【佛羅倫斯】魯本斯的酒神＠烏菲茲

1640‧魯本斯‧酒桶上的酒神

我對魯本斯這個人不是很熟悉，但是對酒神的神話故事印象深刻，但看了這幅畫，對魯本斯這個人又有了新的認識，算是意外的收穫。

狄俄尼索斯（希臘語：Διόνυσος），古希臘神話中的酒神，是古代希臘色雷斯人信奉的葡萄酒之神，握有醉人的力量，佈施歡樂與慈愛。酒神成年後天后仍不肯放過他，他裝瘋賣傻，到處流浪。在大地上流浪的過程中，他教會農人釀酒，因此奉為酒神，每年以酒祭祀紀念，並由此發展出古希臘悲劇。

希臘諸神譜系(最右邊那個)
http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=希臘諸神譜系

魯本斯1577年生於德國，戰爭之故，所以一直搬來搬去，一下子到比利時的安特衛普，一下子到了德國的南部，也因為如此，造成了魯本斯有很強烈的外交長才，他不只是肖像、敘事、風景、宗教、神話等專長的畫家，還是史學家、考古學家及外交官。1626年他的妻子過世，不知道為什麼他要去調停英、法、西班牙三國的爭戰，但最後沒有成功，搬到馬德里為西班牙國王做事。1640年過世。

這幅畫是魯本斯晚年雙手痛風癱瘓時期的作品，他是巴洛克時期重要的畫家，他曾說過「我把世界的每一塊地方都看作是我自己的故鄉。」

魯本斯
http://zh.wikipedia.org/wiki/魯本斯

【佛羅倫斯】卡拉瓦喬的美杜莎頭像＠烏菲茲

1596-1598卡拉瓦喬‧美杜莎頭像

在烏菲茲美術館繞了很久，要離開前一直回想還有哪位大師的作品沒有看到，腦爆的想不出來，於是準備走下樓去紀念品販賣處買東西。

從三樓走到二樓看到一個新的展覽室，玻璃櫃裡頭放著卡拉瓦喬栩栩如生的作品，就好像妖女美杜莎在睡夢中被珀耳修斯取下首級的驚嚇現場，新的展覽室除了這幅畫有打燈光，四周黑暗，凝望很久美杜莎雙眼的很久，彷彿自己變成了石像。

美杜莎
http://zh.wikipedia.org/wiki/美杜莎

卡拉瓦喬生於1571年9月29日，死於1610年7月18日，沒有人知道他的墓園在哪？卡拉瓦喬從米蘭出生後，家境並不貧困，在學習畫藝的過程並不很辛苦，但是到了他成名後，因為脾氣暴躁經常跟人家打架，判刑蹲牢房爾後逃亡，逃到了西班牙的屬地幾年，最後得到教皇的赦免，從那不勒斯在坐船回到羅馬，途中因故沒有上船，餓死在海灘上。

卡拉瓦喬長於靜物及人像畫作，是巴洛克時期的重要畫家。

【羅馬】卡拉瓦喬與法國教堂
http://tripwriter.blogspot.com/2006/04/blog-post_30.html
【羅馬】卡比托山博物館的美杜莎
http://tripwriter.blogspot.com/2006/03/blog-post_20.html

【佛羅倫斯】提香的維納斯＠烏菲茲

印象中提香的作品大都在威尼斯，不知道為何會出現在烏菲茲美術館？


1538年‧提香‧烏爾比諾的維納斯／佛羅羅斯烏菲茲美術館／2006.2.24寄給自己的明信片

這幅烏爾比諾的維納斯是他表現女性裸體最具代表性的作品，後來的許多畫家都以此形式來表現，提香的師兄吉奧喬尼也有一幅睡著的維納斯，應該是提香模仿的，吉奧喬尼的背景多是大自然，而提香則把場景移到了室內，右後方有兩個女僕辛勤的工作，有強烈的對比。

在構圖順著女體的角度有條交叉的對角線把空間格開，右上跟左下的紅色系與左上的綠色，稱托出粉嫩的裸體膚色，不愧為色彩大師。

由於提香活得很久，具外交手腕，畫作委託不斷，十分的富有。從文藝復興盛期之後，提香強調就是色彩的運用，他的學生丁托列多受到他色彩的影響，與米開朗基羅過分的肌肉表現，開啟了矯飾主義的大門。

【威尼斯】提香＠學院美術館４
http://tripwriter.blogspot.com/2006/07/blog-post_23.html

【威尼斯】丁托列多＠學院美術館６
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【佛羅倫斯】拉斐爾自畫像＠烏菲茲

1506 拉斐爾自畫像(47.5*33cm)

在佛羅倫斯看到拉斐爾的自畫像有點唐突，我以為他是屬於羅馬的，文藝復興在佛羅倫斯萌芽，相對的文藝復興盛期的三位大師：達文西、米開朗基羅、拉斐爾的畫作相對的少。

不過這三位大師的畫作以拉斐爾的作品最多，達文西喜歡搞創新，用了不少實驗性質的顏料來作畫，保存的時間都不長，喜歡搞東搞西發明些東西，以當代的材質，能夠實踐的並不多。米開朗基羅則為佛羅倫斯留下了不少的雕刻作品，雖然有些還未完成，可是看到石頭中蹦出的生動人像，實在非常震攝。

拉斐爾23歲的時候畫下了這個自畫像，有人說：他既聰敏又俊美，天賦予和藹可親的好性情，對任何人都非常友好而令人喜悅，若是米開朗基羅掌握並征服了藝術，拉斐爾就是既掌握了藝術，又掌握了生活的風度。

米開朗基羅孤僻的個性，創作品通常是獨立完成。而拉斐爾在羅馬好幾間的房間的畫作則是靠著眾多的助手完成，許多人物受到米開朗基羅善於應用強健肌肉的表現法，但有時候有受到達文西的陰柔氣息。在拉斐爾的畫作雖然都有這兩位大師的影子，但他更走出了自己的風格，以柔和的表現畫作內主角的祥和氣氛。

拉斐爾 1520年死於感冒高燒，同時也是他的生日4月6日，耶穌受難日。

【羅馬】拉斐爾＠梵諦岡博物館５
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【羅馬】萬神殿
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【佛羅倫斯】米開朗基羅的聖家族＠烏菲茲

1504-1505 聖家族‧米開朗基羅 畫作直徑120cm

在烏菲茲美術館看到色彩鮮豔的畫作，很清楚就是米開朗基羅(1475-1564)的風格，遠看起來像個雕塑，側掛在牆中央非常顯眼。

米開朗基羅的個性十分孤僻，面對他沉鬱悲觀的一生中對理想的追求，幾乎都表現在他的雕刻作品，米開朗基羅曾經不只一次的說他是雕刻家不是畫家，跟他從小長大的奶媽有關，奶媽的丈夫是個石匠，從小體弱多病的米開朗基羅在奶媽家長大，慢慢地恢復健康的身體，也因此奠定他作為雕刻家的基礎。

米開朗基羅的畫作到處充滿了肌肉健碩的男女，這幅畫只有前景的三位主角有穿衣服，有人說是代表著文明，而背景的人物沒有穿衣服則代表蠻荒之人，聖母將耶穌帶到人間，就是要教育在伊甸園未開化只知道每日歡愉的人們。

右方那個披著一塊布的小男孩就是施洗約翰，在這幅畫的地位也很低。

【羅馬】最後審判＠梵諦岡博物館９
http://tripwriter.blogspot.com/2006/06/blog-post_03.html
【羅馬】創世紀＠梵諦岡博物館８
http://tripwriter.blogspot.com/2006/06/blog-post_02.html

【佛羅倫斯】波提且利文藝復興的＂春＂天＠烏菲茲

1482-83 波提且利的春局部－－花神

這幅＂春＂是我到烏菲茲博物館最想看到的畫作（203*314cm），幾乎佔了整個牆面的畫作中，聽說花的種類就有五百多種，而且栩栩如生。

波提且利，1445-1510，是個抒情詩意融入畫作的畫家，他的畫作大膽的採用女性清涼的歡樂題材，當時被教會當成異教徒，打破了聖經狹小的題材，文藝復興倡導回歸自然，把希臘羅馬神話的精神套用在畫作、雕刻上，後來甚至在建築上也有很大的突破。


依序為：眾神使者、美惠三女神（美麗、青春、歡樂）、愛神維納斯、花神、春神芙蘿拉、風神

有人說最左邊的那個使者，其實是出資的貴族，1475年波提且利有幫他畫《持勛章的人》。而畫裡面的的女性都真有其人，整幅畫看起來是歡樂的，但是仔細觀察表情，其實都隱含著某些內心世界與微妙複雜的感情，好像帶著夢幻似的憂愁。


波提且利/持勛章的人﹝Portrait of a Man with a Medal﹞/1474-75年/佛羅倫斯烏菲茲美術館

【巴黎】美惠三女神＠羅浮宮
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【佛羅倫斯】達文西早期繪畫＠烏菲茲

1472-1478? 基督受洗／告知受胎局部

左圖是達文西的第一個老師委羅基奧所畫的基督受洗圖局部，而左邊跪在地上的天使就是達文西的筆觸，時年二十的達文西這時的藝術技巧已經超越了老師。委羅基奧驚嘆不已，決定終身不再作畫，只從事雕刻工作。

後來達文西完成了＂告知受胎＂圖，他的構圖、表情姿態，無不顯示文藝復興的開放思想，天使的手勢、眼神，還有聖母在正看書，聽逢自己未婚受孕的驚人消息，內心感到不安，這幅畫的背景用細膩的手法畫出大自然的背景，天使手上拿著百合花，送給聖母，顯示達文西當時描寫人物內心世界的功力。

達文西生於1452年，死於1519。一般人將他的生平分為三個時期，一在早期1466-1481的佛羅倫斯，二在盛期1482-1505的米蘭，三在晚期1506-1513的第二米蘭時期。他曾經跟年輕傲慢的米開朗基羅有短暫的接觸，為了大衛像擺放的位置而有所爭執，顯然是達文西比較年長而不與計較，也或者是米開朗基羅的雕工本來就勝於達文西？

達文西的繪畫作品留下來的不多，科學家的頭腦應用在完美的構圖上，他的作品無論在表情或是姿態上，總讓人引發無限的聯想。

【羅馬】達文西＠梵蒂崗博物館６
http://tripwriter.blogspot.com/2006/05/blog-post_29.html
【羅馬】螺旋坡道＠梵諦岡博物館１０
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【佛羅倫斯】文藝復興首批肖像畫＠烏菲茲

1472年‧烏爾比諾公爵夫婦‧每幅47*33cm

佛羅倫斯是文藝復興的發源地，烏菲茲博物館的第七展覽室有著文藝復興的肖像作品，這個看起來非常平凡的肖像，是很多人駐足的所在，反面還有公爵去迎娶時的大批馬車隊的盛況。

在前幾個展覽室有很多中世紀時期呆版的祭壇畫，每個人頭上都有鍍金的光環，不僅人物的頭跟身體兜不太起來，所有人的大小還一模一樣，參差的人物中不僅沒有立體感，臉部也沒有表情。內行的人會告訴你這些宗教的繪畫開始有了空間深度，手腳開始有了動作，臉部慢慢地有了表情，開始正式進入了文藝復興的時期。

文藝復興前，是基督教控制的嚴密社會，即使是貴族也鮮少有自己的肖像，烏爾比諾公爵夫婦開始有了臉部呆版的肖像畫。文藝復興標榜著希臘古典再生，哲學家數學家等曾被譏為無神論著而被社會排斥，經過這些人的努力，繪畫開始著重透視法與人體自然的動作表情，思想也隨之解放。到了文藝復興興盛時期，羅馬教皇甚至重金請佛羅倫斯的藝術家前往梵諦岡作畫，設計教堂建築。

想不到這兩幅小小的畫作，竟然是現代肖像畫的濫觴。

【佛羅倫斯】烏菲茲美術館

2006/2/24 烏菲茲美術館的廁所

因為美術館裡面不能拍照，所以只好上廁所的時候拍一張，這一間還是最乾淨的。

比較羅馬、威尼斯與佛羅倫斯的廁所，就屬佛羅倫斯最糟糕，公共場所的廁所數量少不說，在博物館裡面也要找老半天，通常都在出口處，不是在入口的地方。

烏菲茲美術館建於1560-1580年間，原來是托斯卡尼新政府的辦公室（如今二樓還是市政府辦公室），主要展覽的樓層是3樓，展覽室最後的陽台有個視野極佳的咖啡廳，展覽室呈ㄇ字型，總共有45個展覽廳，我看了前幾個展覽室就開始有腦爆的現象，一直跑到走廊休息。

館內的收藏是由梅迪奇家族自1581年起，將家族的收藏品拿到這裡放，後代也一直增加收藏，到了1737年開放成為博物館。目前館內主要的收藏有哥德式藝術（喬托自然主義）、文藝復興初期、文藝復興興盛、矯飾主義、波提且利、達文西等大師作品，印象最深的就是波提且利的＂春＂，是巨幅佔據整面牆的作品，跟看書上的照片有很大的差異。

離開前往下走到二樓，看到卡拉瓦喬的《美杜莎》，在樓上一直找不到，這是個新闢的展覽室，不知道是暫時性的還是未來就會擴展到二樓？這裡有密道經過舊橋直達山上的城堡，在梵諦岡、威尼斯的市政府辦公室也都有這樣的設計。