《她眼中的世界》

《她眼中的世界》

戰爭這種好像只是男人世界才能參加的事情，透過女性模特兒與攝影師記錄下來，到底權力是如何的扭曲呢？

看電影的時候，一直想到《戀上海明威》的妮可基嫚，可能女主角都會互相比美吧？

這部電影有別於戰爭電影，放入更多的理解女性，最後他年輕的兒子其實並不是與她對談，而是透過她的日記與相片，重新認識了他的母親。

在「女性鏡頭語言」方面，「女性視角」到底有甚麼不同呢？透過色彩變化（從鮮豔到灰暗）來反映情感轉變，並運用特寫鏡頭一直捕捉米勒，而非直接呈現血腥畫面，很多都是借用鏡頭或表情來觀看。多次從相機視角呈現，讓觀眾身臨其境。

「希特勒浴缸」，一種女性的反抗與敘事掌控，攝影不只是一種象徵，也會帶來力量。

【新北】梅樹月的立石鐵臣

梅樹月

每年去三峽李梅樹美術館已經是例行公事，今年看似簡單的展出，其實一如往年，也很不簡單！

跟日本美術館商借的展品，除了立石鐵臣的作品外，有一些是1900年代日本畫家恩地孝四郎在台灣寫生的作品，可以視為在日本統治初期還沒有大量建設前的作品，那是比較原始的台灣畫面。

看完展覽會覺得好像作品比較多元散亂，以台灣風土加上黃榮燦具有社會主義思考與大宣傳的版畫內容，其實串聯的主軸還是＂立石鐵臣＂這個人的經歷為主。

立石鐵臣雖然是1905年在台灣出生，但未成年就離開台灣，第二次回台1934年，台陽美術協會成立，但又回日本繼續學習，1939年第三次回台在台北帝國大學工作，也投入《民俗台灣》工作，戰後並沒有立即回日本，而在這時認識的黃榮燦，兩人都是版畫創作者，民俗台灣雜誌社的位置後來也成為黃榮燦的公司。

這樣豐富的經歷，從這次展出：梅原龍三郎的大紅色，或是誇張的筆觸；陳澄波繪畫中彰化元清觀因為都市改正而拆除的圍牆；顏水龍神明的視角，還有版畫。這些畫作立石都有一些短評，讓我們很快的找出這些畫作的特色。

而立石在雜誌寫一篇來台旅遊的提醒，其實至今依然適用，對於南國風情的想像，還有人與人之間平等的提醒，如今回頭來看我們面對戰後外省人，還有外籍看護、外籍配偶等等，也要充分的理解各族群。

從立石的畫與話，回頭看台灣，可以找出自己的特色。

【台北】國中同學會，黃俊雄布袋戲

今天是國中畢業四十年重聚，我們班創下了考上第一志願最多人的紀錄，除了念書考試之外，我們中午吃便當的時候，是可以打開電視看布袋戲的。

所以我把合照改繪成黃俊雄布袋戲偶的樣子，不過不太像。

今天討論的話題，因為有同學在美國、日本生活工作，還有船長在世界各港口跑，沒有來。我問了各地文化還有融入在地遇到的困難，有同學在ＩＴ產業鏈工作，最近當紅的ＧＰＵ與相關的產業，我理解的是以前一台伺服器內部的零件拆解，每一個重點零件的生產都變成一家大公司，台灣生產出來的伺服器可以提供ＡＩ雲端的算力賣給越來越少的＂大＂客戶。

到底我們會不會製造出一個＂天網＂，如同魔鬼終結者的劇情呢？

忘了我記得

忘了我記得

看了第一集秦漢的演出覺得真是整齣戲的畫龍點睛，回顧以前瓊瑤阿姨的劇本，好像沒機會讓他這樣俏皮的演出。

導演是奶茶耶

《和洋風吹拂下台灣美術的養成之路》#05真人廟

慢步路線：中山堂→ 北門→ 台灣洋畫研究所→ 維特咖啡舊址→ 永樂町市場→ 霞海城隍廟→ 陳天來故居→ 歸綏街底李春生洋樓舊址→大稻埕碼頭

真人廟

從北門捷運站的台北工場走塔城街、天水路，可以到蔣渭水台灣民眾黨黨本部的位置，一旁天水路51巷子內有一瞿公真人廟位於大樓的一樓，據說當時真人神像供奉在臺灣巡撫衙門，可讓士兵若直接進入衙門參拜，後來日治時期進行都市改正計畫後搬遷至此。

陳植棋在1924年11月因為學校畢業旅行路線爭議發動罷課行動，後來被學校退學，受到老師石川欽一郎、鹽月桃甫的鼓勵到東京美術學校就讀，而後不僅在台展年年得獎，還將《台灣風景》入選帝展，1930年《真人廟》特選・無鑑査進入第四回台展。

當時日本的評論家Ｎ生（永山義孝）評論如下：「靠手創造的作品是陳植棋的真人廟。陳氏今年也入選帝展，他的技巧已相當成熟，真人廟也獲得特選，但是我們看這幅畫時到底能感受到什麼精神性的內涵嗎？」評價並不是很好，地方廟宇雖是台展、鮮展的地方色政策，但這個寺廟要倒要倒的並且了無生機，不知所云。若以法國巴黎的落選沙龍的對比，畫家是經常用嘲諷的方式批評美術展的政策，而陳植棋是否是利用了免審查的權利，讓大眾看到總督府對於社會運動的打壓呢？

因為真人廟在台灣民眾黨的旁邊，故意挑選符合台展政策的地方廟宇，其實有點過時，1930年代已經開始往"現代化"這樣的議題前進了。

我們可以回顧陳植棋得獎參展的畫作，從風景、靜物這種實際寫生，並且畫面中儘量貼近展覽政策來看，第五回台展的婦人畫，是陳25歲過世後獲獎，若知道畫家已經過世，這幅以年輕妻子為主角的畫作應該會覺得人生無常造化弄人。

陳植棋的妻子潘鶼鶼，是士林士紳潘光楷的女兒，台北第三高女畢業，1927年結婚，陳植棋有許多作品都是以妻子為主角，這幅用大紅色布為背景，表情也展現了台灣女性勇敢、堅定的形象，他們穿西裝、白紗的新婚照片，沒有日本和服，而是漢服紅衣，這是建立台灣意識或是台灣女性符號的一個重要嘗試。

1928年，陳植棋寫給妻子的信：無限的愛給妻子。我從朝到晚都在努力。為了麵包，帝展一定要得到特選，否則只有當乞丐。

短短25年的人生，大正浪漫時代爭取來的自由，而要拼命的努力才能成為職業畫家的這個夢想，我想他已經完成了。

【台北】銀河洞

有瀑布的地方就可以練功搞笑，希望不要觸怒在地神明，永遠要保持敬畏的心。

難怪那麼多人喜歡登山健行！

難忘的初戀情人，是那種溫柔，像皂香一樣留在心底。

你是否也曾遇過這樣的人——氣質清新、溫暖體貼，像午後陽光裡的一縷淡香，悄悄留在記憶深處？這個夏天，來青田七六，為那段純真記憶，手作一塊水磨石冷製手工皂。

6月25日午後，在老屋的詩意空間中，跟著聚樂講師文文，一起打皂、調色、入模，把對「那個人」的想念與美感一起封存進香氛裡。從皂化理論、油品選擇，到專屬色調與紋理，每一步都是對愛與生活的用心。

你將帶回一塊約700g、需要慢慢晾皂熟成的水磨石皂，就像那些不能即刻重逢的情感，也需要時間沉澱、釋放出更深的溫柔。

限額8名，錯過就像錯過當年的那句告白。給自己一個重新擁抱初戀記憶的機會—— 現在，就來報名吧。

👉 活動詳情與購票：https://qingtian76.memberok.com/activity_stage.php?ayid=94

【台北】難忘的初戀情人

難忘的初戀情人，是那種溫柔，像皂香一樣留在心底。

你是否也曾遇過這樣的人——氣質清新、溫暖體貼，像午後陽光裡的一縷淡香，悄悄留在記憶深處？這個夏天，來青田七六，為那段純真記憶，手作一塊水磨石冷製手工皂。

6月25日午後，在老屋的詩意空間中，跟著聚樂講師文文，一起打皂、調色、入模，把對「那個人」的想念與美感一起封存進香氛裡。從皂化理論、油品選擇，到專屬色調與紋理，每一步都是對愛與生活的用心。

你將帶回一塊約700g、需要慢慢晾皂熟成的水磨石皂，就像那些不能即刻重逢的情感，也需要時間沉澱、釋放出更深的溫柔。

限額8名，錯過就像錯過當年的那句告白。

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《花神咖啡館》

《花神咖啡館》

原來我以前看錯片，幾年前有人推薦這一部得獎片，有關靈魂伴侶與前世今生，丈夫因為找到了靈魂伴侶，與相伴二十年的妻子離婚，丈夫開始脾氣暴躁，兩人都靠著吃大麻、安眠藥、酗酒度日。

這部片大量使用剪接與兩個不同地點、時代的剪接，中間串聯起來的是一張黑膠唱片的音樂，飛機與盪鞦韆，巴黎街景，若事先沒有劇透，電影看到一半還是一團迷霧，不知道怎麼把這兩個不同時空串接起來。

｛下面有劇透｝

我相信是有前世的，透過靈媒，這一世的夫妻關係竟然是上一世的母子關係，因為兒子患有唐氏症，從出生到七歲上學一直相依為命，原本有機會到特殊學校，但母親卻放不下兒子拒絕了。同樣的事情，在這一世又發生了，但這一世是作為夫妻。

看到最後才知道導演巧妙的安排，但，最後一幕飛機失事爆炸，所以，這一切都是妻子在腦補，因為飛機失事而丈夫死去，她過不下去而吃大麻、安眠藥夢到了這一些奇怪的片段。

有一些人會用我們人是活在＂夢境＂裡面的理論來看這個世界，我夢裡面的世界全部是我自己創造的，而所有的親朋好友人際關係都是一個夢境，若用這個去解釋女主角因為失去丈夫而腦補前世與丈夫是母女關係，一切都是因為她開車去自撞而結束前世，但這一輩子卻沒有同樣的輪迴，所以她為了要自我解釋而以為丈夫有了新歡。

最後的這一個爆炸，還真的是更大的翻轉啊！我想，無論你相不相信前世今生，有甚麼解不開的事情，無論用甚麼方法解決，還是要繼續往前走！

【南投】受天宮，白沙屯媽停駐

照片是2025.3 去步行

今天白沙屯媽停駐在南投受天宮，也是200年來難得的進入了南投縣，上午在一個Y字路搖擺，一條路是彰化二水，另一條是往南投竹山。

結果轉了大彎往南投前進！

剛剛好傍晚六點進入受天宮，這也是徒步台灣 Erin Wu三月份規劃的一個徒步，我們從受天宮出發然後一路向北走八卦山陵線八卦路，然後一路聊八卦的行程。

就等看看明天會不會是這樣走，還是會走往彰化田中呢？

《和洋風吹拂下台灣美術的養成之路》#01 公會堂

慢步路線：中山堂→ 北門→ 台灣洋畫研究所→ 維特咖啡舊址→ 永樂町市場→ 霞海城隍廟→ 陳天來故居→ 歸綏街底李春生洋樓舊址→大稻埕碼頭

一起走進台灣畫家的黃金年代，台灣美術在1895-1945年深受日本美術教育與西洋藝術潮流的影響，奠定了台灣現代美術的基礎。如陳澄波、郭雪湖、廖繼春等台灣畫家，將日本畫風與台灣本土題材融合，創作出獨具特色的作品。他們的畫作不僅展現了台灣風土人情，也成為台灣藝術史的重要遺產。

這是幾天前青田七六辦得活動，記得三年前也辦過幾次，效果一直很不好，沒想到這次有那麼多人參加，感覺上台灣美術這個議題在這幾年眾多耕耘很久的單位辦展覽很有成效，讓我們重新認識了自己。

我想要用地點的模式花幾天的時間把當天走讀的內容重現出來。

1927年起，舉辦十屆的臺灣美術展覽會，簡稱為「臺展」在台北公會堂舉辦嗎？公會堂是1936年才完成，而主辦單位為台灣教育會，或許大家會想說那應該在今日的南海路的二二八紀念館，前身是台灣教育會館，是在哪邊舉辦嗎？結果答案也不是，教育會館是1931年才落成啟用。

結果，第一至第三屆的台展在台北市樺山小學大禮堂舉行；第四屆移至台灣總督府舊廳舍（位置在今日的中山堂）；自第五屆起，展覽地點改為台灣教育會館，並持續至第十屆。

1938 年開始，台展改由官方台灣總督府文教局主辦，稱為「台灣總督府美術展覽會」，簡稱「府展」，共舉辦了六屆，大抵是進入了戰爭的體制，強化日本官方色彩與戰時文化政策目標。

戰爭結束後，1946年，臺灣全省美術展覽會，簡稱「省展」，舉辦了第六十屆。1945年日本在第二次世界大戰中戰敗，中華民國接管臺灣，行政長官公署諮議的畫家楊三郎、郭雪湖而發起舉辦，比較諷刺的是二二八發生後，這些畫家的朋友們有的失蹤，陳澄波槍殺在嘉義火車站前。

顏水龍在1947年創作一幅〈觀音山〉，山上籠罩著紅雲，淡水河的映出紅紅的雲霞，到底要說明甚麼？而看到這些畫家在中山堂展覽的照片中也是一片愁雲陰霾的心情，當時的公會堂的確看得到觀音山，這座在台灣前輩畫家中的聖山，在那個時間這樣的場合下，記錄了這樣的過往。

來看看山田東洋的作品，1939年的《旗日》公會堂上掛著日本國旗，軍人與黑頭車，雖然也畫出了如同巴黎蒙馬特的紅磨坊風車，還有南警察署如同一艘船，對照他在1936年的作品《公會堂前》，新穎的現代建築，特別是高樓如菊元百貨、總督府、鐵道旅館、博物館、消防塔樓等，都是他筆下的重點，還有熱帶植物、電線桿等，一種從現代化後帝國精神畫作背後的歷史躍然於前。山田東洋更在 1938 年於公會堂前開設「東洋畫廊」，這裡顯然是藝術家非常喜歡的賣畫熱門地點啊！

如今的中山堂前的戰勝紀念廣場，還有一旁的孫逸仙銅像，是雕塑家蒲添生的作品，以前是放置北白川宮能久親王的紀念碑。中山堂內還有黃土水的水牛群像，在中山堂前對著二二八公園內，也還曾有後藤新平的壽像位於一個十字路口，他正面對著火車站，右手指著總督府醫學校，我期待有一天中山堂能改回公會堂這個名字，真正把名字還給公眾，持續地多辦一些藝術展。

有關大正浪漫，台灣知識分子的啟蒙，我想下次來提提竹久夢二這個人，他來台灣賣畫。

神並不存在《喵的奇幻漂流》心靈的提升？

神並不存在，喵的奇幻漂流，心靈的提升？

雖然是一部非常單純的電影，每一個角色定位也都很清楚，貓是從孤獨自我到團隊合作成長，狗是盲目跟隨也是信任對象，猴是戀物喜歡玻璃與鏡子，蛇鷲高傲只要違反老大就被趕出團隊，水豚內心平靜在團隊中調和，鹿群是天使，傳達訊息，而鯨魚呢？

彷彿是貓的內心轉變，也是他心中的神，在大洪水一隻死亡的鯨魚，到底是神還是神已經死了，貓迎向了他內心的轉變，與團隊的朋友們看這水面的自我身影，這部電影真的非常有哲理的給了大家很大的啟發，從鏡子到水面的投射，到底我們企望大洪水有誰來拯救世人呢？神已經離開了，也只有靠自己。

這部電影是用免費軟體製作出來的動畫作品，在電影獎項中打破了大資本大製作的動畫電影，沒有台詞對白，似乎告訴我們現在要回到單純地說好一個故事，就可以得獎獲得肯定，已經很久沒有這樣的感覺，看完後以為又是保護地球環境的議題，沉澱後仔細想想，竟然是勇敢的面對自我，心靈提升的一部電影啊！

蛇鷲到底是羽化昇華到了天堂，還是有別的意涵呢？大洪水諾亞方舟、獨自上路修行、死亡與再生、萬物皆有靈、不用言語溝通

【台北】用 AI 更偏離史實的改繪，陳清汾的繪畫

這是當年台灣日日新報的報導，還有陳清汾的作品，丟到 AI 去翻譯，結果好像不錯，但是我想把這幅畫描繪的讓我們看得更清楚，結果差了很多，我還請他修改了幾次，看來許多細節都有待改善，台北橋的樣子不對了，河水的紋理也改變了，遠山走勢也不同，可能運算模型不適合作這樣的推論吧！

然後進一步詢問了AI，建議用 ESRGAN / Real-ESRGAN 的模型，結果AI就把程式碼給我，要我自己搞了，看來程式碼的世界太大了，學也學不完。