1995年，伍迪艾倫《非強力春藥》強大的阿芙蘿黛蒂

這部片當年看中文片名就不太想去看，原來也被新聞局強迫改過名字，由『強力春藥』改為『非強力春藥』，今日來看用英文直譯，或者用強大的維納斯，也都不錯。

最近看了之後，回顧二十年前的流行名詞：雅痞、無法生育、紐約客、頂客族之類的主題，伍迪艾倫還真的是帶動流行話語。當他用猶太人血統純正的思考方式，不願意領養，但是他妻子還是不管他領養了一個小孩。

領養小孩後伍迪艾倫一直活在希臘神話《伊底帕斯王》弒父取母的幻想中，於是他非常好奇的去找到了小孩的生母，預防小孩未來會愛上母親，但非常諷刺的這位生母（阿芙蘿黛蒂）是個妓女，伍迪艾倫想要讓她走上正途，用盡了各種辦法，不小心跟她上床後居然讓她懷孕了。

顯然伍迪艾倫自比為赫爾密斯（荷米斯、愛馬仕），這個神祉管體育，願意為阿芙蘿黛蒂出頭，而那個做直升機的情人，則是戰神阿瑞斯，這部片應用眾多希臘羅馬神話的對比，每一個情節都那麼的似曾相識。

結局互相不知道自己親身子女的，完美又平等，至於未來神諭會不會真的演出，似乎不那麼重要了。

《愛在午夜希臘時》Before Midnight 當浪漫的偶遇變成了沉重赤裸的婚姻生活，希臘神話的悲劇

童話故事的結局總是王子與公主從此過著愉快的生活，《愛在午夜希臘時》顯然選擇了不怎麼浪漫的結局，甚至在片中兩人在浪漫客房的對話，席琳赤裸卸下衣服的雙奶顯得非常非常的沉重。

從十八年前在火車上偶遇，兩人同遊維也納度過半日，傑西為了找尋那一夜半日的心靈契合的席琳，不昔改行投入寫作，寫一本書描述當年的邂逅，為了就是要找回那個夢中的情人。在巴黎的新書發表會上，兩人終於重逢，可是這個尷尬的交錯，甚麼都沒有發生，就等到九年後的今天來揭曉。

《愛在黎明破曉時》Before Sunrise 最浪漫的偶遇，有沒有做愛並不重要
《愛在日落巴黎時》Before Sunset 最尷尬的重逢，甚麼都不能做



（以下會透漏劇情，不想破壞觀影情趣，請看完電影後再回頭來看）

第一幕傑西送兒子到機場，從希臘搭機返回美國，接連著幾幕，大概就知道傑西選擇了與兒子的母親離婚，到巴黎與席琳結婚，並生下了雙胞胎女兒。傑西成為知名的作家（我的目標），長年到世界各地推銷他的作品，也投身在忙碌的寫作工作。席琳是公司重要主管，忙碌的工作之餘，兩人輪流照顧小孩。

希臘的晚餐，那一幕有三代老中青對愛情永恆這件事情的看法雖然不一致，但是在婚姻中的愛情與麵包與種種的現實壓力，看法倒是相當。長者的智慧，在這名作家的眼中，似乎讓永恆變成了可能。在希臘神話中，很多神祇為了人類、為了愛情，付出了千萬年背負著悲劇英雄的角色，人類為了一輩子的婚姻，只付出這樣的代價顯然很值得的。

傑西送兒子回美國，讓他心裡非常感概，他覺得應該多陪小孩長大，這也是傑西與席琳整部片鬥嘴的導火線。若從席琳的角度去想，她的確是傑西與前妻的第三者，背負著壞女人的極大壓力。若傑西想要陪他兒子，只有兩條路可以選擇，一條就是分手，另一條就是全家要搬遷到芝加哥。這種為了第一段婚姻而製造出來的悲劇，就好像宙斯與希拉之間長久爭吵的必然悲劇。

就在兩人幾番爭吵鬥嘴的午夜，傑西浪漫的化身成時空旅人，又串起了第一部曲中的那個席琳，那個代表著她祖母那個年紀的席琳，而傑西這時候已經真的長大了，不再是第一、二部曲中的那個不知所措的少年，因為他的兒子也開始談戀愛，是兒子讓他長大的。在熱戀中，兩人可以互相扮演各式各樣的角色來刺探對方，在生活中找到樂趣，但是在婚姻中的角色，就不是那麼容易做轉換，或是做角色扮演的了。

第一部曲《愛在黎明破曉時》兩人度過浪漫的一夜，公園草地上偷來的酒杯與借來的紅酒，即使沒有激情裸露的那一幕，也令人遐想。第二部曲《愛在日落巴黎時》沒有熱吻，也沒有床戲，甚至衣服都沒脫。第三部曲，席琳終於脫了，還裸露了上身，但是現實的婚姻生活，卻讓唯一激情的一幕就結束了。我想這應該可以創下影史來最慘酷的三部曲電影吧！

我們經常背負上一代太多的包袱，我想最好還是不要再往下傳下去。但在希臘，背負著那麼多的神話故事與古蹟，雖然國家面臨經濟的破產，但我想人們還是會一直守護著這塊土地，過著自然的生活。電影中的對白提到太多太多的作家、名人、歷史，我想等 DVD 發行後，還是要去租來重新複習，或許我才會真的了解那道不破的沉重。

【德勒斯登】魯本斯畫的大力士海克力斯＠古代繪畫大師博物館

在德勒斯登的博物館，另外印象深刻的是這兩幅對看的酒醉的海克力斯，據說是畫的大小沒有調整好，所以魯本斯又畫了一次，不過我看標籤上的說明，說是他學生擬摹的作品。

From 德國‧德勒斯登

1611年／酒醉的海克力斯／魯本斯／德勒斯登古代繪畫大師博物館

From 德國‧德勒斯登

海克力斯的故事有很多版本，這幅畫是說明海克力斯被半人半獸的美女所誘惑，喝得不醒人事，然後回家錯殺了妻子的故事。後來海克力斯為了贖罪，要達成12項任務，中間也曾經沉淪過，在安法莉女王那做了三年的僕人，後來覺悟後又做了一些好事，才成為神祇。

維基百科：海格力斯

魯本斯眾多巨大的油畫作品，在很多博物館都可以看到，多才多藝的魯本斯的畫室有很多學生助手，能夠這樣多產，應該要靠眾多助手的幫忙才能完成吧！

大英博物館《古希臘人體之美》珍藏展

這幾年好像各國重要的博物館都把藝術品巡迴在世界各地展覽，今天上午去看了在故宮展出大部分是羅馬時期仿製古希臘的藝術品，看到了有來自埃及的特色，除了希臘神話之外，希臘藝術也呈現了當時庶民生活狀況。

From 英國‧倫敦

帕里斯的審判（選美）：雅典娜（左）、赫拉（右）坐在寶座上、愛芙蘿黛蒂（在瓶的另一邊不在畫面上）照著鏡子，等待牧羊人帕里斯的決定，勝利女神（有翅膀那個）則準備要將金蘋果給勝利者。這也是後來特洛伊故事的開端，帕里斯把金蘋果給了愛神愛芙蘿黛蒂，後來特洛伊的因為這些女神的愛恨中，承受了多少戰爭的苦難。

今天看展最吸引我的並不是展現人體之美的雕像，希臘奧林匹克運動員碩壯的肌肉，身材比例簡直完美的不真實，愛神愛芙蘿黛蒂脫下衣服準備沐浴，在多神的希臘世界，神與一般人一樣有愛欲情仇。一般希臘人平常並不能接觸到這些完美的雕像，但是在日常所使用的陶器上，一幅幅古樸的希臘神話故事，在希臘人的生活中不斷地被流傳，讓所有地中海周邊，隨著陶器的使用，所有人都可以知道這些神話故事。

這些陶器上記得當年在羅浮宮看到一間間的展覽室，多到看都看不完，反而一點感覺都沒有。今天看到一個一個360度可以表現的陶器，有的是畫在盤子的底部，大部分是畫在長胖型的瓶子來表現。有黑色底的紅繪，也有紅色底的黑繪模式，而運動會的獎盃，也是用瓶子來頒獎，畫上運動員或相關的希臘神祇，不但實用也別具意義。

陶瓶上的繪畫多以側身人物來描繪，這種來自埃及的畫風，在這陶瓶上都可以感受到。

【黎巴嫩】泰爾，永不能重建？

泰爾（或翻譯成推羅）這個城市，曾經提過與西頓是母子城，先知以西結曾經預言這裡將受到攻擊，所有的建築物將會被毀，然後被丟到水中，並且不在存於世中。

From 黎巴嫩

左側是大型的賽馬場，後端就是國王所坐的觀眾席

與西頓比較起來，這裡的遺跡顯得更為巨大，多是羅馬帝國遺留下來的建物，在列柱大道的另一側還有鄂圖曼帝國所留下的墓園，墳墓的型態很多種，大抵上可以分為有錢人的獨立家族墓屋、一個個單獨的石棺與可出租隨意放置的區域，現在還看得到骨頭碎片在墓園區內，這個墓園不是在地下，而是一層層放置在羅馬帝國的建物之上。

到了海邊，可以隱約看到當時海邊的城堡所遺留的遺跡，但這裡就沒有西頓幸運，西頓還有十字軍所建的城堡遺跡，但在泰爾海上的城市都不知道跑到哪裡去了？


希臘神話中的泰爾國王的女兒歐羅巴，就是在這海灘被騙走的

先知以西結獲得耶和華的告知，預言泰爾被攻擊後不久，就被巴比倫帝國圍攻，後來亞歷山大進來後把這些建築所剩下的木頭與石頭丟到海裡，築出一個海堤通到一個島，建立一個不容易被攻破的海上城堡。

看了巨大的羅馬中央列柱大道的遺跡，可以知道羅馬人用了不是當地的石材又重建了城市，但是歷經戰爭，各帝國的輪番占領，撒拉丁於西元1187年奪取耶路撒冷，加冕典禮卻在泰爾舉辦，之後被鄂圖曼帝國統治到黎巴嫩獨立。

維基百科：泰爾、以西結書

有人說聖經的預言很準，泰爾永不能重建，這是以今日的慘破角度來看，可是羅馬遺跡在此不也聳立了很久，這點我倒是保持存疑的態度！或許聖經說的是海上的那座城市？

【黎巴嫩】西頓 Sidon，聖經裡的被上帝詛咒的城市

西頓 Sidon（也有翻譯成錫登），這座城市與南方不遠的城市泰爾(Tyre)經常被稱為子母城，因為這兩個城市充滿了邪惡與犯罪之氣，並且因為崇拜巴力神，泰爾被預言永遠不得重建。

From 黎巴嫩

西頓是古代腓尼基的商港，六千年前就有人居的遺跡，荷馬的希臘神話曾經說紫色的染料與玻璃的製造就在西頓。我們目前用的日本外來語－－肥皂，也是出自這個地名 Savon，肥皂的製作原料是橄欖油。

舊約聖經有段以利亞在荒野的故事－－列王紀上17，因為西頓連年饑荒，以利亞靠著河水與不潔的烏鴉帶來的食物為生，並且跟一個婦人要來食物，但是婦人的小孩病死，於是怪罪以利亞，以利亞顯了神蹟救活了小孩。這故事我的解讀是即使在非常困頓的環境下，也要懂得分享的道理，另外非常不潔的烏鴉都可以幫上帝帶食物給以利亞，還分甚麼貴賤呢？（後來還有以利亞破除巴力神的故事）。另外，在新約聖經中，耶穌曾經在西頓海邊傳道，保羅也在此出發傳道。

到了羅馬帝國時代，西頓也是個重要的海港，歷經了被拜占庭帝國、阿拉伯人的統治，十字軍東征1228年所建的海上城堡，建材有來自上埃及亞斯文的石灰岩，用了許多大圓柱坎在牆中防震的技術，歷經大地震仍沒有傾倒。還有一座重要的驛站，裡面有很多可以給往來的商人與馬休息的地方。

在西頓除了上面介紹這些歷史可以看到遺跡之外，好幾座伊斯蘭教的宣禮塔，又稱叫拜樓，上面有許多彈孔，我們在那邊剛好是中午禮拜的時間，唱經的聲音不絕與耳。另外舊城區內的市集，層層疊疊的建築，還有許多列為世界文化遺產的伊斯蘭建築，就在市場的正上方，還有家裡面就有三溫暖的建築設施，對於水的使用與自然光的導入，一千多年前就設想的到，真的非常先進。

黎巴嫩南部多為伊斯蘭什葉派教徒，也是真主黨的發源地，因此，2006年的以黎戰爭中是戰火慘烈的地方，從貝魯特往南走，因為戰爭的關係，氣氛就比較緊張，會看到一些戰車與軍人，還有聯合國的維和部隊駐守，而什葉派精神領袖霍梅尼的畫像也常常看的到。





http://en.wikipedia.org/wiki/Sidon

PS. 我開始要寄出自己拍的中東明信片了，每寫一篇就寄給一個人，請需要的人加入我的臉書(點下面這個圖)，用發信的模式跟我說您的姓名、地址。

水瓶子 | 建立你的名片貼

【貝魯特】紫色的秘密＠國家博物館

不知道大家有沒有發現，電影中的貴族大多穿著紫色的衣服，而發現紫色的染料，就是腓尼基人。

From 黎巴嫩‧貝魯特

陳列在貝魯特的國家博物館的貝螺

紫螺蝸牛，學名Murex brandaris L.，是供古人做紫色染料的一種蝸牛，這種蝸牛長約2.5到3英吋。紫螺蝸牛屬於軟體動物門。

聖經上也有記載紫色原料的來由，還有耶穌穿著紫色的聖袍等故事。為什麼紫色那麼珍貴，就是因為產量很少，一隻蝸牛的腺體只能取出一滴紫色的原料，而且染色的過程很容易失敗變成藍色。在黎巴嫩南部的古城泰爾據說就是這個原料的產出地。

有關玻璃的起源，有一說也是腓尼基人發明，另外也有從埃及傳出的傳說，在博物館內可以看到一些玻璃製的容器，從西元前六世紀到西元後的都有，雖然顏色不怎麼透明亮麗，可世那麼早之前就用玻璃當容器還真不容易。


左：希臘劇場模型／右：希臘神話宙斯化身公牛誘拐公主

博物館內還有一些小型的希臘劇場的雕刻，就是我們目前樣品屋的精神，先做出模型來給國王看，然後再來決定要不要建，除了大型建築有樣品屋之外，一般平民百姓的房屋也有小型模型。

希臘神話中宙斯被小天使的愛神射中箭，看上了泰爾與錫登的國王阿格諾爾(Agenor)的女兒歐羅巴(Europa)，怕被老婆希拉發現，於是化身成公牛誘拐歐羅巴，還在海神波賽頓的幫助下把歐羅巴帶回來克里特島，歐羅巴後悔不已，這時愛神與小天使現身說明，勸歐羅巴別跟命運違抗，他的名字將與世長存，歐羅巴 Europa 就成為歐洲的名字。

【柏林】希臘諸神的世界＠佩加蒙(Pergamon)博物館４

在柏林的博物館島，到處可以看到這個特展的宣傳，我也糊里糊塗的就在裡面晃，主要是介紹奧林匹斯山的12個主神。



維基百科：希臘諸神譜系、奧林匹斯十二主神

這邊有德意志帝國到處收藏來的希臘神話的雕像，各年代各地區都有，經過有系統的整裡，製作精美的看板，讓人一目了然這些希臘神祇，最裡面還有一座常見的歐洲庭園，放了一堆雕像，有同性戀的話題與少年拔腳刺，可惜我沒有拍回來研究，不然應該很有趣。

宙斯幼年的時候是被母親瑞亞藏起來，因為父親克洛諾斯 Crons 聽人說這些子女會比他強大而被推翻，於是只要生下一個子女，他就吃掉一個，後來被藏起來的宙斯一歲時就長得比父親強壯，他是老六，在克里特島被牧羊人與仙女還有神奇的山羊撫養長大。有天父親來克里特島遊玩，萬神之神克洛諾斯在宴會中喝下毒酒，於是把宙斯的五個兄姐吐出來，大家趁機逃到奧林匹斯山躲起來。

這就是宙斯取得權力的第一戰役，後來許許多多的戰役，奠定了宙斯成為奧林匹斯的領導地位。

【柏林】宙斯大祭壇＠佩加蒙(Pergamon)博物館１

到達柏林的第二天，一早跑到火車站旁的漢堡火車站改建的現代博物館，星期一沒開放，於是飛奔到博物館島，想要一睹德意志帝國的收藏，研究了一下，先選了佩加蒙博物館。


宙斯祭壇是西元前165-150年所建，被教會指為是撒旦惡魔而遭毀壞

從1878年土耳其政府准許這個遺址被搬到柏林，看著這些碎片在這裡被重組，我一個一個圖案看著英文書吃力的翻譯成中文，回頭想想這些希臘神話故事中的角色。這個祭壇上的雕刻，是希臘神話故事裡第二代泰坦被第三代宙斯打敗後，巨靈族叛變，宙斯得到他兒子大力士海克力斯的幫助而打贏的故事。

我很想一個個看懂這些雕刻，無奈英文程度太差，想要回台灣再找相關書籍資料，一直拖到現在才開始整理，但我今天看了兩頁當時買的英文解說書，就放棄了，這些栩栩如生的雕刻，即使頭都被敲掉了，看著戰鬥的身體也讓人感受到震撼，希望有機會找到這類翻譯的故事書。

維基百科：Pergamon Altar(英)

朱自清的歐遊雜記截錄：

勃嘉蒙在小亞細亞，是希臘的重要城市，就是現在的貝加瑪。 柏林博物院團在那兒發掘，掘出一座大享殿，是祭大神宙斯用的。這座殿是二千二百年前造的，規模宏壯，雕刻精美。

掘出的時候已經殘破；經學者苦心研究，知道原來是什麼樣子，便照著修補起來，安放在一間特建的大屋子裡。屋子之大，讓人要怎麼看這座殿都成。 屋頂滿是玻璃，讓光從上面來，最均勻不過；牆是淡藍色，襯出這座白石的殿越發有神兒。 殿是方鎖形，周圍都是愛翁匿克式石柱，像是個廊子。 當鎖口的地方，是若干層的台階兒。兩頭也有幾層，上面各有殿基；殿基上，柱子下，便是那著名的“壁雕”。 壁雕(Frieze)是希臘建築里特別的裝飾；在狹長的石條子上半深淺地雕刻著些故事，嵌在牆壁中間。 這種壁雕頗有名作。 如現存在不列顛博物院裡的雅典巴昔農神殿的壁雕便是。

這裡的是一百三十二碼長，有一部分已經移到殿對面的牆上去。所刻的故事是奧靈匹亞（奧林匹亞）諸神與地之諸子巨人們的戰爭。其中人物精力飽滿，歷劫如生。......

佩加蒙博物館入口，雖然整修中，但是看得出是博物館島最大的博物館


三日博物館票，19歐，國立的博物館大多可免費換票入場

佩加蒙博物館裡面除了這個宙斯祭壇外，還有近東古文物館（Museum of Ancient Near East）把一整片的巴比倫城牆都搬過來放。以及伊斯蘭藝術館（Museum of Islamic Art），也是整面華麗的牆都放在博物館內，容後再介紹了。

【巴黎】馬奈草地上的午餐原創作與後續

今天突然想看一下馬奈的作品，於是利用 google 查了一下草地上的午餐，終於被我找到《帕里斯的審判》版畫，也是馬奈偷學的原創作品。


右下角的構圖與馬奈草地上的午餐的作品類似



有人說馬奈這幅畫破綻太多，好像是故意的錯置，背後的樹林畫的好像在室內的布景，一點都沒有透視法的景深概念，而且後面那個沐浴的女子畫的太大，另外前方的那個女主角線條很粗，顯然是故意畫出的裸女，而不像傳統的畫作那樣的唯美，皮膚白裡透紅的光滑柔潤，這幅畫作在1863年的沙龍展中想當然遭到淘汰，然而拿破崙破例讓這些作品在副展中展出，這幅畫還是受到相當多的爭議，很多人稱這次畫展為『恐怖屋』！

這幅畫的右下角有青蛙，表示這個女子是娼妓，而畫中的這個女子在Ｘ光照射下本來的模特兒是馬奈的老婆，後來經過刮去顏料重畫，才改用比較消瘦與《奧林匹亞》相同的模特兒。畫作的右邊中間的船，樹上還有一隻鳥，左下有掉落的水果，凌亂的衣物顯示這名女子的衣服還蠻高級的。

在那個時代這樣的技法應該是不及格才對，既然不是印象派的光與影，也不及新古典主義的唯美畫風，有人說馬奈的技法是形式上的突破，是後來現代主義技法的先驅，或許我自己沒有研究那麼深刻，可是我覺得馬奈的畫風是讓人反思這些藝術畫作的意義與諷刺當時社會流行的畫風。

馬奈最後是得了梅毒，截肢治療仍不治身亡，1832-1883年，享年51歲。

草地上午餐相關的重製作品
【巴黎】馬奈的草地上的午餐
【倫敦】馬奈的酒館＠柯陶學院美術館
維基百科：愛德華·馬奈

【希臘】《奧德賽》最早的西洋旅行文學

不知道為什麼最近這幾年看了很多希臘神話，不過還是記不住這些神話裡的人名、神名以及他們的親戚關係，後來索性都買DVD來看，不知道會不會比較容易記住。


奧德賽是荷馬希臘神話小說中最後一個章節

經過特洛伊戰爭之後，希臘軍隊勝利回家，因奧德賽自大的言論激怒了海神波塞頓，導致他本來兩個星期回家的旅程變成十年之久。而他的妻子與兒子在家鄉等待，最後一刻他妻子面對眾多的求婚者就快要放棄等待的同時，奧德賽化身成乞丐回來，打敗（殺死）了所有求婚者，終於與妻子相聚，奪回他本來的權勢。

片中有句話，我印象很深刻，這段旅行的過程，就是奧德賽的人生，不懂得謙虛的主角激怒了海神，然後與海神的兒子獨眼巨人的對抗，說明了冤冤相報無法解決問題，在旅程中的奧德賽漸漸地學會了謙卑，最後化身成乞丐，勸導兒子不動怒氣而保留了性命，得以復仇。


史學家推測奧德賽的旅程

在海外漂流的過程中，美酒與佳人誘惑著這個亟欲返鄉的旅行者，要是換成我，我大概會受不了誘惑不想回家了吧？

【希臘】阿波羅出生地 Delos 輝煌島

很多人去希臘拍回來的照片都是一樣的藍白風景，收到這張黑白照片，拍下了希臘的古蹟斷垣殘壁，隱約中看到了希臘神話的背影。


2008.6 希臘‧來自訥客的明信片，照片是 Delos (輝煌島)，阿波羅出生的地方

Mykonos 米科諾斯是一個昂貴的觀光小島

情緒話
http://nitoc.blogspot.com/

西元前11世紀，希臘人已經在米科諾斯島上生活，甚至可追溯到西元前3000年前的新石器時代，希臘神話中米科諾斯島是宙斯與巨人族聖戰的地方，由於附近的提洛島是提洛同盟大本營，這裡便成為了補給島和避難所。

【倫敦】希臘世界＠大英博物館

巴黎的羅浮宮應該是希臘雕像及陶器收藏最多的地方，而倫敦的大英博物館則是以收藏物巨大取勝，好像整個宮殿都搬了過來。


留鬍子的祭司（-490年左右）、中間可能為海中女神涅內伊德碑像（-380年）、維納斯
勝利女神？、半人馬喀戎（Chiron）、希臘館部分
雅典的帕台農神廟前的騎馬隊伍、希臘的陶器、太陽神阿波羅

希臘世界在青銅器時代一直到羅馬帝國前的這段時間，希臘文明覆蓋了地中海的大片土地。西元前4000年，愛琴海的基克拉群島上發現大理石的小雕像，還有彩色的陶器。西元前700年左右，腓尼基人用字母文字帶到希臘，人體藝術在陶器上表現出希臘神話。西元前480年雅典的民主城邦制度讓希臘大陸免於落入波斯人手中。而後到了西元前338年馬其頓帝國統一了希臘，而亞歷山大大帝更擴張領土到達波斯，甚至到西印度。

我對希臘藝術的感嘆在於這些雕像，可以把一顆石頭雕出完美的人體比例，而且穿在身上的衣服皺褶還能栩栩如生，彷彿這些雕像是在動作中的景象。而希臘神話中人與神之間的愛恨情仇，在這些雕像中表現無遺。

上圖中間的一個神話故事便是半人馬的故事，赫克力士的老師喀戎，有次與一個壞人打鬥，那個壞人只要接觸到土地變能產生力量，怎樣也打不死，半人馬把那個壞人舉到半空中很久，損耗他的力量，最後制服了壞人，然後交代國王必須把他關在高塔，不能接觸到泥土，否則他又會出來作怪。

在大英博物館看到這些多樣、巨大的建築，往往會忽略每一個雕像個別的故事，回來後查了神話故事與所拍的照片很難對照起來，看樣子還是要把希臘神話熟讀才是。

【羅馬】阿波羅＠梵諦岡博物館３
http://trip.writers.idv.tw/2006/05/blog-post_24.html
【羅馬】特洛伊＠梵諦岡博物館４
http://trip.writers.idv.tw/2006/05/blog-post_26.html
【巴黎】美惠三女神＠羅浮宮
http://trip.writers.idv.tw/2006/08/blog-post_03.html

【倫敦】提香與酒神＠國家美術館

提香一直住在威尼斯作畫，可是他的作品為什麼散佈在歐洲各國？其中的奧妙就是他可以接受委託後畫在帆布上，然後完成後再送到委託者的國家。


1521-1523／酒神與阿麗雅杜妮／提香／倫敦國家美術館

這幅色彩鮮豔的畫作，帶有濃厚的希臘神話色彩，無論是動物、半獸人或是神仙及一般人，都因為喝了酒而狂歡失態，雖然是靜靜地畫作，但是卻充滿了各種聲音。

酒神巴克斯（希臘名：狄俄尼索斯）到海邊散步，看見克里特王的女兒阿麗雅杜妮在沙灘上很難過哭泣，不久前，她和雅典英雄西修斯結婚，後來西修斯心生厭倦，將她遺棄，而她悲傷絕望，想要跳海自殺，但被酒神勸阻。巴克斯與阿麗雅杜妮墜入情網，正式娶她為妻，酒神給阿麗雅杜妮的禮物是有裝飾珠寶的黃金冠，但幾年後阿麗雅杜妮病逝後，巴克斯非常難過，便將黃金冠變成星星送到天上，而自己四處流浪。

這幅畫是巴克斯迎娶阿麗雅杜妮的熱鬧場景，可以看到左方西修斯把阿麗雅杜妮遺棄後離開的船，也可以看到左上方的星星的排列像黃金冠的樣子，而中間下面的半獸人小孩腿下有一朵馬檳榔花，這種花是長在岩石縫中，象徵愛情的到來。

提香的委託者不但有威尼斯貴族，還有羅馬帝國的國王以及教皇，法國、義大利各城邦、西班牙等地，也是少數在世就獲得成就及財富的藝術家。

提香的作品：
【佛羅倫斯】提香的維納斯＠烏菲茲
http://trip.writers.idv.tw/2006/12/blog-post_27.html
【威尼斯】提香＠學院美術館４
http://trip.writers.idv.tw/2006/07/blog-post_23.html

【倫敦】波提且利(Botticelli)與維納斯＠國家美術館

一看到左邊那個瓜子臉的維納斯女神，就知道是波提且利的作品，這樣的臉部表情、衣服，神話故事雖被世俗化，但是充滿了高雅的氣息。


1480-1490／維納斯與戰神馬斯／波提且利／倫敦國家美術館

這幅畫的構圖很複雜，有四個半獸人的小鬼在旁邊嬉鬧，看起來就很吵的樣子，但是戰神馬斯累的完全沒有聽到已經熟睡，而愛神維納斯在旁注視著愛人的眼神則充滿了寧靜，讓人遐想＂愛＂到底是甚麼？

原來這幅畫是要裝飾貴族的新婚房間所畫，有種『做愛使男人疲倦，使女人振奮』的感覺，放在新婚房間似乎最能呼應。


1482-832年／春／波提且利／佛羅倫斯烏菲茲美術館

波提且利的畫作構圖與傳統宗教畫非常不同，無論是《春》、《維納斯的誕生》或是這幅畫，其實畫面看起來很和諧，雖然中間有留白的區域，人的動作、大自然的聲音、清風的吹拂，他的畫作不只是靜止的畫，還有了音樂與動作。

波提且利是哥哥扶養長大的，哥哥是個金匠，Botticelli是小圓桶的意思，是哥哥的綽號，後來不知道為什麼變成波提且利的名字。波提且利的老師是菲利浦‧利比(Filippo Lippi)，就是那位曾經是不能結婚的修道士，後來愛上了畫中的人物，破戒娶了模特兒為妻。後來波提且利還教導過菲利浦的兒子。

【佛羅倫斯】波提且利文藝復興的＂春＂天＠烏菲茲
http://trip.writers.idv.tw/2006/12/blog-post_08.html

畫中的維納斯是佛羅倫斯的美女，據說這個美女在世的時候就被貴族搶來搶去，後來暴斃身亡出殯的時候不蓋棺木，全城的人都來瞻望，不知道是真是假？

【倫敦】委拉斯蓋茲與《鏡前的維納斯》＠國家美術館

這是電影的維納斯的劇照明信片，當我昏昏沉沉的經過國家美術館，想說就進去休息吧！不過卻越看精神越好，印象最深刻的就是委拉斯蓋茲的這個作品。


2006電影《維納斯》

《維納斯》這部電影其實跟這幅畫關聯度不高，一個年紀很老的演員，從年輕開始就風流倜黨，已經年紀大到走路都有問題的時候，居然愛上了好友的孫姪女，然後就帶這個小女生去逛倫敦，雙方剛開始或許是各取所需，到後來小女孩了解了愛是甚麼而去照顧這老人。這部片當然探討到倫敦老人的問題，也闡述了年輕一代失業的問題，當然透過委拉斯奎茲的這幅畫來觀察人與人之間的關係，看完了這部片體會不深，但是對於倫敦的街景，以及生活中隨時可取的豐富藝術寶藏羨慕不已。

委拉斯蓋茲(1599-1660)這個西班牙畫家的一生，因為西班牙航海帝國的興起，年輕的時候在宮廷作畫，後來受託到義大利羅馬作畫，當然也學習了文藝復興時期大師的作品，也到了威尼斯欣賞了威尼斯畫派的華麗色彩，當時的義大利各共和國已經沒有那麼強盛，委拉斯蓋茲到了成熟時期的畫中畫，還有人物肖像畫眼神之間看與被看的表現方式，脫離文藝復興時期那種透視法的純美學表現模式，已經深入到人與人心裡微妙的哲學意涵。

這幅畫是委拉斯蓋茲唯一留下來的一幅裸體的作品，西班牙的宗教不容許這樣裸露的作品，很難得可以留下來。19世紀在約克夏的羅克比大廳內發現，1647-1651年間委拉斯蓋茲在義大利旅行期間所完成。這幅畫透過愛神維納斯的兒子邱比特，手拿著鏡子照出維納斯的臉，愛神的眼神剛好看著我們，而我們又剛好在細看著這個美女的背影。

委拉斯蓋茲特別擅長處理這種觀看與被觀看的安排，雖然維納斯是用背影來描繪，可是透過鏡子，維納斯是看著畫家，小天使邱比特看著手中粉紅色的繩子，這繩子代表母子臍帶的關係。因為這觀看的模式角度有點奇怪，有人就研究鏡子中的維納斯似乎大小比例不對，理論上維納斯看著鏡子應該是要看著自己，為何會是看著畫家呢？所以有人懷疑委拉斯蓋茲並沒有畫上鏡中的人像，而是後人畫上去的。經過國家美術館利用Ｘ光檢測，那個鏡中的維納斯並沒有被塗改過，也就是說那是委拉斯蓋茲原始畫下的。據說這個模特兒是委拉斯蓋茲旅行義大利期間的情婦。

這幅畫在1914年到倫敦國家美術館展出的時候，女權運動者用刀劃破了這幅畫，而且還劃了五刀，當時英國社會還很保守，婦女都還沒有投票權，或許對神話中最美麗的女人下此毒手才能喚起對女權的重視？四十年後那女權運動者回憶，她當時也很討厭看畫男性的嘴臉，違背了社會善良的風俗。

至於這個國家美術館，主要收藏的並不是以皇家的角度去收藏，也不是以英國為主。主要的收藏是13世紀末到20世紀西歐各畫派的代表作品，創立於1824年的國家美術館其實背負著要教育英國畫家的責任，當時英國人大部分去請國外的藝術家來畫人物肖像，而對於國內的畫家沒有信心，有了這個美術館，讓英國畫家有機會來仿效臨摹。


1647-1651／鏡前的維納斯／委拉斯蓋茲／倫敦國家美術館

【淡水】滬尾砲台祭特洛伊攝影展

這算是我比較正式的去看一場攝影展，為什麼用『一場』這個形容詞呢？是因為有攝影師以及被攝影劇場演員的參與導覽解說，攝影的作品是兩年前在此的金枝劇團台語發聲的表演，這齣劇同時是希臘神話中描述特洛伊的戰爭故事。



每次到滬尾砲台要進去參觀，不到下午五點半，工作人員幾乎就不賣票了，準備把大門關起來，這次攝影展，專程舉辦夜間導覽，所以開放到晚上八點鐘，陰森森的砲台開放到那麼晚，其實別有一番風味，藉由這個導覽，我意外的偷拍了不能拍照的古蹟。

之前看過陳逸宏的部落格，長期的跟拍民俗節慶，也非常注重地方歷史特色，要用一兩張照片來說故事，的確是很困難的事情，但是我看他的部落格，幾乎不用文字，就可以表現出他想要表達的主題。陳逸宏幾乎用他生活上所有的時間投入攝影工作，那種攝影不是唯美，而是跟人、跟土地的結合。

若大家有時間有機會，也可以去接觸一下攝影師的世界，也順便了解一下滬尾砲台這個古蹟。

陳逸宏的逸想視界※公告：【祭特洛伊攝影展‧夜間導覽講座】
http://www.wretch.cc/blog/EYESHOT&article_id=10240866

【佛羅倫斯】魯本斯的酒神＠烏菲茲

1640‧魯本斯‧酒桶上的酒神

我對魯本斯這個人不是很熟悉，但是對酒神的神話故事印象深刻，但看了這幅畫，對魯本斯這個人又有了新的認識，算是意外的收穫。

狄俄尼索斯（希臘語：Διόνυσος），古希臘神話中的酒神，是古代希臘色雷斯人信奉的葡萄酒之神，握有醉人的力量，佈施歡樂與慈愛。酒神成年後天后仍不肯放過他，他裝瘋賣傻，到處流浪。在大地上流浪的過程中，他教會農人釀酒，因此奉為酒神，每年以酒祭祀紀念，並由此發展出古希臘悲劇。

希臘諸神譜系(最右邊那個)
http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=希臘諸神譜系

魯本斯1577年生於德國，戰爭之故，所以一直搬來搬去，一下子到比利時的安特衛普，一下子到了德國的南部，也因為如此，造成了魯本斯有很強烈的外交長才，他不只是肖像、敘事、風景、宗教、神話等專長的畫家，還是史學家、考古學家及外交官。1626年他的妻子過世，不知道為什麼他要去調停英、法、西班牙三國的爭戰，但最後沒有成功，搬到馬德里為西班牙國王做事。1640年過世。

這幅畫是魯本斯晚年雙手痛風癱瘓時期的作品，他是巴洛克時期重要的畫家，他曾說過「我把世界的每一塊地方都看作是我自己的故鄉。」

魯本斯
http://zh.wikipedia.org/wiki/魯本斯

【佛羅倫斯】卡拉瓦喬的美杜莎頭像＠烏菲茲

1596-1598卡拉瓦喬‧美杜莎頭像

在烏菲茲美術館繞了很久，要離開前一直回想還有哪位大師的作品沒有看到，腦爆的想不出來，於是準備走下樓去紀念品販賣處買東西。

從三樓走到二樓看到一個新的展覽室，玻璃櫃裡頭放著卡拉瓦喬栩栩如生的作品，就好像妖女美杜莎在睡夢中被珀耳修斯取下首級的驚嚇現場，新的展覽室除了這幅畫有打燈光，四周黑暗，凝望很久美杜莎雙眼的很久，彷彿自己變成了石像。

美杜莎
http://zh.wikipedia.org/wiki/美杜莎

卡拉瓦喬生於1571年9月29日，死於1610年7月18日，沒有人知道他的墓園在哪？卡拉瓦喬從米蘭出生後，家境並不貧困，在學習畫藝的過程並不很辛苦，但是到了他成名後，因為脾氣暴躁經常跟人家打架，判刑蹲牢房爾後逃亡，逃到了西班牙的屬地幾年，最後得到教皇的赦免，從那不勒斯在坐船回到羅馬，途中因故沒有上船，餓死在海灘上。

卡拉瓦喬長於靜物及人像畫作，是巴洛克時期的重要畫家。

【羅馬】卡拉瓦喬與法國教堂
http://tripwriter.blogspot.com/2006/04/blog-post_30.html
【羅馬】卡比托山博物館的美杜莎
http://tripwriter.blogspot.com/2006/03/blog-post_20.html

【佛羅倫斯】波提且利文藝復興的＂春＂天＠烏菲茲

1482-83 波提且利的春局部－－花神

這幅＂春＂是我到烏菲茲博物館最想看到的畫作（203*314cm），幾乎佔了整個牆面的畫作中，聽說花的種類就有五百多種，而且栩栩如生。

波提且利，1445-1510，是個抒情詩意融入畫作的畫家，他的畫作大膽的採用女性清涼的歡樂題材，當時被教會當成異教徒，打破了聖經狹小的題材，文藝復興倡導回歸自然，把希臘羅馬神話的精神套用在畫作、雕刻上，後來甚至在建築上也有很大的突破。


依序為：眾神使者、美惠三女神（美麗、青春、歡樂）、愛神維納斯、花神、春神芙蘿拉、風神

有人說最左邊的那個使者，其實是出資的貴族，1475年波提且利有幫他畫《持勛章的人》。而畫裡面的的女性都真有其人，整幅畫看起來是歡樂的，但是仔細觀察表情，其實都隱含著某些內心世界與微妙複雜的感情，好像帶著夢幻似的憂愁。


波提且利/持勛章的人﹝Portrait of a Man with a Medal﹞/1474-75年/佛羅倫斯烏菲茲美術館

【巴黎】美惠三女神＠羅浮宮
http://trip.writers.idv.tw/2006/08/blog-post_03.html