2025/05/29

《和洋風吹拂下台灣美術的養成之路》#06 倪蔣懷的洋畫自由研究所

洋畫自由研究所成立

台灣日日新報報載

(感覺這個連載好像也寫不完)

慢步路線:中山堂→ 北門→ 台灣洋畫研究所→ 維特咖啡舊址→ 永樂町市場→ 霞海城隍廟→ 陳天來故居→ 歸綏街底李春生洋樓舊址→大稻埕碼頭

倪蔣懷的洋畫自由研究所

倪蔣懷在石川欽一郎的建議下成立了「洋畫自由研究所」,不但用他經營煤礦公司的收入來資助美術發展,也創立了「七星畫壇」和「台灣水彩畫會」,而這些美學社團有一個主要的任務,就是培養學生進入美術相關的學校。

由於當年台灣並無美術相關學校,很多人採取的策略都是進入國語學校,畢業後可以先做個小學教師,爾後若要繼續深造就可以去念美術學校。但並非所有人有能力朝這樣的途徑,於是很像「補習班」或私人繪畫教室成立,不是正規的學術機構,提供了學生練習素描、寫生等基礎技法的場所 。研究所的設備齊全,並透過報紙刊登廣告招生,顯示其運作的專業性與公開性,積極向社會招募學生。

倪蔣懷(1894-1943)的一生,剛好見證了台灣在日本統治的時代,他以水彩熱情詳實地記錄了寶島風情,倪蔣懷的創作足跡遍佈全台,水彩作品曾連續三次入選「台灣美術展覽會」(簡稱「台展」),捕捉了1920年代以後的台灣的近現代風景,如基隆、淡水、瑞芳、大稻埕等地的風光。

倪蔣懷最初懷抱赴日習畫的夢想,但石川欽一郎勸說改變了他的生涯規劃,建議他留在台灣以企業家的身份支持美術發展 。我很好奇研究所除了石川欽一郎這位神主牌之外,還有沒有其他的教師呢?

其他教師包括楊三郎、藍蔭鼎、陳植棋 。這些教師多為「台灣美術展覽會」(台展)「西洋畫部」的入選者,倪蔣懷本人也參與授課。研究所的課程內容涵蓋了西洋畫的基礎技法,石膏像素描(炭)、水彩畫和油畫,這些都是西洋畫學習中不可或缺的核心技能。為了適應不同學生的時間安排,分為上午、下午和夜間三個班次。

許多後來成為知名畫家的藝術家都曾在此接受指導,例如洪瑞麟(他後來受倪蔣懷邀請到礦場工作,成為知名的「礦工畫家」)、陳德旺、張萬傳。研究所的學員主要以台北師範學校的在學生和畢業生為主,班級人數從初期的五、六名增加到二十五人。

研究所1929年7月開幕,地點在大稻埕蓬萊閣對面的民宅,後來搬遷到下奎府町二丁目,1930年,改名為「台灣繪畫研究所」 ,7月再次更名為「台灣美術研究所」,研究所的運營時間不長,最終於1931年1月因「諸多問題」而關閉。

{照片}1929年7月1日台灣繪畫研究所開設餐宴於蓬萊閣餐廳,前排有石川欽一郎(右三)、倪蔣懷(左三)、藍蔭鼎(右一)、陳植棋(右二),兩位新學員洪瑞麟(左二)、陳德旺(左一),後排為陳英聲(右二)與兩位女服務生。(可以串接到蓬萊閣)


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2025/05/22

《和洋風吹拂下台灣美術的養成之路》#05真人廟

慢步路線:中山堂→ 北門→ 台灣洋畫研究所→ 維特咖啡舊址→ 永樂町市場→ 霞海城隍廟→ 陳天來故居→ 歸綏街底李春生洋樓舊址→大稻埕碼頭

真人廟

從北門捷運站的台北工場走塔城街、天水路,可以到蔣渭水台灣民眾黨黨本部的位置,一旁天水路51巷子內有一瞿公真人廟位於大樓的一樓,據說當時真人神像供奉在臺灣巡撫衙門,可讓士兵若直接進入衙門參拜,後來日治時期進行都市改正計畫後搬遷至此。

陳植棋在1924年11月因為學校畢業旅行路線爭議發動罷課行動,後來被學校退學,受到老師石川欽一郎、鹽月桃甫的鼓勵到東京美術學校就讀,而後不僅在台展年年得獎,還將《台灣風景》入選帝展,1930年《真人廟》特選・無鑑査進入第四回台展。

當時日本的評論家N生(永山義孝)評論如下:「靠手創造的作品是陳植棋的真人廟。陳氏今年也入選帝展,他的技巧已相當成熟,真人廟也獲得特選,但是我們看這幅畫時到底能感受到什麼精神性的內涵嗎?」評價並不是很好,地方廟宇雖是台展、鮮展的地方色政策,但這個寺廟要倒要倒的並且了無生機,不知所云。若以法國巴黎的落選沙龍的對比,畫家是經常用嘲諷的方式批評美術展的政策,而陳植棋是否是利用了免審查的權利,讓大眾看到總督府對於社會運動的打壓呢?

因為真人廟在台灣民眾黨的旁邊,故意挑選符合台展政策的地方廟宇,其實有點過時,1930年代已經開始往"現代化"這樣的議題前進了。

我們可以回顧陳植棋得獎參展的畫作,從風景、靜物這種實際寫生,並且畫面中儘量貼近展覽政策來看,第五回台展的婦人畫,是陳25歲過世後獲獎,若知道畫家已經過世,這幅以年輕妻子為主角的畫作應該會覺得人生無常造化弄人。

陳植棋的妻子潘鶼鶼,是士林士紳潘光楷的女兒,台北第三高女畢業,1927年結婚,陳植棋有許多作品都是以妻子為主角,這幅用大紅色布為背景,表情也展現了台灣女性勇敢、堅定的形象,他們穿西裝、白紗的新婚照片,沒有日本和服,而是漢服紅衣,這是建立台灣意識或是台灣女性符號的一個重要嘗試。

1928年,陳植棋寫給妻子的信:無限的愛給妻子。我從朝到晚都在努力。為了麵包,帝展一定要得到特選,否則只有當乞丐。

短短25年的人生,大正浪漫時代爭取來的自由,而要拼命的努力才能成為職業畫家的這個夢想,我想他已經完成了。

2025/05/05

《和洋風吹拂下台灣美術的養成之路》#01 公會堂



慢步路線:中山堂→ 北門→ 台灣洋畫研究所→ 維特咖啡舊址→ 永樂町市場→ 霞海城隍廟→ 陳天來故居→ 歸綏街底李春生洋樓舊址→大稻埕碼頭


一起走進台灣畫家的黃金年代,台灣美術在1895-1945年深受日本美術教育與西洋藝術潮流的影響,奠定了台灣現代美術的基礎。如陳澄波、郭雪湖、廖繼春等台灣畫家,將日本畫風與台灣本土題材融合,創作出獨具特色的作品。他們的畫作不僅展現了台灣風土人情,也成為台灣藝術史的重要遺產。


這是幾天前青田七六辦得活動,記得三年前也辦過幾次,效果一直很不好,沒想到這次有那麼多人參加,感覺上台灣美術這個議題在這幾年眾多耕耘很久的單位辦展覽很有成效,讓我們重新認識了自己。


我想要用地點的模式花幾天的時間把當天走讀的內容重現出來。


1927年起,舉辦十屆的臺灣美術展覽會,簡稱為「臺展」在台北公會堂舉辦嗎?公會堂是1936年才完成,而主辦單位為台灣教育會,或許大家會想說那應該在今日的南海路的二二八紀念館,前身是台灣教育會館,是在哪邊舉辦嗎?結果答案也不是,教育會館是1931年才落成啟用。


結果,第一至第三屆的台展在台北市樺山小學大禮堂舉行;第四屆移至台灣總督府舊廳舍(位置在今日的中山堂);自第五屆起,展覽地點改為台灣教育會館,並持續至第十屆。


1938 年開始,台展改由官方台灣總督府文教局主辦,稱為「台灣總督府美術展覽會」,簡稱「府展」,共舉辦了六屆,大抵是進入了戰爭的體制,強化日本官方色彩與戰時文化政策目標。


戰爭結束後,1946年,臺灣全省美術展覽會,簡稱「省展」,舉辦了第六十屆。1945年日本在第二次世界大戰中戰敗,中華民國接管臺灣,行政長官公署諮議的畫家楊三郎、郭雪湖而發起舉辦,比較諷刺的是二二八發生後,這些畫家的朋友們有的失蹤,陳澄波槍殺在嘉義火車站前。


顏水龍在1947年創作一幅〈觀音山〉,山上籠罩著紅雲,淡水河的映出紅紅的雲霞,到底要說明甚麼?而看到這些畫家在中山堂展覽的照片中也是一片愁雲陰霾的心情,當時的公會堂的確看得到觀音山,這座在台灣前輩畫家中的聖山,在那個時間這樣的場合下,記錄了這樣的過往。


來看看山田東洋的作品,1939年的《旗日》公會堂上掛著日本國旗,軍人與黑頭車,雖然也畫出了如同巴黎蒙馬特的紅磨坊風車,還有南警察署如同一艘船,對照他在1936年的作品《公會堂前》,新穎的現代建築,特別是高樓如菊元百貨、總督府、鐵道旅館、博物館、消防塔樓等,都是他筆下的重點,還有熱帶植物、電線桿等,一種從現代化後帝國精神畫作背後的歷史躍然於前。山田東洋更在 1938 年於公會堂前開設「東洋畫廊」,這裡顯然是藝術家非常喜歡的賣畫熱門地點啊!


如今的中山堂前的戰勝紀念廣場,還有一旁的孫逸仙銅像,是雕塑家蒲添生的作品,以前是放置北白川宮能久親王的紀念碑。中山堂內還有黃土水的水牛群像,在中山堂前對著二二八公園內,也還曾有後藤新平的壽像位於一個十字路口,他正面對著火車站,右手指著總督府醫學校,我期待有一天中山堂能改回公會堂這個名字,真正把名字還給公眾,持續地多辦一些藝術展。


有關大正浪漫,台灣知識分子的啟蒙,我想下次來提提竹久夢二這個人,他來台灣賣畫。

2025/05/02

【台北】用 AI 更偏離史實的改繪,陳清汾的繪畫

這是當年台灣日日新報的報導,還有陳清汾的作品,丟到 AI 去翻譯,結果好像不錯,但是我想把這幅畫描繪的讓我們看得更清楚,結果差了很多,我還請他修改了幾次,看來許多細節都有待改善,台北橋的樣子不對了,河水的紋理也改變了,遠山走勢也不同,可能運算模型不適合作這樣的推論吧!

然後進一步詢問了AI,建議用 ESRGAN / Real-ESRGAN 的模型,結果AI就把程式碼給我,要我自己搞了,看來程式碼的世界太大了,學也學不完。