《和洋風吹拂下台灣美術的養成之路》#05真人廟

慢步路線：中山堂→ 北門→ 台灣洋畫研究所→ 維特咖啡舊址→ 永樂町市場→ 霞海城隍廟→ 陳天來故居→ 歸綏街底李春生洋樓舊址→大稻埕碼頭

真人廟

從北門捷運站的台北工場走塔城街、天水路，可以到蔣渭水台灣民眾黨黨本部的位置，一旁天水路51巷子內有一瞿公真人廟位於大樓的一樓，據說當時真人神像供奉在臺灣巡撫衙門，可讓士兵若直接進入衙門參拜，後來日治時期進行都市改正計畫後搬遷至此。

陳植棋在1924年11月因為學校畢業旅行路線爭議發動罷課行動，後來被學校退學，受到老師石川欽一郎、鹽月桃甫的鼓勵到東京美術學校就讀，而後不僅在台展年年得獎，還將《台灣風景》入選帝展，1930年《真人廟》特選・無鑑査進入第四回台展。

當時日本的評論家Ｎ生（永山義孝）評論如下：「靠手創造的作品是陳植棋的真人廟。陳氏今年也入選帝展，他的技巧已相當成熟，真人廟也獲得特選，但是我們看這幅畫時到底能感受到什麼精神性的內涵嗎？」評價並不是很好，地方廟宇雖是台展、鮮展的地方色政策，但這個寺廟要倒要倒的並且了無生機，不知所云。若以法國巴黎的落選沙龍的對比，畫家是經常用嘲諷的方式批評美術展的政策，而陳植棋是否是利用了免審查的權利，讓大眾看到總督府對於社會運動的打壓呢？

因為真人廟在台灣民眾黨的旁邊，故意挑選符合台展政策的地方廟宇，其實有點過時，1930年代已經開始往"現代化"這樣的議題前進了。

我們可以回顧陳植棋得獎參展的畫作，從風景、靜物這種實際寫生，並且畫面中儘量貼近展覽政策來看，第五回台展的婦人畫，是陳25歲過世後獲獎，若知道畫家已經過世，這幅以年輕妻子為主角的畫作應該會覺得人生無常造化弄人。

陳植棋的妻子潘鶼鶼，是士林士紳潘光楷的女兒，台北第三高女畢業，1927年結婚，陳植棋有許多作品都是以妻子為主角，這幅用大紅色布為背景，表情也展現了台灣女性勇敢、堅定的形象，他們穿西裝、白紗的新婚照片，沒有日本和服，而是漢服紅衣，這是建立台灣意識或是台灣女性符號的一個重要嘗試。

1928年，陳植棋寫給妻子的信：無限的愛給妻子。我從朝到晚都在努力。為了麵包，帝展一定要得到特選，否則只有當乞丐。

短短25年的人生，大正浪漫時代爭取來的自由，而要拼命的努力才能成為職業畫家的這個夢想，我想他已經完成了。

《蒼鷺與少年》母親是播種者？少年進入異世界，與祖先（羈絆或冤親債主）的對話。

很多人說看不懂這部片，我還刻意不先看影評，看完了之後非常流暢的覺得完全沒有看不懂的問題，或許是宮崎駿的電影每部片都有看過，這部片眾多的奇想與概念或許是某部電影的一個片段，所以整個異世界或許是宮崎駿宇宙的一個縮影而已，每一個人的腦中都有一個小宇宙，對於我們這一生遇到的人事物可能都只是我們小宇宙的互動關係而已！

當然，我們可以脫離人群關係，只在自己的小宇宙生活，但畢竟人與人之間還是有感情的互通，還是非常的重要。

最近身心靈界會提到幾個名詞：高我、靈、元神等等的，這部片進入了一個異世界就好像是與這些＂靈＂透過意識交流，這個異世界中有時光迴廊，少年真人與少年時的媽媽（光美）成為好朋友，要將繼母夏子（光美的妹妹）帶回原來的世界，好像所有的人都在不同的年紀重逢而混在一起，若我們能把時間軸觀念打破，這些人只是一個＂靈＂的概念，或許可以比較清楚呢？

是否等我們成人之後，就會忘了異世界這個夢，或者有人會用＂冤親債主＂來解釋，不過，我覺得我們活在這個世界已經夠複雜了，為什麼還要去想異世界呢？或許是更理解自己的一個方法吧？

我對於真人看到了母親在他出生的時候看了《你想活出怎樣的人生》由吉野源三郎在 1937 年所發表的小說，這本書留下的訊息，而書中有一個清楚的素描，米勒的《播種者》1850年代的作品，這幅畫不但影響了梵谷，而梵谷的播種者也影響了台灣1930年代的『風車詩社』與跨界域藝術時代。

宮崎駿眾多作品中的歐洲建築的背景，還有大航海時代的開啟，一直到歐洲啟蒙運動後的現代文明世界，是所有片中的基礎，萬物皆有靈的日本宗教信仰，把人文關懷徹底的埋在影片之中，這部片以二戰為背景，更是帶出了反戰的思考，或者我在不同年紀重刷，可能又有更多的感動。

No.09 【台北】日本時代台灣醫療進入現代化

 #一年五十次 第09次

主題：日本時代台灣醫療進入現代化

說明：日人統治台灣第一個要解決的問題就是衛生醫療系統的建立，用高薪引進公醫，就好像地方的警察一樣，實施傳染病的防疫，也幫在地居民打針看病，類似西方傳教士透過現代醫學達成傳教的目的。

從公共衛生的防疫為起點的統治方式，使用寺廟了當成隔離的地方，鼠疫橫行後讓大家繳交老鼠尾巴換取獎金的政策，公費的醫學教育，至今仍深深地影響著我們。

集合：中山堂

路程：二二八公園內台博館後方的後藤新平雕像→台大醫院看杜聰明胸像→醫學人文博物館→銅山街酒井潔→台北監獄（台北刑務所）賴和、蔣渭水都曾被關在監獄裡面→青田街堀內次雄、澤田平十郎宅

關鍵人物：賴和、杜聰明、蔣渭水、徐傍興、後藤新平、森鷗外、森於菟、堀內次雄、澤田平十郎、酒井潔、下條久馬一。

A. 臺博館後面後藤新平像

B. 臺大醫院

C. 醫學人文博物館

D. 銅山街許多醫師的住宅

E. 台北監獄

F. 青田街 

大島渚《俘虜》

這部片雖然全部都是男人演出，但有三對人物互為對比，結構非常嚴謹，罪與恥，西方與東方、英國與日本、個人自由與集體意識、薔薇與武士刀、切腹與苟活等眾多的隱喻。

三組人：

1. 強尼大倉 飾 朝鮮軍伕「金元」／亞力斯提爾·布朗寧 飾 德陽（荷蘭戰俘），這一組人一開始就要朝鮮人用日本武士精神切腹受罰，但不太情願地朝鮮人死後，一旁的荷蘭戰俘反而咬舌自盡。

2. 湯姆·康提 飾 英國約翰·勞倫斯中校／北野武 飾 日本軍曹原玄悟，這組人北野武的轉變最大，從原本的凶神惡煞到最後一幕變成和藹可親的聖誕老人，兩人在戰爭期間互相理解，戰爭結束後角色轉換。

3. 大衛·鮑伊 飾 英國傑克·西利爾思少校／坂本龍一 飾 日本余井大尉，大衛·鮑伊受到教會的影響，一直有兄弟原罪的思想，他一直覺得弟弟駝背被歧視都是他害的，最後他不但解救了勞倫斯，但其實也解救了坂本龍一，而死亡的過程中也解開了這個原罪，我覺得這短短的一幕，只是換個角度親吻敵人，雙方都得到了救贖。

大衛·鮑伊與坂本龍一都是音樂人，而坂本龍一第一次嘗試電影配樂就交出了超級好的成績， 大衛·鮑伊反而拒絕了為電影配樂，而想要做好演員的角色，這也是東西方文化的差異吧？

薔薇的隱喻是否是英國的薔薇戰爭呢？還是三島由紀夫切腹自殺的一種致敬呢？因為三島由紀夫的攝影集作品就有這一幕，坂本龍一的父親是三島由紀夫的編輯，《禁色》這部小說，就是描述男同性戀的作品，老作家三段婚姻都失敗，而有了一種利用美少男來跟女性復仇。

再聽一次　Merry Christmas Mr. Lawrence，有印尼風格的音樂，我不由得悲從中來，一定要戰爭才能互相理解嗎？每個人活在世間的執念到底有多強烈啊？

《消失的情人節》與《快一秒的他》

或許已經看過《消失的情人節》有了先入為主的概念，看《快一秒的他》的時候總覺得要傳達的意念不太多。

或許是男女對調與日本文化比較內斂，而跟父母的關係，我比較喜歡台版的深刻與灑狗血。

不過，日版的京都與天橋立，真的很吸引人去啊！

【台北】炭波波·喫茶與極度不妥！

好像進入昭和年代的日本咖啡館，這樣說好像很奇怪，我雖然在昭和45年(1970年)出生，一直到昭和64年(1989年)昭和天皇駕崩改平成都還沒有去過日本，但所有的影視娛樂流行文化，卻深受日本的影響。

一進去看到中森明菜、木村拓哉等人的海報，也看到了高橋留美子的作品，不僅如此還有當時的電風扇、裝飾品、擺飾物，到今天來看，讓我思考了文創品存在的意義，好像不需要那麼嚴肅，只要有共鳴的商品就是好商品。

整個就好像走入日劇《極度不妥！》（日語：不適切にもほどがある！）的場景，整個人都好像回到了學生時代，如同電視劇情很多事情互相對照之下，現代人的憂愁、困惑、生老病死，拉了長遠來看，或許都是最好的安排。

跟朋友討論到一位很早就因為車禍離世的朋友，她母親說她一輩子無憂無慮，的確如此！

【台北】青田七六遇渡邊老師帶團

感謝 渡邊老師 Yoshitaka Watanabe 帶了日本的旅行團來參訪台南、台北等地日本時代的建築，沒想到那麼多人對這個行程有興趣，一下子就報名爆滿，晚上來用餐！

剛好小書房展出了山口與台灣的關係書展，希望無論台灣人或日本人翻開這些書會覺得＂有感＂，從我們吃的米、喝的酒，到百貨公司的文化，無不跟山口縣有很深地關係。

《自學典範－台灣史研究先驅曹永和 》書畫中的跨時空之旅

當我翻閱著 Yoshitaka Watanabe 渡邊老師的書中的畫，介紹給 曹銘宗 老師認識他這十幾年所做的事情，同時也送了一本已經絕版的《台北慢步》給曹老師，再拿了一本也是絕版的《自學典範－台灣史研究先驅曹永和 》的書給給曹老師簽名，這本書是曹老師寫曹永和老師。

上面這段真的有點繞口，不過驚奇的是書上有林衡道所畫的曹永和，這些不斷的拼圖，只能說我們生活的時空應該不是平行宇宙，而是眾人知識的彙總。

有趣的是曹老師冒出了「渡邊製藥」與渡邊老師有了一些連結，這些眾多的海鮮到底怎麼透過人類生活歷史的脈絡下去命名的，每天進入我們嘴巴的食物，到底是歷經了多少人智慧的結晶，這些在曹老師的書中可以得到許多的解答。

短短的午餐時間的交會，真是燒腦，我要好好的補一補，這也是考察的一部分。

《台灣日式建築紀行》日文版

渡邊老師這十年來的紀錄，疫情期間不曾停歇，深深地覺得這個世界的成功，是屬於永不停歇的人。

從這些老房子的探訪、紀錄，與周邊的人互動，有了時空感，蓋房子之時與建築史的串聯，再歸納出百年來建築的演進，我覺得並不是常人可以完成的。

雖然已經有兩本正體版，這本日文版更為完整，既簡潔又有檢索感，好像應該是傳統官方的出版品才有這樣的能力，但反觀今天這類的書籍都是私人完成，官方的出版品也都缺乏這樣的精神了。

台灣到哪裡可以買的到呢？

ps. 很感謝有機緣可以提供渡邊老師右下角這個有趣的小資訊：

紹興酒
清酒
小米酒的產地
。

真杉靜枝與米蘭昆德拉

「⋯⋯她一生當中與十個以上的男人有過戀愛關係。即使她的做法，從他人眼中看來無論如何滑稽，她總無法擺脫這樣的愚昧。⋯⋯」《花の浮草》

跟女人做愛是一種感情，跟女人睡覺又是另一種，兩種感情不僅不同，而且幾乎是對立的。愛情的展現不是透過做愛的慾望（這慾望投注在無數女人的身上），而是透過同眠共枕的慾望（這慾望只關係到一個女人）（尉遲秀譯(2004)。〈輕與重〉，《生命中不能承受之輕》

這兩位作家有甚麼共同的特色呢？

同樣是戰爭、男與女、多人愛情、探討婚姻的本質、國家民族的認同等等，當然相異之處也很多。

真杉靜枝在戰爭時期的作品，加入了帝國理想，對於米蘭昆德拉《生命中不能承受之輕》之中，托馬斯永遠選擇＂輕＂的這一方，與前妻離異而不願訪視孩子，習慣接近女色但絕不發展進一步的關係，托馬斯不斷的逃離遷移，最後當了洗窗工。但真杉靜枝與中村地平回到台灣，原本真杉是討厭台灣這個殖民地的，可能跟年少父母安排的家暴婚姻有關，沒想到1939年再度踏上殖民地，她的書寫一反常態的歌頌軍國思想，與她的男友中村想著考察牡丹社事件有天壤之別。

若把真杉的作品放在米蘭昆德拉之中，那是一個前往＂重＂的道路，但這個＂重＂到1945年終戰，變成了一個大逆轉，引揚回到內地，日本變成美國的殖民地，熟輕熟重，何謂美，無法比較。

至於我怎麼會突然對這兩位作家有了連結，最近多跑了一些地方，到了四四南村的書店，翻閱到了分析真杉靜枝的書，剛好在這眷村改的文化場域，感覺上有趣，而人稱米蘭昆德拉的台灣代言人尉遲秀，前一陣子我才知道竟然是大學同屆的同學，在某醫院的疫苗實驗相見，突然閃出，原來鄭立中＝尉遲秀，一點都不米蘭昆德拉啊！— 與尉遲秀和 WenJu Lee

【台北】燈塔行，北齋的不解之緣

今天社會系的同學說要去聽他以前工作長官的演講，於是愛對路的我就出現在敏隆講堂了。

十幾年前在大公司上班，白天到處開會，假日攤在床上，心靈十分空虛，於是常利用周間的晚上聽演講吸收，當然敦南的誠品講堂是最經常光顧，只要是系列的講座，我大抵上都會報名，可以有不加班的藉口，也想多吸收工作之外的知識。

從文學、電影到建築我都有興趣，到處聽演講開啟了我人生的另一扇窗。

今日重溫二十年來聽演講的經驗，不知道是頭腦轉得很慢，還是真的沒有接觸吳爾芙的小說，我只看過電影時時刻刻，也只在倫敦的高登廣場公園待了一下，今日來聽詹偉雄的燈塔行，簡直是燒腦，而且一路講到了晚上十點多，一回家就躺下來呼呼大睡。

看過許多有關燈塔的電影，會不會跟這本經典小說都多少有點關聯呢？感謝詹偉雄帶我們讀書，書好像永遠讀不完！

《在車上》

改編自村上春樹《沒有女人的男人們》，海明威也有同名小說，劇中放入了契柯夫《萬尼亞舅舅》，可以說這是劇中劇中劇的互相對比。

＂在車上＂透過錄音帶，男主角死去的太太彷彿不曾離開，不斷的透過她的聲音，男主角跨越了時空，重複著過著劇中劇的人生。

是不是要看懂了這些相關的戲劇，才能真的了解這部電影想要表達的意義，海明威在這本小說創造了冰山理論，小說到底有沒有必要寫出藏在海底下的冰山呢？

我想透過這些戲劇小說的相互堆疊，每一個人都會有各自的解讀方式，語言好像很重要，但是又好像不是那麼重要，年輕的男演員與女演員雖然交好，可是因為語言不通而分開，因為被偷拍而打了狗仔記者致死，這些是不是因為溝通不良呢？

這部電影有太多可以討論，每個人的感受又大不相同！

我想著人類社會因為小說戲劇電影層層的堆疊，資訊量越來越大，我們可以過著很深層體會每一個人心的生活，也可以過著非常自我，一切以個人為主的孤獨生活，到底如何拿捏，我看也是端看每個人的選擇。

《日本帝國主義下之臺灣》

直到今日才閱讀1929年矢內原忠雄的作品，可以一探台灣在日本統治下資本主義化的過程，開宗明義就講了各國在十九世紀末的臺灣探險。

而後的兒玉源太郎在農業的政策，進而到了糖公司的整併，台灣士紳(有錢人)到底扮演怎樣的角色呢？我覺得文協百年的日子，也正是我們持續可以探究的課題！

我們習慣只有二元推論，不是好人就是壞人，所以日本政府若是壞人那麼文協的成員就是好人，那麼文協分裂又是甚麼回事？林本源糖公司與二林事件到底是不是真的是我們了解的那一回事呢？

我有太多的疑問了！

或許這本書會給我們一些答案吧？很多台灣史的研究者，好像都用這邊的說法來佐證，是否有人可以來簡單的導讀呢？

Yuci Chen　快速簡單導讀可以見本書： https://www.books.com.tw/products/0010656867

《礫石與沙 日本枯山水庭園的見微知著》

這本簡單好像一下就可以看完的書，其實一點都不簡單，每次看完李歐納的書，一方面感覺被騙了，一方面又覺得收穫很多。

以下是我的心得報告：

1. 原來日本庭園中的"礫石與沙"，與哲學的關係是近代的詮釋，與原始設計者沒有關係。

2. 其實這本書很難，提到了各個寺廟枯山水，沒去過的人根本沒感覺。

3. 作者有解構到最單純的潔癖，但最重點的地方居然是註譯，而註譯卻是閱讀上的最大障礙，照片與圖說也是分開的，不斷的要前後翻閱。

4. 之前閱讀李歐納的書，我會一直點頭，這本書也是一樣，不過最後關於東福寺的沙，除了代表農田，我覺得只是單純地與庭園內的市松樣式做個對照而已。

5. 沒有談到日本禪宗的源頭印度，印度人經常用沙作畫，或許不在李歐納的討論範圍內。

《英國住宅》

《英國住宅》

很喜歡看從田野調查整理出來的書，以往看建築相關的書籍，都是從上而下，分章節分時代，給一堆定義，文字硬生生的難以咀嚼。

日本有不少這樣類型的書，自己去拍攝踏查，口語式文字，分章節的時候又會符合教科書的說法再來驗證，每次讀完都有『原來如此』的感覺。

這類的書籍很適合導覽老師，面對一棟老房子或是一個建築的片段，如何讓大家在很短的時間把建築史介紹給大家，這種書非常的適合，而且把歷史事件串聯起來。

小小的台灣竟然有來著世界各地的建築風格，英國風佔了不少！

而且這本書還介紹不少英國電影，看了這些電影，又有『原來如此』的感覺啊！

隈研吾《自然的建築》、《擬聲‧擬態建築》

隈研吾《自然的建築》、《擬聲‧擬態建築》

聽到這個人的名字，「負建築」這三個字就冒出來。其實看了很多這位建築大師的作品，總覺得會加上自然的建材：竹、木、玻璃、石頭等等，讓建築在風、水之中有了聲音，在光、影中有了時間。

隈研吾的確是把日本的傳統建築與現代主義建築連結起來了，他的作品好像是一座時光橋。

這次東京奧運的主館新國立競技場原本由女性建築師札哈·哈蒂的團隊獲選，但後來成本太高了，整個重新來過。隈研吾團隊、伊東豊雄團隊兩方案候選，2015年12月22日由隈研吾團隊拿下設計案。這次的概念是神宮外苑的林木，場館以「木與綠體育場」的理念，廣泛使用本地天然材質，壓低建築高度來減弱其存在感，也是世界上最大的木結構建築之一。

但，有時經過隈研吾設計的建築物時，都怕大風吹過東西掉下來砸到人，不然就是頭撞到會受傷。

東大特訓班2(龍櫻2)

這部連續劇相隔了16年，這些壞學生經過阿部寬的特訓後，有的從太妹變成了國民老婆，有的變成了詐騙師，有的壓力大到自殺，這一切全部都在這一季的東大特訓班得到了解答。

《徬徨之刃》

竹野內豐從2009的電影版飾演警察，前一陣子的《鴉色刑事組》的法官，這回飾演被姦殺少女的父親，把殺人心情詮釋得十分到位。

前兩集覺得竹野內豐流出的冷汗，比在大雨下淋雨還要多，本來覺得實在太Over 了，但是看到石田百合子出現了，真的是十分稱職的配角，把整部片看完了，回頭發現原來竹野內豐演出過同部小說中的年輕警察，會不會十年後，他會再度演出那個提供內線的警官呢？

矛與盾加上天平，似乎永遠無法解決社會上所有的問題。

《舌尖上的外交》

《舌尖上的外交》

日本在明治維新後開啟了宴會外交，極其使用歐洲各地的美食料理模式，在1880年代的鹿鳴館時代到達顛峰。

這本書內有熟悉的李鴻章，當時與伊藤博文在馬關（下關），到底是吃著甚麼樣的食物呢？兒玉源太郎打贏日俄戰爭後，用甚麼來慶祝呢？

《旅繪日本建築手帖》觀察近代化最佳手冊

《旅繪日本建築手帖》觀察近代化最佳手冊

看這本書好像回到日本那些地方散步，而且發現日本好多"移築"的案例，作者也很仔細地說明移築或是整修的時候，那些地方被改變了。

一開始的札幌北海道大學與仙台東北大學，這部分與農學校到帝國大學，東京與札幌的自由主義思想，其實是有影響到後來的台灣大學的學風。這些精神性的思想方式，除了研究師生的脈絡之外，看著坐落在此的建築，或許也可以找回一二吧？

看著這本書的內文，依照著地圖行走，其實有時候會沒有感覺，但是透過Google Maps 的 3D 功能，可以完整的看到建築的樣貌，時光，彷彿在我眼前流過。