《她眼中的世界》

《她眼中的世界》

戰爭這種好像只是男人世界才能參加的事情，透過女性模特兒與攝影師記錄下來，到底權力是如何的扭曲呢？

看電影的時候，一直想到《戀上海明威》的妮可基嫚，可能女主角都會互相比美吧？

這部電影有別於戰爭電影，放入更多的理解女性，最後他年輕的兒子其實並不是與她對談，而是透過她的日記與相片，重新認識了他的母親。

在「女性鏡頭語言」方面，「女性視角」到底有甚麼不同呢？透過色彩變化（從鮮豔到灰暗）來反映情感轉變，並運用特寫鏡頭一直捕捉米勒，而非直接呈現血腥畫面，很多都是借用鏡頭或表情來觀看。多次從相機視角呈現，讓觀眾身臨其境。

「希特勒浴缸」，一種女性的反抗與敘事掌控，攝影不只是一種象徵，也會帶來力量。

【新北】梅樹月的立石鐵臣

梅樹月

每年去三峽李梅樹美術館已經是例行公事，今年看似簡單的展出，其實一如往年，也很不簡單！

跟日本美術館商借的展品，除了立石鐵臣的作品外，有一些是1900年代日本畫家恩地孝四郎在台灣寫生的作品，可以視為在日本統治初期還沒有大量建設前的作品，那是比較原始的台灣畫面。

看完展覽會覺得好像作品比較多元散亂，以台灣風土加上黃榮燦具有社會主義思考與大宣傳的版畫內容，其實串聯的主軸還是＂立石鐵臣＂這個人的經歷為主。

立石鐵臣雖然是1905年在台灣出生，但未成年就離開台灣，第二次回台1934年，台陽美術協會成立，但又回日本繼續學習，1939年第三次回台在台北帝國大學工作，也投入《民俗台灣》工作，戰後並沒有立即回日本，而在這時認識的黃榮燦，兩人都是版畫創作者，民俗台灣雜誌社的位置後來也成為黃榮燦的公司。

這樣豐富的經歷，從這次展出：梅原龍三郎的大紅色，或是誇張的筆觸；陳澄波繪畫中彰化元清觀因為都市改正而拆除的圍牆；顏水龍神明的視角，還有版畫。這些畫作立石都有一些短評，讓我們很快的找出這些畫作的特色。

而立石在雜誌寫一篇來台旅遊的提醒，其實至今依然適用，對於南國風情的想像，還有人與人之間平等的提醒，如今回頭來看我們面對戰後外省人，還有外籍看護、外籍配偶等等，也要充分的理解各族群。

從立石的畫與話，回頭看台灣，可以找出自己的特色。

【台北】國中同學會，黃俊雄布袋戲

今天是國中畢業四十年重聚，我們班創下了考上第一志願最多人的紀錄，除了念書考試之外，我們中午吃便當的時候，是可以打開電視看布袋戲的。

所以我把合照改繪成黃俊雄布袋戲偶的樣子，不過不太像。

今天討論的話題，因為有同學在美國、日本生活工作，還有船長在世界各港口跑，沒有來。我問了各地文化還有融入在地遇到的困難，有同學在ＩＴ產業鏈工作，最近當紅的ＧＰＵ與相關的產業，我理解的是以前一台伺服器內部的零件拆解，每一個重點零件的生產都變成一家大公司，台灣生產出來的伺服器可以提供ＡＩ雲端的算力賣給越來越少的＂大＂客戶。

到底我們會不會製造出一個＂天網＂，如同魔鬼終結者的劇情呢？

忘了我記得

忘了我記得

看了第一集秦漢的演出覺得真是整齣戲的畫龍點睛，回顧以前瓊瑤阿姨的劇本，好像沒機會讓他這樣俏皮的演出。

導演是奶茶耶

【台北】走讀台灣文化協會到自救宣言 #01 台灣第一座火車站

走讀台灣文化協會到自救宣言 #01　台灣第一座火車站

北門捷運站二號出口→台北工場→維特咖啡館→亞細亞旅館→大安醫院→三民書局舊址→二二八發生地→蓬萊閣→民眾黨黨本部→日星鑄字行→可考量加入淡水戲台舊址→赤峰街奎府聚書店→蔡瑞月舞蹈社

這一條路線是一個變形，我發現剛開始的開場白從台灣的現代化開始講，然後把清末劉銘傳來治理時窘境，與日本時代明治維新後做一個比對，而這個開場白的幾棟建築，就可以很清楚快速地了解大正浪漫時代台灣知識分子所作的事情，也是影響台灣民主化很重要的一個啟蒙。

之前每次帶走讀結束都會體能耗盡，想說兩個小時講得內容每次都有很多沒談清楚，反而是旁枝末節的事情提了不少，我只要能寫出來，一條路線應該可以出一本書吧？而我，好像是自己挖了一個大坑，想說每次走完一回，花一兩個星期把細節也寫在臉書上好了，但是，好像上一個主題，已經過了一個月還沒寫完，回顧之前寫到一半的主題比比皆是啊！（惡名）

這次幫彭明敏基金會規劃的這條路線是已經走第二回，沒想到還是沒有走完，放棄了最後的蔡瑞月舞蹈社，看來下回可以少說點廢話。

我喜歡用莫內的這幅印象派畫作把歐洲的火車站風情凝結在那個時代，台灣第一座火車站因運而生，當然選址的考量除了軍事考量之外，從基隆港到大稻埕以河運港口傳統交通方式，加上地方仕紳的勢力，更多是施工方便省事，鐵道經過之處是人煙稀少，同時又避開埤塘，迴避了艋舺人的反對，更選擇了淡水河河面最窄的區域（今日台北橋大橋頭），這樣迂迴的方式建立的鐵道當然不太能使用，日人來統治很快速地做了一連番的改善工程。

這個改善從路線來看，縱貫線鐵路成形，將大稻埕車站往東移到今日館前路前，無論往城內或是往大稻埕都可以擴張發展，也是習慣被我們稱為統治階級的站前，與本島人的後站。而淡水線往北，也將淡水港串聯到鐵路交通，鐵路周邊工廠林立，無論是縱貫線或是淡水線，甚至後來的新店線、內灣線等等，都是因為產業運輸的需求。

而我們眼前看到的一座紅磚式＂禮堂＂為何會矗立在此？

原來這座禮堂的前身是修火車頭的工廠，更可貴的是我們的第一代火車站的屋頂，從歐洲進口的鋼材，我們有幸見證台灣現代化的遺構。

走入捷運地下一樓，不僅有陳列考古遺址的還原想像，不同時代的發展讓我們對這一個現代化第一步的舊址有了一點概念，我喜歡像土撥鼠一樣從這一個地下街走到另一個地下街，每一個管理單位不同而有廻異的風格，其中有展示出不同世代的火車站建築，也都說明了興建時的建築潮流。

細看每一代火車站的建築，屋頂漂亮的鑄鐵裝飾（或許有避雷功能吧？），後來現代主義的功能與樣式，是否反思一下這些公共建設的人民的需求，是否有為了集會表達意見而規畫呢？我們的廣場是否有讓人更容易地穿越、轉運舉辦各式活動，表達意見呢？

回顧台灣民主運動，那些事情曾經在這周邊發生呢？二二八的集合點，或是黨外時代的抗議集會都有在此發生，日本時代有沒有呢？北門附近是不是選舉的旗幟飄揚呢？這些都可以作為是否＂民主＂的指標呢？

【宜蘭】的火鍋

宜蘭的火鍋

剛好到宜蘭看老房子活化案例，即使天氣很熱，也想喝碗熱湯，不知道何時養成了這個習慣？

然後又有人說要多吃菇類預防失智，所以就加點了香菇！

很久以前食道逆流，所以養成了不喝湯的習慣，人總是帶有某種框架活著，年紀越大會越多而不自覺，是怎樣形成了這樣的我呢？

老房子的使用方式，也是跟人一樣的，改變需要很大的勇氣。

《和洋風吹拂下台灣美術的養成之路》#05真人廟

慢步路線：中山堂→ 北門→ 台灣洋畫研究所→ 維特咖啡舊址→ 永樂町市場→ 霞海城隍廟→ 陳天來故居→ 歸綏街底李春生洋樓舊址→大稻埕碼頭

真人廟

從北門捷運站的台北工場走塔城街、天水路，可以到蔣渭水台灣民眾黨黨本部的位置，一旁天水路51巷子內有一瞿公真人廟位於大樓的一樓，據說當時真人神像供奉在臺灣巡撫衙門，可讓士兵若直接進入衙門參拜，後來日治時期進行都市改正計畫後搬遷至此。

陳植棋在1924年11月因為學校畢業旅行路線爭議發動罷課行動，後來被學校退學，受到老師石川欽一郎、鹽月桃甫的鼓勵到東京美術學校就讀，而後不僅在台展年年得獎，還將《台灣風景》入選帝展，1930年《真人廟》特選・無鑑査進入第四回台展。

當時日本的評論家Ｎ生（永山義孝）評論如下：「靠手創造的作品是陳植棋的真人廟。陳氏今年也入選帝展，他的技巧已相當成熟，真人廟也獲得特選，但是我們看這幅畫時到底能感受到什麼精神性的內涵嗎？」評價並不是很好，地方廟宇雖是台展、鮮展的地方色政策，但這個寺廟要倒要倒的並且了無生機，不知所云。若以法國巴黎的落選沙龍的對比，畫家是經常用嘲諷的方式批評美術展的政策，而陳植棋是否是利用了免審查的權利，讓大眾看到總督府對於社會運動的打壓呢？

因為真人廟在台灣民眾黨的旁邊，故意挑選符合台展政策的地方廟宇，其實有點過時，1930年代已經開始往"現代化"這樣的議題前進了。

我們可以回顧陳植棋得獎參展的畫作，從風景、靜物這種實際寫生，並且畫面中儘量貼近展覽政策來看，第五回台展的婦人畫，是陳25歲過世後獲獎，若知道畫家已經過世，這幅以年輕妻子為主角的畫作應該會覺得人生無常造化弄人。

陳植棋的妻子潘鶼鶼，是士林士紳潘光楷的女兒，台北第三高女畢業，1927年結婚，陳植棋有許多作品都是以妻子為主角，這幅用大紅色布為背景，表情也展現了台灣女性勇敢、堅定的形象，他們穿西裝、白紗的新婚照片，沒有日本和服，而是漢服紅衣，這是建立台灣意識或是台灣女性符號的一個重要嘗試。

1928年，陳植棋寫給妻子的信：無限的愛給妻子。我從朝到晚都在努力。為了麵包，帝展一定要得到特選，否則只有當乞丐。

短短25年的人生，大正浪漫時代爭取來的自由，而要拼命的努力才能成為職業畫家的這個夢想，我想他已經完成了。

阿叔

阿叔

前一陣子去朴子一遊，很喜歡這樣的小鎮風情，有公園有寺廟，還有地方特色，疫情期間拜訪老房子，因為在拍戲而關閉，跟老闆聊了一下，發現這邊有拍攝一些連續劇，今天看到網路平台上也有，用在地信仰與木工這個夕陽產業企望能活化做文創，中間還有很多要補足，希望各地都可以有讓人驕傲的戲劇可以說嘴。

【台北】銀河洞

有瀑布的地方就可以練功搞笑，希望不要觸怒在地神明，永遠要保持敬畏的心。

難怪那麼多人喜歡登山健行！

【台北】嘉佩樂酒店鵲羽軒

因緣際會到了高級飯店吃早午餐@嘉佩樂酒店鵲羽軒

一進門令我驚訝的是牆上的藝術創作，挑高的大廳與餐廳，圓拱長廊與座位的配置，是很舒適的空間。

早午餐有中式與西式吃到飽，鹹豆漿與沙拉，生蠔與歐姆蛋，我想今天吃這一餐就夠了，在這邊吃一吃覺得好像進入了拉斐爾前派的畫作之中，只能說太豐富了。

難忘的初戀情人，是那種溫柔，像皂香一樣留在心底。

你是否也曾遇過這樣的人——氣質清新、溫暖體貼，像午後陽光裡的一縷淡香，悄悄留在記憶深處？這個夏天，來青田七六，為那段純真記憶，手作一塊水磨石冷製手工皂。

6月25日午後，在老屋的詩意空間中，跟著聚樂講師文文，一起打皂、調色、入模，把對「那個人」的想念與美感一起封存進香氛裡。從皂化理論、油品選擇，到專屬色調與紋理，每一步都是對愛與生活的用心。

你將帶回一塊約700g、需要慢慢晾皂熟成的水磨石皂，就像那些不能即刻重逢的情感，也需要時間沉澱、釋放出更深的溫柔。

限額8名，錯過就像錯過當年的那句告白。給自己一個重新擁抱初戀記憶的機會—— 現在，就來報名吧。

👉 活動詳情與購票：https://qingtian76.memberok.com/activity_stage.php?ayid=94

【台北】難忘的初戀情人

難忘的初戀情人，是那種溫柔，像皂香一樣留在心底。

你是否也曾遇過這樣的人——氣質清新、溫暖體貼，像午後陽光裡的一縷淡香，悄悄留在記憶深處？這個夏天，來青田七六，為那段純真記憶，手作一塊水磨石冷製手工皂。

6月25日午後，在老屋的詩意空間中，跟著聚樂講師文文，一起打皂、調色、入模，把對「那個人」的想念與美感一起封存進香氛裡。從皂化理論、油品選擇，到專屬色調與紋理，每一步都是對愛與生活的用心。

你將帶回一塊約700g、需要慢慢晾皂熟成的水磨石皂，就像那些不能即刻重逢的情感，也需要時間沉澱、釋放出更深的溫柔。

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《花神咖啡館》

《花神咖啡館》

原來我以前看錯片，幾年前有人推薦這一部得獎片，有關靈魂伴侶與前世今生，丈夫因為找到了靈魂伴侶，與相伴二十年的妻子離婚，丈夫開始脾氣暴躁，兩人都靠著吃大麻、安眠藥、酗酒度日。

這部片大量使用剪接與兩個不同地點、時代的剪接，中間串聯起來的是一張黑膠唱片的音樂，飛機與盪鞦韆，巴黎街景，若事先沒有劇透，電影看到一半還是一團迷霧，不知道怎麼把這兩個不同時空串接起來。

｛下面有劇透｝

我相信是有前世的，透過靈媒，這一世的夫妻關係竟然是上一世的母子關係，因為兒子患有唐氏症，從出生到七歲上學一直相依為命，原本有機會到特殊學校，但母親卻放不下兒子拒絕了。同樣的事情，在這一世又發生了，但這一世是作為夫妻。

看到最後才知道導演巧妙的安排，但，最後一幕飛機失事爆炸，所以，這一切都是妻子在腦補，因為飛機失事而丈夫死去，她過不下去而吃大麻、安眠藥夢到了這一些奇怪的片段。

有一些人會用我們人是活在＂夢境＂裡面的理論來看這個世界，我夢裡面的世界全部是我自己創造的，而所有的親朋好友人際關係都是一個夢境，若用這個去解釋女主角因為失去丈夫而腦補前世與丈夫是母女關係，一切都是因為她開車去自撞而結束前世，但這一輩子卻沒有同樣的輪迴，所以她為了要自我解釋而以為丈夫有了新歡。

最後的這一個爆炸，還真的是更大的翻轉啊！我想，無論你相不相信前世今生，有甚麼解不開的事情，無論用甚麼方法解決，還是要繼續往前走！

台北水道裡流動的現代性：自來水博物館建築走讀 活動紀錄#01

台北水道裡流動的現代性：自來水博物館建築走讀 活動紀錄#01

5/10（六） 14:00 - 16:30
文本導讀｜凌宗魁（建築文資工作者）
導覽走讀｜朱聖心（自來水博物館館長）
報到地點｜[薄霧書店]


☉ 路線 （全程步行移動）
走讀路線｜薄霧書店（文本導讀）→自來水博物館→小觀音山生態步道→小觀音山蓄水池（地下水宮殿）
☉ 文本
《一九一一，台北全滅》，林煒舒，2024。《臺灣水利史》，陳鴻圖，2020。《巴爾頓傳奇：百年前的台日公衛先驅》，稻場紀久雄，2021。《都市的醫師：濱野彌四郎之足跡》，稻場紀久雄，2022。

1. 《巴爾頓傳奇》 William Kinnimond Burton 人物介紹：蘇格蘭工程師，受日本政府聘任，參與台日多項公共衛生與給排水工程。

2. William Kinnimond Burton 的父親 John Hill Burton 是一位歷史學家、律師，同時也是皇家圖書館館長（Historiographer Royal for Scotland），他的書房中據說收藏了當時蘇格蘭難得一見的古籍與珍本，彷彿是「圖書獵人」（book hunter）。在 19 世紀的歐洲，這樣的角色常結合了學者與收藏家，對孩子的成長影響極大。
3. William Kinnimond Burton 曾就讀於愛丁堡大學（University of Edinburgh），而他的同學正是鼎鼎大名的──亞瑟．柯南．道爾（Arthur Conan Doyle），也就是福爾摩斯之父！
4. 他寫了《實用攝影指南》（Practical Guide to Photography）日文譯本，成為當時攝影初學者的重要參考書。
5. 岩倉使節團就像是「國家級獵人頭公司」，替日本近代化鋪路，主動物色西方關鍵人才，帶回制度、技術，甚至人脈！
6. 1877年橫濱發生五次霍亂疫情，這在日本近代公共衛生史上是一個極為重要的轉捩點，也正好是理解**為什麼日本急需引進西方水利與防疫技術（如巴爾頓的專業）**的背景關鍵。
7. 自來水系統：民營還是公辦？——從殖民地到現代城市的爭論
🧾 歷史背景：自來水初期多為民間投資
💡 轉向「公營」的關鍵轉折
8. 後藤新平正是串聯巴爾頓、濱野彌四郎，以及日治台灣都市建設的關鍵人物之一。他不只是政務官，更是都市治理與衛生現代化的「系統設計者」。後藤新平在1898年赴任台灣總督府民政局長後，清查弊案、整頓吏治，是他在推動殖民地現代化建設前的第一步，也是一個關鍵的政治與制度動作。
9. 拍攝日全蝕 × 小川一真（Ogawa Kazumasa）📸 小川一真（1860–1929）是誰？日本近代攝影與印刷的開拓者、教育家、出版人，也去拍攝了頤和園攝影
10. 巴爾頓拍三味線，認識太太，正是把技術者巴爾頓人性化、敘事化的黃金素材，也讓這位給人印象冷靜理性的工程師，多了一層溫柔且文化交會的光譜。🎼 巴爾頓 × 三味線 × 愛情故事
11. 《都市的醫師》濱野彌四郎，這本很像大河劇，會有作者大量的想像，角色定位：技師、規劃者，也是公共衛生制度建構的實踐者。
12. 稻場紀久雄 Inaba Kikuo
日本都市衛生史、近代建築與殖民治理史研究者
長年關注：明治至昭和初期的都市基礎設施建設、殖民地空間設計
著有多部與台灣、滿洲、日本近代都市建設史相關的重要著作

13. 「河水混濁，水面漂浮廚餘、糞便與動物屍體，並夾帶大量生活垃圾，散發強烈惡臭，為疫病之源。」
14. 可上中央圖書館網站找《台北水道設計圖樣》
以下是我做筆記的時候AI給我一些台詞，我節錄一些：(AI真的很吵)
「十九世紀的愛丁堡大學課堂，一位青年醉心於推理與小說，另一位則沉浸於蒸氣與水管的計算。他們未來的成就截然不同：一位成為福爾摩斯的創造者；一位則成為東亞水道建設的無名英雄。而今日，我們要講的，就是這位英雄──巴爾頓。」
「當後藤新平踏上台北時，他第一件事不是蓋水塔，而是清理總督府裡的污水。他說：『若治理這座島嶼，得先清除制度中的雜質。』」
「台灣的現代化，不是從工程開始的，而是從一場肅貪開始的。」
「一位來自愛丁堡的工程師，死後百年，每年仍有人為他獻花、誦文。他留下的不只是水塔與管線，而是對城市的敬意與責任。這是工程的靈魂，也是都市歷史最深的河流。」
「這些不是單純的藍圖，而是殖民政府如何以水管來管城市的證明。從水源點、管線走向、壓力區分布，到誰能接到自來水、誰還在挑井水，都是治理的邏輯。如今，它們以 PDF 的形式存放在國家圖書館，我們得以閱讀這座城市的血管設計圖。」
我簡單的把筆記整理如上，下半段走讀另外再寫一篇好了，我若是熟背AI給我的開場白，會不會整個走讀都像是在講競選語言啊？柯市長是這樣當選的吧？！

《百年孤寂》

《百年孤寂》

之前看過很多次《愛在瘟疫蔓延時》，總覺得馬奎斯就是那個調調，兩部都充滿了孤獨感，但卻是在吵雜人聲雜沓的環境內，一口氣看了兩集的《百年孤寂》，覺得有點被掏空，要休息一下。

何謂魔幻，與死人可以對話，骷顱頭會動，原以為神怪傳說，其實回頭想想頗有哲理寓意，回頭想想小時候長輩勸戒的不能指月亮，飯要吃完不然會娶到花臉老婆，這一些也算有道理吧？！我們可以拿來寫成文學作品嗎？

對於兒子長大後跟吉普賽算命師私奔，然後又把小孩塞回給阿公阿嬤養這樣的事情，是不是現在社會也在所多有呢？放大到南美洲殖民社會，是不是因為異國文化交流，還是自古社會就有這樣的事情呢？

回想青春期，還有回想父母家族，看世界名著，是否可以有更多啟發？台灣也有馬奎斯類似的作品嗎？

《新聞主播》

自媒體到底是揭弊，還是亂搞，那麼現有媒體如何生存？

阿部寬很適合演怪大叔，不按牌理出牌的人

【南投】受天宮，白沙屯媽停駐

照片是2025.3 去步行

今天白沙屯媽停駐在南投受天宮，也是200年來難得的進入了南投縣，上午在一個Y字路搖擺，一條路是彰化二水，另一條是往南投竹山。

結果轉了大彎往南投前進！

剛剛好傍晚六點進入受天宮，這也是徒步台灣 Erin Wu三月份規劃的一個徒步，我們從受天宮出發然後一路向北走八卦山陵線八卦路，然後一路聊八卦的行程。

就等看看明天會不會是這樣走，還是會走往彰化田中呢？

《和洋風吹拂下台灣美術的養成之路》#01 公會堂

慢步路線：中山堂→ 北門→ 台灣洋畫研究所→ 維特咖啡舊址→ 永樂町市場→ 霞海城隍廟→ 陳天來故居→ 歸綏街底李春生洋樓舊址→大稻埕碼頭

一起走進台灣畫家的黃金年代，台灣美術在1895-1945年深受日本美術教育與西洋藝術潮流的影響，奠定了台灣現代美術的基礎。如陳澄波、郭雪湖、廖繼春等台灣畫家，將日本畫風與台灣本土題材融合，創作出獨具特色的作品。他們的畫作不僅展現了台灣風土人情，也成為台灣藝術史的重要遺產。

這是幾天前青田七六辦得活動，記得三年前也辦過幾次，效果一直很不好，沒想到這次有那麼多人參加，感覺上台灣美術這個議題在這幾年眾多耕耘很久的單位辦展覽很有成效，讓我們重新認識了自己。

我想要用地點的模式花幾天的時間把當天走讀的內容重現出來。

1927年起，舉辦十屆的臺灣美術展覽會，簡稱為「臺展」在台北公會堂舉辦嗎？公會堂是1936年才完成，而主辦單位為台灣教育會，或許大家會想說那應該在今日的南海路的二二八紀念館，前身是台灣教育會館，是在哪邊舉辦嗎？結果答案也不是，教育會館是1931年才落成啟用。

結果，第一至第三屆的台展在台北市樺山小學大禮堂舉行；第四屆移至台灣總督府舊廳舍（位置在今日的中山堂）；自第五屆起，展覽地點改為台灣教育會館，並持續至第十屆。

1938 年開始，台展改由官方台灣總督府文教局主辦，稱為「台灣總督府美術展覽會」，簡稱「府展」，共舉辦了六屆，大抵是進入了戰爭的體制，強化日本官方色彩與戰時文化政策目標。

戰爭結束後，1946年，臺灣全省美術展覽會，簡稱「省展」，舉辦了第六十屆。1945年日本在第二次世界大戰中戰敗，中華民國接管臺灣，行政長官公署諮議的畫家楊三郎、郭雪湖而發起舉辦，比較諷刺的是二二八發生後，這些畫家的朋友們有的失蹤，陳澄波槍殺在嘉義火車站前。

顏水龍在1947年創作一幅〈觀音山〉，山上籠罩著紅雲，淡水河的映出紅紅的雲霞，到底要說明甚麼？而看到這些畫家在中山堂展覽的照片中也是一片愁雲陰霾的心情，當時的公會堂的確看得到觀音山，這座在台灣前輩畫家中的聖山，在那個時間這樣的場合下，記錄了這樣的過往。

來看看山田東洋的作品，1939年的《旗日》公會堂上掛著日本國旗，軍人與黑頭車，雖然也畫出了如同巴黎蒙馬特的紅磨坊風車，還有南警察署如同一艘船，對照他在1936年的作品《公會堂前》，新穎的現代建築，特別是高樓如菊元百貨、總督府、鐵道旅館、博物館、消防塔樓等，都是他筆下的重點，還有熱帶植物、電線桿等，一種從現代化後帝國精神畫作背後的歷史躍然於前。山田東洋更在 1938 年於公會堂前開設「東洋畫廊」，這裡顯然是藝術家非常喜歡的賣畫熱門地點啊！

如今的中山堂前的戰勝紀念廣場，還有一旁的孫逸仙銅像，是雕塑家蒲添生的作品，以前是放置北白川宮能久親王的紀念碑。中山堂內還有黃土水的水牛群像，在中山堂前對著二二八公園內，也還曾有後藤新平的壽像位於一個十字路口，他正面對著火車站，右手指著總督府醫學校，我期待有一天中山堂能改回公會堂這個名字，真正把名字還給公眾，持續地多辦一些藝術展。

有關大正浪漫，台灣知識分子的啟蒙，我想下次來提提竹久夢二這個人，他來台灣賣畫。

神並不存在《喵的奇幻漂流》心靈的提升？

神並不存在，喵的奇幻漂流，心靈的提升？

雖然是一部非常單純的電影，每一個角色定位也都很清楚，貓是從孤獨自我到團隊合作成長，狗是盲目跟隨也是信任對象，猴是戀物喜歡玻璃與鏡子，蛇鷲高傲只要違反老大就被趕出團隊，水豚內心平靜在團隊中調和，鹿群是天使，傳達訊息，而鯨魚呢？

彷彿是貓的內心轉變，也是他心中的神，在大洪水一隻死亡的鯨魚，到底是神還是神已經死了，貓迎向了他內心的轉變，與團隊的朋友們看這水面的自我身影，這部電影真的非常有哲理的給了大家很大的啟發，從鏡子到水面的投射，到底我們企望大洪水有誰來拯救世人呢？神已經離開了，也只有靠自己。

這部電影是用免費軟體製作出來的動畫作品，在電影獎項中打破了大資本大製作的動畫電影，沒有台詞對白，似乎告訴我們現在要回到單純地說好一個故事，就可以得獎獲得肯定，已經很久沒有這樣的感覺，看完後以為又是保護地球環境的議題，沉澱後仔細想想，竟然是勇敢的面對自我，心靈提升的一部電影啊！

蛇鷲到底是羽化昇華到了天堂，還是有別的意涵呢？大洪水諾亞方舟、獨自上路修行、死亡與再生、萬物皆有靈、不用言語溝通

【台北】用 AI 更偏離史實的改繪，陳清汾的繪畫

這是當年台灣日日新報的報導，還有陳清汾的作品，丟到 AI 去翻譯，結果好像不錯，但是我想把這幅畫描繪的讓我們看得更清楚，結果差了很多，我還請他修改了幾次，看來許多細節都有待改善，台北橋的樣子不對了，河水的紋理也改變了，遠山走勢也不同，可能運算模型不適合作這樣的推論吧！

然後進一步詢問了AI，建議用 ESRGAN / Real-ESRGAN 的模型，結果AI就把程式碼給我，要我自己搞了，看來程式碼的世界太大了，學也學不完。