【台北】好自在們的北投山边咖啡 #20

#五十次肉桂捲 第二十捲 好自在們的北投山边咖啡

花了很久的時間，居然才二十捲，肉桂捲的造型主要有兩種，現在越來越喜歡這樣的造型，比較像自行車安全帽，硬硬的不要太鬆軟潮濕。

這位朋友學習針灸與氣功已經開始進入出神入化的狀態，我都覺得有天會變成小龍女，希望不要變成東方不敗就好了。

現在到咖啡館經常可以遇到觀光客，我覺得台灣的咖啡館業者比起世界各地來說，應該是對觀光客非常友善的地方，但最近看到開咖啡館的朋友被觀光客無理的要求而且被打上一星負評。我的語言能力一直很差，AI的語言模型發展很快速，用手機當翻譯人員的日子應該不遠了，這些時代的劇變還是很多不變，針灸就是一個吧？

下次再來北投慢步，看到好多有趣的招牌啊！

No.47【台北】海倫咖啡 建築文化雜誌

#看五十次展覽 第十九次 「形色質美：漢寶德的建築」

很感謝這一趴一兼二顧，認識了新朋友，過了生日也看了展覽，又拿到了建築文化雜誌，又一朝聖了咖啡館，就只差肉桂捲了。

很感謝 沈孟穎，以前會認識這位研究者是因為出了一本台北咖啡館文化相關的書籍，後來發現做的事情跟文化資產保存相關，甚至幫我們青田七六的案例拿去國外展覽，後來在台南開了書店，現在在台博館基金會工作，只能說同溫層很厚，所有的朋友都交集在一起了！

即使如此，我們的領域對台灣這個大千世界來說，應該還是一小部分而已，對於文化資產再利用，還有建築界對於文化資產的想法，我們都只是一小部分而已。

很感謝參與展覽的朋友帶我看漢寶德的展，對於現代主義的建築，還有對於中國傳統建築元素融入，這個小小的利用廊道的展覽已經算是部分完整，也可以了解漢寶德與救國團建築的投入，普遍有把建築不只是作為一個容器，人與人的生活在其中的使用方式充分的設計，我非常驚訝地有一個案例，而大家也非常喜歡的是溪頭的小木屋，設計出非常和式的木構造，巨觀與微觀細節也是如此！

拿到《建築文化》雜誌，隨然網路上可以免費下載，但看到紙本與不同材質的紙，結合台博館的建築圖資料庫，這一期第六期討論的是戰前的建築，又以日本時代長官的住宅兼具招待所來討論，這部分的論述非常受用，簡直是愛不釋手啊！

看來從我十幾年前的一年五十次的發願，從咖啡館開始作為書寫的題材，還真得是非常好的達成目標的方法，當然最棒的是認識各式各樣的能人啊！

【台北】去畫廊喝咖啡

去畫廊喝咖啡

學弟前年頂下了這家畫廊，然後看到他做著錶框的工作，每一個純熟的動作，有手做的溫度，做得時候很辛苦，但我覺得還蠻療癒的。

剛剛看完書展過去，覺得裱框跟書封一樣重要，看著今年得獎的書，其實都是靠書封設計，一幅畫要有精神，畫框真的是非常重要的。

若要提到裱框店最多的地方以前應該是師大路、和平東路周邊，衍生出來的藝術作品產值也不少，這邊的畫框種類比那邊的裱框店還多樣，若有需求的朋友可以到這裡讓你家的畫作更有質感。

甚至，能量石都可以裱框喔！

這個時代大家不斷地在想多元經營模式，但裱框這樣的純手工，但又要有美感的底子，加上一些熟練的技術，回頭想想好像真的是無法取代的技藝啊！

No.23【青田七六街區慢步】開春新路線- 3/15(六)文學之路II：穿梭時空的城東文學散步

#一年五十次走讀地圖 第23次

【青田七六街區慢步】開春新路線- 3/15(六)文學之路II：穿梭時空的城東文學散步

附圖：1939 台北市區計畫街路並公園圖 (來源：中研院 台北市百年歷史地圖)

台北城南的文學之路，是青田七六從2012年開始，持續至今的慢步路線。提到文學似乎便離不開城南，但學校林立的城東，也聚集了諸多文人身影，隱藏著許多文學故事。2025年開春，我們的文學之路終於是走往城東了，如果你也好奇城東的文學之路是怎樣的風景，那就跟著路那老師一起來看看吧!

2025年3月15日(六)上午9:30-12:00
文學之路II：穿梭時空的城東文學散步
集合時間：2025年3月15日星期六上午9:20
集合地點：善導寺捷運站 1 號出口
講師：路 那
費用：600元 ( 含講師費、個人導覽機一台及保險 )

慢步路線：(講師可能依當天狀況更動) 捷運善導寺站1號出口→開南商工→成功高中→臺北商業大學→自立晚報舊址→台灣文學基地→齊東街→華山藝文中心→善導寺

日治時期，城東因都市規劃，形成「學校街」之區位，從小學校到專門學校、高等學校一應俱全，包括樺山小學校、臺北州立臺北第二高等女學校、臺北州立臺北第二中學校、臺北商業學校、臺灣總督府高等商業學校與臺灣商工學校等多所知名學府均坐落於此，成為培育精英的重要搖籃。在此之中，自然也少不了文學菁英的身影。

戰前以〈植有木瓜樹的小鎮〉在日獲獎而聞名的龍瑛宗、以〈阮若打開心內的門窗〉歌詞而深深滲入台灣人民記憶中的王昶雄，均出身於臺灣商工學校(現開南商工)。戰後，臺北第二中學校更名成功高中，更是迎來詩人紀弦為教師，並產出陳映真、古龍等知名作家。

本趟走讀將帶您穿越時光，在日治時期與戰後時光間穿梭，探索文學家們與「學校街」的互動，並深入了解他們如何透過創作表達那個時代的精神。不容錯過的文學之旅，期待您的加入，共同見證台灣文學史的光輝歲月！

任何問題星期一至五非假日10:00-17:30可來電02-89787499詢問。

報名：https://qingtian76.memberok.com/activity_stage.php?ayid=65

《粗獷派建築師》

粗獷派建築師

講述匈牙利猶太建築師拉斯洛·托特（László Tóth）移民美國的奮鬥史，我原本以為會花很多時間介紹＂建築＂，但長達三個半小時的電影，對於建築著墨不多，只把公共的聖堂的崇高放置一切之上。

而這部片許多對於同性戀不得公開與猶太人的被歧視、黑人的不平等等許多議題都有提及，但是感覺放置在許多令人混亂的不安之中，似乎沒有要說清楚的意思。

要說明美國夢是一場虛幻的夢，以色列人早就看清。但目前以色列控制美國的經濟，歷史會不會再重演呢？全世界似乎也沒有人有足夠的智慧來防止戰爭，根本的根源是＂權力＂帶來的＂歧視＂嗎？

No.22【花蓮】龍瑛宗花蓮的日常

#一年五十次走讀地圖 第22次

一直想寫規劃龍瑛宗的花蓮走讀，原本以為用AI可以很容易，沒想到錯誤蠻多的，大部分就用手動修改了

龍瑛宗花蓮的日常

1. 花蓮火車站：起點

從這裡出發，我們將沿著龍瑛宗的足跡，走訪他曾經生活和工作的地方。龍瑛宗對橫光利一的作品有過許多的評論，在車站來解說《邂逅》，可以了解當時新感覺派的特色。

2. 花蓮神社：

建於日治時期的花蓮神社，是當時花蓮地區的信仰中心。 龍瑛宗的小說《薄暮の饗宴》中，曾描寫到神社的場景，可以實地走訪，感受小說中的氛圍。

3. 台灣銀行花蓮分行：

龍瑛宗在1941年至1942年間於此任職，我們將在此感受他作為銀行員的生活。附近的美崙山是龍瑛宗筆下經常描寫的地點，可以實地走訪，感受龍瑛宗筆下的花蓮風光。

4. 午餐：

品嚐龍瑛宗時代的花蓮美食，在地餐廳享用午餐，品嚐融合客家、原住民和日式風味的花蓮特色料理，例如客家小炒、阿美族野菜、日式料理等。

5. 松園別館：

建於日治時期的松園別館，是龍瑛宗時代的重要文化場所，可能也是當年文人雅士交流之地。在這裡，我們可以一邊欣賞日式庭園的幽靜，並分析龍瑛宗在戰爭時期閱讀橫光利一作品的心境。

6. 花蓮港：

花蓮港在1940年代是重要的交通樞紐，龍瑛宗在此見證了花蓮港的現代化。龍瑛宗曾將花蓮港比作19世紀的美國西部小鎮，體驗花蓮港的拓荒風情。

7. 吉野神社：

吉野神社是日治時期吉野村（今吉安鄉）的信仰中心，供奉著開拓三神和北白川宮能久親王。可以走訪吉野神社，了解日本移民在花蓮的生活和信仰。龍瑛宗的小說《新天長山斷崖》中，描寫了吉野村的風光和日本移民的生活。

8. 玉里、安通：

若有辦法到比較遠得玉里鎮，可以閱讀《龍舌蘭和月亮》，體會在溫泉地與老朋友喝酒聊天，有種櫻花短暫的美，人生真是美得令人悲哀。

《巴布狄倫：搖滾詩人》

《巴布狄倫：搖滾詩人》

這部電影的高潮在最後1965年的民謠音樂節，使用插電的電吉他，並且樂風脫離的傳統民謠吉他，與鄉村歌曲的曲調大相逕庭，雖然歌詞一樣的犀利與讓人反思，但很多人認為他背離的民謠的精神。

但，到底甚麼是民謠的精神呢？巴布狄倫就是這樣，一路往前走吧？

跟許多知名歌手改編成為傳記電影來比較，年輕走紅變成偶像，然後面臨瓶頸轉型，最後耗盡生命，但這部電影只描述巴布狄倫剛剛走紅，成為民權的代言歌手，但他馬上放棄這個頭銜而走向下一步，這個是劇中讓合作夥伴最為不爽的一個衝突。

看這種音樂人的電影，是聽到耳熟能詳的歌曲，都想變成演唱會一起唱，不知道有沒有這樣的電影場次呢？

有關巴布狄倫任性的闖入前女友的房間，以及對於當時國際情勢所寫的民權歌曲，似乎有點反差。得了諾貝爾文學獎而不去領獎，這些有關巴布狄倫的傳奇人生，或許有點懂他這樣的人，但看過電影後到底是越了解這樣的人，還是越模糊越呢？

可能跟看過《貓王艾維斯》這樣的電影一樣的感覺吧！

第六感生死緣 meet joe black

第六感生死緣 meet joe black

這是與死神交換條件，父親用生命交換了女兒的幸福，突然覺得這兩年怎麼看那麼少電影，想在平台上找一些新電影看看，怎麼都找不到有感覺得片子，於是把這部1998年的老片再複習一次。

這部片今日看其實是非常非常緩慢，甚至是情緒的表達有點太過頭的歇斯底里，想把父女關係給詮釋清楚。讓我想到《宛如阿修羅》中父親的角色，有點異曲同工之妙，日劇可以用眾多的物品與固有文化來呈現，這部電影這部分顯得有些薄弱。

但，或許這部片還有另一個要詮釋的是死神，死神休假體驗的人世間的情愛，不透過言語保持相當的神祕感，這樣的影片很多，到底是人們用著自己的想法來詮釋＂神＂的初體驗，到底是不是跟＂人＂是一樣的呢？這倒是跟《慾望之翼》有點雷同。

緩慢地看電影其實有時候咀嚼相關人事物讓我有不同地感受，把焦點放在演員的演出內容，而不是蒙太奇的手法，或是演員的八卦，是我要多多學習之處。

其實這部片是很像日劇的一部電影，有很多對話都可以變成經典語錄，為此還看過金城武的版本，應該再找出來回顧看看。

【台北】招募一年五十次的社員，截止日期是2025/2/5

招募一年五十次的社員，截止日期是2025/2/5

範例如下：

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我今年計畫完成五十條走讀路線踏查。

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遊戲規則說明：

請許下一年做五十次同一性質的事情的願望，這個願望不要太難，但也不要太簡單，是自己以前沒有習慣做的事情，但很想要完成的事情，有規律的大概每星期執行一次，把成果貼在社團內互相砥礪。

PS. 感謝同學幫忙套版，金蛇+金蘋果真是太威了

No.40 【台北】北平同慶樓

#五十次生日趴 第四十趴 北平同慶樓

又看了一次展覽，又有新的收穫。這次特別注意到，展品中的黑點與無限延伸的網狀形成了一種視覺上的互補效果，讓人感受到空間的延續與消融感。至於為什麼她選擇以海洋生物作為創作題材，我問了 chatGPT，得到以下解釋：

1. 童年的靈感與自然觀察 草間彌生自幼喜愛觀察自然，包括植物、昆蟲和水生生物。她成長於長野縣的鄉村，周圍的自然景觀對她的藝術視野產生了深遠影響。海底世界生物的形態、色彩和動態激發了她的創作靈感。

2. 心理視象與幻覺 草間彌生患有視覺幻覺，經常看到無限延伸的點狀圖案或重複的形態。海洋中的生物（如珊瑚、章魚和水母）與她幻覺中的世界產生了共鳴，象徵著她對內心無限世界的探索。

3. 對無限的追求 草間彌生的創作主題經常圍繞「無限」這個概念。海洋是無邊無際的，象徵著生命的起源與無窮的可能性。海底生物的繁複與變化，正是無限性的體現。

4. 視覺吸引力與象徵意義 海洋生物鮮豔的色彩和獨特形狀，與草間彌生標誌性的視覺語言高度契合。這些生物的生命力與多樣性傳遞了她對生命的熱愛和敬畏。

5. 環境保護與人類未來 草間彌生的部分作品反映了對環境問題的關注。通過描繪海底世界，她呼籲人們重視自然與海洋生態的重要性。

總的來說，草間彌生對海洋生物的描繪融合了個人心理、自然讚美與宇宙哲學，成為她創作的重要靈感來源。

草間彌生在1960年代於美國走紅，當時的當代藝術緊密結合了性解放、越戰反思、行為藝術與反社會運動。她以裸體行為藝術、波普風格與無限網狀創作吸引了大眾的關注。但1970年代回到日本後，卻因前衛風格與保守文化的衝突遭遇排擠，再加上女性藝術家的地位低落，草間彌生的作品一度被認為「不夠日本化」。然而，她持續創作並將心理疾病轉化為創作靈感，最終在1980年代重新獲得藝術界的重視，甚至被視為國寶級人物。

展覽中，「陰陽」、「生死」、「消融」這幾個詞彙頻繁出現。陰陽代表對立與平衡，例如圓點與網狀、黑白與彩色的對比；生死象徵生命的輪迴與無限；而消融則體現個體與宇宙的融合，具體表現在《南瓜》與《鏡屋》等裝置中。這些哲學意涵讓人更容易理解草間彌生創作背後的精神世界。

看完展覽，拿到詳細的導覽手冊，還有東方點心代替蛋糕，真是一場充滿收穫的體驗！原來黑點居然只有三種規格，真是令人驚訝。