【綠逗冰】聽水瓶子城市慢步062-威尼斯畫派

來聽水瓶子談貝里尼畫室父子，提香、吉奧喬尼、丁托列托間師徒的故事，威尼斯畫派用色大膽創新，受到文藝復興的影響較小。維諾內些這位畫家捐畫給教會，打響名氣很會行銷呢！威尼斯商業興盛，也是最早的共和體制，貴族、總督和教會聖畫委託畫家作畫，影響威尼斯畫派的哪些部分呢？水瓶子推薦大家到了威尼斯，千萬不要錯過學院美術館，一定要去教堂看畫喔！（撰稿：孫薇雅）

綠色逗陣的綠逗冰專欄，歡迎定期收聽：
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【威尼斯】吉奧喬尼的《老婦人的畫像》

吉奧喬尼的畫表面上沒有甚麼特別，但是仔細看過後總會讓人回味再三，有種對生活、階級、人神、生死獨特的反省與看法，在那個時代能夠用畫筆表現這樣的哲學思考，實在是很難得。


吉奧喬尼/老婦人的畫像(Old Woman)/1508年/油彩‧畫布68x59cm/威尼斯學院美術館

試問哪一個委託人會將自己蒼老的模樣讓畫家鉅細靡遺的記錄下來，當時威尼斯人私底下或許流行田園畫風，貴族間也流行肖像畫，教堂的委託會是聖經內的故事，會留下這幅畫，實在跟他的《暴風雨》一般令人費解。

牙齒掉光的老婦人，凌亂的頭髮，皮膚上的皺紋透露出幾許的滄桑，嘴巴張開著，兩眼無神無言的看著畫家，右手很神祕的指著自己的心。她的手上有一張紙，寫著：隨著時間的推移。這老婦人會是《暴風雨》那年輕哺乳的女子年老的時候嗎？看起來還真的有點神似。為什麼吉奧喬尼會畫下這個老婦人呢？

當我們年華老去，心裏想的是甚麼？這個婦人會不會是吉奧喬尼的母親？吉奧喬尼 1510年死於鼠疫，過世時是三十三歲，很難想像這樣年輕的人畫中會討論生死與時光的流逝！

【義大利】吉奧喬尼的《卡斯第佛朗哥聖母像》

吉奧喬尼所畫的人物表情，我覺得很類似喬凡尼‧貝利尼，也就是他的老師，一種帶有悲傷的神韻。


吉奧喬尼／1505年／卡斯第佛朗哥聖母像(The Castelfranco Madonna)／義大利 Veneto 主教堂

達文西當年到威尼斯，曾經與吉奧喬尼見面討論過繪畫的技法，據說暈塗法就是達文西所教，也因此吉奧喬尼畫中的陰影，在明暗對比中特別的自然，或許也學習了達文西在肖像畫中會加入自然風景，在吉奧喬尼的畫中，風景也佔了大部分。

這幅畫的構圖在當時算是很創新的，聖母在祭壇上背後居然是郊外一片田野風光，左邊的城堡有些破損，右邊遠方有兩個小小穿著盔甲的軍人，顯然也是一種對比。高高在上的聖母子在神界，把背後的大自然切成兩個部分，跟底下的兩個聖徒距離很遠顯然是兩個世界，左邊穿盔甲的人是聖里貝拉里斯（St. Liberalis），他拿的旗幟卻比聖母還要高，聖母祭壇的座台下還有委託人的家徽，右邊的人是聖徒聖方濟（St. Francis），兩人在背後的風景下更顯得孤寂。

這種大膽的構圖，除了將風景帶入祭壇畫之外，也讓大家去思考聖母子、聖徒與人的關係，這是吉奧喬尼唯一的祭壇畫，在他故鄉的教堂內看到這樣的作品，大家會想到戰爭的慘酷嗎？

【威尼斯】簡提列‧貝利尼的《聖羅蘭橋的十字架奇蹟》

看看以前當兵的大合照，即使整個畫面裏面有三四百人，每一個人的臉都要拍得一清二楚，這好像就是簡提列‧貝利尼這類宮廷畫家的工作一樣，所有貴族的臉都要畫得非常清楚。


簡提列‧貝利尼 Gentile Bellini/1500年/威尼斯學院美術館

這幅畫是描述 1370-1382 這幾年間所發生的一件神奇的事件， 1369年，聖羅倫佐教堂透過與塞浦路斯的關係，取得耶穌當年釘在十字架的一個碎片。而這個聖十字架一年一度出來遊行時，經過時虔誠的祈禱就可以讓病人康復。但這個聖十字架經過聖羅蘭橋的時候，被人群推擠掉下河裡，而這個十字架奇蹟的躲避了河中的船與其他的人，只有大會堂的守衛可以抓到保護這個聖物。

而畫作最下方所畫出的是 1500年時候的塞浦路斯的女王凱薩琳 Catherine Cornaro，左方跪在舞台的女士，而右方的一些男士則是貝利尼家族的人，包含了畫家本身，他的弟弟喬凡尼也有入鏡。

塞浦路斯的女王凱薩琳的畫像除了簡提列有畫他之外，杜勒、提香也都有畫。1454年她出生在威尼斯，是威尼斯貴族的後代，十四歲就被嫁到塞浦路斯的國王詹姆斯二世，後來詹姆斯二世死亡，她成為腹中小孩的攝政女王，但是小孩出生不到一歲就死了，於是她在 1474年成為塞浦路斯的女王，但在 1489年她被島上的威尼斯商人控制，被迫交出管理權， 1510年死在威尼斯。

這好像是一個跨時空的歷史事件作品，描述 1500年的人，在欣賞 1370年代的神蹟，背後威尼斯的建築非常細緻的呈現出來，我想可能跟現在的樣子差距不遠，同樣的煙囪，相似的貢多拉，甚至搖船的男士穿著都與今日相仿。

【倫敦】簡提列‧貝利尼的《蘇丹王Mehmed二世》

簡提列 Gentile Bellini(1429-1507)是威尼斯官方的畫家，負責幫貴族與官方留下節慶的紀錄，也幫教堂畫祭壇畫。比較特別的是他到過君士坦丁堡去幫奧圖曼土耳其帝國的蘇丹王畫肖像，也曾經幫塞浦路斯的女王畫肖像畫。


簡提列‧貝利尼/蘇丹王Mehmed二世/1480年/倫敦國家美術館

當時的肖像畫還是流行以側面為主，只有神、神話故事中的人物可以看著大家，或者裸露著身體。簡提列最厲害的就是可以把人的臉畫的很清楚，一眼就看出來是哪個貴族。這跟他父親有關，他父親 Jacopo擅長寫生素描，他的畫具有複雜的透視結構，並且把新舊畫風結合起來。

或許是父親的訓練、影響下，簡提列對於人物的表現比較寫實，但是也受到拜占庭畫風的影響，人物的表情還是顯得十分呆版生硬，比較像是木偶沒有生命。本來簡提列在藝術史上比較不受到重視，原因是他的弟弟喬凡尼畫風自然，而且人物神韻自然又有靈性，這些貴族自然比較喜歡弟弟。但最近幾年簡提列比較受到大家的重視，主要是討論他的拜占庭風格，與整個地中海文化的交流。

以往西方藝術史總是以義大利、法國為中心，總覺得其他地區的藝術風格是受到這些地方所影響，但其實文藝復興的畫作，除了有阿爾卑斯山以南、以北之區分，這兩地的畫風其實有互相影響，若以威尼斯為中心，東西方的藝術交流，其實也不可以忽略的。

我們從這幅畫作可以看到伊斯蘭世界的圖騰，不斷重複地圖案花紋，這在西方比較少這樣呈現。在肖像畫上國王穿著簡樸，不若西方宮廷貴族的華麗，堅挺的鼻樑，一眼就可以看出是奧圖曼土耳其的人種。二十一歲就打入君士坦丁堡的 Mehmed 二世（1432-1481），正式把拜占庭帝國結束，成為土耳其的民族英雄。

【義大利】教皇保羅三世和他姪孫的肖像

提香於1544年的秋天，離開家鄉威尼斯，受到教皇豐厚的禮遇，出發到羅馬駐點作畫，並到今義大利南部旅行，當時的提香已經是54歲的老人（依據當年的標準），很不情願的接受教皇的邀請，主要原因還是因為他兒子剛當上紅衣主教，為了兒子的前途，還是踏上了前往南方的旅程。


1545年／提香／那不勒斯／教皇保羅三世和他姪孫的肖像

這幅畫的畫名雖然是《教皇保羅三世和他姪孫的肖像》，可是畫中的兩名年輕人，卻是教皇的孫子，為了避嫌而改稱為姪孫。這幅畫有幾個比較可疑的地方，因為現代科技Ｘ光而透露了歷史的真相。

後面那個亞歷山卓本來距離教皇比較遠，站的比較左邊一些，後來他要求提香抹掉重畫，不但拉近了教皇的距離，而且右手抓住教皇的椅背，表示他是教宗的繼承人。後來他參加了教皇選舉七次都失敗，原因是保羅三世這個派系不受到支持。亞歷山卓是這幅畫中唯一直視畫家的，但是卻兩眼無神，不知道心裡在想甚麼？提香重畫的這個人，那樣的不自然好像要告訴我們甚麼？

右邊那個奧他維爾，表面上非常恭敬的彎腰，眼神直視教皇。本來他的鼻子上有肉瘤，畫家原本很忠實的呈現，可是後來被改成挺拔的鼻子，這樣的姿態，就是一副狡詐的人。但教皇不知道嗎？其實保羅三世在奧他維爾十四歲的時候，就命他與神聖羅馬帝國的皇帝查理五世（西班牙）的女兒結婚。1545年，保羅三世、查理五世、奧他維爾與奧他維爾的父親因為領地的關係鬧的不愉快，這些都在提香畫這幅畫的時候發生，畫中教皇年邁卻炯炯有神的眼神似乎看透奧他維爾的企圖，雖然老態龍鍾，卻心有所定的看著他的孫子。

左邊桌上的沙漏，原本畫的是墨水瓶，但是後來被改成了沙漏，另外教皇的右手為何沒有完成？背景的布顏色都沒有上齊全。歷史學家推測，是否可能是因為提香根本沒有收到這幅畫作的酬勞，而且提香的兒子也只是一個小教區的主教，邀請他來的亞歷山卓並沒有實現來羅馬駐點作畫的承諾。

1545年，教廷與法國同盟，這幅畫作顯然政治不正確，因為畫中人是西班牙皇帝查理五世的女婿，所以被冰凍了起來，至於討債高手提香到底有沒有收到錢，我非常想要知道這個答案？

【台北】威尼斯畫派＠行天宮社大的世界遺產課程

這是世界遺產的相關課程，只要跟世界遺產有關，就可以講，從威尼斯潟湖區說起，到威尼斯畫派，這一串有趣的歷史故事，都發生在這個小小島內，一種陰鬱的藍色，這樣的顏色在今天的威尼斯也可以看到，自古至今，多彩的顏色，隨著季節晨昏的不同，基因遺傳般的深植到現代的威尼斯人。



最後我想說的是台北不過在50年前也是水城，威尼斯這個水都可以有千年歷史，台灣這個島應該更有機會才是。

【倫敦】維洛內些《在亞歷山大前的大流士家族》＠國家美術館

一看到這種巨幅透視法，然後加上人很多的畫作，想當然就是維洛內些的作品。


維洛內些／在亞歷山大前的大流士家族（局部）／1565-1570年／倫敦國家美術館

傳說馬其頓的亞歷山大大帝打入波斯王國的時候，俘虜了大流士家族的老母與妻小，但是亞歷山大大帝並沒有把大流士的妻子抓來當小妾，而寬宏大量的放了這些家族，這幅畫的右邊是亞歷山大的年輕將領，而穿著紫黑色老母把年輕將領誤認為是亞歷山大。

維洛內些所畫的背景建築非常的立體，而人物放在畫作上也非常以層次感，這點應該是受到達文西的影響，在威尼斯畫派中，人稱『銀色維洛內些』，光線與色彩的運用表現得很豐富繁榮，整個畫作中充滿了吵雜的交頭接耳的聲音，其它維洛內些的作品通常都是歡樂熱鬧的場面。

【威尼斯】維洛內些＠學院美術館５
http://trip.writers.idv.tw/2006/07/blog-post_24.html

威尼斯畫派的特色是宗教神話的題材變得比較世俗性，反而比較強調貴族的重要性，這幅畫要突顯的是亞歷山大的仁厚，正是威尼斯畫派作風，而後面的眾多庶民的圍觀，更是貴族要拉近一般平民的方式。

【倫敦】提香與酒神＠國家美術館

提香一直住在威尼斯作畫，可是他的作品為什麼散佈在歐洲各國？其中的奧妙就是他可以接受委託後畫在帆布上，然後完成後再送到委託者的國家。


1521-1523／酒神與阿麗雅杜妮／提香／倫敦國家美術館

這幅色彩鮮豔的畫作，帶有濃厚的希臘神話色彩，無論是動物、半獸人或是神仙及一般人，都因為喝了酒而狂歡失態，雖然是靜靜地畫作，但是卻充滿了各種聲音。

酒神巴克斯（希臘名：狄俄尼索斯）到海邊散步，看見克里特王的女兒阿麗雅杜妮在沙灘上很難過哭泣，不久前，她和雅典英雄西修斯結婚，後來西修斯心生厭倦，將她遺棄，而她悲傷絕望，想要跳海自殺，但被酒神勸阻。巴克斯與阿麗雅杜妮墜入情網，正式娶她為妻，酒神給阿麗雅杜妮的禮物是有裝飾珠寶的黃金冠，但幾年後阿麗雅杜妮病逝後，巴克斯非常難過，便將黃金冠變成星星送到天上，而自己四處流浪。

這幅畫是巴克斯迎娶阿麗雅杜妮的熱鬧場景，可以看到左方西修斯把阿麗雅杜妮遺棄後離開的船，也可以看到左上方的星星的排列像黃金冠的樣子，而中間下面的半獸人小孩腿下有一朵馬檳榔花，這種花是長在岩石縫中，象徵愛情的到來。

提香的委託者不但有威尼斯貴族，還有羅馬帝國的國王以及教皇，法國、義大利各城邦、西班牙等地，也是少數在世就獲得成就及財富的藝術家。

提香的作品：
【佛羅倫斯】提香的維納斯＠烏菲茲
http://trip.writers.idv.tw/2006/12/blog-post_27.html
【威尼斯】提香＠學院美術館４
http://trip.writers.idv.tw/2006/07/blog-post_23.html

【倫敦】喬凡尼貝利尼與威尼斯總督＠國家美術館

在國家美術館收藏威尼斯畫派的開山祖師貝利尼的作品還不少，其中最有名的就是總督的畫像，老實講我在那邊看不出哪裡有名，只是覺得非常和藹可親。


1501-1504‧羅雷丹總督畫像‧貝利尼‧倫敦國家美術館

羅雷丹總督 65 歲時才上任總督，1501-1521 年的動亂期間，以超人的勇氣整頓威尼斯共和國。這幅畫對於光線的處理非常驚人，左臉與右臉，還有衣服上的陰影，貝利尼率先在油彩中均勻加入了白色和黃色的顏料，讓這些金色銀色的線更逼真。

喬凡尼貝利尼，1430-1516年，從他的父親那邊學到了一些新舊畫風的柔和與色彩的應用，然後又透過姐夫曼帖那邊學到了透視法和形象的塑造。大哥簡提列是共和國宮廷畫家，1479年曾經被派往君士坦丁堡（現為伊斯坦堡）去作名人的的肖像畫，人物比較生硬點。而喬凡尼的人物畫之前介紹過，透過眼神及臉部的表情，往往透露出一種獨特的感情，他的許多聖母像畫面明朗、典雅感情也十分柔和，具有世俗性，不會那麼崇高的感覺。

比較了其他畫家的人物畫，這種平易近人的感情流露，淡淡地憂鬱氣質，就是喬凡尼貝利尼獨有。

【威尼斯】貝利尼家族＠學院美術館２
http://trip.writers.idv.tw/2006/07/blog-post_12.html

【佛羅倫斯】提香的維納斯＠烏菲茲

印象中提香的作品大都在威尼斯，不知道為何會出現在烏菲茲美術館？


1538年‧提香‧烏爾比諾的維納斯／佛羅羅斯烏菲茲美術館／2006.2.24寄給自己的明信片

這幅烏爾比諾的維納斯是他表現女性裸體最具代表性的作品，後來的許多畫家都以此形式來表現，提香的師兄吉奧喬尼也有一幅睡著的維納斯，應該是提香模仿的，吉奧喬尼的背景多是大自然，而提香則把場景移到了室內，右後方有兩個女僕辛勤的工作，有強烈的對比。

在構圖順著女體的角度有條交叉的對角線把空間格開，右上跟左下的紅色系與左上的綠色，稱托出粉嫩的裸體膚色，不愧為色彩大師。

由於提香活得很久，具外交手腕，畫作委託不斷，十分的富有。從文藝復興盛期之後，提香強調就是色彩的運用，他的學生丁托列多受到他色彩的影響，與米開朗基羅過分的肌肉表現，開啟了矯飾主義的大門。

【威尼斯】提香＠學院美術館４
http://tripwriter.blogspot.com/2006/07/blog-post_23.html

【威尼斯】丁托列多＠學院美術館６
http://tripwriter.blogspot.com/2006/07/blog-post_115393304365148929.html

【威尼斯】簡提列貝里尼＠學院美術館７

《聖馬可大教堂前的遊行》1496 簡提列‧貝里尼

看到這幅畫，雖然人物表情呆版，但可以發現威尼斯的建築，這幾百年來，幾乎沒有變過。

之前有提過貝里尼家族，父子三人都是畫家，這讓我聯想到了中國的唐宋八大家中的蘇洵父子都是文人。大哥簡提列當時是共和國的御用敘事畫家，必須把共和國舉辦的慶典正確的記錄下來，這個遊行是一年一度的慶典，畫裡面有重要的神職人員跟參議員，景物真實，但人物好像在畫中是不動的。

【威尼斯】貝利尼家族＠學院美術館２
http://trip.writers.idv.tw/2006/07/blog-post_12.html

或許簡提列跟卡巴喬都是御用敘事畫家，我覺得他們兩人畫出來的風格很像。這些畫都要把大官的臉畫的很清楚，據說在畫這些圖畫前，畫家都要先把所有人的臉素描紀錄，然後在畫在這些巨幅的畫板上，代表他們有參加過這些慶典，官位大的畫家還要親自登門去畫。

中國古代皇帝是利用文史官來記錄歷史，而西方藝術好像就是用繪畫的方式來表現。

【威尼斯】丁托列多的《搶走聖馬可屍體》＠學院美術館６

《搶走聖馬可屍體》約1563 丁托列多

威尼斯的精神領袖，就是聖馬可，這幅畫充分描述了威尼斯人對這個聖者的崇敬。

西元828年，兩名威尼斯商人趁埃及亞歷山大混亂時從一座教堂盜走耶蘇門徒，也是聖經《馬可福音》作者聖馬可的屍體，秘密運往威尼斯。為了防止路上官兵的盤查，他們將屍體切割分段，把遺體藏在豬肉裡面，回到威尼斯後將遺骨整合埋葬。威尼斯人於829年建立了一座保存遺體的小教堂，就在聖馬可廣場旁。

丁托列多 1518-1594年，是威尼斯畫派最後的人文畫家，他曾拜師提香，但因缺乏繪畫才能，被提香趕出，回想提香也曾經被老師趕出師門，真不知道這樣冤冤相報何時了？丁托列多在自己的努力下，繪畫用色已有提香色彩水準，也具有米開朗基羅人物壯闊的構圖。在總督府寶座後牆上有丁托列多1590年所繪的最高傑作巨幅畫《天堂》，這幅作品的人物眾多，頗有米開朗基羅在梵蒂岡的西斯汀教堂《最後審判》的曠作氣勢，故事背景也是詩人但丁在《神曲》內的描述，畫內有七百多人，完成於他七十二歲時。

丁托列多的老師→【威尼斯】提香＠學院美術館４
http://tripwriter.blogspot.com/2006/07/blog-post_23.html
丁托列多的墓園→【威尼斯】沉睡的菜園聖母院
http://tripwriter.blogspot.com/2006/06/blog-post_20.html

丁托列多繪畫《最後的晚餐》版本有7-8幅。有人說他的特殊光線畫法影響了未來的印象派，他與提香最大的不同就是他畫內有很多平民百姓，與提香所繪的貴族奓華有所不同。

【威尼斯】維洛內些《利未家的宴會》＠學院美術館５

看到這幅12公尺寬的畫高掛著，很多人駐足­在下，我看了很久，真是驚嘆不已。


《利未家的宴會》維洛內些 1573
1. 耶穌所在的空間區塊與兩側大不相同，呈現一種寧靜的氣氛
2. 猶大
3. 主廚
4. 事不關己的紅衣教主，後來畫作改名，搖身一變成主人利未
5. 維洛內些

維洛內些(1528-1588)是提香的學­生，威尼斯畫派晚期的畫家，也是威尼斯繁榮­和富裕的歌頌著。他的父親是雕刻家，所以從­小受到良好的環境。他崇拜拉斐爾，曾在羅馬­待過一段時間，受到文藝復興大師的影響。也­曾修習過建築，所以在他的作品裡，也常帶有­建築風景。

【威尼斯】提香＠學院美術館４
http://tripwriter.blogspot.com/2006/07/blog-post_23.html

跟達文西、米開朗基羅不同的是他比較不重視­宗教的神聖，而是利用宗教的題材加入通俗畫­的元素，也或許對當時的社會景況做了些反諷。例如這幅最後的晚餐，在達文西的畫­下就是很悲壯憂傷的氣氛，但是在維洛內些反­而把主題性分佈在四周的人們，穿著奢華的祭­司、粗鄙的小丑、剔牙的門徒、半裸的女人、­黑人、德國士兵（新教徒）還有許多跳來跳去­的小孩。

這幅畫本來是教堂委託《耶穌在西蒙家的最後晚餐》，該教堂原本畫布上提香所畫的《最後的晚餐》在 1571年失火燒掉了。但是維洛內些畫的卻變成了豪華的宴會，於是被抓到宗教法庭，­法官要求三個月內要對畫作做修改，但維洛內些最後只改了畫的名稱《利未家的宴會》，這故事源自於路加福音。

這事以後，耶穌出去，看見一個稅吏，名叫利未，坐在稅關上，就對他說：『你跟從我來。』他就撇下所有的，起來，跟從了耶穌。

利未在自己家裡，為耶穌大擺筵席。有許多稅吏和別人，與他們一同坐席。法利賽人和文士就向耶穌的門徒發怨言，說：『你們為甚麼和稅吏，並罪人，一同喫喝呢？』

耶穌對他們說：『無病的人用不著醫生。有病的人纔用得著。我來本不是召義人悔改。乃是召罪人悔改。』

(路加福音5:27-32)

【羅馬】達文西＠梵蒂崗博物館６
http://tripwriter.blogspot.com/2006/05/blog-post_29.html

看了這幅畫的構圖，其實受到達文西及文藝復­興式的透視法很深，但那麼多世俗性的人物加­入，應是威尼斯政教分離的政策才可能留存下來吧！­

【威尼斯】提香＠學院美術館４

1539 聖母參拜廟／提香

這是在學院美術館最後幾個展覽室的巨幅壁畫，為了這間房間的兩個門，這畫的下方還被切了兩角，不知道是當初設計就這樣，還是後來的人切掉的。

提香，1490-1576，是威尼斯畫派最傑出的藝術大師，從小不愛讀書而喜歡畫圖，所以他父親在他9歲的時候就送到威尼斯，然後轉到喬凡尼‧貝利尼門下，師兄是吉奧喬尼。後來因故這兩個師兄弟被喬凡尼趕出師門，在1507年吉奧喬尼開設畫室，後來兩人功力相當，經常分不清楚是誰的作品，吉奧喬尼也曾因為有人將他的畫作跟提香搞混，一怒之下不再畫畫。或許藝術家有股自傲的脾氣，只要後進的名氣超越前輩，就會翻臉。

師兄→【威尼斯】吉奧喬尼＠學院美術館３
http://tripwriter.blogspot.com/2006/07/blog-post_17.html
師父→【威尼斯】貝利尼家族＠學院美術館２
http://tripwriter.blogspot.com/2006/07/blog-post_12.html

提香的畫作穩健有力，色彩是歡樂的，熱情奔放的感覺，這點絕對跟吉奧喬尼的寧靜柔和是大不相同的。由於提香活的很久，加上創作源源不斷，一般被分為三個階段，第一階段就是跟師兄吉奧喬尼學習期間，畫風明顯有模擬之嫌。第二階段式典型提香階段，主要作品是上層社會創作，有享樂主義的成分，例如酒神祭、晨起（烏爾比諾）的維納斯、一些狂歡作樂的畫作。第三階段是晚年的作品，大多是神話宗教的題材，上面這幅聖母參拜神廟描述聖母小時後參拜神廟深得祭司的歡心。

這幅畫中間賣雞蛋的老婦人，反應當時社會的現況，比較老的畫家才有權利畫的那麼寫實吧！

【威尼斯】吉奧喬尼的《暴風雨》＠學院美術館３

在一大堆宗教畫中，第五展覽室展出這種費解的作品，在暴風雨中一名婦人正在露出胸部哺乳。


暴風雨 1507年　吉奧喬尼/威尼斯學院美術館

那時還在文藝復興時期，能夠開始表現風景畫算是創舉，並運用人物來增加暴風雨的氣氛。吉奧喬尼總是把畫作的風景弄成朦朦朧朧、輪廓柔和，就像是暈染的效果，人在遼闊的大自然前顯得渺小孤立，氣氛有些隱隱的哀愁。左下角有一個牧童，有人說是士兵，可是看起來不像。右邊有個婦人，明明看起來是金髮白人哺乳著一個大嬰兒，可是有人說那是吉普賽人。畫面中央是暴風雨前的景色，還有一個希臘斷柱，一切都那樣的神秘，畫中似乎隱藏著某個秘密。

文藝復興前的繪畫，不會有一般平民裸露著身體，只有神話故事中的人物可以有這樣的畫法。於是眾多的說法出現，有人說是亞當夏娃被逐出伊甸園，那閃電表示上帝的憤怒，夏娃哺乳著兒子該隱，亞當則在旁牧羊。也有說是小孩是酒神，宙斯的私生子，閃電代表宙斯。還有人說小孩是摩西，法老的女兒從尼羅河救起來，給奶媽哺乳。

這幅畫曾經去照過Ｘ光，發現本來左下角的牧童，本來是畫著一個裸女，而右方哺乳的女人本來不存在。所以上方的說法全部被打破。或許很單純的，只是某個貴族要買幅畫回去掛在寢室助興而已。貴族想要留影在畫中，於是畫家就把裸女塗掉，改畫成貴族的畫像，那個牧羊人穿著看起來也像是有錢人的人家。而裸女就改畫在右手邊。威尼斯的商人很有錢，除了在威尼斯有豪宅外，也在義大利本土買莊園，想過田園生活，也說明了畫中那個男人為何是牧人的打扮。



吉奧喬尼1478-1510年，田園風景是威尼斯畫派先鋒，看他的自畫像，有點傑傲不拘的感覺。相貌英俊，有音樂天賦，個性浪漫，也十分吻合他畫中的濃厚詩意，甚至是淒怨的情調。曾有人將他與達文西、拉斐爾、米開朗基羅並列，名聲還超越他老師貝利尼。吉奧喬尼因鼠疫病逝，幾件未完的作品似乎是由提香等人繼績完成的。

整幅畫作充滿了人像、夢境與暴風雨合為一體的景象。

【威尼斯】喬凡尼‧貝利尼的《神聖對話》＠學院美術館２

喬凡尼‧貝利尼(Giovanni Bellini)於西元1487年替教堂製作的《神聖對話》，是早期文藝復興的代表作，呈現詩意和諧感。這作品是從祭壇牆上挖下來的，所以四周還有挖下來的痕跡，平面的畫作看起來卻感覺像是祭壇下立體的圓弧狀，可見已經有文藝復興時期透視法的功力。


喬凡尼‧貝利尼/1487年/聖喬貝教堂祭壇裝飾/神聖對話/威尼斯學院美術館

這幅畫中的構圖明顯地可以分為幾組，上面的聖母子，已經沒有以往的高高在上的感覺，聖母坐在寶座上並沒有高這些聖徒多少，而且寶座在神龕下方，兩邊的柱子是教堂實體柱子的樣子，上方的馬賽克有威尼斯型態的鍍金。左右兩邊的六個聖徒，左邊起是聖弗朗西斯(St. Francis)、施洗者約翰、Job。右邊是聖多米尼克(St.Dominic), Sebastian, Louis of Toulouse。被弓箭刺的Sebastian據說當年鼠疫橫行，設立了這個祭壇因而鼠疫受到控制，在威尼斯的宗教繪畫中Sebastian出現非常頻繁。而下方三個則是音樂天使。

喬凡尼的作品精長讓人感到靜止的氣氛，似乎所有的人物都在無言的思索，而每個人之間確像在作某些對話的感覺，暗地裡透露出某些憂鬱。

文藝復興在佛羅倫斯發跡，羅馬發揚光大後，15世紀中期才傳到威尼斯。而威尼斯畫派的崛起在16世紀初，也就是由喬凡尼奠定下的風格。貝利尼家族父親雅克伯(Jacopo)，二個兒子簡提列(Gentile)及喬凡尼(Giovanni)在威尼斯佔有重要的地位。

學院美術館在後面的一些展覽室有不少共和國出資的述事畫，不同於宗教作品，多顯示當代市政功績，人物排排站，在威尼斯似乎特別多，喬凡尼的哥哥簡提列就畫了不少這類畫作，當時雖然簡提列比較有名，可是現在來看喬凡尼的作品似乎比較有靈魂。

大哥→【威尼斯】簡提列貝利尼＠學院美術館７
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