【巴黎】安格爾的《荷馬的光榮》

這是 1826年安格爾由官方邀請幫查理十世博物館的天花板所繪，安格爾為了這幅巨作，素描了三百多幅人物，並與學生一起創作，1827年完成安裝上博物館的天花板。後來這幅畫移到羅浮宮，原來的地方便用複製品取代。


荷馬的光榮/安格爾/1827年/386x515cm/巴黎羅浮宮
5. 拉斐爾，26.米開朗基羅，31.伊里亞德，32.奧德賽

畫作的正中央是男主角荷馬，勝利女神幫他戴上桂冠，在荷馬腳下兩個人，就是荷馬創造出來的故事，這兩個擬人物左邊穿紅衣的代表著《伊里亞德》、右邊的綠衣是拿著船槳是《奧德賽》。站在荷馬兩側的有詩人、畫家、音樂家、哲學家、軍人、政治家等。

希臘時代的蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德、亞歷山大大帝，文藝復興的畫家拉斐爾、米開朗基羅，巴洛克時期的畫家普桑，文學家但丁、莫里哀、莎士比亞，音樂家莫札特等名人都在其中。整個畫面呈現正三角形金字塔的構圖，眾人的禮讚從兩側往上、往中間集中，所有的光環就投注到了荷馬身上，整幅畫作有四十六個人。

這樣古今名人齊聚一堂，拉斐爾的雅典學院在梵諦岡也有類似的作品，拉斐爾把自己畫入了畫中，但這幅畫沒有安格爾的自畫像。左邊數過來第五位是拉斐爾，第六位是女詩人薩福，躲在拉斐爾的後面，我是覺得這個人很像安格爾的自畫像，或許下次再去羅浮宮注意觀察一下！


雅典學院/拉斐爾/梵諦岡博物館


安格爾自畫像/1804年/安格爾/孔德博物館

【巴黎】安格爾畫的拿破崙一世

儘管後世對安格爾的評論非常兩極，在浪漫主義興起的那個年代，安格爾代表嚴謹的古典主義保守學院派，與浪漫主義代表人德拉克羅瓦有多次的辯論。而且還有不少人說安格爾放蕩不羈是個色鬼，只有在年輕有姿色的女人前，才能大展才華。


皇帝寶座上的拿破崙一世／安格爾／1806年／260x163公分／巴黎軍事博物館

安格爾的畫作表現的比他的老師大衛還要古典，缺少了人的氣息，反而多了類似拜占庭式藝術的雕像感，把拿破崙描繪的更有神聖的氣質。這樣的表現，我想是安格爾刻意的安排，蒼白的臉色，嚴肅的神情，好像只有這樣可以不帶感情的承接這樣巨大的責任與權利。穿著非常華麗金碧輝煌的衣服，裝飾著百合花，質感非常細緻，是安格爾非常極致的技巧。

拿破崙頭上頂著黃金桂冠，右手拿著查理五世的權杖，左手腰掛著查理曼大帝的寶劍，左手的正義之手的手杖與大衛所畫的有明顯地不同，但是跟范艾克的祭壇畫非常的神似。這些手杖構成一個倒三角形的構圖，寶座旁的象牙圓球也非常引人注意。

下方地毯中的除了顯眼的老鷹外，還有兩旁安格爾的簽名，本來地毯上應該有黃道十二宮的圓形圖騰，但是左下方卻被換成安格爾最喜歡的一幅畫作，拉斐爾所畫的《椅子上的聖母》，這幅畫作曾經出現在許多安格爾畫作之中，可見他非常崇拜拉斐爾。

安格爾從事藝術教學，強調線條、構圖的表現更甚於色彩的運用。更注重畫中所象徵的意義，他用古典的手法希望呈現希臘、古羅馬的風景，也學習拉斐爾只有『完美』的宗教畫。


范艾克的作品，右手的手勢與左手的手杖，還有紅衣褶皺，都是安格爾這幅畫作所參考的作品


大衛所畫的拿破崙，正義之手的手杖與老鷹手杖，明顯地與安格爾畫的不同


拉斐爾畫的《椅子上的聖母》(Madonna della seggiola)，被安格爾畫在許多作品內


安格爾畫的《FornRaffael et La Fornarina》1814，右方就有這幅《椅子上的聖母》


安格爾畫的《亨利四世與他的孩子遊玩》 1817，右方也有這幅《椅子上的聖母》

【巴黎】大衛畫的《拿破崙加冕圖》

1804年，拿破崙在巴黎聖母院舉行加冕儀式，不但加冕了自己，也親自加冕了皇后約瑟芬。


大衛／加冕圖／1805-1807／610x931cm／巴黎羅浮宮

1. 拿破崙本來加冕自己，被修改成第二個步驟幫皇后帶后冠
2. 拿破崙的母親沒有來觀禮，被強迫畫上
3. 主教的手勢修改成祝福的手勢
4. 本來寶琳公主是穿粉紅色衣服，被修改成一致的白色
5. 畫家一家人坐在包廂上觀禮

這張加冕圖是大衛達到新古典主義最高峰的作品，所有參加者的臉部表情、光線，都表現的栩栩如生，據說大衛當時還做了一個模型來模擬當時的環境，事後畫了不少的素描來紀錄人物的表情。

畫中拿破崙頭戴桂冠，穿著白色長袍，親自幫約瑟芬皇后加冕，教皇在後面監督。拿破崙當時拒絕跪在教皇前，而自己拿桂冠戴上，本來大衛是這樣畫的，後來修改成目前這個版本，畫了下一個動作，就是拿破崙幫皇后約瑟芬帶上后冠。整個場面肅穆，所有的人眼神貫注在后冠，一切靜默的幾乎要停止呼吸。

另外有修改的就是坐在那邊的主教，被拿破崙搶走了皇冠兩手空空錯愕的坐在那邊，大衛修改了主教的手勢，而不會那麼錯愕唐突。

這幅畫中拿破崙的母親坐在中央後方的包廂中間，但據說她當時因為不認同這個風流又比拿破崙年長的約瑟芬皇后而沒有出席，但是拿破崙還是硬要大衛畫上母親來此祝福，後世來看非常的諷刺。人群中有主教庇護七世、卡普拉拉紅衣主教等，在包廂上方，有畫家大衛和他家人、朋友孟格絲、維安、格雷特里。大衛把拿破崙兩位姊妹畫在侍從女官中左起第一、二位。

除了在羅浮宮的加冕圖，在凡爾賽宮也有相同的一幅畫，是拿破崙被囚之後大衛重繪，拿破崙妹妹衣服的顏色由白色改為粉紅色，據說是大衛喜歡那個妹妹而改圖，但另有一說是那個妹妹當天穿著太顯眼，拿破崙要求大衛一視同仁而改成白色的，前者說法比較浪漫。

拿破崙當時打著自由、平等、博愛的口號，但取得權力後卻意圖要當羅馬帝國時期的皇帝，後來失去政權波旁王朝復辟，大衛逃離法國，他從此只畫宗教與神話傳說的畫。

【巴黎】凡‧艾克，羅林大臣的聖母

每次看凡‧艾克的畫作，總會鉅細靡遺的想要拿放大鏡看得清楚。或許承襲哥德式人物的畫風，這些人物的表情較不容易了解，也好像比較嚴肅，但就畫內建築型態與服裝裝飾，可是每一件事情都有意義的。


凡‧艾克，羅林大臣的聖母(The Madonna with Chancellor Rolin)／1434年左右／巴黎羅浮宮

這是尼古拉．羅林，1422年起就擔任大臣，他的兒子擔任教堂主教，他委託畫家畫了這樣的作品送給教堂，可想而知他應該捐了不少錢，才能跟聖母平起平坐。畫面中的右手邊是神的國度，聖母、耶穌、天使，聖母腿上的耶穌伸出右手賜福給羅林，羅林禱告時是看不到聖母子的，所以羅林的眼神並沒有與神交會，但卻是看到聖母的聖冠上。天使專注的把精緻的王冠幫聖母戴上，聖母的眼神全部在耶穌，這樣人神之間的關係不言而喻，是金錢堆砌起來的信仰，這幅畫的羅林、聖母雖然平起平坐，可是仍有些距離感，這樣的畫風比較容易被教堂接受，或許也是凡‧艾克的一種風格。

在細節上，畫中的環境和人物，從樑柱的裝飾有舊約聖經的浮雕，到羅林衣服的金色刺繡，從地板的花紋到背景的植物、花草、孔雀都是有其象徵的意義。中心點的平民百姓，赭石色和棕色色調，聖母的紅色長袍特別醒目。中心透視法從室內到遠方的風景連結起來，這樣的布局有了深度和廣度的連貫。

不過，大家有沒有注意到從地板延伸出去的河流，好像不太符合視覺的邏輯，中心點的兩個人，剛好了掩飾了這個錯誤。左方窗外是象徵人間的住宅區與綠色山景，右方窗外是教堂區，河流上的橋，是一種溝通與交流，在這個聖母的聖殿，三位一體的概念，遠方的河流象徵著連結天國的路，突顯宗教的意涵。

到底是北方的文藝復興受到南方義大利人文的影響，還是南方受到北方繪畫技術的影響，我認為兩者都有，雖然北方文藝復興的畫作人物顯得呆版，但是繪畫技術細緻嚴謹，畫中人眼神內斂，情感不外放，就是差異點吧！

【法國】吉恩．克魯埃(Jean Clouet) 的法蘭索瓦一世（法蘭西斯一世）

最近對西洋藝術繪畫的賞析似乎中斷了，為了砥礪自己，只好來每日一篇，希望有所收穫。


吉恩．克魯埃　Jean Clouet／約1535年／巴黎羅浮宮

法蘭索瓦一世（1494-1547），因為路易十二沒有兒子，所以由女婿接位，1515年接位的時候才20歲，所謂青年才俊，而他也繼承了先王的遺志，要把義大利給攻打下來，而他的死對頭西班牙哈布斯堡王朝的查理五世，搶神聖羅馬帝國的皇位結下了樑子，皇位給了查理五世（剛好法蘭索瓦一世的祖先也有一個叫做查理五世，不過不是同一個）。在義大利戰爭中，查理五世俘虜了法蘭索瓦一世，逼迫他簽下馬德里條約才放他回巴黎。在政治上，法蘭索瓦一世引入了奧圖曼土耳其帝國的勢力，來對抗查理五世的勢力，被稱為跟異教徒（伊斯蘭教）合作。

到了巴黎後他意志消沉，於是重修楓丹白露宮，為了學習更多義大利文藝復興，聘請達文西等藝術家，並大量的購買文藝復興畫家的作品，讓整個法國的藝術融入南方文藝復興的成果。香波堡內有達文西所設計的雙螺旋梯，經常被用來解說是因為國王的情婦與王后王不見王的設計。雪儂梭堡是法蘭索瓦一世經常帶兒子亨利二世與情婦黛安娜來遊玩，後來亨利二世把這座城堡送給了也是父親的情婦黛安娜，兩人年齡相差十九歲。

法蘭索瓦一世也曾經說過：王宮裡少了女人，就好像一年中少了春天。楓丹白露宮裡面有黛安娜長廊，是以希臘神話為背景，但其中眾多的美惠三女神、邱比特的雕像，還有代表獵神的黛安娜油畫，裡面有許多的獵犬。想想被查理五世俘虜的恥辱，看著這些藝術品，都好像要告訴我們些甚麼！

這幅畫作，法蘭索瓦一世穿着豪華的衣服，很大的外衣繡織著金絲，白色的綢緞反射出光澤，加上黑色條紋。看不到國王的王冠，而背景的王冠也不明顯，似乎不特別強調權力，但是手握著短刀的金色刀柄，又顯示出騎士精神。眼神中充滿了自信，還有一點點自大睥睨的王者風範，若從畫中來看整個法國藝術的萌芽，似乎可以嗅得出那麼點味道。

畫家吉恩．克魯埃(Jean Clouet)（1480-1541）是國王所信任的宮廷畫家，歷任路易十二、法蘭索瓦一世是楓丹白露畫派中傑出人物，以肖像畫著稱。1523年被任命為國王最親密的畫家，他小孩也是畫家。代表作品有這幅《弗朗索瓦一世像》、《法國皇后伊麗沙白》等。

法蘭索瓦一世儘管在政治上不太成功，但是面對四面都是哈布斯堡王朝領地的威脅，走出了自己的一條路。而帶入義大利地區的文藝復興精神，讓至今的法國有羅浮宮等藝術收藏，都是從法蘭索瓦一世才開始的。

【法國】小魚的象鼻海岸

很感謝收到小魚的明信片，我已經很久很久沒有寄明信片了，汗顏！！！但我收到一定都會貼出來分享，大家還是要寄給我明信片喔！

《巴黎文學散步地圖》在巴黎不經意的角落，都有某位作家停駐的身影《午夜巴黎》

這本書我想除了去過巴黎很多次之外，還要對文學家的作品很熟悉才可能寫得出來吧！很難得台灣有這樣的作者，帶大家去巴黎街道散步，還講這些文學家在哪些地方創作，還有這樣的出版社願意出這樣的書，文末還有索引，這是貓頭鷹出版社的堅持，希望能夠持續。





要了解很多文學家，最挫折的就是這些文學家的生平會胡亂接在一起，年代會搞不清楚。巴黎有足夠的空間、時間來容納這麼多故事，但一般人哪有那麼大的腦袋來紀錄這些文學家的足跡呢？還好用散步地圖，跟著地圖走，就好像回到那個年代的街道，去了解這些文學家為何會創作這樣的作品了！

最近，又重新看了《午夜巴黎》這部電影，然後又去翻了海明威的《流動的饗宴》，要知道這部電影內每一個笑點，要看的書還真的不少，這本書絕對可以讓你省更多時間，只要翻到海明威、費茲傑羅、莎士比亞書屋，就可以大概知道午夜敲十二聲鐘聲後，會把男主角吉爾帶到怎樣的環境了。

十八世紀的盧梭，爭自由革命的巴士底監獄，十九世紀的巴爾札克、左拉、雨果等，以前只出現在課本的文學家，如今活生生的出現在巴黎街道、建築內。以上這些例子，也不過是這兩百年的事情，希望台北可以挖掘更多名人的故事，讓城市的深度更深些。

可能我對地圖有莫名的喜好，很私心的希望書內有一張比較大的散步地圖，那就更完美了。

作者的另一本書：《長眠在巴黎》探訪八十七個偉大靈魂的亙古居所
http://trip.writers.idv.tw/2009/08/blog-post_21.html

馬上去買
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010547472

以下摘自書內簡介

70位文學家、502個地址、470張圖片
讓我們在巴黎的大街小巷裡盡情穿梭！

雨果寫下《鐘樓怪人》的住所，海明威跟費滋傑羅相識的咖啡館，喬治．歐威爾當洗碗工的飯店，王爾德跟新婚妻子度蜜月的旅館，卡謬、沙特、莒哈絲等人在二戰時反抗德軍的地下組織所在地……永遠千姿百態的巴黎裡，處處有故事。每個看似不經意的角落，都可能留有某位名人停駐的痕跡。

巴黎曾讓多少人流連忘返，就曾讓多少人為它心醉。從來沒有一座城市擁有如此多的作家，也從來沒有一座城市能在所有人心中留下如此無法抹滅的地位。幾個世紀以來，巴黎不僅是靈感的泉源，也是最佳的文學場景，不但啟發了無數詩人和作家，更見證了文學思潮的湧現。巴黎是花都、是光明之城、是一席永恆的饗宴。

《巴黎文學散步地圖》將探索七十位知名文人在巴黎留下的足跡，勾勒他們在這座夢幻城市的過往。只要一書在手，就可以一一按圖索驥，親自走訪。即使是閒坐家中紙上臥遊，書中豐富的圖片與詳實的文字，同樣能讓人踏著眾文學家的腳步，盡情飽覽巴黎好風光！

徐志摩：「到過巴黎的一定不會再稀罕天堂。」
蕭邦：「巴黎有你希望的一切。」
米勒：「今天我坐在巴黎的克利希廣場，這個世界是對是錯，是好是壞，全都不重要了。」
蒙田：「巴黎是法蘭西的榮耀。」

本書特色

◎ 地毯式查訪，一網打盡七十位知名作家在巴黎生活的軌跡。
◎ 以顏色區分年代，查找最容易、標示最清楚。

作者簡介

繆詠華（Miao Yung Hua）

翻譯維生，書寫自娛，廣播發聲。中央廣播電台法語節目「博物館時光─故宮瑰寶」製作人暨主持人。現有譯作十數部，同時為各大影展及美術館翻譯影片及文化類文本。熱愛語言、電影、文學、文物、繪畫、幻想和在巴黎散步。

著有《長眠在巴黎—探訪八十七個偉大靈魂的亙古居所》一書。

相關著作
《文化多元性與全球化》
《長眠在巴黎：探訪八十七個偉大靈魂的亙古居所》

詳細資料
叢書系列：家庭圖書館
規格：平裝 / 264頁 / 17*23cm / 普級 / 全彩 / 初版
出版地：台灣
目錄
中世紀與文藝復興
哀綠綺思和阿貝拉
維庸
拉伯雷
洪薩
蒙田

十七世紀
高乃依
莫里哀
拉辛
拉封丹
塞維涅夫人
【孚日廣場 & 瑪黑區】
拉法葉夫人

十八世紀
孟德斯鳩
伏爾泰
【伏爾泰堤岸】
盧梭
狄德羅
薩德侯爵
【凡森監獄 & 巴士底監獄】

十九世紀．浪漫派
斯塔埃勒夫人
夏朵布里昂
瑞卡蜜耶夫人
拉馬丁
維尼
雨果
聖伯夫
大仲馬、小仲馬
繆塞
喬治桑
戈蒂耶

十九世紀．象徵主義與現實派
波特萊爾
魏爾倫
韓波
馬拉美
斯湯達爾
巴爾札克
梅里美

十九世紀．自然主義與英美作家
左拉
龔古爾兄弟
都德
福樓拜
莫泊桑
于斯曼
凡爾納
屠格涅夫
王爾德
狄更斯

二十世紀．意識流、超現實派、存在主義
普魯斯特
紀德
柯蕾特
考克多
阿波利奈爾
阿拉貢和艾爾莎
布勒東
普維
沙特
西蒙波娃
卡繆

二十世紀．自然主義、科幻、失落的一代
聖修伯里
巴紐
納博可夫
盧布朗
勒胡
西默農
尤瑟娜
莒哈絲
海明威
費滋傑羅
喬伊斯
米勒
福克納
貝克特
歐威爾
【莎士比亞書屋】

【巴黎】哈拉媽咪的郵簡

參加過哈拉媽咪 alice 所帶的旅行團，回來好像都會變成好朋友，圓滾滾的身材總是笑容滿面，經常幫團員拍出浪漫巴黎愛的一瞬間的照片。


2011.11 寄來有特殊郵戳的郵簡，艾菲爾鐵塔永遠不會退流行

大家可以加入他的臉書，知道她旅行團的時間，別忘了說是水瓶子介紹的喔
https://www.facebook.com/alice.ashabulu

另，也要十分感謝她都會拿我有參與的西洋藝術小史那本書到處拍照，我現在正在整理《畫說宮廷藝術》，希望出版後也可以幫我帶著到處拍照。

【巴黎】夏卡爾的習畫時光

一直覺得看到藝術家成名前的作品，或許技巧不怎麼好，但可以看到原始的想法，沒有委託人的壓力，可以好好的表現自己的創意。對照成名後的作品，可以驗證藝術家一路來的風雨。


1912-13年，七跟手指頭的自畫像，荷蘭阿姆斯特丹

夏卡爾1910-1914年在巴黎習畫，住在擁擠的蜂巢畫室裡，起初夏卡爾很不能適應這樣的環境，一直到了他去羅浮宮後開始愛上了巴黎這個環境。1909年才初識故鄉的富家女蓓拉，就要在異鄉忍受兩地相思之苦。這幅畫中畫布上維台普斯克的教堂和房子，沒有臉浮在空中的少女，腦中浮現在雲霧中的故鄉，可以知道夏卡爾多想念著蓓拉。但是左邊窗外巴黎鐵塔，還有空中的人們，有種不踏實的氣氛，這時的夏卡爾好像是第三者，披著很有現代感的立體派的衣服作畫。至於七個手指，是否象徵著猶太教的七個燭台？上帝創造世界花了六天，第七天是安息日。或者有其他的意涵？


1913年，飛翔的馬車

快要100年前的作品，好像現在的童話繪本，這房子好像車站，馬車把人帶離開了現實，飛入了夢想，立體派的幾何圖形，加上兩邊強烈的原色野獸派畫風，奠定了夏卡爾未來的藝術表現。夏卡爾很多的畫或許是來自舊約聖經，以西結書中，西元前613年，以西結接獲異象，看見狂風從北方刮來，一朵火光閃爍的大雲出現，出現了四個有翅膀的生物，有人、獅子、牛、鷹的臉。以西結當時是在巴比倫的猶太人祭司，在書中有自稱人子90幾次。


1913年，窗外的巴黎(Paris Through the Window)，紐約古金漢博物館

此時窗外的巴黎占據了大部份的畫面，右下角只有一個猶豫不決好像已經有兩個故鄉的畫家，手上還拿有一顆心，那個1910年到達巴黎北站的夏卡爾，火車好像還是昨日才到的，在半空中漂浮的戀人，窗邊人臉貓的憂鬱，藉著天梯似的巴黎鐵塔，踩向彩虹的另一端，當然，這一切都是夢想，象徵法國國旗的藍白紅天空，夏卡爾的畫從任何方向看，都有感情。

【巴黎】Gabrielle d'Estrees 加布莉和她的妹妹

這幅畫應該很多人有印象，是當年楓丹白露宮的畫家所畫，讀了一下背後的故事，右邊是法國亨利四世的情婦加布莉，左邊是加布莉的妹妹，兩人在沒有水的浴盆沐浴，或許捏乳頭的樣子很有趣，可是背後的解釋也非常多樣。


1594年畫，左手拿的戒指代表亨利四世的定情物，但是並沒有掛在手指上。妹妹捏著姊姊的乳頭，而乳房象徵著一種權利，只有君王才能擁有的。畫後面是否代表著亨利四世的妻子？而壁爐上方的畫，一個男子的下半身裸露著，是否是代表男人都用下半身思考呢？

加布莉1573年生，15歲就進宮，當時是亨利三世在位，1589年亨利三世被刺殺亨利四世繼位，1591年起成為亨利四世的情婦，一直到 1594年才幫亨利四世生了小孩，一連生了三個，據傳聞在1599年4月10日死亡時最後一個小孩胎死腹中。不過，亨利四世並沒有正式取加布莉為妻，所以有人推測是亨利四世派人下毒。而加布莉的妹妹，最後也成為亨利四世的情婦。

值得懷疑的是1594年的畫，竟知1599年加布莉的死亡後的權力流向。

維基百科：亨利四世的妻子和他的情婦

亨利四世在宗教革命後改信天主教，在 1610年卻被狂熱的天主教徒所刺。怎麼覺得亨利四世的一生，跟英國的亨利八世非常類似，在那個宗教革命的年代，親人互相不信任而暗殺來暗殺去的日子，權力到底為何物？

【德勒斯登】高更《大溪地的兩個女人》＠古代繪畫大師博物館

高更的畫作很容易辨識，只要是皮膚黑黑的女性，加上色彩鮮豔的黃色調，八成是他的作品。

From 德國‧德勒斯登

1892年／大溪地的兩個女人／高更／67*92cm／德國‧德勒斯登古代繪畫大師博物館

高更1891年已經搬到大溪地去住，44歲的高更與大溪地女性泰弗拉同居，但他的畫布上畫著充滿生命力的女人，高更離開歐陸後，在這裡似乎找到了一個舞台，雖然他還是靠著妻子經紀他在大溪地的畫作，在大溪地，除了有他父母與外祖母努力的痕跡，作為被殖民地區，他似乎有一種潛藏在心裡的任務，要幫這些人解放。

From 法國‧巴黎

1891年／大溪地女人，在海邊／高更／法國巴黎奧賽美術館

在奧賽美術館的畫作應該是高更比較早的作品，很自由的躺在沙灘上，但兩人的表情不太一樣，右方的女人似乎不願意入畫，或是穿著比較怪異。後來收藏在德勒斯登的這幅畫，雖然眼神相同，可是右方女人的衣服比較自然一點。

有時候我看到這些畫，都會想著比較『落後』的地區心靈比較富有，還是都市人日復一日的工作的人比較富有，這應該永遠沒有答案，從股票市場退出到大溪地找尋一個可以安身立命的高更，這些土著給他了所有的力量。

【法蘭克福】梵谷與嘉舍醫生＠斯德爾美術館

梵谷自殺前，照顧他的舊是嘉舍醫生，他給梵谷的藥，是油畫顏料、畫布與畫筆。

From 德國‧法蘭克福

1885年／努南農家／60*85cm／梵谷／法蘭克福斯德爾美術館

上面這幅畫是收藏在法蘭克福斯德爾美術館，梵谷1883年12月，回到他父母的家－－努南，在那邊畫了不少農村的生活，也描繪了不少農人與婦人，這時的畫風跟米勒很類似，而這段時間梵谷並沒有賣出任何一幅畫。

From 德國‧法蘭克福

1890年／嘉舍醫生／68*57cm／梵谷／私人收藏

梵谷在精神病院的時候，能夠勇敢的面對自己，不斷地畫畫，而且也幫他的醫生畫下肖像，手上並拿著治療憂鬱症的毛地黃植物，在這幅畫中看到了憂鬱的神情，或許真的是嘉舍醫生的心情，也或許是梵谷心裡的鏡射。這樣的畫風在梵谷的心中已經定型，透過不斷地練習，一筆一畫的塗上顏色，所以梵谷的畫經常畫了很多幅，有時換個顏色，有時會修飾一些細節。

From 法國‧巴黎

1890年／嘉舍醫生另一版本／68*57cm／梵谷／巴黎奧賽美術館

1911年這幅畫曾經被這家博物館所收購，1933年被藏了起來，然後二次戰時被德國納粹認為是個墮落的畫作，1937年趕緊賣到阿姆斯特丹去。畫作畫好的100年後，1990年這幅畫在紐約拍賣價，是7500萬美元，加上10%的佣金，整幅畫的價值到了8250萬美元，在1990年是歷史上拍賣價最高的一幅畫。獲得這幅畫的日本人齊藤曾經快破產，揚言要把這幅畫燒掉陪葬，他1996年過世時就沒有人知道這幅畫的下落了。這百年來從一文不值得畫作到如今這樣的高價，背後都有瘋瘋癲癲的故事呢！

【法蘭克福】維梅爾與天文地理學家＠斯德爾美術館

在法蘭克福斯德爾美術館看到這一小幅維梅爾的作品，這一路上到的大博物館，都有維梅爾的作品，小小的，卻只有一幅或兩幅，在維也納的還借出去到日本展。

From 德國‧法蘭克福

地理學家／維梅爾／1669年／53*46.6cm

有人評論說維梅爾的這個作品是象徵著理性與感性，科學家的凝望窗外，精準的科學量測與藝術作品的連結，是維梅爾喜歡用來對比法。畫內的人左手握著科學的書，右手還拿著圓規，後面還有地球儀，這所有的配件都象徵著科學，畫家慣用精準的透視法，這些畫就好像攝影一般，把當時的光線完美的保留到現代。

From 法國‧巴黎

天文學家／維梅爾／1668年／巴黎‧羅浮宮

在羅浮宮的天文學家，兩幅畫是兄弟畫，也是少數維梅爾脫離畫女性的主題，而這畫背後的內心世界，就好像維梅爾想要給我們知道他的想法，也不少人說這是自畫像，但我覺得因為維梅爾這個人遺留給後代的資料太少，很多人只是猜測而已。

有很多評論家都認為維梅爾是最好的社會觀察者，他利用畫作還原當年的生活方式，還說明了當年在荷蘭的科學發展情況與中產階級經濟的崛起，少少的幾幅畫分散在不同國家不同博物館，維梅爾短短43歲的人生對我們來說，應該是很夠讓人尊敬的。

捷思敏《愛在日落破曉時-我的巴黎˙維也納》

這是捷思敏的新書出版，從很久很久前就看她去大城市寫的咖啡館文，很羨慕她的外語能力，可以到處哈拉，明明在國外，在星巴克也有不少美女坐在我前面，我就是不敢開口。

From 奧地利‧維也納

因為Before Sunrise 與Before Sunset，旅人踏上環歐旅程，寫了一本書。

她結合多次在巴黎與維也納居遊的記憶，以電影軌跡為主軸。

從巴黎的莎士比亞書店開始，走入純粹咖啡館(LePure Cafe)，探索電影中經典場景；以公寓居遊融入茱莉˙蝶兒與伊森˙霍克的浪漫氛圍，淡淡熬煮出巴黎味，伴隨塞納河畔漫步與似有若無情愫，交織成如電影短暫的浪漫生活。來到維也納，她仿如大偵探搜尋電影路線前進，卻不小心被傳奇咖啡館裡的傳奇咖啡客拉住腳步，忍不住就此窩進咖啡館。從而沉浸在一個個咖啡館故事裡。

請來這個滿是咖啡香的浪漫講座，聽她一個又一個動人故事，配上一杯情意所釀造的咖啡。

捷思敏在 GeoCafe 的講座，6月18日(五) 19:30開始，點入報名

去年維也納之旅，透過捷思敏的介紹，我住在這本書中經常出現的『希波』先生的家，他帶我去窮學生每星期一最愛去的牛排館，還一起去逛了一家博物館。在維也納的晚上，沒有多少店開著，剛好我去的那幾天是假日，商家更是下午五點就休息了，白天逛博物館已經夠累了，晚上又沒有店裡讓我窩著，想起來就有點悲哀的感覺。有天晚上我孤寂的在街上漫步，走到《愛在黎明破曉時》所拍攝的摩天輪旁，怎麼拍就是拍不出浪漫的感覺，我只好想個藉口，就是沒帶腳架吧！

我在這兩個城市也仔細遊晃過，雖然走過相同的景點，但是我拍不出捷思敏這樣角度、這樣有凝結感與黑白分明的照片。至於在這些城市的咖啡館，捷思敏的感動不完全來自咖啡館的歷史感，而是在這兩部電影中男女主角心靈的偶遇，加上許許多多的巧合。

這兩部電影也都是我愛看的片子，但我說不出為什麼一直不斷重複的看？

博客來購書《愛在日落破曉時-我的巴黎˙維也納》
《愛在日落破曉時-我的巴黎˙維也納》專屬部落格



（↑我可以收集到這兩部電影所有的景點嗎？）

【貝魯特】水井之城，中東的巴黎

一到達貝魯特，就覺得是一個非常商業的城市，但因為戰爭的因素，在這座城市的大樓上有著子彈的痕跡，一些大樓因此荒廢著，這跟電影看到的場景就很像了。

From 黎巴嫩‧貝魯特

目前有些大樓已經全面翻修或是改建，新舊的比對下，要佩服腓尼基民族的復原能力。在這裡，除了建築物有傷痛的戰爭回憶外，人們似乎是樂觀的辛勤的工作著。

到了貝魯特的市中心，大清真寺旁有個前總理哈里里 2005年被炸死後，就在這裡放置他的遺體，要破案後才入葬，在這裡我感受到幾許的不安，然後走在貝魯特的市中心街道上，因為清晨沒有遊客，軍人在鐘樓邊放置崗哨，也很難想像這裡在聖誕節、跨年會有倒數計時的熱鬧景象。

貝魯特從一次世界大戰結束後，脫離奧圖曼帝國的統治，由法國代管。法國統治期間扶植了基督宗教，當年的人口或許很平均，但經過了那麼多年，因為伊斯蘭教的家庭比較會生，目前變成了少數人（基督教）統治多數人（伊斯蘭教）的景況，黎巴嫩憲法規定：總統為基督宗教，總理為伊斯蘭教遜尼派，國會議長是什葉派信徒。

維基百科：貝魯特、哈里里

複雜的宗教與政治情勢，加上鄰國以色列的建國，這百年來的貝魯特充滿了千瘡百孔的戰爭痕跡，但從貝魯特的海邊在3500年前就有文字的記載，這一百年似乎又不算甚麼了！

【巴黎】Alice 愛慕在巴黎，心型郵票與羅浮宮郵戳，還有給《四月望雨》女主角洪瑞襄的祝福

很久沒有收到來自巴黎的明信片，哈拉媽咪 Alice 說她寄來的明信片有羅浮宮的郵戳，我的眼睛就亮起來，沒想到寄來的明信片還有心型郵票，整個賺到的感覺。

From 法國‧巴黎

Alice 是帶團的領隊，最專長的是帶法國團，今年也有英國、希臘、義大利團的規劃，詳細可以看她的部落格。

哈拉媽咪的部落格

她有報名圓環文化工作室第26次導覽，《四月望雨》的活動，可是她又接到任務要去英國工作，所以發了一封信來，說要我轉告女主角洪瑞襄她不能來捧場的原因。

我真的要去英國工作了，所以不能參加四月望雨的活動，實在很可惜，因為洪's 是在ＸＸ念書時我一個很好的夥伴，我常常都在遠方祝福她。

失聯很久，有機會都會去看他演出音樂劇，有時不能前往會送花請人拿給他，只是當一個默默的觀眾，也擔心她太忙也不方便打擾.......

以前在打工的時候，節目製作老歌詞曲作者介紹也接觸過《四月望雨》這方面的話題，總覺得這次的活動很適合我參加哩！但是我的工作性質就是飄泊而無定，請水瓶子代為轉達我對她的祝福，祝節目成功。

Alice

真情襄詠


台灣經典音樂劇《四月望雨》‧精采花絮

蔣勳《從羅浮宮看世界美術》好像畫中的人物跳了出來

聽蔣勳老師的演講或是看他的書，無論是介紹畫作或是藝術品，經常感覺是跳出畫框之外，就好像回到藝術家在創作時的時代背景與當年的環境。


蔣勳老師的照片還真年輕啊！

我上次去羅浮宮，在裡面待了一整天，畫作看得眼花撩亂，還在裡面迷路幾次，認識的除了希臘羅馬的雕塑品之外，就是文藝復興時期的畫作，其他的完全沒有甚麼概念。看了這本書的分類，回想看過的書上說明的這些畫作，才恍然大悟為什麼博物館要這樣擺，然後進而了解那個時代的背景。或許我不是藝術科系出身，沒有讀過藝術史，看畫作都憑第一印象與感覺，讀過蔣老師的書之後，會有豁然開朗的感覺。




本書目錄

當我在威尼斯的學院美術館看到威尼斯畫派的眾多畫作，回想在羅浮宮角落也有同樣藝術家的作品，在佛羅倫斯看也看不完的文藝復興，羅浮宮的收藏竟然是最重要的，所以在羅浮宮的確可以看見世界美術，但是要深入的探討一個地區一個畫派，在羅浮宮是很難深刻的了解，看完了這本書，或許多少可以勾勒出畫派的重要作品，想要多了解，我想只有透過更多的閱讀，或是旅行到當地，才能有深刻的體會吧！所以這本書真是給我這種門外漢帶入門藝術史很好的工具書。

書內附有一張羅浮宮的導覽地圖，實在是給不夠時間的旅行者一個很棒的指引，在巨大的迷宮裡面，很快地可以找到著名的藝術品。我每次到國外的博物館，拿到英文的簡介地圖，都很想把他翻譯成中文的衝動，這點日本人就做得很棒，無論到多小的博物館，都看的到日文指引圖，雖然現在中國的觀光客多，有些會有簡體版，可是經常錯誤百出，或許是用語跟我們習慣不同，我還是習慣看英文版。

這本書其實有點大，在家裡看很舒服，若是未來可以出袖珍版，去巴黎羅浮宮遊覽的時候按圖索驥，不用請導遊也可以很愉快的悠遊在博物館內。

相關書籍:
Le louvre 7 visages d'un musee édition anglaise


PS. 這本書是東華書局贈閱，為水瓶子個人讀後心得。

《長眠在巴黎》探訪八十七個偉大靈魂的亙古居所

上個星期在書店看到這本書，看這書名想說應該是翻譯書，作者是熟悉的名字，蠻久沒有連繫的舊友－－繆詠華，這本不是她的翻譯作品，而是她懷胎十餘年的第一本著作。

lapattejaune的地盤



我把書買回來後翻了幾個我認識的文學家、哲學家與名人，才知道逛墓園不只是要看墓外的雕刻與文字，還要看這個人生前的做為與作品，這點因為個人所學淺薄，有時到了一個墓園，只看了一兩個名人就覺得夠了，但是到巴黎的墓園，可以看一整天，這樣巨大的緬懷，拿著這本書坐在墓園裡遐想，不知道可以逛幾天呢？也難怪這本書要花十幾年才生的出來呢！

有一種浪漫，是你到巴黎絕對不能錯過的。

巴黎不只是活人的城市，更是文藝復興以來眾多偉大靈魂棲身之所。

他們塑造了巴黎的面貌，讓巴黎成為一座永遠書寫不盡的城市。

面對死亡，他們各自有不同的從容姿態，讓死亡不只是終點，他們的精神長存。小仲馬墓誌銘寫著：「生時有限，死無窮盡。」雨果遺囑最後一段寫道：「我將閉上肉體的眼睛，但精神的眼睛會一直睜得比任何時候都大。」

P.39 楚浮：相信我，死去的人會繼續活著。電影「綠室」

P.192 王爾德：我跟我的壁紙拼了，非它死便我亡。

P.206 莫迪里亞尼：除非你知道你活著，否則你不算活著。

P.224 雨果給伏爾泰：伏爾泰的名字代表的不是一個人，而是一個時代

希望有一天我能再去巴黎好好的逛這些名人長眠之地，以及給我的種種啟發。

相關書籍：