【台中】紅吱吱走唱團與呼嚕 Forro Cafe

其實呼嚕這家咖啡館與紅吱吱走唱團是沒甚麼關係，是因為紅吱吱走唱團到台中義演，我剛好去拍照，既然到了台中一趟，就應該去找咖啡館晃晃、拜訪老朋友，並且又去東海書苑3買了一些書。

From 台灣‧台中

呼嚕咖啡館的特色餐點，用小時候的牛奶瓶裝的咖啡牛奶

呼嚕咖啡是一個老房子改造的一個範例，本來在巷弄間不起眼的透天住宅，重新設計後，轉眼變成一個開放空間，內外都塗上了純白的油漆，木頭地板延伸出這棟房子，吧檯可以對內也對外，真是這棟房子空間利用的精華，剛好我去的時候飄著雨時大時小，即使是這樣，外面仍有人坐在吧檯賞雨。

我在星期日的午後進去，只有幾個人獨自前來，有人低頭看書，有人安靜的看著電腦上網，我喜歡這樣的安靜，聽著店內的音樂，大家共用著這個空間。但是晚一點雨停了，客人越來越多，我很驚奇的望著每個人手上都是 iPhone，然後都有人拿著單眼數位在店內拍照，因為人多，所以大家聊天的聲音越來越大，偷聽的幾桌的談話，感覺都不是台中當地人來訪，聊得都是開店的訊息，這真是讓我非常的驚訝，而且，全都是俊男美女啊！

部落格：http://forrocafe.blogspot.com/
地址：台中市西區精誠三街47號
電話：04-23101661

我看了呼嚕咖啡的部落格，雖然開店不到一年，可是他們辦了一場又一場的音樂活動，在店裡看到大多是台北的藝文資訊，或者說是跟台北咖啡館的資訊大同小異，我開始懷疑我真的是否身在台中？


我們的土地我們的歌

紅吱吱走唱團是魏世芬老師在學學文創招收的學生所組成，並不是一個職業的表演團體，演出的歌曲大多是以之前音樂時代所演出的音樂劇（四月望雨）與原住民、台灣歌謠、1970年代的流行歌曲等所組合起來的歌舞表演，當日所有演出者一早就開始化妝、下午彩排，然後一連演出兩場，到晚上十點才結束，雖然是業餘的義演，每個人都很認真演出，不知道他們花了多少時間練習？

紅吱吱ANG‧KiKi走唱團

魏世芬老師說他希望以後能夠到醫院安寧病房演唱給病人聽，最近他父親魏教授還希望紅吱吱能夠到金門表演，真希望這些願望成真。

【台北】展翅、賺食、老鷹、鳥人？

不知道為什麼看這齣舞蹈劇場的時候，我一直想到柬埔寨吳哥王朝的＂鳥人＂，是不是因為最近又複習太多吳哥的建築文化了？

濤濤老師說：

《展翅》這個作品也要送給和我一樣步入中年、壯志未酬、心有不甘、卻依然相信天生我材必有用的朋友──不要活在虛無飄渺的假象中，認清現實，堅定信念地展開翅膀，勇敢地繼續飛翔！就像我們年輕的時候一樣，相信我們是有能力改變這個世界的。「歡喜做，甘願受」，這樣會比終日「怨天怨地怪別人」要來得清靜自在些。

From 柬埔寨‧吳哥

印度神話中的鳥人是非常有力量的，大吳哥城內的鳥具有司法審判的位置

PS.感謝流浪劇團讓我今晚去參與開演前最後的排練，接待的舞者很盡責也很漂亮。

展 翅 高 飛——尋找屬於我們自己的台式舞蹈劇場（文／伍錦濤）Part 2
2010/5/8 星期六還有票趕快去買

【台北】四月望雨出大太陽，恰如鄧雨賢與純純的愛情

這是《四月望雨》音樂劇加演前的導覽活動，很高興音樂時代請到四位主角跟大家到日新國小走一走。日新國小也是本劇男主角鄧雨賢曾經執教的學校，保存一些日本時代的紅磚建築，陽光下穿著戲服拍起照片來特別有趣。

From 台灣‧台北‧大稻埕‧四月望雨

鄧雨賢生於桃園龍潭鄉，「一門三秀才」書香門第的客家家庭。鄧氏家族清朝從廣東梅縣來台，父親鄧盛柔受聘到台灣總督府國語學校擔任漢學老師，所以鄧雨賢幼年時舉家遷居台北。鄧雨賢畢業於台北師範學校，任職大稻埕「日新公學校」，次年在家長安排下娶鍾有妹為妻。鍾有妹畢業於州立第三女子高等學校（今中山女高），也以教職為業。婚後鄧雨賢為追求音樂事業，毅然決定前往日本學習音樂。返台後，在台中地方法院擔任通譯官，並等待進入音樂世界的契機。

摘自四月望雨網站


台灣經典音樂劇《四月望雨》‧精采花絮

昨天短短兩個多小時的散步（其實是快步），在仁安醫院聽主要演出人員現場歌聲，走過慈聖宮，大同分局，靜修女中，蓬萊國小，陳德星堂，日新國小，神遊已經不存在純純開的巴西咖啡廳，經過圓環轉往王有記茶行，霞海城隍廟（已經變成月老廟），走一段迪化街，然後到大稻埕公園內的李臨秋銅像前，網友傑克森帶二胡，李臨秋哲嗣（六子）李修鑑老師唱《望春風》等歌。

四月望雨這齣音樂劇，描述鄧雨賢愛上古倫米亞唱片公司歌星純純的故事，但因為鄧雨賢當時已經娶妻，所以兩人不能在一起。後來純純開了一家巴西咖啡廳，當年陳君玉與日本人吉村深戀著純純，並常常在咖啡廳出沒，染上肺結核的純純選擇了吉村，但卻因戰爭開打而無好的結果。

這故事老實講沒有《隔壁親家》帶來的喜感，卻深深地演唱出台灣人在日本時代跨入國民黨來台時期，隱藏在人們內心的不安與恐懼，雖然歌詞充滿了愁苦無奈，但是蘊含了極大的力量，或許就是這股力量，讓戰後的社會迅速的恢復生機。走訪大稻埕這些老所在，儘管那個音樂歌舞場地已經消失，迪化街壅擠的人潮，仍可望見一二，我喜歡下雨的大稻埕，幻想當年的景象。


就在海豚餵獅子喝水的時候，兩位女主角洪瑞襄、張世珮來擁抱舊友，真希望這時的我換成是海豚！



感謝音樂時代安排這次活動，與葉倫會老師帶大家走一圈大稻埕的音樂故事。

【巴黎】Alice 愛慕在巴黎，心型郵票與羅浮宮郵戳，還有給《四月望雨》女主角洪瑞襄的祝福

很久沒有收到來自巴黎的明信片，哈拉媽咪 Alice 說她寄來的明信片有羅浮宮的郵戳，我的眼睛就亮起來，沒想到寄來的明信片還有心型郵票，整個賺到的感覺。

From 法國‧巴黎

Alice 是帶團的領隊，最專長的是帶法國團，今年也有英國、希臘、義大利團的規劃，詳細可以看她的部落格。

哈拉媽咪的部落格

她有報名圓環文化工作室第26次導覽，《四月望雨》的活動，可是她又接到任務要去英國工作，所以發了一封信來，說要我轉告女主角洪瑞襄她不能來捧場的原因。

我真的要去英國工作了，所以不能參加四月望雨的活動，實在很可惜，因為洪's 是在ＸＸ念書時我一個很好的夥伴，我常常都在遠方祝福她。

失聯很久，有機會都會去看他演出音樂劇，有時不能前往會送花請人拿給他，只是當一個默默的觀眾，也擔心她太忙也不方便打擾.......

以前在打工的時候，節目製作老歌詞曲作者介紹也接觸過《四月望雨》這方面的話題，總覺得這次的活動很適合我參加哩！但是我的工作性質就是飄泊而無定，請水瓶子代為轉達我對她的祝福，祝節目成功。

Alice

真情襄詠


台灣經典音樂劇《四月望雨》‧精采花絮

《隔壁親家》台灣音樂劇，老三的保守與聽話，連治與天養純純的愛情

台灣在 1970年代後期，那時候的小型的企業與工廠如雨後春筍的出現，天養到台北念大學，連治也在加工廠上班賺錢，這對戀人即使分隔兩地，還是經常書信往來，音樂劇中表現出兩人純情的愛情。


左：連治在心底想著是否配不上在台北念大學的天養
右：兩人的愛情在自己的堅持與父親重修舊好而終成眷屬

一般的農村往往老大要負責養家，當老二不顧一切的去追尋自己的夢想，老三背負的責任就是要努力實現社會的期待。當天養是全村唯一的大學生，愛上了從小到大的青梅竹馬，有著老大、老二失敗的例子，而石龍伯又把所有的期望寄託在天養這個兒子身上，他甚至希望他努力在台北打拼，不要回到這個他一輩子無法逃離的小農村，不希望他做沒有出息的農夫。

而這時粗皮雄的三女兒連治，又在加工廠的小開大力追求下快要對天養的愛失去信心的當下，找到了粗皮雄與石龍伯小時後一起立下誓言的圖畫，兩個老人家一輩子的夢想在日本人走後國民政府來台，農地重劃與經濟價值觀的鉅變後，他們終於發現原來自己的夢想還在，誤會冰釋，連治與天養終成眷屬。


兩人唱出從小到大的純純愛情

兩廳院售票系統

《隔壁親家》台灣音樂劇，老二的叛逆與衝勁，迎治與天保的炙熱愛情

通常家中的老二都會比較叛逆，做事比較有衝勁，這是我覺得跟我同齡以上不精確的調查心得，隔壁親家的兩個老二，拋開家鄉的一切，到大城市去尋夢，無奈現實生活總是充滿了無奈，兩人尋夢不成，在台北被打得鼻青臉腫。


左／迎治與天保的憑著一股天真炙熱的愛情，到台北尋夢
右／迎治在酒店陪酒，天保不能接受，被黑道大哥打得鼻青臉腫

兩廳院購票
人物關係圖

1970年代的台北，繁華的台北城，從日本時代就是許多歌舞餐廳的所在，劇中歌詞提到的圓環小吃，大稻埕的酒店，黑道大哥與小弟出入，還有天保在台北後火車站擔任計程車拉客的行業，想著火車轟隆轟隆從中華路來來回回，身處異鄉的人在這裡討生活，租房子在一小間用木頭隔間的小房間，貿易往來雖然很熱絡，但是工作異常的忙碌與辛苦，心底追尋的到底是甚麼？

1960-1990的西門町老照片



在一次警員的取締活動中，管區的警察介紹迎治到外國人比較多的酒吧駐唱，應該是天成街一帶，當時美軍駐台的軍人不少，都在那附近的西餐廳、咖啡館與酒吧出沒。後來迎治認識了一個黑膚色老外，開著大車到故鄉水底寮迎娶，這一幕在這個小地方引起了不少的騷動，迎治的爸爸粗皮雄在嫁了第二個女兒後，也在田旁邊蓋起了樓房。

《隔壁親家》台灣音樂劇，農村老大的悲苦宿命，招治與天賜的愛情

隔壁親家這齣音樂劇中，描述老大、老二、老三的個性，配合當年的時代背景（台灣當年歷史縮影），或許因為我家也是三個兄弟姊妹，這樣突顯地個性讓我印象深刻。


招治與天賜為了家中的父母，知道愛情已經無望

台灣當年歷史縮影

民國48年，蔣介石與杜勒斯共同聲明放棄反攻大陸。
民國49年起，開始實施農地重劃（公地放領，耕者有其田政策）
民國53年，台灣與法國斷交。
民國54年，美國終止對台援助。
民國55年，台灣於高雄成立第一個出口加工區
民國60年，中華民國退出聯合國
民國61年，台日斷交
民國62年，美國決定停止對台灣無償軍援
民國64年，蔣介石去世
民國67年，台美斷交
民國68年，美麗島事件

在這樣的歷史背景下，農村需要大量的勞動人力，老大背負的責任非常重大，男老大需要再娶一個能做事又能生小孩的媳婦，女老大需要承擔家中弟妹的照顧工作。兩家的老大若是結婚，不但兩家的勞動力會降低，而且因為家中長輩不合，對於尊重長輩的傳統，老大通常會依照父母親的指示，也因此招治與天賜只好拋開兒女私情。



但是非常不幸地，隨著經濟的發展，非常遵從父命的天賜待在家中務農，反而成為沒用的人。同時，招治嫁給了來台的老兵國恩搬過來家中一起幫忙，粗皮雄就好像多了一個兒子，同時又有良好的工作機會可以補貼家用。這樣的歷史背景完全違反了過往的經驗法則，讓這兩家人風水輪流轉，導致更多的仇恨。

《隔壁親家》台灣音樂劇，歐吉桑的個性，石龍伯與粗皮雄

音樂劇的一開始，是在石龍伯要賣掉家裡的水牛，支助最小的兒子天養念大學學費，這是石龍伯最後的賭注，他要他的兒子大學畢業後就在台北找工作定居發展，不要再回水底寮這窮鄉壞地，石龍伯把自己想要逃離這個地方的幻想寄望在小兒子身上。


石龍伯不得已賣掉那條老水牛後，無奈的唱出自己就是那頭水牛的沒落心聲

石龍伯與粗皮雄雖然在小時候是很好很好的玩伴，可是長大後成家生子生女後，不但土地重劃的結果有天壤之別，而且那一代在重男輕女的背景下，兩個人交惡，兩個人似乎都忘了小時候相處的那份天真，這一切都是因為社會變遷後那一套價值觀的影響。

我一看到石龍伯的演出，對人親切善良，但是有很多心裡的想法不善於表達，一出口就是不太好聽的話，但是他總是默默地用做的付出，比對石龍伯小時候的天真，年紀大的石龍伯顯得刻薄而不通人情。兩家人在小孩成長的過程中，其實也是互相扶持的，石龍伯曾經在粗皮雄的大女兒發燒的時候親自抱去醫院看病。或許在這樣就像是一家人的環境下，石龍伯的心裡覺得他大兒子應該娶更好的媳婦，而不是一輩子就待在這個地方。


石龍伯：天公伯我問你


粗皮雄不了解一輩子辛苦種番薯過活，又生了三個罔市女兒，為何石龍伯還嫌她大女兒眼睛瞎了一隻，看不起他們家

粗皮雄為人憨厚傻直，從小跟石龍伯是好朋友，擁有美好的童年時光，可是一切的發生都在土地重劃之後，一連生了三個女兒，衰運不斷地壟罩在他家。風水輪流轉，粗皮雄的大女兒嫁給了退伍的老兵國恩，國恩的營長就好像是他父親一樣的照顧他，在台灣無親無故的國恩入贅住在石龍伯家裡幫忙，無疑地讓粗皮雄多了一個大兒子，而且還可以在公務機構上班領薪水。二女兒到台北娛樂場所上班，認識了有錢的黑人老外，嫁到外國去。

這一連串的事件，讓粗皮雄因為經濟景況好轉而翻身，蓋起了樓，個性大而化之，喜歡炫耀的個性更加深了與石龍伯的間隙與恩怨。


冤家相堵

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《隔壁親家》台灣音樂劇，點出1960年的台灣城鄉人物的時代背景

這齣就好像是我阿公、阿爸與阿母年輕時實際發生的事情，昨晚在《隔壁親家》加演場的彩排觀賞結束，回家後反覆的回味整齣戲的細節，雖然在熱鬧詼諧中帶過所有的故事，但每個場景與人物都有台灣當年的氣氛與味道，配合各類歌舞表演與台語歌曲，個人覺得整個演出媲美百老匯，尤其這是我們自己的故事。


照片取自宣傳DM(點圖放大)，其他劇照可以到隔壁親家加演宣傳照的相簿去看。
粗皮雄三個女兒：招治、迎治、連治分別由許效舜、鍾筱丹、洪瑞襄、張世珮飾演。
石龍伯三個兒子：天賜、天保、天養分別由彭恰恰、謝怡安、程伯仁、江翔睿所演。

故事敘述在宜蘭的鄉下水底寮，石龍伯與粗皮雄兩個人小時候情同手足經常玩在一起，在日本時代的公學校畫下一張水彩畫訂下一輩子互為好友的誓約。但是在國民政府來台實施土地重劃的政策，粗皮雄分得的地只能種蕃薯，又連生了三個女兒，而石龍伯不但分得水田可以種稻米，又連生三個兒子，擁有充足的勞動力，因此兩人交惡，每次在政府分發肥料或在一起的場合都不斷地鬥嘴。

最精采的一幕算是兩人打架的那一幕，不但邊打邊唱還融合了黑光劇、布袋戲與歌仔戲等動作與舞蹈，可以整合的那麼細膩，我光是看彩排就驚為天人，果然在台灣怎樣的事情都會發生。

這齣戲能繼續演得下去就是因為石龍伯與粗皮雄三個兒女因為從小一起長大而互相喜愛，但因為兩老互相吵架爭執而不能相愛，於是大女兒嫁給了一個老兵，二女兒去台北闖蕩嫁給了老外。就在兩個老三也要被拆散的時候，兩老因為當年的那張水彩畫而冰釋前嫌，有情人終成眷屬。雖然劇情很芭樂，但也很實在。

隔壁親家部落格，這部落格裡的影片與文章都讓我一再回味。


追求小女兒的工廠小開所跳所唱的一段

這齣音樂劇除了演出唱出這些人的內心世界，也同時反映了台灣在1960年代在戰後與美援時期城鄉的發展，時代一直前進，風水是一直輪流轉，但是我們仍不要忘了要互相體諒互相合作才能共創未來。

目前加演場在高雄、台北仍有票，水瓶子推薦大家可幫父母買票前去觀賞。這齣戲原著是廖風德，藝術總監編劇楊忠衡，音樂總監作曲編曲冉天豪，執行導演與舞蹈設計是伍錦濤，歌唱指導魏世芬等，除了幕前的演員外，幕後各有專長的老師努力互相融合才能組合出整個表演。另外我發現許多場合的配角三姑六婆更厲害，簡直就已經是角色上身的演出，即使燈光沒有打在他們身上，還是照樣做動作。

PS. 感謝音樂時代讓我們幾個部落客有機會看到練習的彩排演出，非常精彩。

【台北】王記食府與最近一個月的趕場流水帳

昨晚去看了實驗小劇場王記食府的演出，看學弟王嘉明與王友輝精彩作菜的演出，而且當場可以吃到美食，真是難忘的回憶。（莎士比亞的妹妹們的劇團）


沾滿油漬的節目表，NT$150，第一次覺得買節目表是非常值得的，因為裡面有食譜

我想這應該是第一次小劇團的演出在餐廳，一邊做菜一邊表演，而且演員還擔任廚師與服務生親自端菜上來，真是戲如人生。昨晚的首映獲得了滿場喝采，結合了相聲、傅培梅時間、線上轉播與小劇場，更讓參加的人吃了一餐豐盛的義大利料理，因為坐在第一桌，回家後整個衣服都是義大利佐料味。導演嘉明不落痕跡的習慣使用對照對比模式，交錯了兩個廚師準備食材與做菜的經過，更融入了料理過程的人生奧義，並嘗試在製作過程中描述味蕾的驚奇，配合音樂教大家如何體驗義大利美食。

我覺得嘉明在旅行中有很多的體會，不然不會每次都用很多一個人旅行中的經歷來做例子描述感想，包含上一齣在信義誠品的膚色的時光。

最近一個月實在活動滿檔，實在來不及寫部落格記錄，我就用流水帳帶過，不過，第一次嘗試不依照時間順序紀錄。

1. 王記食府吃義大利料理
   
2. 波黑美亞咖啡食堂看微光普普的一瞬之光攝影展，然後到 George House 去聞咖啡香。
   
3. 二條通聽鳥唱歌劇與交響樂，下次我一定要錄音起來
   
4. 可可設計人文咖啡館找時尚的電腦攜行包，也可以線上訂購，Coffee M與咖啡實驗室城市的溫馨
   
5. 參加了不知道甚麼幫的台電勵進酸菜白肉火鍋的聚會，吃了貓薄荷的手工蛋糕，並代言手提時尚電腦包，然後到極簡咖啡館去玩貓
   
6. 貓妝咖啡館的趕場人生
   
7. 到敘舊布袋戲茶飯館聽團長講故事、耍偶趣，圓環文化工作室預計2010年1月9日14:00要辦布袋戲園的導覽活動，預計12月28日開放報名。
   
8. 第一壽司屋的散壽司量很多，松町和風小舖的散壽司在搬家後一樣好吃，不過量好像變少了。
   
9. 台灣成虱目魚湯、賓國古早味切仔麵、公館沒有店名的鴨肉麵攤子，豬肝湯超好喝。
   
10. 水果微風生機果飲，風尚輕食（撫順街2-3號），是以前同事　Green 剛頂下來的店，原汁原味不加水，誠心的建議她要訂最低消費額，讓人在店裡久坐，筆電插電工作上網，喝了讓我也想開一家。
    
11. ThinkPad新筆電發表說明會，吃了法國料理。
    
12. 多了好多書，溫士凱的《日本關西私度假》、蔣勳《從羅浮宮看世界美術》、在大直美麗華誠品買了《台北小旅行》、《花東小旅行》、《世界遺產》過期雜誌兩本特價269元（推）、在小小書房買了吳美枝《台北咖啡館：人文光影紀事》、《中東與伊斯蘭世界史圖解》，準備明年中東五國的時候來讀。博客來書店買了鍾理合的孫女鍾舜文（部落格）的《那年，菸田裡》、貓的《台灣小旅行》準備12/5拿去草葉集給她簽名、《沒有預約的旅程》。在微風的紀伊國書店買了愛莉西亞的《大東京，途中下車》（居然沒書號），水保局的《復得返自然名人與台灣農村的交會》。
    
13. 得了網路購物狂症，買了一台ViewSonic 的 Windows 7 小桌機，還有 VAIO VPCX118KJ 的旅行小筆電，公事包總是超重把手壞掉，在Y拍買了一個電腦包，沒兩天就又斷了，應該是仿冒品吧！在網路上買了一堆數位小東西，還有設計感的小文具。
    
14. 去了台東、花蓮、苗栗、恆春、南投，見了好多奇人，想要好好一個個寫出來都沒時間寫。
    
15. 看了電影或DVD，胡士托風波、搶救地球、松鼠自殺事件（不推）、神秘旅行、臉、巴黎男人香、時尚先鋒 Channel、墨水心、梵谷傳、神童、聖誕夜怪譚、巴爾札克與小裁縫。

寫了這篇流水帳，居然花了我三個多小時，有興趣的就點入連結看詳細。王記食府真是讚，演出只有這個星期要演10場，票在一開賣兩天就被搶光，想要去的人就祈禱他們會不會再加場了？

【知本】大頭目野食館的懷舊風

當我走進這個餐廳的時候，彷彿回到大學時代去民歌西餐廳的感覺，我們一行人坐定，卑南族的原住民嘹亮清美的聲音就開始演唱，整個耳朵的注意力完全被吸引過去了。


攝影：傑利

知本的街道並不長，店家大部分是小吃、精品、土產與泡溫泉用的泳衣等，有特色的餐廳並不多，大頭目野食館走的是原住民風，初進去會感覺是墾丁的熱帶南洋風，但是仔細看了用餐的菜單、歌手演唱與服務人員的原住民衣服的打扮，這家餐廳走的是原住民風，不過應該沒有細緻到有區分是卑南族還是阿美族，或是其他原住民族。

這幾年各地都有設置原住民博物館，老實講逛過以後就忘了有甚麼特色，可是到了這家餐廳，雖然演唱的還是以國、台語為主，但是搭配整體情境，很能感受到進入部落的感覺！我覺得可以發揮的空間還很大，原住民的熱情與一些生活習俗若能在節目中搭配，將十分的完美，不過以這家餐廳用餐的價位與品質的平衡點，目前的表現應該算很好的了。

我們用餐到一半的時候，有個老先生上台表演，不但又唱又跳，還會搞笑，帶動現場氣氛，據說是曾經得過五燈獎演唱五度五關的得主，現在已經很少唱歌，但是經常在這裡配合演出，讓我強烈的感受到老人家樂天知足，而且不炫耀隨時可當配角的人生哲學。

吃完飯離開了大頭目野食館，整條街刻意的都沒有放其他音樂，就是只有這家餐廳的歌聲，而我離開後晚點再走過街上，已經沒有這裡的歌聲，但是另一家店家就放了音樂，好像是協調好的樣子，知本的旅館還有店家可以互相搭配，而不是惡性競爭，搞壞整個環境的作風，讓我印象深刻，這樣的精神，希望再造『知本』品牌商圈。

Wisely:【旅遊】知足之旅：知本統茂溫泉旅館、公仔彩繪、原住民大頭目野食館

P.S. 本次活動是為經濟部商業司98年度創新台灣品牌商圈計畫之台東縣台東瑰寶風華再現品牌推展計畫的「知本溫泉套裝行程部落客試遊活動」，由傳動經營顧問有限公司主辦，這篇文章與往後的書寫內容全為水瓶子個人體驗心得。

【台北】膚色的時光

我很少書寫過台灣自己原創舞台劇的觀賞經驗，雖然看過的劇很多，但是第一次遇上這樣具有創意與故事完整性的現代都會男女愛情與算計謀殺的故事，還算是第一次，下星期還有幾個場次，剛剛去看所剩下的票已經不多了。



導演王嘉明是我大學時代的社團學弟，我們偶而會在聚會的時候提起他的創作，有時會感慨他這二十幾年在劇場的付出，到底有沒有成果？直到昨晚再度看到他的作品，搭配陳綺貞的音樂，簡直是完美的演出。

這齣舞台劇的觀眾席有兩側，舞台在中央，舞台上一面牆，中間有一個門做為兩面溝通的橋梁，透過攝影機與投影機讓兩邊觀眾都可以看到這個故事一體兩面，很多事情在不同布幕之間本來就有不同的表徵，你愛的人真的愛你嗎？你做的事情真的都是你想做的嗎？該劇後來用心理的聲音與演員的聲音對照，更顯出了這個實驗性舞台虛實的兩面。雖然舞台有兩側，兩邊的觀眾勢必有不同的觀賞經驗，但一齣戲給500名觀眾看，所得的迴響應該也是500個不同的感受吧！

有人會覺得這個故事的支線過多複雜，後來我自己想想，其實並沒有，最後每條支線都有收斂。而有人也會覺得有些幕過於畫蛇添足，但是每句話、每個笑梗或沉重的話語都這樣的深刻，我倒不覺得有多太多。只是我個人覺得有些節奏可以在快一點點。

這齣舞台劇有12個角色，而我最能感受到的當然是那個一個人提著旅行箱到處旅行，不知道追尋甚麼東西的小莫。當然，也是全劇最帥的一個人。

膚色時光官方網站

昨晚現場大部分以年輕人觀賞居多，年齡大約30歲以下，而我這種大叔大嬸，還有那種50歲以上的人來看的算是異類的少數吧！我覺得有點可惜，自己人生的體會已經不多，這樣深刻的戲劇內容在不同世代應該有不同的感受吧！


2012年重演的宣傳片

【布拉格】黑光劇《浮士德》與歡樂街道＠舊城區

布拉格有名的除了多到不行的音樂演奏會之外，一般觀光客會去看木偶劇與黑光劇，我們很幸運地三種表演都去看過了。


2008.10 舊城區的小徑到處都是精品店，黑光劇院外有些人踩著高蹺吸引觀光客

我在這些小巷子逛來逛去，看到有演出《貓》、《綠野仙蹤》與《浮士德》等等，每齣都想進去瞧瞧。

《浮士德》本來是德國傳說中的一個人物，精通巫術，哥德在1808年發表歌劇版本中寫著浮士德年老回顧自己的一生過的如此庸碌，於是把靈魂出賣給魔鬼，換取各種知識與時間來享樂，第一幕就從返老還童開始，浮士德變得英俊挺拔，與年輕的少女談戀愛。

這齣黑光劇選很有哲學意味的浮士德來演出，歡樂的氣氛表現的很好，強烈的光線對比更表現了這齣悲劇從喜轉悲的巨大力量，只用音樂、光線與舞蹈就可以表現浮士德一生中悲喜交錯實在不容易。如果可以，我還想多看看不同版本的黑光劇、歌劇或電影。

《浮士德》除了哥德的版本外，還有白遼士、克里斯多福馬洛等人的版本。有部電影《浮士德》還很實驗性質的把木偶跟真人結合，得了不少獎，以前金馬獎影展的時候還有播過，可能年紀大了，我最近重看這部片居然不耐煩的快轉看完。

布拉格的黑光劇院：http://www.act.studio-artemis.cz/


舊城區小巷子裡的海報

【台北】陳綺貞的新專輯－－太陽

不知道什麼時候開始只要陳綺貞一出單曲、專輯或是演唱會DVD，就會去買回來收藏，可是奇怪的是這些專輯都不知道跑到哪裡去了？



每首陳綺貞的歌只要歌曲一出來，就朗朗上口，即使歌詞是那麼的不容易記憶！前天拿到這張專輯就不斷的重聽，我喜歡『狂戀』的歌詞，喜歡『魚』的意境，也喜歡『下星期去英國』那種友情追不回的變化。陳綺貞的歌詞到處充滿了『旅行』的痕跡，或許是這樣吸引我吧！

魚／部分歌詞

我坐在椅子上，看日出復活。
我坐在夕陽裡，看城市的衰弱。
我摘下一片葉子，讓它代替我，
觀察離開後的變化。
曾經狂奔，舞蹈，貪婪的說話，
隨著冷的濕的心，
腐化。

帶不走的丟不掉的，讓大雨侵蝕吧！
讓它推向我在邊界，
奮不顧身掙扎。
......

我想陳綺貞這幾年來的單曲、精選輯、專輯、演唱會等等創作歌曲並不算很多，能這樣的轟動應該也算是難能可貴的奇蹟了。

新的一年到來，我希望能夠跟去年一樣，能夠巧遇到大導演溫德斯一樣，也遇到陳綺貞幫我簽名，那麼，這張專輯是不是我都要放在我的袋子裡隨身攜帶呢？

2009.1.31 Updated:沒想到簽名這個願望一下就實現了，今天有辦簽名會。

維基百科－－陳綺貞

【布拉格】《阿瑪迪斯》莫札特與愛斯特劇院

我們在諾大的劇院聽三人歌劇表演，有小提琴、豎笛等樂器，還有演唱，幾個演唱演奏者還要兼表演，真是精彩。


1783年建的劇院是新古典風格建築的代表（攝影／vivian）


1787年，莫札特的所寫的歌劇『唐‧喬凡尼』在此首演，莫札特負責鋼琴的演奏，電影《阿瑪迪斯》演出莫札特的故事，也是在這個劇院所拍。

1834年，音樂喜劇『擦皮鞋』裡面有句何處是吾家？成為捷克的國歌。


室內裝潢金碧輝煌，雕工精細


劇院門口的幽魂，不知道有什麼歷史故事？

莫札特，1756年1月27日（水瓶座）出生於薩爾斯堡，父親（1719年—1787年）是宮廷樂師、作曲家，莫札特是歐洲的古典主義音樂作曲家。35歲英年早逝，他的創作含括各種音樂類型，天份極高，有協奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉遊曲，他的歌劇重要作品有《費加洛婚禮》、《安魂曲》、《魔笛》等。

【台北】草嶺古道歸來碎碎唸，精采的頭皮發麻之爵士演奏

本週依照慣例也是滿滿地行程，流水帳如下。


泰勒提供的照片

星期一：開會
星期二：開會→開會
星期三：開會→在敦南誠品遇到溫德斯→開會→買了一個定焦鏡（我一定瘋了）→看《里斯本的故事》
星期四：教育訓練→開會→溫德斯簽講會
星期五：開會→開會（午餐一起解決了）→開會→老闆語重心長的開會→看《羊男的迷宮》
星期六：警廣→人太多沒進去的旅展→四四南村拍照→101摟下的 LoVE→咖啡因的婚宴
星期日：芒草之草嶺古道→信義誠品玩恐龍卡→華欣二手書店→Blue Note 爵士演奏超級精采

星期日一早就趕去福隆，準備走一段草嶺古道，小水瓶從來沒有走過郊山，記得上次去爬山的時候全程是用抱的，那大概是五年前的事情了吧！星期六晚上去參加咖啡因的婚禮，當時去爬山的時候她老公還抱了小水瓶一大段路呢！

星期日晚上第一次專門去聽 Jazz 演奏，以前聽 Jazz 總是在一些飯店用餐的演奏（
ex: 上海的和平飯店），這次的表演是鋼琴、大貝斯、鼓手，這樣的組合我還是第一次去聽，頭先還聽不到低音的貝斯聲音，後來各個演奏都有獨秀的機會，讓我聽到了大貝斯的低音魅力，彈奏者是林煒盛，指法很快，可是看他的表情完全陶醉在爵士樂的樂聲中，讓在現場的人如痴如醉，有很多人閉上眼睛聆聽。鼓手是日本人落合誠治，鋼琴是 Lou Rainone，三人都在紐約有固定的爵士樂表演。


這不是這次的演出，但同樣是在 Blue Note 的表演，從網路搜尋到的

我猛然想起在紐約的時候，同學有帶我去過一個爵士酒吧！但是因為人太多所以沒有進去，現在想想真是扼腕，浪費了那麼好的機會。能在台北聽到國際大城市的表演，真是十分幸運的。因為昨晚實在很晚了，聽了兩段就回家，最後據說到了凌晨兩點才全部結束，在星期日的晚上隔天要上班的情況，那麼多人撐到最後真是難得。希望下次還有這樣水準的爵士表演可以去聽。

去 Blue Note 聽 Jazz 的部落客:
[爵士] 聽Live jazz，非Blue Note莫屬
Tylerlin 泰勒
KARLMARXIAN CARNIVAL

相關網址：
bassistwei的爵士天地-bassistwei's jazzland
Blue Note 藍調
《里斯本的故事》在台北遇見里斯本的溫德斯
《一次》遇見台北的溫德斯
【台北】LoVE

【台北】李天祿的《戲夢人生》

最近看了不少台灣紅極一時的電影，《悲情城市》、《童年往事》、《戀戀風塵》、《桂花巷》、《無言的山丘》等等，讓我看最多次的是《戲夢人生》。



這部電影主要是講述李天祿一生的故事，從日本人來台灣統治，二次大戰一直到國民政府來台期間，傳統的民間戲劇布袋戲與歌仔戲的變革，這樣巨大的變化中，一切崇尚天命的李天祿，看似無奈的個性中走出挑戰自己而成功的路。


在大龍峒老師府內拍到的

我曾經在木柵的山上看到一個小發財車上的布袋戲團表演給神明看，雖然在此觀賞布袋戲的小朋友不多，這樣的傳統已經不知道變化了多少，但是看過電影後，這樣的感動依舊。時代在變，人們為了求生存，歌仔戲與布袋戲的表演方式短短50載的變化非常非常的大，從閩南語到日語又變為北京話，穿著清式服裝到現代時尚的布袋戲，然後到了1980年代的金光閃閃瑞氣千條的創新爆發，我們留給了後代怎樣的文化呢？

李天祿 - Wikipedia
http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E6%9D%8E%E5%A4%A9%E7%A5%BF&variant=zh-tw

『人生的命運啊！』這是我在這部電影印象最深刻的一句話，我的年紀還沒到這樣知天命的境界，而台灣這幾年的轉變，我們也是時代的見證者。

【威尼斯】《天使墬落的城市》浴火鳳凰歌劇院

1970年代，安康聖母院因為整修，在教堂外有張告示：當心掉落的天使！而這句話成為這本書的書名。

【威尼斯】安康聖母教堂
http://trip.writers.idv.tw/2006/08/blog-post_04.html



今天又把這本看到一半的書哪出來翻一翻，我一直覺得威尼斯的處境跟台灣很像，這個身為最早的航海貿易帝國、最早導入工業大量生產的地區，1792年建成的鳳凰歌劇院歷經三次大火的吞噬，都重建了起來。

拿破崙1797年闖入了威尼斯搶走了許多的寶貴資產，1902年聖馬可鐘樓倒榻原地重建，1966年義大利北部大水，教堂與藝術品淹沒在洪水中，一直到1996年鳳凰歌劇院的最後一次大火，7年後重建的落成典禮上，威尼斯在展現了傲人對於歷史傳統維護的決心。

即使重建這些古蹟的進度如何的緩慢，政府如何的官僚，每個單位都有自己的意見，威尼斯人就是很奇怪的會妥協的完成不可能的任務。而美國人為什麼要花那麼多力氣搶救威尼斯？我看完了書還是問號。

威尼斯不但有各族種的人同時存在這個小島，這幾個島還分不同的區域，給不同階級種族的人居住。猶太區人口眾多，房子往上發展，猶太人會做生意最有錢，但是卻被打壓成最貧窮的區域，政府跟他們借錢，但就因為族種而受到許多不平等的待遇。

我希望我有一天能在去威尼斯，進入鳳凰歌劇院看《茶花女》，體驗威尼斯人帶給世界的影響力。也希望有人能用同樣的筆觸，寫出台灣人的性格與這座島嶼的歷史。

【倫敦】歌劇《真善美》(the Sound of Music)

呆在倫敦的最後一天晚上，去看了歌劇真善美，回旅館後複習劇情又睡不著。


2007.9.20 上演快40年的歌劇仍然客滿

《真善美》的是真實故事改編，女主角瑪麗亞生於阿爾卑斯山，在修道院當修女，1926年到爵士家當看護，後來與爵士結婚。在日前出版的黃金版紀念 DVD 說真實故事的女主角還在片中故意出現，當了路人甲，她對這部片的期許很深，有興趣的人可以去買來看看。

1930年代經濟大恐慌，爵士失去所有財產，於是和瑪莉亞七個孩子組成樂團，於1936年薩爾斯堡音樂節贏得首獎。1938年德國與奧地利合併，爵士拒絕納粹徵召，他們穿越阿爾卑斯山到義大利，展開全歐洲的巡迴表演。


目前歌劇女主角


電影版女主角，最近有出紀念版DVD

歌劇版《真善美》於1959年正式上演，女主角由瑪麗亞本人主演，上演後造成轟動，1963年《真善美》下檔，電影上檔，後來英國、澳洲等地重新改編上演，倫敦是在1981年上映。

真善美 - Wikipedia
http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E9%9F%B3%E4%B9%90%E4%B9%8B%E5%A3%B0&variant=zh-hant

德國納粹與奧地利後統一掠奪歐洲各國，希特勒把威尼斯的寶物搶走後就把威尼斯讓給了奧地利，所以現在大運河邊還有一些奧地利貴族的豪宅呢！歌劇院的座椅真小，看了三個小時出場時才發現腿都快廢了。

【上海】東方藝術中心

這是熱氣球捎來的明信片，雖然是大樓很多的浦東，背後寫的是巷弄中的悠閒。


2008.1.6 熱氣球寄

已經兩年沒有踏上上海的土地，浦東的發展在我眼中覺得不可思議，一大片荒涼沒有人居的重畫區，到今日這樣高消費繁華，不過是這10年的故事，以往的商業區一到了晚上就好像死城一樣，都不敢一個人走在路上，現在晚上到了浦東這端的黃浦江河邊，有很多餐廳，在餐廳享用晚餐，望著對江的當年殖民地區歐式建築，有時候會覺得時代潮流的演變，會一直給我們警惕。

【上海】外灘夜景
http://trip.writers.idv.tw/2006/04/blog-post_24.html

熱氣球說：我喜歡走在城市的巷弄中，發現城市的悠閒，上海的舊巷弄，就讓我難忘那在地的生活情。

熱氣球的藍色冒險
http://blog.xuite.net/omiomi/balloon

我還沒有去過上海東方藝術中心，據說觀眾的水平還不是很好，但我想應該會越來越好，希望未來有機會去的時候能看場精彩的歌劇。

上海東方藝術中心
http://www.shoac.com.cn