《和洋風吹拂下台灣美術的養成之路》#05真人廟

慢步路線：中山堂→ 北門→ 台灣洋畫研究所→ 維特咖啡舊址→ 永樂町市場→ 霞海城隍廟→ 陳天來故居→ 歸綏街底李春生洋樓舊址→大稻埕碼頭

真人廟

從北門捷運站的台北工場走塔城街、天水路，可以到蔣渭水台灣民眾黨黨本部的位置，一旁天水路51巷子內有一瞿公真人廟位於大樓的一樓，據說當時真人神像供奉在臺灣巡撫衙門，可讓士兵若直接進入衙門參拜，後來日治時期進行都市改正計畫後搬遷至此。

陳植棋在1924年11月因為學校畢業旅行路線爭議發動罷課行動，後來被學校退學，受到老師石川欽一郎、鹽月桃甫的鼓勵到東京美術學校就讀，而後不僅在台展年年得獎，還將《台灣風景》入選帝展，1930年《真人廟》特選・無鑑査進入第四回台展。

當時日本的評論家Ｎ生（永山義孝）評論如下：「靠手創造的作品是陳植棋的真人廟。陳氏今年也入選帝展，他的技巧已相當成熟，真人廟也獲得特選，但是我們看這幅畫時到底能感受到什麼精神性的內涵嗎？」評價並不是很好，地方廟宇雖是台展、鮮展的地方色政策，但這個寺廟要倒要倒的並且了無生機，不知所云。若以法國巴黎的落選沙龍的對比，畫家是經常用嘲諷的方式批評美術展的政策，而陳植棋是否是利用了免審查的權利，讓大眾看到總督府對於社會運動的打壓呢？

因為真人廟在台灣民眾黨的旁邊，故意挑選符合台展政策的地方廟宇，其實有點過時，1930年代已經開始往"現代化"這樣的議題前進了。

我們可以回顧陳植棋得獎參展的畫作，從風景、靜物這種實際寫生，並且畫面中儘量貼近展覽政策來看，第五回台展的婦人畫，是陳25歲過世後獲獎，若知道畫家已經過世，這幅以年輕妻子為主角的畫作應該會覺得人生無常造化弄人。

陳植棋的妻子潘鶼鶼，是士林士紳潘光楷的女兒，台北第三高女畢業，1927年結婚，陳植棋有許多作品都是以妻子為主角，這幅用大紅色布為背景，表情也展現了台灣女性勇敢、堅定的形象，他們穿西裝、白紗的新婚照片，沒有日本和服，而是漢服紅衣，這是建立台灣意識或是台灣女性符號的一個重要嘗試。

1928年，陳植棋寫給妻子的信：無限的愛給妻子。我從朝到晚都在努力。為了麵包，帝展一定要得到特選，否則只有當乞丐。

短短25年的人生，大正浪漫時代爭取來的自由，而要拼命的努力才能成為職業畫家的這個夢想，我想他已經完成了。

《和洋風吹拂下台灣美術的養成之路》#01 公會堂

慢步路線：中山堂→ 北門→ 台灣洋畫研究所→ 維特咖啡舊址→ 永樂町市場→ 霞海城隍廟→ 陳天來故居→ 歸綏街底李春生洋樓舊址→大稻埕碼頭

一起走進台灣畫家的黃金年代，台灣美術在1895-1945年深受日本美術教育與西洋藝術潮流的影響，奠定了台灣現代美術的基礎。如陳澄波、郭雪湖、廖繼春等台灣畫家，將日本畫風與台灣本土題材融合，創作出獨具特色的作品。他們的畫作不僅展現了台灣風土人情，也成為台灣藝術史的重要遺產。

這是幾天前青田七六辦得活動，記得三年前也辦過幾次，效果一直很不好，沒想到這次有那麼多人參加，感覺上台灣美術這個議題在這幾年眾多耕耘很久的單位辦展覽很有成效，讓我們重新認識了自己。

我想要用地點的模式花幾天的時間把當天走讀的內容重現出來。

1927年起，舉辦十屆的臺灣美術展覽會，簡稱為「臺展」在台北公會堂舉辦嗎？公會堂是1936年才完成，而主辦單位為台灣教育會，或許大家會想說那應該在今日的南海路的二二八紀念館，前身是台灣教育會館，是在哪邊舉辦嗎？結果答案也不是，教育會館是1931年才落成啟用。

結果，第一至第三屆的台展在台北市樺山小學大禮堂舉行；第四屆移至台灣總督府舊廳舍（位置在今日的中山堂）；自第五屆起，展覽地點改為台灣教育會館，並持續至第十屆。

1938 年開始，台展改由官方台灣總督府文教局主辦，稱為「台灣總督府美術展覽會」，簡稱「府展」，共舉辦了六屆，大抵是進入了戰爭的體制，強化日本官方色彩與戰時文化政策目標。

戰爭結束後，1946年，臺灣全省美術展覽會，簡稱「省展」，舉辦了第六十屆。1945年日本在第二次世界大戰中戰敗，中華民國接管臺灣，行政長官公署諮議的畫家楊三郎、郭雪湖而發起舉辦，比較諷刺的是二二八發生後，這些畫家的朋友們有的失蹤，陳澄波槍殺在嘉義火車站前。

顏水龍在1947年創作一幅〈觀音山〉，山上籠罩著紅雲，淡水河的映出紅紅的雲霞，到底要說明甚麼？而看到這些畫家在中山堂展覽的照片中也是一片愁雲陰霾的心情，當時的公會堂的確看得到觀音山，這座在台灣前輩畫家中的聖山，在那個時間這樣的場合下，記錄了這樣的過往。

來看看山田東洋的作品，1939年的《旗日》公會堂上掛著日本國旗，軍人與黑頭車，雖然也畫出了如同巴黎蒙馬特的紅磨坊風車，還有南警察署如同一艘船，對照他在1936年的作品《公會堂前》，新穎的現代建築，特別是高樓如菊元百貨、總督府、鐵道旅館、博物館、消防塔樓等，都是他筆下的重點，還有熱帶植物、電線桿等，一種從現代化後帝國精神畫作背後的歷史躍然於前。山田東洋更在 1938 年於公會堂前開設「東洋畫廊」，這裡顯然是藝術家非常喜歡的賣畫熱門地點啊！

如今的中山堂前的戰勝紀念廣場，還有一旁的孫逸仙銅像，是雕塑家蒲添生的作品，以前是放置北白川宮能久親王的紀念碑。中山堂內還有黃土水的水牛群像，在中山堂前對著二二八公園內，也還曾有後藤新平的壽像位於一個十字路口，他正面對著火車站，右手指著總督府醫學校，我期待有一天中山堂能改回公會堂這個名字，真正把名字還給公眾，持續地多辦一些藝術展。

有關大正浪漫，台灣知識分子的啟蒙，我想下次來提提竹久夢二這個人，他來台灣賣畫。

【台北】用 AI 更偏離史實的改繪，陳清汾的繪畫

這是當年台灣日日新報的報導，還有陳清汾的作品，丟到 AI 去翻譯，結果好像不錯，但是我想把這幅畫描繪的讓我們看得更清楚，結果差了很多，我還請他修改了幾次，看來許多細節都有待改善，台北橋的樣子不對了，河水的紋理也改變了，遠山走勢也不同，可能運算模型不適合作這樣的推論吧！

然後進一步詢問了AI，建議用 ESRGAN / Real-ESRGAN 的模型，結果AI就把程式碼給我，要我自己搞了，看來程式碼的世界太大了，學也學不完。

【新竹】北埔老宅內的現代畫

這幅掛在老宅的畫，雖然是現代畫，但是非常搭配這樣的老空間，我們實在說＂美＂是見仁見智，但是美就是美，大部分人都可以認同的。

我覺得＂美＂是甚麼呢？個人淺見是一定要能有歷史感，看到鯉魚就讓我想到莊子，每次都會想到他的魚在水裡是否快樂的論證，其實有沒有結論不是那麼重要，而是確認的過程，養寵物的人們，對於深愛的動物，一定知道牠們開不開心，這是一種意識的交流。

我非常佩服水井茶堂的老闆古武南的人生哲學，有些人總在中庸之道模稜兩可間做事猜測別人的心，但實際上有時候答案很簡單，但執行上會遇上很多困難，就只要想清楚持續執行即可。

沒有人規定老房子就是要維持老態，公媽廳也可以掛現代流行的畫作，有空請到北埔的水井茶堂與忠恕堂體驗一下古先生的美感與哲學。

No.16 【台北】陳植棋的啟蒙展與熱血的社會運動

A. 現代化的台北橋
B. 台灣民眾黨本部旁邊的真人廟
C. 辜家的淡水戲台，傳統與現代內心的平衡！
D. 總督府舊官舍，當時公會堂還沒有蓋好，舉辦展覽的地方
E. 三女中舊址，親愛的妻子在此受教育
F. 國語學校，抗議學校不公平被退學的地方

No.12 【台北】走讀山田東洋的台灣美術展

 #一年五十次 第12次

今年李梅樹美術館的梅樹月展覽，展出了幾幅山田東洋的作品，雖然以下的寫生點的畫作沒有全部都展出，但我們從日本人的角度來欣賞大稻埕、圓山別莊與台北城中，這些歐風洋樓與現代化建築在明治維新脫胎換骨後日本人是如何看待這個地方呢？

A 箭頭：台灣神社往下看

B. 歸綏街環河北路口，李春生宅

C. 菸廠附近的淡水線與縱貫線交會

D. 北門旁，在鐵道部門口

E. 公會堂

F. 台灣銀行

山田東洋不但把名字改為"東洋"，還加入了台灣人社團台陽會，是很值得認識的畫家。

No.11 【台北】廖繼春寫生地點與教學所在

內容：廖繼春1902-1976，進入國語學校後，在新公園看到油畫後開始往美術領域發展，1924年經由太太林家的協助到東京念美術學校，回台灣後入選台展與帝展，1932年開始擔任台展的審查委員。

A. 新公園：無論是日本時代還是民國時代，都有在這邊寫生的作品，有些作品有老師梅原龍三郎的影子。

B. 小南門：廖繼春有不少在同一個點寫生的作品。

C. 國語學校：1918-1922年，剛好石川欽一郎不在校

D. 教育會館：1934年台陽美術協會成立

E. .師大美術系：1947-1973年在此任教，師大內的蓮花池也有寫生過

F. 雲和畫室：他的宿舍，1955年成立雲和畫室 顯示較少

No.06【台北】立石鐵臣慢步

點出立石鐵臣的出生地、小學、工作辦公室所在，還有經常寫生的地方，這個範圍實在太大了，涵蓋了當年的三市街（大稻埕、艋舺、台北城中），可能無法用兩三小時徒步完成，之後再來想想怎麼串聯起來。

立石鐵臣在台灣出生，念了旭小學校，因為父親調職一起到東京，到川端畫學校學習，更進入了梅原龍三郎門下。後來回台灣進入帝國大學工作，並且在《民俗台灣》雜誌工作，經常到本島人住的地方採集民俗，無論到大稻埕或是艋舺，從立石的畫中都可以看到某種異國情調。

對他來說畫中的＂赤＂色並不是台灣獨有的地方色彩，而是跟著他從東京一起過來的。有關這一點或許與梅原老師的個人特色有關，他畫的大稻埕碼頭充滿了＂赤＂色，有一點超現實的個人味道，但卻又有實地寫生寫實的特點，這點到了戰後返日後那種憂傷有點雷同，但後來非實地寫生的抽象畫更充滿了神秘感。

A. 大稻埕歸綏街底寫生處
B. 貴德街港町撿茶處
C. 永樂市場的小吃攤
D. 總督府官員的宿舍，應該在此出生
E. 東門，有繪畫作品
F. 旭小學校，念書的地方
G. 民俗台灣的出版社位置
H. 台北帝國大學的昆蟲標本館
I. 在日僑學校教書的位置與住家
J. 艋舺龍山寺，是採集民俗常去的地方


我想台北苗圃、新公園與咖啡館應該也是常去的地方吧！還有那些地方呢？知道的人可以跟我說嗎？

我覺得有可能的話跟戰後的廖繼春一起講，可能可以比較全面性一點。

No.05 【台北】郭雪湖與林阿琴慢步

 原本想從芝山巖出發，然後到碧潭，但實在太遠了，我想我還是從郭雪湖的出生地番仔溝開始，在中山堂結束。

1935年《臺灣日日新報》婚訊：「東洋畫家郭雪湖透過臺北第三高女(今中山女高)教諭鄉原古統夫婦的媒酌，訂於本月26日在臺灣神社的社前，捨棄本島的舊習，舉行新形式的結婚式......」，看了當時在台灣神社前的照片，這一對新人的婚禮，眾人的穿著傳統台灣衫、日本和服，而新人穿著西裝、白紗，這正是我們今日推廣的多元文化融合。

而這對夫婦畫了那些圖畫，渡過那些難關，戰後又怎樣賣畫維生，人生難得百歲，這兩位加起來兩百歲的人生起點就在大稻埕，走這一趟

路線：圓山→台灣神社→大橋頭→(騎uBike)大稻埕碼頭→霞海城隍廟→（日新國小）→台博館→博愛大樓→西門→中山堂

畫：

1. 1928 圓山附近：明治橋聯結台灣神社、第四號保育林、護國禪寺、圓山別莊、墓園

2. 1930 瀞潭：瑠公圳與其他水圳道的開發

3. 1931 新霽：芝山合約碑記、惠濟宮、六氏先生碑、芝山神社的參道

4. 1933 寂靜、南國

內容重點：

1. 郭雪湖生命中的幾個女人：阿嬤、母親、妻子

2. 郭雪湖的幾位啟蒙老師：陳英聲、蔡雪溪、鄉原古統、圖書館

3. 郭雪湖的朋友：呂鐵州、任瑞堯、王白淵

4. 雪湖派 

【台北】日本時代的台灣美術展的地方色

20240201

感謝今天蘭亭會選用水瓶子走讀的路線：從中山堂經北門走往大稻埕，主要是講日本時代的台灣美術展的地方色，除了談台灣的畫家作品，也談日本的畫家山田東洋的台北城。

從台北的都市紋理來看歷史，這樣的方式跟我們小時候用背誦去理解其實有天壤之別，好像去歐洲旅行，以前書上讀的西洋藝術史在博物館、教堂看到畫作十分的感動，再進一步理解畫家所處的環境，尤其是到了巴黎的紅磨坊，那正是落選沙龍畫家在酒館咖啡館結黨營派，最後變成了印象畫派。

那當我們看公會堂(中山堂)周邊，是否日本的畫家與台灣的畫家有不同的詮釋方式呢？的確，跨出北門後的大稻埕後街，從永樂市場到大稻埕碼頭是台灣畫家的表演場域與日本畫家有各自的表演空間！有無交集呢？

其實是有的，在大稻埕碼頭就有台灣、日本畫家1930年代共譜了此地的現代化特色。

從台展得得獎作品，這些畫家在戰後的美術展歷經了二二八的衝擊，繼續的用畫布創作，文化的改變，對於不同政權，他們默默不語的持續記錄，留下了眾多的資產讓我們重新詮釋。

最後，到了波麗路吃著老派的排餐，有好多話想要繼續說，但一切的體會就用身體體驗，是最好的答案。

【台北】攝影文化中心的展：比喻．隱喻：逐光追影及它義

雖然這個展目前只剩下三樓的展區，但是看到這幅熟悉的作品，是致敬馬奈的草地上的午餐，從巴黎繪畫圈的落選沙龍，到印象派興起，這幅畫重新再詮釋，可以說出藝術史所有的事情。

剛好上週在文房帶走讀，也帶大家到周邊請藝術家來創作的牆面，我從塗鴉來分享，原本在牆面與廢置的廠房藝術家藉由創作來凸顯反社會活動，這種搖滾、革命、反政府的社會運動，一直以來一直存在，但是最近在拍賣會上自毀的作品《氣球女孩》塗鴉藝術家班克斯也造成了一些話題。

究竟，藝術是給人反思，還是只是仕紳化有錢人的玩意呢？

還好，我們隨時可以踏入攝影文化中心，可以用很便宜的門票進入博物館，在其中獲得藝術家的思考，有些可能不容易理解，但人與人之間有同理心，互相了解才是藝術創作的本意。

人類從穴居時代就開始創作了，我想每人都會有這樣的能力。

1934.11.12 台陽美術協會成立 第二回臺陽展海報設計稿

為什麼用青蛙呢？ Erin Wu： 從1000年前就很有名了，京都高山寺的僧人畫的鳥獸戲畫。https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E9%B3%A5%E7%8D%B8%E6%88%B2%E7%95%AB

《黃土水與他的時代》

我開始收集XXX與他的時代相關的書籍，還真的蠻多的，我們對於那個時代的前因後果其實非常的模糊，跳脫殖民與被殖民這種論點去理解當時的藝術創作，仔細地想想，黃土水怎麼突然會雕塑，師從那些老師，或是受到誰的影響，我們幾乎沒有完整的資訊。

這本書是從日本研究者的研究訪談與調查推論而出來的結果，我們似乎多理解了黃土水一點點。

台中的國美館有著許多黃土水的作品並列，我看了對於黃土水這個人更為模糊，但黃土水對於台灣文化的源頭與發展卻是十分熱切的關心，希望台灣青年能夠覺醒創造榮耀(P.119)。

這本由許多論文改寫的書我覺得多少還原了黃土水創作的歷程，也還原了交友關係，對於重新認識台灣歷史非常有幫助。

【台北】藏畫，陳澄波背後的幾個女人

雖然劇名是藏畫，但其實重點是在陳澄波的太太張捷與女兒陳碧女的內心世界，一是把畫藏起來，另一是陳碧女親眼見到父親被公開行刑。

陳碧女1943年的繪畫〈望山〉入選府展，戰後迎接國民政府來台，陳澄波的〈慶祝日〉在警察局畫上青天白日的國旗，而陳碧女學習了父親把〈望山〉這幅畫自動畫上了國旗。但陳澄波卻在1947年3月25日美術節，死在嘉義車站前血染了大地。

藏畫這部舞台劇，利用衣服幻化成偶，打破了時間，陳澄波經常在偶與人之間穿插，也在夢境與實際生活中間切換，從女性的角度切入來看陳澄波的美術人生，其中對於西洋美術裸體的描繪，還有為什麼一定要實地寫生的原因的演出來。

這一齣劇把攝影師留下了陳澄波最後的遺照這件事，有了另一條認識張捷與那個時代的背景。

看這劇中很多意象的演出方式，其實要十分熟悉美術史與日本時代台灣史，最後又選擇了阿里山為背景，把女兒的婚禮作為陳澄波未完成的畫作來呈現，不過，婚禮的新郎卻是缺席的，可讓我們自己補上這最後一塊拼圖。

藝術家追求＂美＂，最後一幕大家走入山中也走入畫中，十分和諧的樣子。我想著陳澄波在獄中寫得遺書，對於大女婿蒲添生做人處事的提醒，二女兒的婚事依照自己的自由意志。

從女性心理出發，張力到最後一幕爆發，雖然已經結束多時，心中仍不能平復，是一部更深入探討族群共榮的問題，我期待未來還能繼續精進，讓更多人欣賞與思考。

《臺府展圖錄復刻別冊》與《林泉廟丘》

《林泉廟丘》村上無羅入選昭和7年(1932)第6回臺展東洋畫部的作品，現藏臺北市立美術館。我特別喜歡找當年日本的畫家的角度來看台灣地方特色，我們可能自己不自知這些地點是很有特色之處。

這副作品被國島水馬諷刺到底是不是小朋友的勞作剪貼的作品，這種打破空間視角的概念，圓形、尖形的樹木引造童話故事插圖的景象。

村上無羅入選台展多幅作品，多半有這樣視角扭曲的現象，但卻又是在當地寫生的作品，這與台展中台灣畫家的表現的確有很大的不同，在地方色的政策下，村上無羅的作品的確非常符合潮流的。

這幅畫可能是基隆月眉山靈泉寺（今基隆市靈泉禪寺），來看看靈泉禪寺的歷史，與日本曹洞宗、基隆地方仕紳的關係緊密，可以看出基隆港開發歷史的重要性。

圖
１２
３４
1. 維基百科：靈泉禪寺，1911年天王寺落成，仔細看大殿有日本軍人與地方仕紳
2. 維基百科：靈泉禪寺，今貌
3. 《林泉廟丘》村上無羅 1932
4. 《臺府展圖錄復刻別冊》是這次台中國美館的出版品 顯示較少內容

【台中】臺灣國立美術館，經典再現展

臺灣國立美術館，經典再現展

到了這個展區，下巴有點合不起來，實在太驚訝了！

除了郭雪湖、陳進、林玉山、陳澄波大量得獎的作品之外，臺展還有許多比較不知名的台灣畫家，這件《魚》的作品，是簡綽然（1903-1993）入選第二回（1928年）臺展的作品。

簡綽然從事教育工作，長期以來繪畫就是日常生活，作品也取材自生活日常，我們實在對於我們的阿公阿祖那一輩，知道的太少了，他們在戰爭前後，內心的轉變到底有沒有表現在畫作上呢？

這檔展有復刻全套17冊的圖錄，精品店沒有找到販售相關說明畫冊，非常可惜，賣完了嗎？

《寫給入門者的西洋美術小史》【增修新版】

《寫給入門者的西洋美術小史》【增修新版】

十年前，接了一個小案子，這本書再版的時候要寫圖說，於是我傻傻的接了，後來發現自己的美術史認識不足，這些圖說其實大部分比較個人感情面觀點。

十年後，這本書又要增修，加入了世界各地美術館與世界文化遺產的介紹，以"繪畫美術"為主的博物館不少，而世界文化遺產中的壁畫也都息息相關，我發現編輯給我的名單，居然在這十幾年間，大都已經拜訪過了，於是欣然地接下此案。

雖然只是書後一小章節，內容是個人逛晃博物館的心得分享，每一個小篇都可以展開成一本書，要濃縮在三百字內，這個過年我掙扎了很久才交稿。

對西洋美術有興趣的人，是很適合放在書架，三不五十拿出來翻閱的書。也希望若未來有機會再刷，可以擴大開版，放大這些經典的畫作，那我就可以再來改寫一下圖說了。

《百年爛漫：漫畫與臺灣美術的相遇》

《百年爛漫：漫畫與臺灣美術的相遇》#逐工一本冊 No.022

以這樣跨界的題材，表面上算是蠻好發揮的方式，同樣都是繪畫，但其實漫畫需要的文本要多很多。

公部門與漫畫家能夠用這樣的模式呈現，我想應該是要鼓勵的。但看到文前長官的序文，似乎還在於臺灣美術教育的推廣，小朋友比較能夠接受漫畫這樣的角度切入。

這幾個謬誤，我覺得繪本與漫畫不光只是小朋友閱讀而已，大人也非常適合，而臺灣美術推廣那麼多年了，我覺得不朽的青春這樣的美術展的參觀人數，我們已經進入了另一個階段，是應該開始更深入建構這些畫家的內心世界，無論從漫畫、小說或從更多角度都很好。

至於漫畫的文本，我覺得台灣漫畫家也不差，是應該把架構放大，注重劇情的細節，開始連載故事，或許可以走出臺灣美術史的另一條路。

《傲骨之道》少年張萬傳#逐工一本冊 No.014

#逐工一本冊 No.014 傲骨之道，少年張萬傳

雖然只是一本小冊子，把張萬傳與台灣美術史重要的轉折都說明清楚了。

《台二線旅圖速寫》郭正宏 #逐工一本冊 No.002

《台二線旅圖速寫》郭正宏 #逐工一本冊 No.002

因為疫情的關係大家不能出國，臺灣在地小旅行的盛行，還是因為我以前比較沒有關注這類的旅遊書？很喜歡以"路線"的旅行書越來越多，而且，都還有濃厚個人風格。

打開書可以隨手翻閱，很驚奇為何常去的地方可以有不同的角度，遇見不同的人也會有不同的體驗！

臺灣街道巷弄千萬條，無論是台二線，還是小巷道，都可以走出寫出畫出自己的風格。 — 與郭正宏。