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2020/10/11

【台北】這幅李梅樹的裸女,畫中畫是誰的作品呢?石川欽一郎嗎?

萬事問臉友:這幅李梅樹的裸女,畫中畫是誰的作品呢?石川欽一郎嗎?

來源:開放博物館,典藏者:李梅樹紀念館|Li Mei-shu Memorial Gallery,1946年

來個維納斯合集好了

《裸體的馬哈》(西班牙文:La maja desnuda)是西班牙畫家弗朗西斯科·戈雅(Francisco de Goya)創作於1797年至1800年間。畫作顯示了裸體的馬哈(「馬哈」(maja)在西班牙語中是指「姑娘」或「漂亮姑娘」的意思)。戈雅還繪製了一幅表情、姿態一模一樣的《著衣的馬哈》(La maja vestida)。現藏於西班牙馬德里的普拉多博物館。(維基百科)

《烏爾比諾的維納斯》(義大利語:Venere di Urbino)是義大利文藝復興後期畫家提香創作於1538年的一副油畫。該畫受喬爾喬內《沉睡的維納斯》的影響,描繪了希臘神話愛神維納斯赤裸躺臥的情景。現藏於義大利佛羅倫斯的烏菲茲美術館。

《沉睡的維納斯》(Sleeping Venus 或 Dresden Madonna)是義大利文藝復興藝術大師喬爾喬內創作於1510年的一副油畫。畫作描繪了羅馬神話愛神維納斯赤裸沉睡的情景。喬爾喬內未完成該畫,後由提香完成景觀和天空。現藏於德國德勒斯登的歷代大師美術館。(維基百科) 傳說師兄弟情誼就毀於這幅畫。

http://trip.writers.idv.tw/2008/12/blog-post_11.html

2010/08/13

【法蘭克福】克拉納赫(Lucas Cranach)北方文藝復興的維納斯@斯德爾美術館

光光這個美術館我就寫了好久,因為裡面的畫作都是在西洋藝術史書上重要轉折點的代表作,有時候覺得藝術史上的派別與年代,有時不是那麼的絕對與壁壘分明,或許是教科書要分類的必須,可是每個藝術家都是獨立的個體,應該就他存在的環境去評斷。

From 德國‧法蘭克福
1532年/克拉納赫/維納斯/37.7*24.5cm/法蘭克福斯德爾美術館

很多藝術史的書總是以佛羅倫斯、羅馬、威尼斯(現今都是義大利)這個地方的角度出發,對於阿爾卑斯山以北的藝術作品,總帶有就是從南方傳過去的想法,而北方在新教與傳統天主教的革命中,所引發的宮廷貴族間的鬥爭,宮廷畫家如何政治正確?他們的畫作中又隱藏了哪些秘密,現在來研究還蠻有趣的。

這幅畫雖然是畫女神,可是跟南方所畫的女神的完美身材比例有很大的差異,據說是用真實的女性去描繪的,在感官上表現了女性的美,在跳舞的維納斯,嫵媚的眼神,跳脫以傳統母性的描繪方式。身為宗教改革者馬丁路德的好友,克拉納赫這類的裸體畫深受大眾的喜愛,很多人下訂單要買,同時期的畫家杜勒、霍爾班同是當時德國有名的畫家,被認為是開創德國文藝復興的先驅。

克拉納赫的畫作,充滿了對抗南方文藝復興傳統的感覺,雖然藝術史上都說他們都嚮往到南方去學習,但是畫出來的精緻度與所涵養的精神,跟南方是大大的不同的,那邊繼承哪邊的道統與技法,我覺得好像沒那麼重要去理解與討論的,重點應該是當時的政經環境與畫作中所表現的美感才是重要的。

2008/12/11

【巴黎】馬奈的奧林匹亞與相關裸畫@奧塞美術館

馬奈的奧林匹亞,畫的並不是神話中的女神,而是把娼妓用簡單的筆觸,用女神般的姿勢畫出來諷刺。


1863年/奧林匹亞/馬奈/巴黎奧塞美術館

這一強烈的對比還有旁邊的佣人是黑人,但是身著白色的衣服,手上還拿著花,裸體女的腳邊還有一隻黑貓生氣的樹直的身體,與提香的維納斯旁邊有一隻順服的小狗也形成了強烈的對比。


?年/不詳/威尼斯的畫家/私人收藏


1510年/沉睡的維納斯/吉奧喬尼/德勒斯登的歷代大師美術館


1538年/烏比諾的維納斯/提香/佛羅倫斯烏菲茲美術館
【佛羅倫斯】提香的維納斯@烏菲茲


1647-1651/鏡旁的維納斯/委拉斯蓋茲/倫敦國家美術館
【倫敦】委拉斯蓋茲與維納斯@國家美術館


1796年/裸體的瑪哈/哥雅/馬德里普拉多美術館


1814年/大宮女/安格爾/巴黎羅浮宮博物館


1840年/宮女與奴僕/安格爾/劍橋哈佛大學費哥美術館

馬奈的家境不錯,不需要為了錢作畫,有受過正統教育,可能因為如此,所以畫出來的諷刺畫真是震撼社會,評論者多讚賞他在表現形式上的突破,而不會在意作畫的技法。

【巴黎】馬奈草地上的午餐原創作與後續
【巴黎】馬奈的草地上的午餐
【倫敦】馬奈的酒館@柯陶學院美術館
維基百科:愛德華·馬奈

2007/10/15

【倫敦】波提且利(Botticelli)與維納斯@國家美術館

一看到左邊那個瓜子臉的維納斯女神,就知道是波提且利的作品,這樣的臉部表情、衣服,神話故事雖被世俗化,但是充滿了高雅的氣息。


1480-1490/維納斯與戰神馬斯/波提且利/倫敦國家美術館

這幅畫的構圖很複雜,有四個半獸人的小鬼在旁邊嬉鬧,看起來就很吵的樣子,但是戰神馬斯累的完全沒有聽到已經熟睡,而愛神維納斯在旁注視著愛人的眼神則充滿了寧靜,讓人遐想"愛"到底是甚麼?

原來這幅畫是要裝飾貴族的新婚房間所畫,有種『做愛使男人疲倦,使女人振奮』的感覺,放在新婚房間似乎最能呼應。


1482-832年/春/波提且利/佛羅倫斯烏菲茲美術館

波提且利的畫作構圖與傳統宗教畫非常不同,無論是《春》、《維納斯的誕生》或是這幅畫,其實畫面看起來很和諧,雖然中間有留白的區域,人的動作、大自然的聲音、清風的吹拂,他的畫作不只是靜止的畫,還有了音樂與動作。

波提且利是哥哥扶養長大的,哥哥是個金匠,Botticelli是小圓桶的意思,是哥哥的綽號,後來不知道為什麼變成波提且利的名字。波提且利的老師是菲利浦‧利比(Filippo Lippi),就是那位曾經是不能結婚的修道士,後來愛上了畫中的人物,破戒娶了模特兒為妻。後來波提且利還教導過菲利浦的兒子。

【佛羅倫斯】波提且利文藝復興的"春"天@烏菲茲
http://trip.writers.idv.tw/2006/12/blog-post_08.html

畫中的維納斯是佛羅倫斯的美女,據說這個美女在世的時候就被貴族搶來搶去,後來暴斃身亡出殯的時候不蓋棺木,全城的人都來瞻望,不知道是真是假?

2007/10/09

【倫敦】委拉斯蓋茲與《鏡前的維納斯》@國家美術館

這是電影的維納斯的劇照明信片,當我昏昏沉沉的經過國家美術館,想說就進去休息吧!不過卻越看精神越好,印象最深刻的就是委拉斯蓋茲的這個作品。


2006電影《維納斯》

《維納斯》這部電影其實跟這幅畫關聯度不高,一個年紀很老的演員,從年輕開始就風流倜黨,已經年紀大到走路都有問題的時候,居然愛上了好友的孫姪女,然後就帶這個小女生去逛倫敦,雙方剛開始或許是各取所需,到後來小女孩了解了愛是甚麼而去照顧這老人。這部片當然探討到倫敦老人的問題,也闡述了年輕一代失業的問題,當然透過委拉斯奎茲的這幅畫來觀察人與人之間的關係,看完了這部片體會不深,但是對於倫敦的街景,以及生活中隨時可取的豐富藝術寶藏羨慕不已。

委拉斯蓋茲(1599-1660)這個西班牙畫家的一生,因為西班牙航海帝國的興起,年輕的時候在宮廷作畫,後來受託到義大利羅馬作畫,當然也學習了文藝復興時期大師的作品,也到了威尼斯欣賞了威尼斯畫派的華麗色彩,當時的義大利各共和國已經沒有那麼強盛,委拉斯蓋茲到了成熟時期的畫中畫,還有人物肖像畫眼神之間看與被看的表現方式,脫離文藝復興時期那種透視法的純美學表現模式,已經深入到人與人心裡微妙的哲學意涵。

這幅畫是委拉斯蓋茲唯一留下來的一幅裸體的作品,西班牙的宗教不容許這樣裸露的作品,很難得可以留下來。19世紀在約克夏的羅克比大廳內發現,1647-1651年間委拉斯蓋茲在義大利旅行期間所完成。這幅畫透過愛神維納斯的兒子邱比特,手拿著鏡子照出維納斯的臉,愛神的眼神剛好看著我們,而我們又剛好在細看著這個美女的背影。

委拉斯蓋茲特別擅長處理這種觀看與被觀看的安排,雖然維納斯是用背影來描繪,可是透過鏡子,維納斯是看著畫家,小天使邱比特看著手中粉紅色的繩子,這繩子代表母子臍帶的關係。因為這觀看的模式角度有點奇怪,有人就研究鏡子中的維納斯似乎大小比例不對,理論上維納斯看著鏡子應該是要看著自己,為何會是看著畫家呢?所以有人懷疑委拉斯蓋茲並沒有畫上鏡中的人像,而是後人畫上去的。經過國家美術館利用X光檢測,那個鏡中的維納斯並沒有被塗改過,也就是說那是委拉斯蓋茲原始畫下的。據說這個模特兒是委拉斯蓋茲旅行義大利期間的情婦。

這幅畫在1914年到倫敦國家美術館展出的時候,女權運動者用刀劃破了這幅畫,而且還劃了五刀,當時英國社會還很保守,婦女都還沒有投票權,或許對神話中最美麗的女人下此毒手才能喚起對女權的重視?四十年後那女權運動者回憶,她當時也很討厭看畫男性的嘴臉,違背了社會善良的風俗。

至於這個國家美術館,主要收藏的並不是以皇家的角度去收藏,也不是以英國為主。主要的收藏是13世紀末到20世紀西歐各畫派的代表作品,創立於1824年的國家美術館其實背負著要教育英國畫家的責任,當時英國人大部分去請國外的藝術家來畫人物肖像,而對於國內的畫家沒有信心,有了這個美術館,讓英國畫家有機會來仿效臨摹。


1647-1651/鏡前的維納斯/委拉斯蓋茲/倫敦國家美術館

2006/12/27

【佛羅倫斯】提香的維納斯@烏菲茲

印象中提香的作品大都在威尼斯,不知道為何會出現在烏菲茲美術館?


1538年‧提香‧烏爾比諾的維納斯/佛羅羅斯烏菲茲美術館/2006.2.24寄給自己的明信片

這幅烏爾比諾的維納斯是他表現女性裸體最具代表性的作品,後來的許多畫家都以此形式來表現,提香的師兄吉奧喬尼也有一幅睡著的維納斯,應該是提香模仿的,吉奧喬尼的背景多是大自然,而提香則把場景移到了室內,右後方有兩個女僕辛勤的工作,有強烈的對比。

在構圖順著女體的角度有條交叉的對角線把空間格開,右上跟左下的紅色系與左上的綠色,稱托出粉嫩的裸體膚色,不愧為色彩大師。

由於提香活得很久,具外交手腕,畫作委託不斷,十分的富有。從文藝復興盛期之後,提香強調就是色彩的運用,他的學生丁托列多受到他色彩的影響,與米開朗基羅過分的肌肉表現,開啟了矯飾主義的大門。

【威尼斯】提香@學院美術館4
http://tripwriter.blogspot.com/2006/07/blog-post_23.html

【威尼斯】丁托列多@學院美術館6
http://tripwriter.blogspot.com/2006/07/blog-post_115393304365148929.html

2006/12/08

【佛羅倫斯】波提且利文藝復興的"春"天@烏菲茲


1482-83 波提且利的春局部--花神

這幅"春"是我到烏菲茲博物館最想看到的畫作(203*314cm),幾乎佔了整個牆面的畫作中,聽說花的種類就有五百多種,而且栩栩如生。

波提且利,1445-1510,是個抒情詩意融入畫作的畫家,他的畫作大膽的採用女性清涼的歡樂題材,當時被教會當成異教徒,打破了聖經狹小的題材,文藝復興倡導回歸自然,把希臘羅馬神話的精神套用在畫作、雕刻上,後來甚至在建築上也有很大的突破。


依序為:眾神使者、美惠三女神(美麗、青春、歡樂)、愛神維納斯、花神、春神芙蘿拉、風神

有人說最左邊的那個使者,其實是出資的貴族,1475年波提且利有幫他畫《持勛章的人》。而畫裡面的的女性都真有其人,整幅畫看起來是歡樂的,但是仔細觀察表情,其實都隱含著某些內心世界與微妙複雜的感情,好像帶著夢幻似的憂愁。


波提且利/持勛章的人﹝Portrait of a Man with a Medal﹞/1474-75年/佛羅倫斯烏菲茲美術館

【巴黎】美惠三女神@羅浮宮
http://trip.writers.idv.tw/2006/08/blog-post_03.html