以往去台北教育大學的北師美術館，總覺得少了點甚麼，是每一檔展的脈絡不完整嗎？但這次的展覽跟各美術館借展的作品眾多，比去日本單一個美術館，還能了解日本近代洋畫的脈絡，實在非常厲害。
大家知道明治維新後快速的學習西方，美術也是一樣的，畫家無不使用完全學習西洋繪畫的技藝、技巧、顏料、構圖，甚至連希臘羅馬神話中的裸女維納斯都模仿回來了。
表面上看似全盤西化，就連印象派畫家非常喜歡的浮世繪也丟棄了，可是不同的年代，日本畫家無不使出混身解術把日本"在地"的意象放入，例如西洋的構圖，但背景是日本才有的植物；或者是裸女，但是日本女人；也有構圖角度完全是西畫，但是地上畫的卻是榻榻米，身上穿的是浴衣或和服；西洋畫常見的靜物，加入了日本的陶燒等等。
ちほう‐しょく〔チハウ‐〕【地方色】
這樣的思維與台灣文化協會，還有議會設置請願運動是否有連結性？我想是一個值得討論的話題。
看了日本近代洋畫大展，回頭再看看台灣畫家的作品，從這樣的脈絡來看，這些畫家前輩除了受到了日本老師的影響，也受到了西洋美術的影響，但在這樣的影響下，又走出了台灣自己的地方色，終戰後，這些畫家有的為人民發聲而死（陳澄波），也有在大學任教等等。但同樣的他們都持續的創作不墜。
在日本時代創作，終戰後又在國民黨體制下創作，有能力的人可能到美國持續創作（郭雪湖），這些軌跡其實都可以連結起來一起看。
這個展的脈絡清楚，但很可惜若可以再加入一些台灣畫家的作品，整體就更清晰了起來。— 在 MoNTUE北師美術館。
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