大家可能認為公共建築都要很高調的存在，跟大家招手說趕快進來，也同時跟世人宣示，我們已經進入現代化的國家。
但，這趟的旅程，無論在鄉間與城市，不乏大型的公共建築，圖書館、市場、寺廟、車站等，大抵上都是符合周邊的地形地物而興建，有時從不同角度，甚至看不到這麼大型的建築物，例如這棟現代美術館，位於比治山中間，從山下看不到他的蹤跡。
這樣形容好了，以台北為例，就好像把很大的美術館，蓋在象山的山中，當然從山下有電梯可以上山，要走上去也不是很辛苦，但是要流點汗，可以眺望四周的風景，然後進入博物館，雖然今天只看到三個展覽，但是每一個展覽都很札實。
刻意選擇假日來博物館，多是年輕夫婦帶小朋友來，有的帶著捕昆蟲的工具上山，也有的帶小朋友參與藝術活動，可以耗上一整天的時間，也讓小朋友接觸藝術。
當然以台灣的標準，這樣的觀光客數可能未達標準，但是藝術的培養是緩慢的，我們經常要求"速成"，每次的展覽都是一場大拜拜，喧囂之後反而只留下了垃圾藝術品。或許大家也習慣出來吃吃喝喝，這間博物館也只有一家老的咖啡館，看著這張標價單的電話，總店的電話號碼是0001，前幾天經過沒有肚子可以進去，很慶幸這樣的遇見。
＊從長崎到廣島，跳脫原爆的藝術品
1945.8.6 與 8.9 美國的兩顆原子彈丟在廣島與長崎，兩個城市都是港口，在戰爭中都是重要的位置，據說第二顆原子彈原本計畫丟在門司港附近的小倉港，但是因為天候不佳，飛行員無法投彈，最後要飛離開九州前，投彈到次要的目標－－長崎。
這三個港口在戰爭時的命運大不相通，戰後也呈現在不同的樣貌，廣島至今來看整體建設是比較完整的，但是從美術館的展覽作品來看，廣島人似乎比較走不出這樣的陰影。
今天特別看了東松照明的攝影展，呈現的是以長崎縣各地戰後的樣貌，由於長崎是幕府時代鎖國政策下唯一開放的港口，受到西洋的影響比較多，而且小島嶼特多，又位於海洋迎風面，與朝鮮、中國、東南亞的交流緊密，與廣島瀨戶內海的風平浪靜，生活呈現十分艱困的樣貌，也因為這樣，東松照明的作品除了少部分用照片說原爆的作品外，宗教、節慶、討海、生活樣貌也十分的精彩。
在日本博物館看展覽，頭腦都會看到爆，無論是昨日的長谷川町子，或是今日的東松照明，作品多到看不完，要慢慢的消化。在書店書架上看到很多的現代作家，在博物館看到許多剛過世的藝術家作品，學習與傳承，尊重前輩的作品，任何工作都是一輩子的事情，這樣的精神，不知道現在年輕人可以接受嗎？
戰爭結束已經七十幾年，看了這兩地的博物館，雖然眾多的原爆印象藝術品，但看到新興的藝術展，似乎已經跳脫了這樣的陰影，在台灣的藝術創作，非常的多樣化，但相對的比較不成熟，但是日本的藝術品，除了有名的大師之外，新興的藝術家或是投稿的藝術家，顯得十分的保守，或許這跟"老師指導"與社會期待有很深的關係，從西洋藝術內化的日本藝術，非常謹慎的走著下一步的路。— 在 Hiroshima City Museum of Contemporary Art 。
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