【綠逗冰】聽水瓶子城市慢步012-佛羅倫斯，文藝復興的起源

水瓶子城市慢步第十二集，留在佛羅倫斯--文藝復興的起源地，從文學、藝術、建築、歷史各個角度，來談文藝復興，要復興甚麼呢？在地的美地奇家族，有甚麼故事呢？裸體雕像上用來遮住生殖器上的貝殼，被戲稱為教皇的遮羞布，當貝殼拿下的時候，發現了甚麼？！而義大利北方和南方的文藝復興發展大不同，點開YouTube聽水瓶子！（撰稿：孫薇雅）

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《城市書選》從零開始圖解達文西

才收到小芙的書不到三個月，又收到這本新書，小芙真是多產的作家，這系列預計還有梵谷、莫內的作品介紹。

小芙的部落格
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達文西的畫作遺留下來的其實並不多，有很多都只是草稿或是素描而已，達文西的有名，應該是個科學家、生物學家、建築師，達文西要求完美的性格，顯示在他的畫作上，變成了神秘的象徵，或者給人一些具有隱藏秘密的感覺，這樣陰柔的個性，在當時的佛羅倫斯與米蘭的藝術家，好像是種流行，後世也猜測達文西是個同性戀。

作者自序

如果五百年前就有MSN交友，我想，達文西應該會和唐伯虎成為互動頻繁的網友，他們二人都生於十五世紀，都寫得一手好字，能作詩，也通曉音律，唐伯虎不但擅長山水，對於人物、花鳥也有很深的造詣，達文西在這方面也下過很多功夫，他一定會喜歡唐伯虎的《山路松聲圖》，二人聊到濃淡墨韻和山水意境，想必有許多想法和心得要交流，唐伯虎一定也喜歡達文西《抱銀貂的女子》，原來西方仕女的氣質神韻，完全不輸他筆下的《班姬團扇圖》。

如果他們雙雙搭時光機來到現代，唐伯虎可能忍不住抱怨，因為現代人只認得周星馳，只知道《唐伯虎點秋香》，殊不知電影和野史傳說都屬杜撰，真正的才子唐伯虎並沒有娶九個老婆，更沒有一副誇張搞笑的樣子，達文西聽了可能心有戚戚焉，他也認為大家太迷信《達文西密碼》，卻把真實的達文西和杜撰的小說情節混在一起，書中雖然借用了《蒙娜麗莎》、《最後晚餐》、《岩窟聖母》和《維特魯維安人》等畫作，但說法似是而非，這些作品背後的意義，根本不是小說描寫的情景。

然後我又想，達文西晚年正好是朝鮮中宗時代，也剛好是長今從御膳廚房的內人被貶為官婢，隨後又成為醫女，如果當時有MSN，晚年的達文西應該會和活潑好奇的長今成為忘年之交吧？長今老是納悶鳥為什麼會飛？兔子為什麼用二腳跳躍？她很想把人體剖開，徹底醫治生病的器官，當她遇到已經抓過各種動物來研究，甚至還解剖過數十具屍體的達文西，想必熱烈崇拜到不行，而達文西遇上充滿好奇心又認真執著的長今，應該會想起年輕時的自己…

好啦！我知道八成有人以為我瘋了，怎麼異想天開這些不可能發生的事情？不過在五百年前，在一個沒有電力馬達，只能騎馬拉車的年代，達文西不也想著要發明在天上飛的機翼、在水中潛行的戰船，以及可以在水面行走的鞋？所以我想，如果達文西也玩MSN，或真的有人發明時光機，我一定也會和達文西成為好朋友！我們都有天馬行空的想像力，不怕被笑，不怕被當成瘋子怪胎，只不過才疏學淺如我，也只能做做白日夢，胡思亂想自己笑一笑而已，要換成是達文西，他恐怕早就拿起紙筆，在筆記本認真畫起草圖設計…

【佛羅倫斯】達文西早期繪畫＠烏菲茲
http://trip.writers.idv.tw/2006/11/blog-post_28.html
【倫敦】達文西與聖母＠國家美術館
http://trip.writers.idv.tw/2007/10/blog-post_8578.html
【羅馬】達文西＠梵蒂崗博物館６
http://trip.writers.idv.tw/2006/05/blog-post_29.html

【倫敦】霍爾班的使節肖像＠國家美術館

剛走到這幅畫前面就有一堆人在右手邊張望，不知道看甚麼，我很好奇的在左手邊看不出甚麼東西，而且人很多，就先離開去看別的展覽室。


1533年／使節／霍爾班／倫敦國家美術館

霍爾班是德國南部奧格斯堡人，1497-1543年，父親也是畫家，而且同名同姓，所以稱為小漢斯‧霍爾班。小霍爾班16歲的時候到瑞士學習，也到過義大利，屬於北方文藝復興後期的畫家，在巴塞爾發展得很好，但是因為有宗教戰爭，所以跑到英國發展。當時英國貴族喜歡找外國人做畫，而霍爾班後來也偏離的寫實主義，把貴族畫的像聖人一般，所以很得當權者喜愛。

左邊的這個使者是法國駐英國大使，其實重點是中間的這些天文、航海等科學器材，代表當時歐洲航海帝國的興盛。下方左邊的地球也剛好畫出法國波利西的位置，就是這位使者的故鄉。而左方的魯特琴弦斷了一條線，可能代表歐洲社會宗教革命的衝突不斷。



地板的裝飾是 Cosmati 藝術，義大利在古羅馬時期所留下來的工藝技術，畫面上地板鑲嵌圖形的設計，是霍爾班從西敏寺內殿的地板中學來的。畫作的左上角還藏有一個耶穌被盯在十字架上的受難像隱藏在布幕後方，也是藏在畫中的密碼。

下方的那個看起來像是船用的木槳到底是代表甚麼意思？原來從右上方看下去是個骷顱頭，不知道代表甚麼意思？生命無常嗎？還是生命的脆弱？在大航海時代人類知識的傳承，畫中人物嚴肅的表情，沒有任何笑容，加上華麗的裝飾，有種使命感的沉重氣息。

【倫敦】波提且利(Botticelli)與維納斯＠國家美術館

一看到左邊那個瓜子臉的維納斯女神，就知道是波提且利的作品，這樣的臉部表情、衣服，神話故事雖被世俗化，但是充滿了高雅的氣息。


1480-1490／維納斯與戰神馬斯／波提且利／倫敦國家美術館

這幅畫的構圖很複雜，有四個半獸人的小鬼在旁邊嬉鬧，看起來就很吵的樣子，但是戰神馬斯累的完全沒有聽到已經熟睡，而愛神維納斯在旁注視著愛人的眼神則充滿了寧靜，讓人遐想＂愛＂到底是甚麼？

原來這幅畫是要裝飾貴族的新婚房間所畫，有種『做愛使男人疲倦，使女人振奮』的感覺，放在新婚房間似乎最能呼應。


1482-832年／春／波提且利／佛羅倫斯烏菲茲美術館

波提且利的畫作構圖與傳統宗教畫非常不同，無論是《春》、《維納斯的誕生》或是這幅畫，其實畫面看起來很和諧，雖然中間有留白的區域，人的動作、大自然的聲音、清風的吹拂，他的畫作不只是靜止的畫，還有了音樂與動作。

波提且利是哥哥扶養長大的，哥哥是個金匠，Botticelli是小圓桶的意思，是哥哥的綽號，後來不知道為什麼變成波提且利的名字。波提且利的老師是菲利浦‧利比(Filippo Lippi)，就是那位曾經是不能結婚的修道士，後來愛上了畫中的人物，破戒娶了模特兒為妻。後來波提且利還教導過菲利浦的兒子。

【佛羅倫斯】波提且利文藝復興的＂春＂天＠烏菲茲
http://trip.writers.idv.tw/2006/12/blog-post_08.html

畫中的維納斯是佛羅倫斯的美女，據說這個美女在世的時候就被貴族搶來搶去，後來暴斃身亡出殯的時候不蓋棺木，全城的人都來瞻望，不知道是真是假？

【倫敦】達文西與聖母＠國家美術館

國家美術館收藏畫作從文藝復興時代前就有，來此看到文藝復興的作品，好像到了佛羅倫斯的感覺，不過這裡不像烏菲茲博物館會看到頭腦爆，好像看到各時代畫作的精選集。


1508年‧岩間的聖母‧達文西‧國家美術館

自從達文西密碼的小說電影暢銷之後，達文西僅剩下的幾幅畫作相信大家的看過了，在國家美術館的這幅是米蘭的清白信念宗教團所委託，但是達文西並沒有完全依照比較保守的委託者的一般要求構圖，方濟教會會把聖母的角色提升，然後並不會畫出幼兒時期的耶穌，顯然那時的達文西已經比較有名氣，可以不理會委託者的要求，把聖母與耶穌、施洗者約翰這兩個嬰兒的構圖與表情處理的非常溫馨，而且眼神中有分享與內省的笑容。


1483-1486年‧岩間聖母‧達文西‧法國羅浮宮

可以比對一下現在存在羅浮宮的作品，右邊那個聖安娜的手勢不同，指著施洗約翰不知道代表甚麼意義，也或許是被塗掉了。而存在國家美術館的這幅畫，施洗約翰被委託者加上了十字架，而在聖母、耶穌、約翰的頭上者標示了光環。



在美術館內還有達文西的珍貴素描手稿，裡面的人畫的真人一樣大小，是聖母抱著耶穌，施洗約翰站在地上跟耶穌玩，這幅大的素描中聖安娜也有伸出突兀的食指指著天空。而這些手勢帶給了後人無限的遐想。

【佛羅倫斯】未完成的雕刻＠學院美術館

去學院美術館首要看的就是米開朗基羅的大衛像原作品，排了約２０分鐘的隊伍，入口處的安全措施真是滴水不漏。


2006.2.25 米開朗基羅未完成的雕刻作品

這個博物館主要展出的是畫作，也稱作學院畫廊，但是放置的卻是不認為自己是畫家而是雕刻家的米開朗基羅的雕刻作品，還有不少他晚年未完成的作品。

大衛像還沒有雕刻完成，佛羅倫斯的執政團就政爭不斷，１５０１年８月１６日，米開朗基羅正式取得合約，在聖母百花大教堂旁的空地搭起的木棚裡面工作，大家若注意看大衛像，應該可以發現上半身的重量非常重，下半身的支撐是個非常嚴重的問題，目前這個雕像的角度已經跟當初大不相同。

１５０４年４月本來大衛像是要放置在傭兵涼廊的，但是執政團決定要放置在領主廣場，９月８日正式在廣場揭幕，１５１２年雕像的基座被雷擊中，這可能就是導致後來傾斜的原因，１５２７年在廣場發生衝突，大衛像的手臂斷成三截。１８１３年大衛像開始修復，１８５４年大家決定把大衛像移到室內，但還不知道要放在哪裡，於是先做了一個複製品，在領主廣場同時有兩個大衛像的存在，一直東拉西脫，大衛像還曾經在木箱裡待了２０年，１８７３年７月３０日才運送到學院美術館，１８７５年在米開朗基羅誕生４００年的活動中才獲得公開展示的機會。

這段曲折的過程其實並沒有結束，１９３０年代的法西斯集會時在領主廣場的集會，還有二次大戰的戰爭，這些藝術品也都受到更多無情的波折。

我其實很喜歡看米開朗基羅未完成的雕刻作品，好像一個人就從石頭蹦出來的感覺。看過年輕氣盛的米開朗基羅作品－－聖殤，那種機近乎完美的作品，然後又再看到大衛像那個皺眉頭的大頭少年，在看過晚期的作品－－聖殤，還有這幾個在學院美術館的奴隸，有時候也可以看出米開朗基羅歲月的心境痕跡。


部分為複製品照片

【羅馬】米開朗基羅生日＠探索之旅
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【佛羅倫斯】米開朗基羅的鳥瞰

2006.2.24

眺望整個佛羅倫斯城市最好的地方就是米開朗基羅廣場，到達佛羅倫斯的第二天一早看完烏菲茲美術館，經過舊橋逛完碧奇宮，頭腦簡直爆炸，這是我逛完博物館的後遺症，於是想上米開朗基羅廣場去放空一下，順便認識一下這個城市。

看著地圖，我選擇了一條最近的路，直線走過去應該一下就到了，沒想到那條路是一個上坡，到達一座小山，那座小山比米開朗基羅廣場還要高，然後下山，再爬上米開朗基羅廣場，氣喘喘的我好不容易看到了佛羅倫斯的城市景觀，突然想要上廁所，沒想到公共廁所到下午五點就把門鎖起來，只好跑到咖啡館要上廁所，更沒想到咖啡館說要關門了，於是跑到旁邊的小店買瓶可樂上了廁所。

民生問題解決後，放鬆了一陣子，看到一個義大利老頭一直跟一個日本女孩搭訕聊天，一直聊一直講，那老頭的太太都走了，他還在表演，那日本女孩的男朋友只好也加入聊天的行列，很尷尬的在旁邊陪笑。雖然天氣不好，可是遠眺佛羅倫斯的城市景觀，想想這幾百年應該沒甚麼變化吧！

米開基羅廣場上當然有大衛像，佛羅倫斯應該是大衛像最多的地方，這個廣場並不是米開朗基羅設計的，是波吉在 1860 年設計建成，為了紀念生於佛羅倫斯的偉大藝術家。


在廣場上鳥瞰這城市，河流蜿蜒流過，好像在閱讀歷史

最後，遇上了一對中國夫婦，他們來義大利也兩個星期了，或許太久沒講中文了，我居然在公車站跟他聊了很久，後來公車來了才發現車上不能買票，我們又走回剛剛那家商店去買票，再走回來，意外地到公車還在等我們，全車的人一定很恨等了那麼久。

【佛羅倫斯】拉斐爾自畫像＠烏菲茲

1506 拉斐爾自畫像(47.5*33cm)

在佛羅倫斯看到拉斐爾的自畫像有點唐突，我以為他是屬於羅馬的，文藝復興在佛羅倫斯萌芽，相對的文藝復興盛期的三位大師：達文西、米開朗基羅、拉斐爾的畫作相對的少。

不過這三位大師的畫作以拉斐爾的作品最多，達文西喜歡搞創新，用了不少實驗性質的顏料來作畫，保存的時間都不長，喜歡搞東搞西發明些東西，以當代的材質，能夠實踐的並不多。米開朗基羅則為佛羅倫斯留下了不少的雕刻作品，雖然有些還未完成，可是看到石頭中蹦出的生動人像，實在非常震攝。

拉斐爾23歲的時候畫下了這個自畫像，有人說：他既聰敏又俊美，天賦予和藹可親的好性情，對任何人都非常友好而令人喜悅，若是米開朗基羅掌握並征服了藝術，拉斐爾就是既掌握了藝術，又掌握了生活的風度。

米開朗基羅孤僻的個性，創作品通常是獨立完成。而拉斐爾在羅馬好幾間的房間的畫作則是靠著眾多的助手完成，許多人物受到米開朗基羅善於應用強健肌肉的表現法，但有時候有受到達文西的陰柔氣息。在拉斐爾的畫作雖然都有這兩位大師的影子，但他更走出了自己的風格，以柔和的表現畫作內主角的祥和氣氛。

拉斐爾 1520年死於感冒高燒，同時也是他的生日4月6日，耶穌受難日。

【羅馬】拉斐爾＠梵諦岡博物館５
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【羅馬】萬神殿
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【佛羅倫斯】米開朗基羅的聖家族＠烏菲茲

1504-1505 聖家族‧米開朗基羅 畫作直徑120cm

在烏菲茲美術館看到色彩鮮豔的畫作，很清楚就是米開朗基羅(1475-1564)的風格，遠看起來像個雕塑，側掛在牆中央非常顯眼。

米開朗基羅的個性十分孤僻，面對他沉鬱悲觀的一生中對理想的追求，幾乎都表現在他的雕刻作品，米開朗基羅曾經不只一次的說他是雕刻家不是畫家，跟他從小長大的奶媽有關，奶媽的丈夫是個石匠，從小體弱多病的米開朗基羅在奶媽家長大，慢慢地恢復健康的身體，也因此奠定他作為雕刻家的基礎。

米開朗基羅的畫作到處充滿了肌肉健碩的男女，這幅畫只有前景的三位主角有穿衣服，有人說是代表著文明，而背景的人物沒有穿衣服則代表蠻荒之人，聖母將耶穌帶到人間，就是要教育在伊甸園未開化只知道每日歡愉的人們。

右方那個披著一塊布的小男孩就是施洗約翰，在這幅畫的地位也很低。

【羅馬】最後審判＠梵諦岡博物館９
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【羅馬】創世紀＠梵諦岡博物館８
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【佛羅倫斯】波提且利文藝復興的＂春＂天＠烏菲茲

1482-83 波提且利的春局部－－花神

這幅＂春＂是我到烏菲茲博物館最想看到的畫作（203*314cm），幾乎佔了整個牆面的畫作中，聽說花的種類就有五百多種，而且栩栩如生。

波提且利，1445-1510，是個抒情詩意融入畫作的畫家，他的畫作大膽的採用女性清涼的歡樂題材，當時被教會當成異教徒，打破了聖經狹小的題材，文藝復興倡導回歸自然，把希臘羅馬神話的精神套用在畫作、雕刻上，後來甚至在建築上也有很大的突破。


依序為：眾神使者、美惠三女神（美麗、青春、歡樂）、愛神維納斯、花神、春神芙蘿拉、風神

有人說最左邊的那個使者，其實是出資的貴族，1475年波提且利有幫他畫《持勛章的人》。而畫裡面的的女性都真有其人，整幅畫看起來是歡樂的，但是仔細觀察表情，其實都隱含著某些內心世界與微妙複雜的感情，好像帶著夢幻似的憂愁。


波提且利/持勛章的人﹝Portrait of a Man with a Medal﹞/1474-75年/佛羅倫斯烏菲茲美術館

【巴黎】美惠三女神＠羅浮宮
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【佛羅倫斯】達文西早期繪畫＠烏菲茲

1472-1478? 基督受洗／告知受胎局部

左圖是達文西的第一個老師委羅基奧所畫的基督受洗圖局部，而左邊跪在地上的天使就是達文西的筆觸，時年二十的達文西這時的藝術技巧已經超越了老師。委羅基奧驚嘆不已，決定終身不再作畫，只從事雕刻工作。

後來達文西完成了＂告知受胎＂圖，他的構圖、表情姿態，無不顯示文藝復興的開放思想，天使的手勢、眼神，還有聖母在正看書，聽逢自己未婚受孕的驚人消息，內心感到不安，這幅畫的背景用細膩的手法畫出大自然的背景，天使手上拿著百合花，送給聖母，顯示達文西當時描寫人物內心世界的功力。

達文西生於1452年，死於1519。一般人將他的生平分為三個時期，一在早期1466-1481的佛羅倫斯，二在盛期1482-1505的米蘭，三在晚期1506-1513的第二米蘭時期。他曾經跟年輕傲慢的米開朗基羅有短暫的接觸，為了大衛像擺放的位置而有所爭執，顯然是達文西比較年長而不與計較，也或者是米開朗基羅的雕工本來就勝於達文西？

達文西的繪畫作品留下來的不多，科學家的頭腦應用在完美的構圖上，他的作品無論在表情或是姿態上，總讓人引發無限的聯想。

【羅馬】達文西＠梵蒂崗博物館６
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【羅馬】螺旋坡道＠梵諦岡博物館１０
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【佛羅倫斯】文藝復興首批肖像畫＠烏菲茲

1472年‧烏爾比諾公爵夫婦‧每幅47*33cm

佛羅倫斯是文藝復興的發源地，烏菲茲博物館的第七展覽室有著文藝復興的肖像作品，這個看起來非常平凡的肖像，是很多人駐足的所在，反面還有公爵去迎娶時的大批馬車隊的盛況。

在前幾個展覽室有很多中世紀時期呆版的祭壇畫，每個人頭上都有鍍金的光環，不僅人物的頭跟身體兜不太起來，所有人的大小還一模一樣，參差的人物中不僅沒有立體感，臉部也沒有表情。內行的人會告訴你這些宗教的繪畫開始有了空間深度，手腳開始有了動作，臉部慢慢地有了表情，開始正式進入了文藝復興的時期。

文藝復興前，是基督教控制的嚴密社會，即使是貴族也鮮少有自己的肖像，烏爾比諾公爵夫婦開始有了臉部呆版的肖像畫。文藝復興標榜著希臘古典再生，哲學家數學家等曾被譏為無神論著而被社會排斥，經過這些人的努力，繪畫開始著重透視法與人體自然的動作表情，思想也隨之解放。到了文藝復興興盛時期，羅馬教皇甚至重金請佛羅倫斯的藝術家前往梵諦岡作畫，設計教堂建築。

想不到這兩幅小小的畫作，竟然是現代肖像畫的濫觴。

【羅馬】米開朗基羅《最後審判》＠梵諦岡博物館９

米開朗基羅／西斯汀禮拜堂《最後的審判》1536-1541

這個巨大的壁畫有四層樓高，約1370公分，畫裡面有四百多人，分為四個階層，最上層是天國的天使，畫中央是耶穌，第三層是受裁決的人群，而底層是地獄。

整個構圖就好像一個順時鐘的動向，彷彿也有佛教輪迴的意涵，曾經朗讀過幾次地藏王菩薩經，地獄的景象描述，大概就是這樣，凱農划船過了奈何橋一切都將萬劫不復，看到畫中人物的驚恐表情，心情也沉重了起來。

環繞在耶穌四周的門徒都看著耶穌，右方的彼得拿著鑰匙，臉孔據說是換上了委託米大師畫這幅畫的教皇保祿三世(1534-1549)。在彼得旁邊的是穿著紅袍的保羅。施洗約翰也有人說是亞當。傳聞右下角被蛇絞死的教皇朱利二世，米大師非常討厭他，所以把他畫在地獄受刑，還有一個人是當時教廷的司儀官，曾經批評米開朗基羅的作品，就把他畫成地獄的判官。

還有許許多多的殉道者，拿著當時殉道時的刑具，安德烈(Andrew)是耶穌第一個門徒，彼得的弟弟，據說在希臘被釘在Ｘ型的十字架上而死、勞倫斯的刑架、巴托羅繆的刀子、西門(Simon)手拿著鋸子、凱薩琳的絞刑輪、塞巴斯提安的箭

巴托羅繆手上的皮囊據說是米大師的自畫像，有人說這是畫家自我的反思，面對天堂與地獄間的審判，在世不過是個空皮曩，米開朗基羅對自己的人生留下了這樣的註解。


取自維基百科

站在巨幅壁畫前，這些人物實在太多了，很難一一對應到心中了解的故事裡，但是卻看見米大師悲劇性格天才的一生。

【羅馬】創世紀＠梵諦岡博物館８

米開朗基羅／西斯汀禮拜堂穹頂《德爾菲神諭女》1509年

進入西斯汀禮拜堂，應該是大部分人來汎蒂岡博物館最主要的參觀重點，由於人很多，聲音吵雜，不時有工作人員敲鐘請大家肅靜。

這個最漂亮的神諭女屬於希臘時代德爾菲地區的阿波羅神殿，我查不到這個神女的來由，看著米開朗基羅用著生動姿勢和對比強烈的鮮豔色彩來表現，可以表現出絲料反光的效果，先知神女巨大的身軀加上鮮豔的顏色，讓整個天花板活了起來，西斯汀禮拜堂的天花板是弧狀的，也因此這副畫多個方向的構圖及角度的設計相當不容易，有時候看起來特別粗狀的身軀，實際上反而是更為立體的構圖。

穹頂的畫作重要的分為四個部分，一為中央的《創世紀》諾亞方舟大洪水及上帝開天闢地，二為周圍的12個先知及神諭女，三為三角璧內的基督祖先，四為四個角落舊約聖經的故事。在1990年代進行色彩的重新修復，修復後有人曾經評為穿上班尼頓的米開朗基羅。


米開朗基羅／西斯汀禮拜堂穹頂部份《創世紀》及其他1508-1512，由上而下依序是諾亞醉酒、大洪水、諾亞獻祭、亞當與夏娃的墮落與放逐、創造夏娃、創造亞當、上帝分開天與水、創造日月草木、上帝分開晝夜。

這裡不准拍照，所以這兩張圖是掃描明信片的。只記得抬頭看的脖子很酸，不知道米開朗基羅如何度過那四年的？

【羅馬】達文西的《最後的晚餐》＠梵蒂崗博物館６

1495年達文西接受摩爾人的委託，在米蘭的葛拉吉埃修道院的餐廳，製作《最後的晚餐》的壁畫，終於在1498年完工。


達文西／最後的晚餐／1498年／米蘭
1. 耶穌
2. 約翰（若望）
3. 彼得（伯多祿）
4. 猶大
5. 安德烈（安德肋）
6. 雅各（雅各伯）
7. 巴托羅繆（巴爾多祿茂）
8. 多馬（多默）
9. 大雅各（大雅各伯）
10.腓力（斐里伯）
11.馬太（瑪竇）
12.西門（西滿）
13.達太


《最後的晚餐》掛毯

這副畫的12個人物是耶穌的門徒，可以分為四組來解讀，耶穌剛好在畫面的正中央，嚴格的幾何構圖，天花板是6*6的格子，左右牆壁各有4副畫，可以看下面的紅線，無論怎樣切割都很對稱，這就是工程背景出身的達文西，凡是都追求完美的個性。

這幅畫主要是因為耶穌的一句話：「我確實地告訴你們：你們當中有一個人要出賣我，他正與我一起吃飯。」，每一個人都非常的驚訝。達文西依據每一個門徒的個性不同，而有不同的手勢，彼得甚至把刀子都拿出來，而猶大右手緊握著錢袋，不同組的門徒好像在爭執或討論到底是誰？



達文西還很有實驗的精神，這壁畫想要追求更完美的顏色表現，他嘗試自己的配方，結果失敗，沒幾年這副畫就開始退色，早年他還嘗試過用大火烤壁畫的方法，結果還是失敗。梵蒂岡博物館內有幅《聖熱羅莫》未完成的畫稿，可以顯示早期達文西解剖人體的肌肉骨骼的特點加上背景利用山谷來作景深，這副畫曾經還被拆開當成桌面，19世紀初才又被併回來。

跟米開朗基羅一樣，達文西留下來的畫作並不多，但是大師留下來的作品，讓人留下了無限的遐想。

【羅馬】拉斐爾＠梵諦岡博物館５

2006/2/18 11:00 拉斐爾的《雅典學院》1510年完成

從博物館逛了兩個小時才走到拉斐爾室，這裡擠滿了人，導遊的聲音此起彼落，雖然現在大家都用無線麥克風在講話了，但是這裏還是吵的跟菜市場一樣！

一路上我最注意的就是那個在雨傘上綁著橘紅色的彩帶，講話最大聲，而且英文講的也很慢的導遊，我當然湊在旁邊偷聽解說，看她一直講一堆數字，我想應該是這些藝術畫作的年代，導遊真的很辛苦，不但要會講，還要照顧團員，面對這樣險惡空氣不好的環境還要微笑面對。（一個導遊的部落格）

來到梵蒂岡博物館除了西斯汀教堂，最想要看的就是拉斐爾的作品，這些巨大的畫作畫在不規則的牆壁上，而且還要依照觀察者的角度做空間的延伸，有時候都分不清哪裡是真的樑柱，哪裡是畫裡面的樑柱，這張照片若是所有的觀光客穿著希臘時代的衣服，還真的會分不出哪些人是畫裡的人物，這就是透視法能夠製造氣氛的神奇吧！

拉斐爾，生於1483年的耶穌受難日4月6日，死於1520年4月6日，葬在羅馬的萬神殿，由於父親就是宮廷畫家，所以從小被父親發掘才能後，就受到良好的訓練，文藝復興三傑中達文西是私生子，在佛羅倫斯受到排擠後轉往米蘭發展，米開朗基羅孤傲的個性在佛羅倫斯與羅馬間忙碌，雖然活得很久，可是在西斯汀教堂的壁畫幾乎是獨立完成的，這跟拉斐爾有一大堆學徒幫忙，有著截然不同的寫照。

維基百科的拉斐爾的畫作照片共享

拉斐爾在年輕剛出道的時候，去參觀達文西的畫作《蒙娜麗莎的微笑》，感慨了很久，可以發現後來拉斐爾的人物畫像受到達文西的影響很深，陰柔的筆觸跟米開朗基羅的肌肉，有很不同的感覺。

【羅馬】特洛伊＠梵諦岡博物館４

《勞孔》西元前150年左右

特洛伊戰爭打了10年，最後希臘用木馬內藏士兵，攻破特洛伊城。

結果特洛伊的祭司拉奧孔識破這個詭計，大力勸阻國王不要把木馬拉進城內，但國王不聽信。因為在某次選美會中，女神雅典娜因特洛伊王子帕里斯把金蘋果判給了愛芙羅黛蒂（維納斯），雅典娜懷恨在心，因此派出兩條巨神，將拉奧孔父子三人活活纏死。

特洛伊的木馬屠城記的故事，讓我想到了三國時代也有空城計的戰略，剛好跟特洛伊是完全相反的故事，西方有希臘羅馬神話，中國也有神話故事，在感情的愛恨情仇上，神跟人可以說是一樣的，特洛伊戰爭中可以為了海倫一個人雙方打了10年，希臘人在特洛依王子帕里斯偷走海倫後，反攻回去把特洛伊城給燒了。特洛伊城被燒了之後，相傳埃涅阿斯也是愛芙羅黛蒂的兒子，背著老父帶著妻小逃到了西西里島。


拉斐爾《埃涅阿斯及其家屬》16世紀，描述一座城市失火被燒毀

1506年，上頭這座《勞孔》群像在提圖斯浴場遺址附近發現，是文藝復興時期很多人模仿的雕像，西元前150年，希臘羅德島的三個雕塑家模仿更早之前的青銅作品。



這些目不暇給的神話雕像，每一座背後都有一個故事，或許下次去再熟讀幾次希臘神話，會更有感覺。

【羅馬】米開朗基羅生日＠探索之旅

2006/2/18 梵蒂岡博物館‧聖殤 Pieta

今天是米開朗基羅531歲的生日，西元1475年3月6日出生於卡普列塞，父親當過鎮長，1496年在羅馬開始雕刻這項作品。

1499年完成作品，顯示了年輕的米開朗基羅已經對解剖學驚人的精通，用大理石可以把聖母衣服的褶皺表現的柔軟的織物，聖母面容年輕（有點不何邏輯），顯得順應天意，抱著耶穌癱瘓的身體，這是米開朗基羅唯一把自己的名字刻在作品上。

1555年，下面這個作品是米開朗基羅為了自己的墳墓所雕刻的，這個作品看上去就是很悲慘的死亡，所有的人承受不了聖人的離開，有傳說上面那個老者的面孔就是米開朗基羅自己的面孔，但是因為並未完工，所以實在看不出來。兩項作品一比較可以看出經驗的累積。

米開朗基羅死於羅馬1564年2月18日，自命為雕刻家而不是畫家，他留下來的作品不多，但是每件卻都能震撼人心。


2006/2/25 佛羅倫斯的聖母百花教堂博物館‧聖殤 Pieta

在梵蒂岡博物館由於實在看的太出神，竟然忘了13:30就要閉館，窗簾已經拉上，陽光不再照入，反而讓我更好拍攝這個作品，最後我好像是被警衛趕出博物館的。