第八天【聖米雷】離開亞爾坐巴士到聖米雷繼續找梵谷，然後搭巴士轉火車到機場旅館看肥皂劇

離開亞爾

雖然說這個鎮很小，但是可以看得東西實在很多，我只專心找梵谷的足跡，還有世界文化遺產眾多的古羅馬遺跡、各時期的教堂，與亞爾藝術節，其實都沒時間看，我就要離開了。

只有一家永遠排隊的冰店，蜿蜒迷人的小巷，許多日本人開的店，假日的陶器市集，走幾步就有書店，還有馬戲團，市中心不遠處的移民區，在地人的電影院，市區塞車的景象，法國奇特的營業時間，假日觀光客多，卻很多店不開，希望以後我還有時間多多紀錄見聞。

兩天頭腦停不太下來，希望下次還有機會前來緩慢的騎車觀光，最好是看到夜晚的隆河滿佈星光。

聖雷米兩小時快閃

在法國小鎮聖雷米下了公車，我跟司機講了一句 Thank you，然後司機大哥回了我 ありがとう，我沒有意識到他是說甚麼？下車後才想到他可能認為我是日本人，我回頭微笑了說了：Merci beaucoup。

當時的梵谷，會被法國人認為是荷蘭瘋子嗎？語言的認同問題那時有嗎？ ありがとう這句來自葡萄牙的日本外來語，還有法國人自豪的語言美學，台語可以做到嗎？

可能是某個節日的關係，公車站終點換了位置，也就是我拉行李箱要多走一公里，原本打好的如意算盤是把行李放在旅客服務中心，然後輕裝徒步到聖雷米的療養院。拉了一公里，看到了這邊也有馬戲團表演，到了旅客服務中心發現中午休息時間，到兩點才開，也就是我在聖雷米的時間縮短了，扣除後面又要多拉一公里的行李，可能只剩下一個小時的時間，在法國打的算盤都不準。

中間有許多心中小劇場，我是要放棄去餐廳大吃一頓，還是去買個鎖頭把行李箱所在自行車架子，台灣許多街友有用這招，還是乾脆真的等到兩點，正在腦中小劇場上演時，我想旁邊有個超市，進去喝杯啤酒再說吧！

在超市門外的桌子坐一下，滑一下手機，兩點就到了，放了行李之後趕快徒步，這一路除了風光明媚，星期一還有那麼多阿公阿嬤健行團，還有腳踏車，更多的是開車來度假的法國人，有點體會到星期一開始就是要度假的心情，星期日很多店休假的邏輯好像稍稍理解一點點。

這條梵谷人生的最後一段路，我走的很快，沿途趕快把梵谷的畫拍照記錄，想像一下那時候梵谷的心情，當他背著畫架在療養院附近寫生，不但記錄了風景，也把當地人抓來當模特兒，躺在樹下休息、聊天的村民都是他畫中的紀錄，四季分明的法國，日夜晨昏不同的顏色，造就了梵谷畫作多樣的色彩。

若是我留下來住一晚，看到夜間的風景，是否可以看到感受到星空，或許未來還有機會？梵谷人生在這裡創作了巨量的作品，在亞爾的割耳事件後，靈感大爆發？1889年5月在此居住一年期間，除了在周邊創作，還有把別人的畫作拿來再創作的作品。

我也只是短短地一個小時就可以感受到一二，我問了療養院的大樹，他沒有回應。

現今有人推測，梵谷自割耳朵是因為高更而不是妓女，甚至是高更傷了他，也有人說是小混混開槍射了梵谷，而心懷好心的梵谷都說是他自己做的，細節則回應忘了或是不知道。

這篇被杜言英同學字魔上身了，很感謝她推薦的地方，沒能騎自行車前來，坐了公車來，也算是難得的體會，我若是直接叫了 Uber 直達療養院，可能也不會有那麼深的體會吧？！

梵谷的徒步之路，是體會梵谷心情最重要一環，如此當下！

圖文不符，肥皂劇即時翻譯

無論到哪個國家，打開電視大概都會有肥皂劇，即使沒有字幕也聽不懂，但是看對話的表情與語調，大概可以猜出劇情，我總是喜歡玩翻譯遊戲，大概是天馬茶房的辨士詹天馬上身，都會有很好的笑果。

PS. 該片是花邊教主，不是肥皂劇

馬賽肉桂捲 #五十次肉桂卷 第九捲

想說在法國都沒來一捲，於是在臨別法國的馬賽機場星巴克悠閒的來一捲。但，實在悠閒不起來！

只有歐巴桑、歐吉桑年紀如我的店員，每家店都大排長龍，店員結帳臭著臉，好不容易排到了，坐下來要開動，有個負責關店的員工出現，說要關門了，於是五分鐘內整個店內都打烊下班，只剩下錯愕排隊中的觀光客。

我只好把肉桂捲拿到機場旁的旅館，看著窗外的消防隊紀念塔，配著肥皂劇吃完這一捲。

第七天【亞爾】找尋梵谷的足跡、亞爾藝術季

這幾張都是在亞爾拍的梵谷的寫生的畫作，其中有一幅是高更的，開放大家來貼圖搶答，答對了有小禮物。

本來今天的如意算盤是去租腳踏車，可以的話騎到聖雷米，沒想到法國人頭腦真的大不相同，租腳踏車店沒開，直達聖雷米的公車也沒開，Uber 又貴俗俗，只好放棄。

租不到腳踏車，要步行去朗格魯瓦吊橋也不是太遠，大概半小時就到了，可是要走回來可能很累，我打了一個如意算盤，就是跑步去，反正可以順便運動一下，然後太累的話就叫 Uber 回民宿就好，沒想到跑去耗去體能，看完吊橋後沒有 Uber 要來載我，可能一切都是星期日的關係，又下起雨，幸好至少有穿雨衣，漫步在小雨中回來發現石頭路水反射魔幻時刻的光線特別迷人，也算意外的收穫。

看到很多書上與網路上很多人說朗格魯瓦吊橋在郊區，聽起來很遠的樣子，我想那時為何梵谷要到一個郊區寫生呢？一點都不合邏輯，揹著畫架要走那麼遠也不適合，走著走著發現有舊鐵道，還有船塢，這裡應該是個交通匯集之處才是？我想梵谷是搭船去的。

現在也蓋了一些公寓，所以這邊應該就不是郊區了。

PS. 左上：高更，阿利斯康

亞爾藝術季

剛好這個時間來，整個亞爾鎮到處都是走動的人，有不少是來看藝術季的展覽，無論是市政廳或是教堂，甚至是廢棄的老房子，墓園、公園等，全部都變成了展區，幾乎用步行就可以到達。

日本有瀨戶內海藝術季，台灣有浪漫台三線藝術季，大概是類似的規劃，但這邊顯得比較飽滿一些，主題明確也沒有重複（我感覺），藝術品與在地的建築多有互動，我不知道法國人自己的評價，但我覺得非常棒，難怪法國人觀光客很多，都會排隊參觀。

法國人似乎不愛用手機拍照，就專心看展，這時拿手機拍照的我好像是怪胎，還自拍嘞！

展區的旅客服務中心有賣書，可以裝飲用水，廁所，還有座位區提供大家休息與飲食（但沒有販賣），座位區不少人閱讀。

梵谷住的療養院裡面都是展區，人太多了我就沒有排隊進去。

第六天【亞爾】離開波多抵達亞爾，兩地的腳踏車大不相同啊！

在瀰漫大霧的浪漫波多清晨，叫了Ulber前往機場，來了一台電動車，然後飛到法國馬賽普羅旺斯機場(MRS)，轉乘火車的時候，突然發現沒有售票亭了，大家擠在售票機買票，還好有QRCode 可以線上購票。

波爾圖的電動滑板車，亞爾的腳踏車

本想說還是靠雙腳在城市遊走，但忍不住還是租了滑板車，果然還是走路快。

我想我只是不熟悉波爾圖的山城地形，還有一些單行道系統，另外石頭路騎太快搖晃太嚴重會有提示音，甚至不供電給你，騎太快也會停止供電，那麼就用自己的腳滑就好啦！

至於這樣的共享系統，周邊道路與行人的規劃，利弊得失，有很多討論的空間，希望慢慢都可以改善與解決！

到了法國亞爾，瞬間回到了古代，這些這幾年共享工具好像都不存在，明天來找找去租自行車找尋梵谷與高更一起走過的足跡

法國，亞爾，遇到同行，全是阿公阿嬤

我很嚮往能夠到畫家寫生處去理解創作理念，也能讓大家有更多的想像空間。

梵谷畫作中的咖啡館被復刻出來了，還漆上了黃色的漆，希望能夠比較接近梵谷當年描繪時候的景象，但當時只是打燈而已。看到很多觀光客到此拍照，但遺憾的是這家咖啡館目前是歇業狀態，但夜晚拍照的時候的確非常神似畫中的顏色，最神奇的是天空的寶藍色。

紫藤廬的展：一種注目‧法國自由

法國在民主自由一直是世界的先驅，這種精神非物質性的倡議讓我看完這個展覽久久不能自己，仔細的翻閱著手冊，雖然只是一些物品，但代表著法國戰後的自由主義，而戴高樂主義的執行一直到2011年才有所變化。

這是這麼多年來，我覺得紫藤廬終於跳脫以往而有所創新的展覽，可能是到巴黎開店而延伸的人際脈絡吧？

我在想著未來的博物館的展覽是否都趨向虛擬化呢？人類文明的歷程與"物質"的關係會有甚麼樣的變化嗎？持續還會有奢侈品嗎？

《呼吸巴黎》

初翻閱這本書的時候，覺得這兩位作者實在太厲害，運回兩貨櫃回台灣的收藏品，中間的學費應該花了不少。

我們去博物館看著世界各地的藝術作品，皆有其時代的意義，也是快速培養美感的方式，當然我最想了解的是文明的演進。若我們以最能了解的美術、建築入手，坊間一堆書籍都能很快速的入門。

我們生活日常用品呢？建築內要擺放甚麼畫作，配上甚麼家具才能符合美感呢？而我們通常只會換算成"價格"，然後才能有一些比較基礎。但我覺得應該加上歷史背景、建築、前後使用者種種關係的對話，太多太多的故事可以串連，希望我們可以把重點放在"故事"上。

用"古美術"這個日式的名詞作為書名，也正可以把日本明治維新後要追上歐洲文化，而印象派畫家對於日本異國文化，透過浮世繪的模仿來互相交流學習。

古美術，對你我來說，到底是怎樣的意義呢？

PS. 書封與照片等整體設計都很棒的書，我覺得可以用線裝來增加質感。

《亨利先生的秘密》

一本很厲害的小說，會是一個患有失智症的披薩師傅所寫的嗎？

這部電影是另一種《跨越世紀的情書》The Words，說明作家的成名之路，這次又把編輯的角色加入了，本來應該是與作家合作的，這次居然反目。

是枝裕和《真實》法國版的東京物語

是枝裕和《真實》法國版的東京物語

台灣人或許會自豪侯孝賢許多的經典電影，是枝裕和也大方的說侯孝賢是他的老師，但我覺得這些導演的共同老師是小津安二郎。

小津安二郎有他自己的視角，東京戰後快速的復甦，城鄉差異無限的擴大，新幹線的開通，二代的糾葛在快速現代化中浮現，這是《東京物語》要描述的現象，小津以獨有日本榻榻米的視角來詮釋，到了東京就用小住家小家庭的視角。

是枝裕和有甚麼創新呢？看過了《小偷家族》《海街日記》等，他已經脫離了小津的慢視角長鏡頭，開始很近的視角呈現演員的表情改變，這點到了法國片《真實》，開始用側面視角，一進一遠變成他的獨特風格。從《空氣人形》的飄浮，超越了侯孝賢的《紅氣球》，我想這次是一個定錨，也充分了表現與日本大不相同的傳統文化，微微的呈現法國與美國的不同，但重點還是母女腳色扮演的衝突性。

所以這位老演員凱撒琳·丹尼芙演的到底是自己，還是演的是母親，或者演的是任性的女兒，也呈現眾多的矛盾，而最表現最獨一個性的，應該算是茱麗葉·畢諾許，整部片雖已女性為主，但眾多男星不同的腳色，也讓人感到法國文化的多樣性。

是枝裕和的親情，已經跨出了一大步，台灣導演可以呈現不同國情的人，我想是李安莫屬了。

《歡呼撤離基隆》

《歡呼撤離基隆》

我們知道有清法戰爭，發生地是淡水與基隆，當時清政府的主帥是劉銘傳，但到底是哪一個軍隊把法國人打跑的呢？

這本書主要以法國人的觀點，還有法國阿兵哥的見聞改編的繪本故事。

這讓我想到了電影《１９１７》，我們到底了不了解我們這塊土地發生過甚麼事情呢？

《露西》

《露西》

幾年前電影剛剛上映，經常在討論我們的大腦到底使用了幾趴？

先不論腦內神經科學，也不講人體內的松果體開發，盧貝松從地下鐵、碧海藍天、第五元素到搶救地球，每部片都非常國際化，也經常嘲諷警察的效率很差，但也經常回過頭把法國的地標與優點在電影中呈現出來。

法國從城市規劃，到大革命之後的民主社會，進入巴黎鐵塔城市博覽會的競爭，在人權、男女平權、種族平等的議題，好像都是世界先驅。盧貝松刻意用女性把這類的議題做對比凸顯出來。

用毒品作為觸媒來提升我們頭腦的開發，以黑道的利益為出發點，最終露西得道升天，畫面使用黑色與白色的對比，模糊化了整部電影的緣起，智猿人在三百二十萬年前，到底是接觸了甚麼，得以演化成現在這個樣子？

難道只是米開朗基羅所繪《創世紀》，上帝與亞當一個手指的接觸就開始演化了嗎？

【法國】凡爾賽宮

照片：午夜巴黎電影

凡爾賽宮原本是森林沼澤地，路易十三買下來作為狩獵行宮，路易十四因為巴黎市民暴動而將宮廷遷到凡爾賽宮，大量擴建宮殿、庭園，強迫各地貴族集中居住，預防叛變就近管理。經常舉辦典禮、宴會、舞會、劇場、煙火、狩獵等娛樂活動，成為歐洲的文化藝術中心。凡爾賽宮面個立面朝向不同，呈現不同的風格。庭園的軸線分明，放置眾多希臘神話雕像，使用液壓網路的噴泉系統是獨一無二的。宮殿內最著名的大廳是鏡廳，面向花園的是巨大落地玻璃窗，家具純銀打造金碧輝煌，是舞會、典禮舉辦的場所。

線上瀏覽 https://artsandculture.google.com/project/versailles

【巴黎】奧賽美術館

原為1900年興建，從巴黎往返奧爾良鐵路的奧賽車站，後改為美術館，收藏 1848-1914年的繪畫、雕塑等作品。剛好是工業革命興起後鐵路大量興建，位於河邊工廠林立的年代，而1914年也正是第一次世界大戰的起點。重要的收藏有 米勒《拾穗》描繪窮苦的人民、 馬奈《草地上的午餐》諷刺學院派學者道貌岸然、 莫內《聖拉札爾火車站》以蒸汽煙霧與旅人來表現文明進步、 梵谷《隆河上的星夜》等，收藏的藝術品反映出那個年代的社會縮影。

線上看展： https://artsandculture.google.com/partner/musee-dorsay-paris

【巴黎】羅浮宮

羅浮宮始建於12世紀末，原本為法國皇宮，路易十六時期修復、購買藝術品補充皇家收藏，法國大革命期間設立博物館向公眾開放，拿破崙在位期間擴建羅浮宮並且以自己的名字命名博物館，並且將歐洲各地將藝術品運到巴黎豐富館藏，1981-1998年的大羅浮宮計畫在廣場興建了玻璃金字塔入口，擴建整修展覽廳。除了文藝復興三傑達文西、米開朗基羅、拉斐爾的作品之外，古希臘時代斷臂的維納斯、沒有頭的勝利女神像，古巴比倫的漢摩拉比法典是目前人類歷史最早最有系統的法典。羅浮宮與凡爾賽宮收藏大衛的《拿破崙加冕》，比較兩幅畫背後的歷史不勝唏噓。

線上看展 https://www.louvre.fr/en/visites-en-ligne

《解碼莫內》看圖秒懂大藝術家

《解碼莫內》看圖秒懂大藝術家

不知道有沒有這種簡報的圖表範本？以後做簡報就用這樣的方式。

這是很好從入門到進階的書，原來莫內是愛好旅行的，雖然沒有去日本，但下半輩子都在自己的日式花園創作。

《梵谷與日本》原田舞葉虛構真實小說《浪擊而不沉》所做的文史研究說明書

《梵谷與日本》原田舞葉虛構真實小說《浪擊而不沉》所做的文史研究說明書

歐洲有關藝術史的虛構真實小說已經行之多年，《梵谷傳》算是其中的經典，利用大量的書信與田調虛構的作品，也改拍成電影。

原田舞葉寫作相當多有關畫家相當多的作品《黑幕下的格爾尼卡》書寫畢卡索，《畫布下的樂園》描繪盧梭的畫作《夢》的推理偵探小說，《浪擊而不沉》則是聚焦在梵谷與日本浮世繪的關係。

有些人會很害怕閱讀這樣的小說，因為只要一個虛構的起點是錯誤的，那麼整本小說就會偏離史實，歷史猶如好像瞎子摸象，有可能摸到的犀牛而不是大象。

台灣目前已經有《紫色大稻埕》描寫1930年代，一群年輕的台灣畫家在大稻埕交流的故事，出現了眾多的畫家群像。而《陳澄波密碼》則是從潘玉良的源起，中日兩國爆發松滬會戰，當年台灣畫家陳澄波（日本籍）不被上海接受，而離開祖國，潘玉良：我愛祖國，可祖國並不愛我。而後陳澄波在二二八事件在嘉義火車站被槍決。

《浪擊而不沉》的故事點是巴黎的城市博覽會與明治維新的交會，也是巴黎鐵塔興建好之後，印象派畫家活耀的年代，畫商林忠正把日本的浮世繪販賣到法國，生意成功後也大量收藏法國的畫作。

作者有個大膽的假設，梵谷當年為何要前往南方的亞爾，就是受到了日本主義浮世繪的影響，《梵谷與日本》裏頭有更為深入的說明。

不免俗的這本書末有跟著梵谷去旅行的章節，幾乎所有與梵谷相關的書籍都有這個章節，梵谷本人應該沒想到自己寂寥的繪畫人生，竟然成為另一種米其林指南。

【台北】巴會館，公會堂前的風景

#古今對照

巴會館，巴士公司旁的咖啡館，漢口街、延平南路口

來源：上，待查。下，google街景

上圖：公會堂前，左至右依序為南警察署、巴會館的蒙馬特風車、北白川宮紀念碑。來源：看見李火增

下圖：中山堂前，左至右依序為刑事警察局、台糖辦公室、孫中山先生銅像

盧貝松《第五元素》

這部電影有許多原創的情節，盧貝松在不同期間不斷的重複拿來使用，地下鐵中出現的光劍，藍色外星人長的有點像海豚，這些背後是否有埋藏更多的彩蛋，而這些彩蛋又是否可以帶出另一層意義呢？

知名的導演都會有一些原創發想，在更多電影中發酵，電影世界中如同人類世界的知識累積，看懂一些小小的梗，成為影評人的樂趣。

盧貝松電影中女性的溝通的角色非常重要，使用無遠弗界的音樂，無限延伸的想像力，雖然警察、總統都是白癡，只要有一個販夫走卒，透過女性的啟發，就可以拯救全世界。

現在重看《第五元素》有點出粗糙，但原創十分迷人。

盧貝松《聖女貞德》

盧貝松《聖女貞德》

戰爭中撒旦與上帝對抗，人類的反思

2010年，盧貝松《神鬼驚奇：古生物復活》（法語：Les Aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec）

這部片子有點《印第安納·瓊斯》系列的感覺，可是盧貝松有他自己的鏡頭美學。

盧貝松電影中的美女，除了擔任溝通之外，這一次還十分的靜定度過所有的難關，也沒有脫離警察都是白癡，只會喝咖啡吃大餐。

埃及人如何建金字塔呢？這些古人復活後都用念力來移動東西ㄟ！

1985盧貝松《地下鐵》與《星際大戰》、《總鋪師》

結構盧貝松的電影場景，提供很多新奇的想法，而他的電影除了埋了他往後電影的創意，也提供別的導演更多經典的畫面。

不過很明顯的地下鐵中的這個橋段是跟星際大戰致敬的。

例如：白色巨塔中院長領隊大批醫生會診，總舖師在地下道辦趴，飛車追逐等等。你還可以找的到彩蛋嗎？

盧貝松的電影中，將美女（海豚）作為不同階級的溝通橋梁，最後在《安娜》讓她女老闆成為俄羅斯的情報頭子，是否真的就畫下了句點呢？

盧貝松《星際特工瓦雷諾：千星之城》

自從看了盧貝松的第五元素，除了絢爛明亮黑暗對比強烈的科幻場景之外，還有對於法國文化的再生有不少的著墨，總覺得應該沒有更厲害的電影出現。

看了這部電影，我想也只有盧貝松能夠超越盧貝松，一個厲害的導演通常專注一輩子同樣的拍攝手法與題材，才能開花 結果，盧貝松能夠同時創新那麼多種類的題材與拍攝手法，實在不容易。

很想看完所有盧貝松的作品。