2017/05/13

《再訪老屋顏》在青田七六的活動



由於《老屋顏》的兩位作者,在青田七六結緣之後,最近又出版了《再訪老屋顏》,於是就請作者來分享這些老屋子採訪的過程,本來以為 楊拉扣 會多談第二本書的事情,可是沒想到,居然再把最近離島、國外探訪過程中用自己的分類方法來說故事,有別於我們談建築,以時代或以建材來分類。

今天是以"混血"來分享!

當然,青田七六是洋和混合的混血,但是從東南亞各國,還有金門馬祖來看,這樣的混血也非常自然的融入了當地特色,歷史是有趣的,就在我們強烈的追求國際化的同時,回頭看看在地特色,從老房子的窗、磚、地板等,文化融合與交流,都隱含在這些建築元素或建築語彙之中。

這些老房子,永遠脫離不了人,最後分享的鹽水天主堂就是最好的證例。— 在青田七六。

【台北】龍山寺傳統裝飾



藻井,八角
藻井,結網
木雕,刺花,著子
關羽玉泉山
趙子龍背小孩打戰
木構建的彩繪
單眼皮的人物
某派別會有固定的手勢
銅龍柱,封神榜人物,洪坤福,李祿星
剪粘,木雕,龍柱石
很少人談龍山寺的裝飾
甘露寺
八仙
黃龜理
河圖洛書
龍馬

2017/05/12

《日常對話》



面對母親的同性傾向,母親帶兩個女兒離家,脫離酗酒的父親,一路成長的過程中,交往了眾多的女朋友阿姨,這樣的眾生相,母女始終沒有討論這樣的現象。

這是台灣傳統社會的現狀,很多反體制的行為,在他們心裡或許已經明白,但是說出口的竟然是:我不知道!

導演兒時也曾受到父親強迫性侵,母親離開那個酗酒的老公後,也沒有回鄉掃墓祭拜父母。女性在祭祀文化傳統禮俗屬於弱勢,他的家人竟然不聞不問,令人諷刺的是母親居然是從事牽亡魂的工作,一個幫助亡者親友舉辦儀式,得以慰藉人心的工作者,並不想去祭拜自己的母親。

一個從女性角度的觀察者,除了觀察自己的母親,也回頭檢視自己成長過程中缺乏的一角,我想這部片某部分是自我的追求,但也十分殘酷的點出了父權世界的不合理。

這部片,沒有男性角度,也不需要?

《海邊》



大海在希臘神話中,象徵著母親孕育出小孩,這部埋藏一個梗的電影,觀看時讓人百思不得其解,偷窺隔壁年輕夫婦做愛,,還在丈夫面前刻意勾引,這樣的劇情一般人都覺得太扯了。

一切的原因都是因為女主角不孕,流產兩次。

電影總是太虛幻,但戲如人生,對於男女主角,這部電影又太真實了。回頭想想我們的人生,也是人生如戲啊!

酗酒的布萊德彼特,好像得到憂鬱症的安潔莉娜裘莉,即使是二度蜜月來到這小鎮,怎麼努力的老公,挽回不了逝去的愛情。

2017/05/10

【綠逗冰】聽水瓶子城市慢步080-艋舺大溪口



多樣性的艋舺!清朝熱鬧的街市,日治時期遊廓歌廳藝伎林立的紅燈區,沒落至阿公店茶室等,以及現存遊民問題,可以從「大溪口」這個稱呼來探究起,碼頭、港口文化影響了艋岬的世代演變。

艋岬的河岸邊,在清道光年間河運興盛,商業繁榮形成街市,稱之「大溪口」,貴陽街外的渡口成為「蕃薯市」,「凹肚仔」則是指小巷彎彎曲曲,到了日治時期將之規劃為「遊廓」(紅燈區),1908年的「台北街區改正圖」中很清楚地描繪。當初艋舺有有日本及朝鮮籍的藝伎,有名到福州呢,該區域還有劇場、咖啡屋、美容店、和式料理等,淡水河畔停靠的牡蠣船則供應料理亭新鮮的食材,與廣島的宮島神社現在保有的牡蠣船很相似!

1940年時調查,艋舺有25間娼館,二百多名藝伎,1960年代是最熱鬧的時期,90年代沒落,1997年廢公娼,紅燈區畫下句點,後來的「阿公店」只有年紀較大的作陪聊天,現在則是中國籍、越南籍年輕人搶攻市場,茶室文化也淪陷了!水瓶子朗讀艋岬文史工作者黃適上所寫的「艋岬還是台北人的人間失格」,說施乾先生與他的日籍太太照子女士對遊民付出的故事。艋舺脫離不了大河岸碼頭文化,港口、街頭生活承襲清末,偏遠鄉下懷抱成功的夢想來打工,成功便脫貧,失敗則流落街頭,用文化的史觀去理解社會問題,遊民需要的是引導,絕非防堵與驅趕,必須用時間來慢慢改善的。

20170510《國語日報》城市美學09:【布拉格】慕夏的斯拉夫史詩建國夢



第一次世界大戰結束,奧匈帝國瓦解,捷克正式建國,這個斯拉夫民族的建國歷程十分艱辛,前有音樂家的努力,在作品中傳達民族情感,例如:史麥塔納的《我的祖國》、《莫爾道河》與德弗札克的新世界交響曲第二樂章《念故鄉》、《斯拉夫舞曲》等。慕夏在建國時後,也十分努力的貢獻所學。

慕夏(1860-1939年),有人說他是波西米亞摩拉維亞地區的插畫家,也有人說是捷克共和國的藝術家。早年擁有歌唱的天份,在唱詩班就讀,父親希望他從事法院相關工作,可是繪畫創作還是他的最愛,於是他突破萬難得到貴族的資助到慕尼黑美術學校學習。

但是這樣的工作並不是那麼容易,他曾經在劇場畫布景,但是因為劇場失火而失業,後來在有錢人贊助下畫肖像畫。1887年,慕夏到了巴黎,已經二十七歲的慕夏仍是身無分文默默無名的插畫師,只有靠著一些書本雜誌、月曆設計維生,同時也設計歌舞劇的舞台、戲服、珠寶、海報等。

1894年底,巴黎的聖誕節,因為新戲即將上演,但是街頭海報還未設計好,所有設計師都休假過節,他臨危受命幫最紅的明星設計海報一炮而紅,不久,慕夏在提出了新藝術運動。他的作品有強烈的個人風格,搭配自行設計的英文字體,輔以馬賽克、鑄鐵花紋等裝飾,長幅拉長的海報,影響了後來流行的 Art Deco 建築裝飾風格。

布拉格的慕夏博物館,有很多一系列的四部曲作品:春夏秋冬、早晨正午下午夜晚、玫瑰康乃馨百合鴛尾花、月亮夜晚北極星明星等等,非常值得細細的品味,他畫中的女子典雅迷人,粉紅的嘴角有著無限的魅力,在此看他的巨幅海報非常過癮。

大家所熟知慕夏的作品,都是歌舞劇海報唯美的創作,但看過斯拉夫史詩等巨幅壁畫後,你會對慕夏完全改觀,在布拉格火藥塔旁邊的市政廳,夜晚燈光打得金碧輝煌,這棟建築是布拉格最出色的新藝術風格建築,曾是國王的住所(1383-1485年),廢棄幾百年後,在1905年起被改建為文化中心,外型除了有歌德式的遺蹟外,看起來比較像是有巴洛克式的圓頂結構,輔以鑄鐵式的裝飾,鐵上還有鍍金,有神話寓言人物雕刻,還有用玻璃建材,整個混搭的十分有特色。

市政廳內的史麥塔納音樂廳,擁有圓頂玻璃的天井,在市長沙龍廳有慕夏的斯拉夫史詩相關作品。音樂廳經常都有音樂會表演,觀光客可以在入門口買票,聽音樂並欣賞慕夏作品。1918年,捷克斯洛伐克就是在此宣布成為獨立的國家。

慕夏花了十八年創作了二十幅《斯拉夫史詩》的巨幅作品,是他到各地去旅行考究,才完成的作品,《原鄉的斯拉夫人》以亞當、夏娃為題,這些畫在畫布的畫作,不但畫出了東正教的文化根源,也畫出了君權、神權與宗教的關係,更重要的是民族的自決。

捷克建國後,慕夏設計了郵票、錢幣、國徽,可見他當時的影響力。1928年,慕夏移居布拉格,將所有二十幅作品全數捐贈給政府,但是大家的反應並不是很好,這些作品在1933年展出後,因政治因素被冰凍了三十年。1939年捷克被德國納粹併吞,慕夏被關到監獄後身體健康大受影響,被釋放後不久過世,享年79歲。

布拉格是捷克的首都,也是一個藝術家奉獻才華的城市,除了慕夏博物館、市政廳之外,聖維徒斯大教堂、布拉格車站、泰爾斯博物館等都可以看到慕夏的作品。二十幅巨幅作品,則巡迴各國展出,期待未來可以定居布拉格,讓世人更了解慕夏的建國夢。


市政廳拼接照片


市政廳夜景


1912年/斯拉夫民族早期文明發源地/《斯拉夫史詩》聯作其中一幅/405*480cm

以下是布拉格簡史:

布拉格的舊城區早在11世紀的時候就有移民居住,因為貴族的城堡區是在伏爾塔瓦河的左岸,地勢較高容易防守,而一般庶民則居住在右岸的舊城區。

1346年,查理四世將布拉格定為神聖羅馬帝國的首都,紛擾血腥的歷史從來就沒有間斷,歷史上有兩次的丟窗事件,第一次丟窗事件發生於1419年,在查理廣場前的新市政廳,活活的將市長、議員共七人丟出窗外摔死,引發了胡斯的宗教戰爭,歷時十五年。

1526年起,波希米亞地區屬於哈布斯堡王朝的統治,魯道夫二世熱愛藝術,1576-1611年在位期間到處收藏藝術品,包含從文藝復興到巴洛克時期的作品,還任命了不少宮廷畫家,當時稱為「魯道夫繪畫圈」。

1618年,在布拉格城堡,發生第二次的丟窗事件,幸好這三名官員掉落在堆肥中沒有受傷,引發了白山戰役,與後來歐洲的三十年戰爭。

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2017/05/09

【台北】台博館《福爾摩沙美石特展》



今天學長特別的導覽,在我們地質系師生中溝通的語言,就是含有錳、鎂、鐵等等礦物,在甚麼壓力環境下結晶形成,沒想到策展的老師要把顯微鏡觀察下的礦物放大投影,在全部是鏡子下呈現一個萬花筒的景象。

只能用一沙一世界,一花一天堂來形容這樣的感受。

學長長期研究礦物寶石,曾經撰文命名台灣墨玉、玫瑰石,並且深入研究形成的原因,從學術研究出發,這樣的展覽,才得以雋永,我想這是博物館主要的工作,而不是單只是看起來美,然後開始亂喊價買賣,這樣的經濟價值其實根基不深。

博物館到底展覽重要?還是典藏重要?或是研究重要呢?好像都很重要!

台博館有地學門,北投石、澎湖文石、臺灣玉都是台灣在地特色的研究,希望有更多這樣的案例,可供我們來深入了解。— 在國立臺灣博物館。

2017/05/06

《使命和正義》(日語:小さな巨人)



看這齣戲的時候,感覺像是看日本戰國時代的大河劇,或許編劇是同一群人,也或者香川照之飾演過豐臣秀吉?警政各單位爾虞我詐,爭功諉過,人性真的是如此?

戲劇利用大家耳熟能詳的故事樣板,套在不同的時代,不同人物,有人用胡蘭成,有人用花木蘭,有人用三國演義中的故事。像是達賴、班禪的轉世,每一個世代的恩怨情仇,角色扮演有各自的定位一看就懂,但這真的是一個時代,無法改革的窠臼嗎?

有人稱之為共業?

看懂了這些,就知道如何改革嗎?我們社會各單位的自我意識很強烈,根本無法對話,或許透過戲劇表演可以讓大家看得清楚自己,但,台灣有甚麼經典戲劇,可以一演再演,跨越時代都是經典呢?

很悲哀的,沒有!