【巴黎】《莫內的光與影》與《莫內和他的朋友們》

小芙又出新書，這次是介紹莫內的光與影。想到莫內，就會想到一句話：就是那個有青光眼的老頭嗎？



以往藝術家的書不是難讀的翻譯書，就是用詞比較艱澀難懂，必須讀過藝術史，對各個畫派的歷史有所了解，才能融會貫通。這幾年來藝術畫作的展覽不斷，出版社對畫家的介紹，還有怎樣看畫的構圖出版了不少書，還有針對小朋友的圖書也不少。

小芙一開始用同一時期中國畫家與歐洲畫家做一個對比，當時中國流行山水與花卉，而印象派崇尚自然，要在郊外畫出那一瞬間的光影，雖然印象派同樣強調光線，但是每個畫家擅長的並不相同，莫內雖然是印象派的代表人物，可是也是靠一群畫家朋友的堅持，自己辦畫展，中間經過了1870普法戰爭，這些朋友有些離散。而莫內因為活得夠久，晚年在巴黎近郊自己創造藝術花園的畫室畫了很多睡蓮的畫作，去各國大博物館都可以欣賞到。

這本書介紹了莫內各時期的畫作構圖，還介紹了莫內與他的朋友，還有他與兩任妻子的感情過程，最後，還帶大家去做一趟莫內之旅，希望我下次去巴黎時能夠拜訪橘園美術館與莫內花園。


英國BBC《莫內和他的朋友們》DVD公視出版

公視有播過這部片，我推薦可以去買來收藏，其中有摩擬還原作畫的心情與場景，或許對一些歷史要保持懷疑的態度，但是能夠這樣考據還原，對我這種懶人也是快速了解的方法之一。

【巴黎】莫內的睡蓮＠橘園美術館

【巴黎】馬奈的奧林匹亞與相關裸畫＠奧塞美術館

馬奈的奧林匹亞，畫的並不是神話中的女神，而是把娼妓用簡單的筆觸，用女神般的姿勢畫出來諷刺。


1863年／奧林匹亞／馬奈／巴黎奧塞美術館

這一強烈的對比還有旁邊的佣人是黑人，但是身著白色的衣服，手上還拿著花，裸體女的腳邊還有一隻黑貓生氣的樹直的身體，與提香的維納斯旁邊有一隻順服的小狗也形成了強烈的對比。


?年／不詳／威尼斯的畫家／私人收藏


1510年／沉睡的維納斯／吉奧喬尼／德勒斯登的歷代大師美術館


1538年／烏比諾的維納斯／提香／佛羅倫斯烏菲茲美術館
【佛羅倫斯】提香的維納斯＠烏菲茲


1647-1651／鏡旁的維納斯／委拉斯蓋茲／倫敦國家美術館
【倫敦】委拉斯蓋茲與維納斯＠國家美術館


1796年／裸體的瑪哈／哥雅／馬德里普拉多美術館


1814年／大宮女／安格爾／巴黎羅浮宮博物館


1840年／宮女與奴僕／安格爾／劍橋哈佛大學費哥美術館

馬奈的家境不錯，不需要為了錢作畫，有受過正統教育，可能因為如此，所以畫出來的諷刺畫真是震撼社會，評論者多讚賞他在表現形式上的突破，而不會在意作畫的技法。

【巴黎】馬奈草地上的午餐原創作與後續
【巴黎】馬奈的草地上的午餐
【倫敦】馬奈的酒館＠柯陶學院美術館
維基百科：愛德華·馬奈

【巴黎】馬奈草地上的午餐原創作與後續

今天突然想看一下馬奈的作品，於是利用 google 查了一下草地上的午餐，終於被我找到《帕里斯的審判》版畫，也是馬奈偷學的原創作品。


右下角的構圖與馬奈草地上的午餐的作品類似



有人說馬奈這幅畫破綻太多，好像是故意的錯置，背後的樹林畫的好像在室內的布景，一點都沒有透視法的景深概念，而且後面那個沐浴的女子畫的太大，另外前方的那個女主角線條很粗，顯然是故意畫出的裸女，而不像傳統的畫作那樣的唯美，皮膚白裡透紅的光滑柔潤，這幅畫作在1863年的沙龍展中想當然遭到淘汰，然而拿破崙破例讓這些作品在副展中展出，這幅畫還是受到相當多的爭議，很多人稱這次畫展為『恐怖屋』！

這幅畫的右下角有青蛙，表示這個女子是娼妓，而畫中的這個女子在Ｘ光照射下本來的模特兒是馬奈的老婆，後來經過刮去顏料重畫，才改用比較消瘦與《奧林匹亞》相同的模特兒。畫作的右邊中間的船，樹上還有一隻鳥，左下有掉落的水果，凌亂的衣物顯示這名女子的衣服還蠻高級的。

在那個時代這樣的技法應該是不及格才對，既然不是印象派的光與影，也不及新古典主義的唯美畫風，有人說馬奈的技法是形式上的突破，是後來現代主義技法的先驅，或許我自己沒有研究那麼深刻，可是我覺得馬奈的畫風是讓人反思這些藝術畫作的意義與諷刺當時社會流行的畫風。

馬奈最後是得了梅毒，截肢治療仍不治身亡，1832-1883年，享年51歲。

草地上午餐相關的重製作品
【巴黎】馬奈的草地上的午餐
【倫敦】馬奈的酒館＠柯陶學院美術館
維基百科：愛德華·馬奈

【台北】農民的手＠歷史博物館米勒展

這次來台展出的16幅米勒的畫作，與他同期的巴比松畫家作品，實在是可以做一個非常強烈的對比。


1863年／大牧羊女圖／米勒／巴黎奧塞美術館
牧羊女沒事還要做掃把

前幾次說明了米勒生活的時代背景，在巴比松的農村米勒終於找到他畫作生命的出口，這群從巴黎來的畫家，雖然都在這個楓丹白露森林寫生，米勒看到的農民就像是兒時的回憶與救贖，而農民也驚嘆這個來自巴黎的畫家什麼農事都會做，可以注意看看米勒筆下農民的手，無論是低著頭的拾穗，還是縫布的手，亦或是放牧的少女，各個手上都是不斷地工作，而且每個粗壯的關節，都有紅腫或長繭的痕跡。縫衣的手每個手指都有自己的生命力，這樣的觀察並不是短時間的觀察就可以畫的出來，而是經過長時間的體驗才能表現的出來的。


1852年／農婦／杭特／巴黎奧塞美術館
杭特把米勒的畫作介紹到美國去

可以比較這個富商之後的杭特，筆下的農婦就充滿了嬌貴的氣息，不但露著白晰的背，手指還把玩這小花朵。這幅畫與米勒所有的畫作形成了強烈的對比。由此也可以知道巴比松畫派雖然都聚集在這邊寫生，但是每個畫家因為出身的不同，也有自己的特色，米勒的表現是沒有一點的田園之美，而是農民與天地的關係。

米勒生了九個兒女，畫中的牧羊女據說就是以女兒為模特兒，上面這幅牧羊女一展出後得到大家的讚賞，但米勒的成功是經過長時間觀察素描少女而拼湊畫出來的油畫，這點可以從他眾多素描作品得知。

【台北】米勒作為農民畫家的意義＠歷史博物館米勒展
http://trip.writers.idv.tw/2008/08/blog-post_10.html
【台北】春天＠歷史博物館米勒展
http://trip.writers.idv.tw/2008/06/blog-post_16.html
【台北】波納的動物畫＠歷史博物館米勒展
http://trip.writers.idv.tw/2008/06/blog-post_10.html
【台北】米勒的拾穗＠歷史博物館米勒展
http://trip.writers.idv.tw/2008/06/blog-post.html

【台北】米勒作為農民畫家的意義＠歷史博物館米勒展

記得高中的時候，老師曾批評某一個攝影展，把一張壯碩工人辛苦滴著汗水搬著磚頭的照片，命名為『力與美的結合』，雖然我沒有看到這張照片，但可以感受到老師很不滿的心裡，一個藝術家要怎樣表現社會景況，無論是畫家、攝影師，在任何時代背景下，都會有他的意義。


1857年／拾穗（局部）／米勒／巴黎奧塞美術館
後面的收割畫面是工業革命大量生產下的作業模式

要看得懂米勒，最好還是先了解畫家的生平，還有他處在的歷史環境。1814年出生的米勒在一個小農村，小鄉村的教會神父看到了米勒作為畫家的天份，於是集資讓這個小孩到城市去習畫，1837年米勒第一次到大城市巴黎，那時候工業革命才剛開始蓬勃發展，城鄉的差距開始變大，鄉村的小孩長大了通通前往城市工作，當然米勒也不例外。

在巴黎的畫家都怎樣過活呢？當然要幫有錢人畫肖像畫，當時中產階級也漸漸地興起，米勒就幫稍微有些錢的人作畫賺取微薄的收入，但是畢竟不是城市長大的小孩，米勒的肖像畫賣的並不是很好，於是他轉往裸體畫，但是比起當時已經成名的畫家安格爾，落落大方的裸體畫，這樣的主題似乎也不討好。

正當米勒陷入在巴黎生活的低潮時期，1848年巴黎發生了二月革命，當時畫家就到鄉下去避難。1849年，胡梭邀請米勒到巴比松畫風景畫，但是米勒所畫並不是優美的風景，也不是田園之美，而是『農民』，想像農民出身的米勒，好像找到了生命中的力量，米勒的畫並不是真正的用相機拍下來的風景，而是經過長時間在農村的素描，然後把這些元素組合構圖成為油畫作品，表現出農民生活中的故事。


1859年／拾穗者之歸（局部）／布荷東／巴黎奧塞美術館

後來，一些過分神聖美化的作品，把拾穗轉化成一種高尚的行業，繪畫的技巧實在不輸米勒這樣的土畫家，但是給人的感覺就沒有那樣的真實。這讓我想到了小學的時候，總要參加壁報比賽，每次我們做出來總是要反攻大陸，解救在挖樹根的農民，或是要讚美富足的台灣，我們的生活簡直在天堂的樣子。

我在金門當兵時，去逛了戰史館，那邊有幅畫利用透視法的原理，讓蔣介石的微笑眼神一直盯著你看，還有吉普車的輪胎也是同樣的原理，真是直呼神奇。後來最近去三峽看李梅樹老仙的作品，也有同樣的技法，這些技法其實並不重要，但是李梅樹早年畫下農村的景象，卻讓我深深的感動。

1871年巴黎發生了農民革命，很多貴族與中產階級在巴黎公社下慘死，我想這應該不是身為農民畫家米勒想要引發革命的初衷吧？當時的畫家大部分也出身富貴，也只能畫出貴族與城市的美好，像米勒這樣從鄉村到城市打拼，然後毅然決然的又回去當農民的畫家，才是真正幫農民代言的畫家。

這幾年我有機會去台灣鄉村看看農民的生活慘狀，但是我卻看不到農民絕望的臉，雖然生活都已經入不敷出，但是他們仍然對土地充滿了敬重，也不斷地勇敢的嘗試更多創新的可能！在美濃看到外籍新娘在採集水蓮清洗，在南投看到種梅子開料理餐廳，或者想要保留一切懷舊建築的中寮，台灣的農民，正在產生許多米勒。

【台北】春天＠歷史博物館米勒展
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【台北】波納的動物畫＠歷史博物館米勒展
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【台北】米勒的拾穗＠歷史博物館米勒展
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【巴黎】《單身的人總是在路上》單身人最適合前往什麼城市？

我是水瓶鯨魚的忠實讀友，不能算是粉絲，可是幾乎每本書都會去書店翻翻，這次水瓶姐又出書了，雖然我早已經不是單身，工頭發起的串聯活動我最沒有資格寫，但是還是忍不住寫了幾篇感想，以一個城市為一篇陸續貼出來。


2004.9.24 巴黎的商店

[串連]《單身的人總是在路上》：單身人最適合前往什麼城市？
http://worker.bluecircus.net/archives/2008/07/post_385.html
單身的人總是在路上→自序。：水瓶鯨魚‧五更常忘
http://blog.xuite.net/alicewhale/1/18044477
《巴黎》總覽
http://trip.writers.idv.tw/2005/02/blog-post.html

單身人最適合前往什麼城市？巴黎，清晨找台自行車來騎，塞納河畔的二手書店、新橋上忘我的戀人還有左岸咖啡館，在奧賽美術館旁，頓時會感到孤寂，只要進入羅浮宮，千年的人文歷史，會豐富的讓你頭腦爆炸

單身人最適合前往什麼城市？巴黎，午後走在浪漫的街頭，有種心情想著會不會有豔遇。街頭藝人的表演令人愉悅的隨時駐足，走在午後的小雨中，失戀都像是某一種享受。

單身人最適合前往什麼城市？巴黎，夕陽爬上蒙馬特的葡萄園，想像印象派的畫家在此醉酒金迷，走過名人墓園，與王德爾一起說話，坐在聖心堂前看著夕陽人群，單身的人可隨時請畫家畫張自畫像。

單身人最適合前往什麼城市？巴黎，晚上漫步在香榭里舍大道，名牌店與你在此相遇，還有來自世界各地的人與你分享，無論你有沒有錢，都可以與時尚擦身而過。走進瘋馬，馬上就可以放下今夜的拘謹。

單身人最適合前往什麼城市？巴黎，有人說巴黎人是高傲的，這樣的冷漠適合一個人，更適合單身人前往，不切實際的藍天白雲，從新凱旋門四處張望，既真實又像在作夢，愛不愛戀結婚與否，都不重要，這是一個沒有責任與包袱的城市。



現在，會玩部落格串聯的人，應該不多了吧！（笑）

【台北】春天＠歷史博物館米勒展

這次米勒展讓人眼睛一亮的作品多半是色彩豐富的，這幅春天就很引發我的興趣。


1873年／春天／米勒／巴黎奧賽美術館

這幾幅是收藏家哈特曼1868年訂購的作品，主題是四季：春夏秋冬，夏秋兩幅畫現存在紐約大都會博物館與紐士頓美術館，冬天還未完成米勒就過世。這幅畫在巴比松的工作室內完成的，畫家晚年的作品通常技法都非常純熟，累積一生的風景讓人看來耐人尋味，是少了點真實感，但多了許多浪漫的元素。

春天的雷雨過後，左方有兩道彩虹，還有些烏雲籠罩著大地，但金黃色的陽光迫不期待的灑在樹上，照在田裡冒出來的小花，也照在樹上剛發新芽的花，土地還濕著的痕跡，天空中就有飛鳥從林裡飛出來覓食，右後方的藍天撥開籠罩的雲霧，我想這春天應該就是一種人生，從冬天甦醒的人生。

畫後面正中央有個人在躲雨，有人說是畫龍點睛，可是我怎麼看都是多餘啊？或許他是畫自己也說不定？

【台北】波納的動物畫＠歷史博物館米勒展
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【台北】米勒的拾穗＠歷史博物館米勒展
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【台北】波納的動物畫＠歷史博物館米勒展

這幅畫是我在奧賽美術館閒逛時印象最深刻的作品，覺得很亮眼，很像照片的巨幅畫作。


1849年／尼韋內的耕作，第一次鬆土（局部）／波納／巴黎奧賽美術館

奧塞美術館的畫作有很多採自然光線，管理人員看到天氣暗了才會開燈，當時這幅畫在一個陰暗的角落，我用相機怎樣拍都拍不好，乍看之下真的是照片，天空很藍，翻起來的土就好像聞到泥土的味道，這次來展時，更仔細的觀察牛的嘴巴累得一直流口水，這幾頭牛的眼神也透露出許多的無奈。

冬天的雪覆蓋在大地，堅硬的土地需要翻土才能耕作，泥土內還有許多小花，女畫家波納不但精心研究動物的肌肉以及骨骼結構，連大地自然的顏色與細節都觀察的很細微。工業革命後，農作也開始用大量、經濟規劃化的作業模式，在米勒、波納等田園畫派的畫作中都表現出社會結構、鄉村與城市的轉變。

波納的父親也是畫家，鼓吹解放女性，他的女兒應該是最好的實踐者。

【台北】米勒的拾穗＠歷史博物館米勒展
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【台北】米勒的拾穗＠歷史博物館米勒展

米勒的這幅畫應該是除了達文西的蒙娜麗莎畫像之外，被大量的複製在各個地方的畫作。


1857年／拾穗／米勒／巴黎奧塞美術館

這次來台北歷史博館展出的作品有米勒16幅作品，還有同時期巴比松畫派的作品，一進入展場就可以看到這些非米勒的田園作品，同樣都是在巴黎南方50公里的楓丹白露森林附近的巴比松村作畫，在這個工業革命興起的年代，農村的農產品開始大量生產，農民的生活並不是很好，出身農民的米勒，在農村繪畫剛好抓住了時代的改變，詳實紀錄的他對土地的敬重。

巴比松畫派的構圖簡單，大部分就是一條水平線把圖畫分為上、下兩區，上面天空佔三分之二或是三分之一，在這個畫派出名之前，風景畫其實在當時評價不高，巴比松畫派的畫家雖然都是畫風景，可是有人紀錄農村的建築，米勒著重農民、農作物與牧羊等題材，有的人就是純作風景畫，其實各有特色。

巴比松畫派也是法國浪漫主義轉向寫實主義的起點，這類的作品，讓大家在工業革命之外，被鄉村中的優雅所感動，當時法國飽受戰亂，一般人都想躲到鄉下，剛好這些畫家成功的為風景畫打下基礎，也替後來1860年後的印象派奠定了相當好的道路。

拾穗是個宗教的傳統，農民收割的時候故意把剩下的稻穗讓比較貧窮的人來撿，可以看到後方很多的農民忙著收成，堆上馬車準備運走。而前方這三個撿拾收割剩下來雜亂的稻穗，左方的婦女腰彎下來都已經非常困難用左手去支撐著腰，細細觀察這三名拾穗者的身軀，好像看到農民的辛苦，而辛苦的背後還有更辛苦為了生活奮鬥的人。

我在展區逛了快三個小時，來來回回的看這一遍又一遍米勒的畫，對於米勒長期終老在巴比松這個小農村，紀錄了當時城市、鄉村社會結構的改變過程，由衷的感佩。翻出當年在奧賽美術館拍的照片，當年為什麼沒有這樣的感動？

【台北】李梅樹的三峽寫實
http://trip.writers.idv.tw/2008/02/blog-post_18.html
【三峽】李梅樹紀念館
http://trip.writers.idv.tw/2008/05/blog-post_19.html
歷史博物館官方網站
http://www.nmh.gov.tw/zh-tw/Exhibition/Content.aspx?Para=1|21|417&unkey=21


米勒展內的廁所，語音導覽的機器

【巴黎】博物館五日票

去巴黎七天五夜，除了地鐵的五日票，另外要買的就是博物館的五日票。


2004.9

到達巴黎的第一天是清晨，到了旅館 Check In 之後，就趕快衝到地鐵站買了五日票，因為怕博物館排隊排太久，選擇了凱旋門上面的博物館買五日票，比手畫腳買到博物館五日票後，沒想到票後面的法文看不懂，勉強寫了自己的姓名與生日，那售票員跟我講了老半天，我實在聽不懂，他把票拿過去把我認為是填生日欄的修改填上了今天的日期，原來是這樣確認這張票的有效期限。也因為有塗改過，這五天我很怕博物館的守門員要我重買票。

【巴黎】去買五天的地鐵公車票
http://trip.writers.idv.tw/2004/09/blog-post_109879165202927314.html
【巴黎】凱旋門到新凱旋門
http://trip.writers.idv.tw/2004/09/blog-post_20.html

法國博物館的五日票(現已改六日票)非常划算，大約70個博物館都有優待，大部分拿票就免費進去，免去了排長長的隊伍買票的時間，有的是可以買優待票進入，買票的時候會有一本厚厚地小冊子，說明哪些博物館有優惠，若是不清楚這家博物館是否可以拿pass進入的話，反正就是拿票進去，被檔下來再去買票就好了。

相關網址:
http://www.museums-of-paris.com/

【巴黎】馬奈的草地上的午餐

在我印象中，這幅畫在巴黎的奧賽美術館看過，但是又在倫敦的柯陶學院美術館用看到，在倫敦時一直懷疑我的記憶力，回來翻照片與書本，證實這兩幅畫都是出自馬奈的手。


1863 年／草地上的午餐／馬奈／巴黎奧賽美術館


1863-68 年／草地上的午餐／馬奈／倫敦柯陶學院美術館

這幅畫當時稱為《沐浴》，在官方的沙龍展被拒絕，當時的社會風氣可能覺得裸女是傷風敗俗，而這幅畫中的兩男兩女，女性一絲不掛，一個在前面陪伴著兩名衣著整齊的男子中間，後面那個女人則在沐浴。這樣強烈對比，再這樣中央為重點的古板構圖中，讓人驚訝馬奈怎會選擇這樣的題材來表現！反而左下角的野餐只是陪襯而已。

但是仔細再看翻倒的水果藍，凌亂的衣服，把靜止的人物鮮活了起來。這些人物的眼睛注視的看畫的人，又彷彿要告訴我甚麼？這樣強烈的對比，人物眼神中有些不安的表情，但又好像沒有發生甚麼事情，就好像冰塊跟熱水混在一起，冰塊不會融化的感覺。

這幅畫據說是臨摹《帕里斯的審判》雕刻版畫的局部舊作，但是我找不到這個作品。

【倫敦】馬奈的酒館＠柯陶學院美術館
http://trip.writers.idv.tw/2008/02/blog-post_04.html

【巴黎】馬奈草地上的午餐原創作與後續
http://trip.writers.idv.tw/2008/12/blog-post_03.html

【倫敦】秀拉的巴黎情懷＠柯陶美術館

印象派的開山祖師莫內強調的是在室外的光影，而秀拉的點點畫到了他創作的後期，描述著城市人們孤寂的一面。


1890年／神秘女子／秀拉／倫敦柯陶美術館
（每到一個博物館我喜歡買撲克牌，不但小巧容易攜帶，有52張畫作也很值回票價）

一鳴驚人的秀拉在塞納河邊畫了《大碗島》、《安涅爾浴場》後開始把點點畫帶入了室內，剛開始用裸體的女模特兒，後來又轉入咖啡館、酒館、街頭賣藝人與馬戲團等主題，而秀拉這幅在後台化妝的神秘女子，把印象派從戶外帶入到了室內。

工業革命後的世界，才是真正現代城市興起，工商業的發展，在工廠工作大量生產的人們平日的娛樂趨向糜爛，看表演上酒店，秀拉的畫描述了這些娛樂產業的藝人，但是很奇怪的是這些人的表情都是寂寞不快樂的，呆滯的表演就好像日復一日的例行事務而已。

據說這幅畫的女子是秀拉情人瑪德蓮的畫像，一點一點的色點就好像瀰漫在空氣中的香粉，彷彿都可以聞到粉味，還有漸層感呢！

【倫敦】秀拉的安涅爾浴場＠國家美術館
http://trip.writers.idv.tw/2007/11/blog-post_26.html

【巴黎】布拉克的吉他＠畢卡索博物館

去巴黎玩，好像是這十幾年來旅人浪漫的方式，有人蜻蜓點水、有人選擇租公寓長住，巴黎的魅力一直不減。


1913年／吉他／布拉克 Georges Braque(1882-1962)／巴黎畢卡索博物館／2007.10.18 小b

我去過巴黎兩次，總以為有了點認識，但是翻了雜誌的介紹，看了歷史的故事，走過藝術家、文學家的足跡，這樣的認識又讓我迷惘了起來，在倫敦文學家的眼中，巴黎是沉淪、骯髒、落後、政治腐敗的城市，但是巴黎在世界的鋒芒，又讓人不得不佩服。

一直以為這一系列的吉他的立體派畫作是畢卡索的作品，一直到小b寄來這張明信片，才知道有布拉克這號人物，在畢卡索博物館的收藏，有不少繪畫的藝術家朋友互贈的作品，有雷諾瓦、高更、布拉克等人的作品，這或許就是活的比較久而且人際關係良好的藝術家獨有的資產。

布拉克起初是色系比較暗淡的印象派畫家，但是受到野獸派畫作的影響，加上與塞尚、畢卡索的會面，促成了立體派的誕生。

草本新鮮‧b » 【法國：2007巴黎‧緩慢】的系列文章
http://basil.idv.tw/blog/?cat=58

不過，很尷尬的是我忘了這幅畫是直擺還是橫擺了？

【巴黎】莫內的睡蓮＠橘園美術館

很高興收到雙羊寄來的明信片，是印象派大師莫內晚年的作品。


1914-1926／睡蓮／莫內／巴黎橘園美術館／2007.10 雙羊寄

莫內生於1840年的巴黎，早年是以諷刺畫作得名，就是那種把人頭畫的跟老鼠頭一樣，鼻子很堅挺的漫畫，1860年莫內去當兵然後得了貧血症而回家，回到巴黎後進入畫室創作，但是當時經濟困頓，也進入不了藝術沙龍的主流，1874年展出的印象日出這個作品，被藝評人罵得一文不值，還以印象派來譏笑這些畫家。1890年後莫內有能力買了一棟房子，就在巴黎的近郊布置他的園藝世界，也在此創作非常巨幅的畫作。

在橘園美術館的三幅畫作是莫內生前答應要捐給政府的，他為此還建造了很大的第三畫室，一直到莫內在1926年後去世的隔年才安置到圓弧型的橘園美術館展場內。莫內觀察一片片的睡蓮，透過他的畫法，雖然只看到光與影，但是仔細觀看，也看到了睡蓮與莫內的生命。

《法國 Paris》橘園博物館 (Musée de l’Orangerie)
http://labsente.blogspot.com/2007/11/paris-muse-de-lorangerie.html

小時候在畫冊上看過不少印象派的作品，總是領悟不出甚麼光與影，三年前我到奧賽美術館，博物館逛累了在椅子上打瞌睡，不知道過了多久睡眼惺忪看著窗外，剛好雨後露出了陽光，揉了揉眼睛，突然覺得塞納河景很像一幅畫。然後走到印象派畫室，驚然的發現雙眼只要不對焦到畫作上，那一閃一閃的陽光跟河面的倒影就會出現在我眼睛裡，看久了雖然頭會有點暈，可是可以感受到畫中的大自然溫度，看梵谷的畫就覺得身處很熱的夏季，看莫內的日出就好像寒冷的清晨有一絲的暖意。

這幾年花比較多時間研究文藝復興前後的繪畫，今日重看印象派莫內的一生，在西洋美術史中莫內應該是重要的轉捩點。

《一個普通讀者的法式閱讀》布朗修哪裡去了？

年初看到這本書的時候以為又是丹布朗的作品延伸，連翻都不想翻開，也沒注意作者是誰？


http://www.anobii.com/books/013380155695c22717/

結果看到貓‧果然如是的部落格說在小小遇上作者，我才突然想起，兩年前有在作者的部落格留言過，也算小小的參與了這本書的創作過程，那時作者的部落格是架設在老貓的網站，後來老貓更換主機後作者就搬家了，就沒有繼續把在法國圖書館的日記貼上去。

而這本書講的布朗修跟丹布朗完全是不同的人，誰是布朗修？莫里斯‧布朗修，小說家與文評家，１９０７年出生。一生完全奉獻給文學，以及屬於他的沉默。

其實現在出版的書本跟十年前有很大的不同，以前的作家就在自己的世界去創作，現在的創作過程還要跟讀者互動，互動的結果才產生一本書，這樣類型的書本不知不覺得多了起來。

P.149

（2006年2月補記：網路上有位署名過路人的朋友提供了一筆資料，他說波赫士也寫過一篇短文，內容對理解《堂吉訶德》有幫助。不把這文章找來看怎麼行......

大體上來說，這本介紹作者在法國國家圖書館閱讀的日記，貫穿了法國文學的幾個著名的文學家，沒有一點底子像我看的頗為吃力，若是掠過這部分忽略不計，其實就好像親身每天去圖書館念書的感覺，這讓我想起了高二高三那兩年，每天放學的例行工作就是去圖書館念書，甚至假日、過年也去，最後終於考上了理想的大學，那段時光永遠在我腦海裡。


貓。果然如是：［0813日常明信片］偶然創造一切，巧遇我喜歡的作者
http://blog.roodo.com/catrain/archives/3994577.html
老貓學出版
http://b-oo-k.net/blog
其他，以及書和書
http://blog.roodo.com/livrelivre
【法國】波可壑島
http://trip.writers.idv.tw/2005/05/blog-post_23.html

作者書上還有段記述，說明把圖書館日記上網後，在此遇到的人會知道這件事情而來打招呼，我想這是多慮了吧！

【巴黎】尿急＠植物園

三年前在巴黎的街頭走累了，來了一班公車，因為買了交通五日券，所以就隨便跳上車。


2004.9.23

上了公車，發現窗外的大街小巷都是觀光客，車上有幾名老婦女在聊天，還有買完菜拉著菜籃車要搭車回家的女士。公車在巴黎的街道繞來繞去，我並不知道終點會到哪裡，看到了有片大綠地，我想應該是座公園，剛好又尿急，所以就跳下車。

原來是巴黎的植物園，這邊的植物種類有4500種，種植在1公頃的公園內，還有溫室，這邊還有幾座博物館，收藏昆蟲、礦物、古生物等標本，還有一個小動物園，看起來是非常學術性質的展覽空間。公園內很多很多學齡前的小朋友在玩耍，大部分是婦女帶這些小孩出來，有時也會看到些爸爸陪小孩玩。

Jardin des Plantes
http://en.wikipedia.org/wiki/Jardin_des_Plantes

由於非常尿急，我在公園內繞來繞去，看著廁所的指標走過去，走了好久，到達動物園，沒想到已經關門不售票，所以連帶著廁所也上不成。跑出公園往旅客服務中心，希望那邊會有廁所，服務台沒有人，我在裡面東張西望，二樓跑下來一個工讀生，非常熱心的一直吧拉吧拉介紹這座植物園，還去樓上拿了英文的介紹地圖，我問了廁所在哪裡？他雖然指給我看，可是顯然大家都下班，廁所也都打烊了。

我失望的走出來，看到了路邊有投幣式的公廁，偏偏身上又剛好沒有零錢。看到了對街有麥當勞，好像找到了救星，於是趕快衝進去隨便點了餐，然後跑進廁所紓解。旅行中最怕的就是憋尿，有了這次的經驗後，只要看到有廁所，無論有沒有尿意，都要進去逛逛。

坐在麥當勞裡休息許久，看到兩個穿著邋遢的婦女（我想應該是吉普賽人）捲著菸草的葉子在角落吸菸，整個餐廳裡都是煙味，那兩個人被服務人員一直罵要趕她們出去，拖了十分鐘她們才離開。

【巴黎】9527的兩個月旅行

9527 是我學弟，我們在學期間有太多相同的經歷，但是退伍工作後就開始不同的人生，今年暑假，他說他要去巴黎兩個月，這是我這輩子不可能實現的願望吧！


2004.9 巴黎

我們同樣擔任大學畢業紀念冊的總編輯，同樣去金門當兵，退伍後我投入了程式設計的工作，不同的時間我們做著同樣的事情。他退伍後去紐約旅居了兩個月，然後自己成立了設計工作室，現在是家小公司的老闆，工作即將滿十年的今天，有個機會就跑到巴黎去兩個月，目前人就在巴黎。

學過油畫、畫過漫畫、喜歡設計、最近在攝影，聽起來是很棒的工作，但終究還是為了五斗米折腰，他淡淡地問我，是否忘記了在學校時代的熱誠，竟然讓我久久不語，那夜，我竟然失眠了！

9527 的相簿
http://www.apaktravel.com/Blogweb/3-8-4blog_myblog_photosort.php?blog_id=74

翻著畢業紀念冊，那是輕狂的年代，我問我自己，年輕的夢想在哪裡？

【巴黎】聖誕節前後的公園雪景

2006年2月收到的幾張手工卡片，實在看不出來是噴墨印表機印的，而且拍的非常漂亮，是 shishimu 旅居(已經常駐)巴黎的攝影作品。


2005.12 FERRIRER 公園，shishimu 寄出

今天又重新翻出來，這一年來比較少跟她聊，竟然已經成為人母，除了他老公的三個兒女，現在又要照顧第四個小孩，看來真是非常辛苦。不過，我對她老公米線比較擔心，變成要同時照顧五個小孩了，包含一個大小孩 shishimu。

法國前年底因為移民問題，在各城市引發少許暴動，不知道這類移民第二代的工作問題改善了多少？社會福利制度是否會拖垮財政？某方面，法國的問題我覺得也是台灣應該注重的，外籍新娘過多，第二代台灣之子的教養及長大工作的問題？我願意從比較正面融合的角度來看，外籍新娘帶來了不同的文化及宗教信仰，是可以讓台灣社會更了解與東南亞各國之間的合作關係。

每次 shishimu 跟我聊天的話題就是要『中彩券』，我相信她照顧 Baby 的同時，應該會有所感觸，同時也是移民的身分，希望她過的快樂。

碧溪筆記
http://notesdebussy.blogspot.com

【巴黎】草本黑白明信片

2006/10/3 小b‧巴黎聖母院

兩年前，我第一次一個人買了自由行的行程，獨自跑到巴黎，為什麼選擇巴黎？因為是我第二次前往，有點熟悉卻又陌生的城市，我想在認識她一次。

我不知道那五天的行程，給我帶來了什麼？不過可以確認的是我從那次旅行回來後，開始投入書寫旅行為主題的部落格，我把以前在網路書寫的文章通通刪除，網址換掉，就像女人一時興起把飄逸的長髮剪短，另起爐灶揮別過去。

小b寫著：十月初的巴黎，有著淡淡的涼爽，很適合旅人緩慢地散步。
草本新鮮‧b
http://blog.yam.com/basil


1950年，羅貝爾·杜瓦諾(Robert Doisneau)的經典攝影名作《市政廳前的吻》

我不知道什麼時候還會回去巴黎，世界之大，還有很多城市值得我去探險。

【巴黎】美惠三女神＠羅浮宮

2004/9/22 羅浮宮《美惠三女神》

　在希臘神話中美惠女神（希臘語：Χάριτες）是體現人生全部的美好，他們的名字各代表了美麗、歡樂與青春，聖地在德爾斐附近的賽菲索斯河（Cephissus）。

　美惠女神是宙斯和歐律諾墨的女兒，愛芙羅黛蒂（維納斯）的隨從，她們是最多采多姿生活的人格化象徵，也是希臘人所追求的生活。希臘人的社會建立在分享的基礎上，認為所有的獲得都是一種恩賜，她們的生活不僅僅是理想，更是一種價值體系，利用交換禮品可以跳出復仇的循環。

　天神宙斯把她們由太陽神阿波羅所控管，彈琴指揮她們跳舞，每年舉行慶典儀式。

【羅馬】阿波羅＠梵諦岡博物館３
http://tripwriter.blogspot.com/2006/05/blog-post_24.html

　很多畫家都有依此主題作畫，拉斐爾、波提切利、魯本斯等都有相關的作品。但我不知道羅浮宮這個雕像的年代，在哪裡出土？知道的人可否告知我。

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