顯示具有 標籤的文章。 顯示所有文章
顯示具有 標籤的文章。 顯示所有文章

2011/12/06

【新竹】 畫家的祕密花園,秘花園咖啡庭園

到了錦屏大橋,就是錦屏村入口,就可以看到多處懸崖非常壯觀,峭壁上有一個巨大的泰雅族人像好像要去打獵,橋上左右兩側也有雕像,把原住民神話與生活方式清楚呈現。錦屏溫泉不但保留了寧靜山水,溫泉也十分清澈,屬碳酸氫鈉泉,假日來泡湯的人很多,平常日也都不少遊客。



*尖石鄉錦屏溫泉,享受原民風情

原住民傳說以前有兩個太陽,後來有個射日英雄把一個太陽射掉,才有了黑夜白天。還有一隻神鳥,族人必須請示牠來決定是否要外出打獵,這些雕像在橋上都可以看到。其實到原住民部落,還沒有開始放慢腳步,只要聽到他們一講話,就可以感受樂天的性情,放慢腳步欣賞體會,試著融入原民生活。每每看到平地人帶著自己的心情來到這裡,計較溫泉不夠熱,泡溫泉的時間不夠,吃的不好之類的。這些都會讓遊玩的興致大減的。

泰雅族的房舍與教堂錯落在山上,桂竹林與春櫻秋楓的美景,那羅溪水緩緩流動聲,遠處的情人吊橋,簡直是世外桃源美景。泡完溫泉後吃一些原住民的野菜、溪蝦、鱒魚、香魚等風味餐,配上糯米酒,真的宛如人間仙境,若能在平日上班時間請假前往,相較在上班的人簡直是在地獄吧!

*那羅文學屋,發現尖石風情

2002年,台灣第1條文學步道──那羅花徑在此成立,2004年,溪邊原有文學步道被艾莉颱風沖毀,2005年,那羅文學屋以生態工法融合了泰雅族建築特色建造完成,展示各文學家描寫尖石鄉與《那羅》風情的小品,有空可以來此讀詩讀風景,感受文學氣息,搞不好經過這樣風景的薰陶,可以多出幾個文學家呢!

*畫家的祕密花園,秘花園咖啡庭園

在此美景下,我開著車到處亂晃,突然看到遠處小吊橋,旁邊有個大風車裝飾,於是就進去喝杯咖啡,主人正在畫油畫,看著他自由自在的筆觸,一層層上顏料。他很隨性的說畫畫就是要憑感覺慢慢來,只要覺得不對可以在上別的顏色,看他雖然輕鬆,可是我想應該是多年的功力。在他笑談之間就完成了油畫第一層,我望著門外的風景,雖然下著雨,雲霧在山中遊蕩,溪流在看看畫上的層次,氣韻如此神似,我想也只有在這人間仙境可以畫得出來吧!

老闆非常有氣質,慢慢地跟我說他做畫的方法,一幅畫大概會畫三次,每次畫完等三天讓顏料乾,這樣會有立體感。而且他一次畫多幅畫作,有時有其他靈感,會再把舊畫拿來改進。交談與看畫的過程中,完全可以體會到生活在這邊悠遊自在的態度,這個是一杯咖啡所換到滿滿的回憶,收穫很多。

地址:新竹線尖石鄉錦屏村那羅209號,電話:0932324689(要拜訪請先去電確認)

2011/11/06

【台北】看見青田一二,mina 高的藝術私宅

mina 在青田街12巷租了一個房子當做畫室,她動作很快的一下子就把整個空間大改造,屋內的一根柱子變成了一顆大樹長滿了各式各樣的樹葉,小學生的課桌椅,舒服的骨董椅,撥盤式的電話與厚重090時代的大哥大,在畫室內我「看見」了各式各樣的可能。



地址:台北市大安區青田街12巷12-4號
電話:0973961101
OPEN:預約制
公休:週日、週一
網址:http://tw.myblog.yahoo.com/rer-rer

mina 留學法國學畫,一股不肯服輸、勇於嘗試的個性,讓她的生活充滿了各式各樣的色彩。聽過她在法國學畫的甘苦過程,配上印象派畫家的故事,就好像電影《交響情人夢》中的野田妹,遇到學習鋼琴的瓶頸時,老師帶領她了解作曲家創作的背景。我想 mina 應該也是這樣辛苦過來的,聽她講「常玉」、「潘玉良」的畫,先了解畫家當年的心情,才能了解畫中的真義。

創作是藝術家唯一的舞台,在生活中體驗藝術,不斷地創作,mina 也在此教油畫,不時傳出充滿歡樂的笑聲。走出畫室,對面是一棟罕見有兩層樓的日式房舍,住著研究台灣蛋白質化學的先驅學者,這樣的街區,我又看見了更多的可能。

2011/09/15

【台北】威尼斯畫派@行天宮社大的世界遺產課程

這是世界遺產的相關課程,只要跟世界遺產有關,就可以講,從威尼斯潟湖區說起,到威尼斯畫派,這一串有趣的歷史故事,都發生在這個小小島內,一種陰鬱的藍色,這樣的顏色在今天的威尼斯也可以看到,自古至今,多彩的顏色,隨著季節晨昏的不同,基因遺傳般的深植到現代的威尼斯人。



最後我想說的是台北不過在50年前也是水城,威尼斯這個水都可以有千年歷史,台灣這個島應該更有機會才是。

2011/09/12

【台北】歌頌藝術系列的舞蹈@慕夏大展

這是阿貝從故宮慕夏大展寄來的明信片,好像微風吹起的花瓣,伴隨著長髮飄逸,頭髮上的裝飾品深深引人注意,連身長裙也隨著舞蹈者的姿勢飄逸著。



其實去布拉格、維也納的時候都看過慕夏的展覽,可是像台北故宮這樣的規模應該算是難得的,只差沒有把慕夏晚年史詩般的作品搬來,那樣就非常完美了。

2011/07/15

【台北】撒馬利亞人@新藝術烏托邦慕夏大展

《約翰福音》第四章,在那裡有雅各井。耶穌因走路困乏、就坐在井旁。那時約有午正。有一個撒馬利亞婦人來打水。耶穌對他說、請你給我水喝。那時門徒進城買食物去了。撒馬利亞的婦人對他說,你既是猶太人,怎麼向我一個撒馬利亞婦人要水喝呢。原來猶太人和撒馬利亞人沒有來往。耶穌回答說,你若知道神的恩賜,和對你說給我水喝的是誰,你必早求他,他也必早給了你活水。


1897年,173*58.3cm

這是劇作家 Edmond Rostand 專門為沙拉所寫的劇本。慕夏利用上方的希伯來文,表示這部劇作是來至聖經,女主角上的光環也有暗示做為聖人的意義。至於在井內的老人是否為耶穌?這樣的畫法其實跟宗教的教義差異很大,有點反客為主的感覺,不知道教會是否反彈?



《路加福音》第10章25-37節,耶穌說:一個猶太人被強盜打劫,受到了重傷。躺在路邊。有祭司和利未人路過但不聞不問。只有一個撒馬利亞人路過,不顧與猶太人的隔閡,專心照應他,並在離開時,自己出錢把猶太人送進旅店。

2011/07/14

【台北】羅倫札奇歐 Lorenzaccio@新藝術烏托邦慕夏大展

羅倫札奇歐這部歌劇是描述發生於16世紀的佛羅倫斯,梅第奇家族的共和思想與亞歷山大大公集權統治對抗的故事,1834年,法國浪漫時期的劇作家 Alfred de Musset 所寫。這作品在1830年法國七月革命後不久完成,多少有諷刺當時國王查理十世的統治的意味。



這幅海報上面亞歷山大大公化身成恐怖的龍,要把梅第奇家族的武裝卸除,而羅倫札奇歐思考著要怎樣刺殺亞歷山大,在海報的下方是他內心的想法,怎樣用劍刺穿敵人的身體。羅倫札奇歐穿著的服裝也非常華麗,在身上藏了不少匕首,而背後的裝飾的鐵欄裡面有不少花,表示在這暗殺行動中複雜的愛情故事。



這部劇過於沉長而複雜,在 Alfred de Musset 過世前並沒有被演出。Musset 1810年12月11日出生,死於1857年5月2日,在睡夢中心臟衰竭,可能是長期酗酒所致,他的作品有歌劇、詩、小說。

2011/07/13

【台北】茶花女@新藝術烏托邦慕夏大展

無疑地,茶花女是跟肺癆畫上等號的,當時很多故事都圍繞在這種病上面。茶花女原著是小仲馬,但是後來被改編成歌劇、電影。小仲馬苦思不出寫作的內容,後來用他所深愛的女人為腳本,因為發現她與別的男人通信而書信絕交,大仲馬與小仲馬去西班牙回來後茶花女已死,這段過往讓她成就了這部膾炙人口的小說。



小仲馬喜愛的交際花瑪麗,喜愛華服珠寶,偏愛茶花。這幅慕夏畫的臉龐女主角一貫的冷酷的表情,有點柔弱的閉著眼睛若有所思,弱不經風的倚著護欄,耳下掛著一朵山茶花,背景佈滿星空的銀色星星說明了內心的複雜心情,上方圓弧型的裝飾,有被薔薇包覆刺穿的心臟,左下角有一朵連根拔起的山茶花植物,象徵著距死亡不遠,左手握著這束山茶花與上方的薔薇有著強烈的對比。



小仲馬在茶花女話劇開演當時打電報給父親大仲馬,很高興的說有人認為這是大仲馬作品。茶花女是當時社會的一個縮影,父親與兒子,還有兒子與交際花,工業革命後貧富不均的社會,慕夏的作品述說著這段過往。

2011/06/27

【台北】吉絲夢妲 Gismonda@新藝術烏托邦慕夏大展

這次幕夏大展展出幕夏眾多的長巨幅海報,的確是慕夏成名時期大量的作品,透過展覽,讓我們了解新藝術的裝飾風,也讓我們了解當時社會背景,世紀末的資本主義社會,如何透過複製、印刷,推廣劇場表演,巴黎蒙馬特頹廢的歌劇舞者興起,工業時代大量複製的產銷模式,電影的發明,讓娛樂圈有了一股新思維的改變。

這是我要試導覽慕夏大展的活動(要登入臉書帳號才會看到)
http://www.facebook.com/event.php?eid=197022813676596



《吉絲夢妲》是慕夏1894年聖誕夜前一炮而紅的海報作品,自創文藝復興劇團的50歲名伶莎拉當時非常滿意慕夏的作品,一下子就簽下5年的合作合約。高傲優雅的表情,眼神無神的凝望這這棵XX植物若有所思,代表信守承諾的植物,公爵的寡婦女主角猶豫著是否要下嫁給工人,雖然這個工人救了她的兒子,正在猶豫的女主角複雜的心情,就是整齣戲劇的張力。

簡單的表情,好像模特兒走秀一般不透露出心裡的想法,華麗鍍金的名貴穿著,上頭拜占庭馬賽克的裝飾,慕夏獨有的英文字體,加上頭上的花飾,整個海報塞滿了裝飾品,一再重複幾何的圖形,在新藝術風建立了獨特的風格。



最後,劇中這工人幫女主角頂罪,女主角歷經了種種有關道德、背叛、出賣等等的心裡掙扎,而工人男主角有了榮譽與勇氣,最後終於娶得美人歸。



慕夏大展官方網站
http://www.muchaart.com.tw/

2011/06/18

【台北】世紀大師--畢卡索特展,朵拉‧瑪爾肖像

1936年,畢卡索認識了攝影師、畫家、詩人朵拉,或許同樣是身為畫家,畢卡索喜歡上她的獨立個性。


1937年/Portrait of Dora Maar 朵拉‧瑪爾肖像

這個時期的作品,畢卡索還是很重視變形,雖然臉部五官扭曲,但是還是可以把人物特色從畫中抓出來,臉後艷麗的色塊非常簡單,看到有時是凹下去,有時不同角度或意念一轉,看著畫是凸出來的,就因為這樣的凹凸,臉部的角度就會產生不同的觀感,就好像同時看到一個人不同角度,產生出有全貌的感覺。

畫這幅畫,畢卡索也56歲了,能夠同時愛上那麼多女子,真是羨慕又忌妒。

畢卡索特展
http://picasso.ishow.gmg.tw/

2011/06/17

【台北】世紀大師--畢卡索特展,仿馬奈《草地上的野餐》

馬奈《草地上的野餐》,一直到現在,還有人持續用諷刺的方式來描繪這幅畫,我想這是馬奈意想不到的,一幅普通的創作,可以帶來這樣的迴響,我想是時間地點都對了,一百年後畢卡索的這幅畫更把馬奈當年的畫解構再建構,可以有不同的解讀。

【巴黎】馬奈草地上的午餐原創作與後續
http://trip.writers.idv.tw/2008/12/blog-post_03.html


1960年/畢卡索


1863年/馬奈

馬奈那幅草地上的野餐,述說著當年巴黎沙龍中男人假惺惺道貌岸然的心理,但是看畢卡索的畫,這男人好像很正常的欣賞女人裸體的美。畢竟過了百年,那時的畫還要假借描繪希臘神話中的女神,才能偷渡畫中裸女,而經過一次、二次戰後,女權獲得很大的改變,藉由畢卡索超級多次的戀情,讓我們欣賞到不同愛情中女人的模樣。

畢卡索從1950年開始,把以前大師的作品拿來重新詮釋,這部分有希臘神話的元素,也有聖經中的故事,了解之前名畫的背景,然後經過畢卡索的再現,有時候覺得『時間』真是很好玩的,不同時間來講同一件事情,居然差異會那麼大。這兩幅畫的女性裸體在今天看來都很普通,可在當年應該都有很大的爭議性吧!

畢卡索特展
http://picasso.ishow.gmg.tw/

2011/04/30

《夏卡爾的愛與美》在故宮的導覽資料

這是去做畫展導覽的練習,我用平板電腦當小抄(朋友說是大抄),發現演講與導覽實在還是有很大的差別,感謝好友來捧場,這段期間似乎被夏卡爾附身了,講完終於可以鬆了一口氣,下次又有甚麼畫展要來呢?

建議可以先看這一段影片:屋頂上的提琴手的片段
http://www.youtube.com/watch?v=aglgcKj4W0Q

還有一部電影,終極女郎 A Stranger Among Us,也可以參考一下,多少了解一下哈西德教派是怎麼一回事。



最後收尾收的不太好,要改進。

2011/04/28

【巴黎】夏卡爾的習畫時光

一直覺得看到藝術家成名前的作品,或許技巧不怎麼好,但可以看到原始的想法,沒有委託人的壓力,可以好好的表現自己的創意。對照成名後的作品,可以驗證藝術家一路來的風雨。


1912-13年,七跟手指頭的自畫像,荷蘭阿姆斯特丹

夏卡爾1910-1914年在巴黎習畫,住在擁擠的蜂巢畫室裡,起初夏卡爾很不能適應這樣的環境,一直到了他去羅浮宮後開始愛上了巴黎這個環境。1909年才初識故鄉的富家女蓓拉,就要在異鄉忍受兩地相思之苦。這幅畫中畫布上維台普斯克的教堂和房子,沒有臉浮在空中的少女,腦中浮現在雲霧中的故鄉,可以知道夏卡爾多想念著蓓拉。但是左邊窗外巴黎鐵塔,還有空中的人們,有種不踏實的氣氛,這時的夏卡爾好像是第三者,披著很有現代感的立體派的衣服作畫。至於七個手指,是否象徵著猶太教的七個燭台?上帝創造世界花了六天,第七天是安息日。或者有其他的意涵?


1913年,飛翔的馬車

快要100年前的作品,好像現在的童話繪本,這房子好像車站,馬車把人帶離開了現實,飛入了夢想,立體派的幾何圖形,加上兩邊強烈的原色野獸派畫風,奠定了夏卡爾未來的藝術表現。夏卡爾很多的畫或許是來自舊約聖經,以西結書中,西元前613年,以西結接獲異象,看見狂風從北方刮來,一朵火光閃爍的大雲出現,出現了四個有翅膀的生物,有人、獅子、牛、鷹的臉。以西結當時是在巴比倫的猶太人祭司,在書中有自稱人子90幾次。


1913年,窗外的巴黎(Paris Through the Window),紐約古金漢博物館

此時窗外的巴黎占據了大部份的畫面,右下角只有一個猶豫不決好像已經有兩個故鄉的畫家,手上還拿有一顆心,那個1910年到達巴黎北站的夏卡爾,火車好像還是昨日才到的,在半空中漂浮的戀人,窗邊人臉貓的憂鬱,藉著天梯似的巴黎鐵塔,踩向彩虹的另一端,當然,這一切都是夢想,象徵法國國旗的藍白紅天空,夏卡爾的畫從任何方向看,都有感情。

2011/04/11

【巴黎】Gabrielle d'Estrees 加布莉和她的妹妹

這幅畫應該很多人有印象,是當年楓丹白露宮的畫家所畫,讀了一下背後的故事,右邊是法國亨利四世的情婦加布莉,左邊是加布莉的妹妹,兩人在沒有水的浴盆沐浴,或許捏乳頭的樣子很有趣,可是背後的解釋也非常多樣。


1594年畫,左手拿的戒指代表亨利四世的定情物,但是並沒有掛在手指上。妹妹捏著姊姊的乳頭,而乳房象徵著一種權利,只有君王才能擁有的。畫後面是否代表著亨利四世的妻子?而壁爐上方的畫,一個男子的下半身裸露著,是否是代表男人都用下半身思考呢?

加布莉1573年生,15歲就進宮,當時是亨利三世在位,1589年亨利三世被刺殺亨利四世繼位,1591年起成為亨利四世的情婦,一直到 1594年才幫亨利四世生了小孩,一連生了三個,據傳聞在1599年4月10日死亡時最後一個小孩胎死腹中。不過,亨利四世並沒有正式取加布莉為妻,所以有人推測是亨利四世派人下毒。而加布莉的妹妹,最後也成為亨利四世的情婦。

值得懷疑的是1594年的畫,竟知1599年加布莉的死亡後的權力流向。

維基百科:亨利四世的妻子和他的情婦

亨利四世在宗教革命後改信天主教,在 1610年卻被狂熱的天主教徒所刺。怎麼覺得亨利四世的一生,跟英國的亨利八世非常類似,在那個宗教革命的年代,親人互相不信任而暗殺來暗殺去的日子,權力到底為何物?

2011/04/07

【台北】蒙娜麗莎會說話魔幻展,探訪西洋名畫的秘密

這是在台灣科學教育館(士商路189號)的展覽,雖然不是真跡,都是透過多媒體方式,把西洋名畫裡面的人用動畫呈現,並配上聲音音樂來企圖還原作畫的過程與當年的環境。

展覽官網:http://www.aliveart.com.tw/


拉斐爾的雅典學院,要到現場去看才有整個故事


達文西的最後的晚餐

以往看西洋名畫,總要讀很多其他的書來了解這些畫家背後的故事,或是去聽老師的演講,才能略知一二,現在這些名畫的主角跳出來現身說法,還蠻有趣的,除了文藝復興三傑達文西、米開朗基羅、拉斐爾的畫作外,從人類與動物的關係說起,到現在人類審美觀有很大的改變,埃及的生死關,希臘諸神,一直到文藝復興、巴洛克、印象派等西洋藝術重要作品都有介紹。


遠古人類所型塑的母親的樣子,乳房、腰部與臀部都超大,生生不息的象徵

展覽五個部份與重要作品:

遠古的奧秘:母親的雕塑、《內巴蒙的花園》、《阿爾塔米拉洞穴壁畫》、《阿尼的紙草》。
人神的對話:波提且利《維納斯的誕生》、喬託《哀悼基督》、馬奈《奧林匹亞》、希臘眾神的對話。
光影捉迷藏:歌德教堂的祕密、《達文西自畫像》、《拉斐爾自畫像》、《大碗島的假日午後》、《瑪麗蓮夢露》、《最後的晚餐》。
動感的藝術:莫內《聖拿撒火車站》、《三等車廂》、米勒的《晚禱》、《抽象Ⅲ音樂會》。
藝想新世界:孟克《吶喊》、高更《我們從哪裡來?我們是甚麼?我們將何去何從?》、梵谷《夜空下的露天咖啡座》

這可展覽橫跨的範圍很廣,很適合國中以上的同學參觀,雖然展出的東西都是複製品,但是對了解畫作有一定的幫助。只是畫作太多,概念橫跨了所有西洋藝術歷史,要整個了解還真不容易,我想是不錯的一個引領入門的展覽。

那天其實是去『放學窩』的校外教學擔任攝影志工(還有再招募志工),剛開始我還很用心再拍小朋友的表情,但是後來西洋名畫的故事太吸引我了,小朋友離開後我索性就留下來看一次。我想現場的人過多,多媒體配音的音量沒有控制好,很不容易聽清楚,覺得對西洋藝術有興趣的小朋友會很吃力,希望這點可以透過導覽設備來改善。

2011/03/17

【台北】生日快樂~夏卡爾的愛與美(圖說)--故鄉與異鄉

這次在故宮展出的夏卡爾作品,分類為:故鄉與異地、花束與戀人、畫家與動物、音樂與戲劇、詩情與畫意,這樣的展出把夏卡爾一生的回憶都搬上來了,無論是無奈、害怕、恐懼,或是幸福、美滿、執著。最後的版畫有希臘作家的小說版畫,還有詩作配合的版畫,由於這部分我們不瞭解這些作品,看畫的時候有點不得其門而入的遺憾。


1915年,蓓拉不顧家人反對,和窮畫家夏卡爾結婚,當年就畫下了這個生日與結婚日的喜悅,習慣穿著黑白服裝的蓓拉,從屋外喜悅的採幾朵花回家,飛奔入室祝賀夏卡爾的生日。夏卡爾高興的盤旋飛起親吻著蓓拉,桌子、紅地毯、床已經在下方,兩人就要飛出這狹小的畫室。1923年夏卡爾重畫了這作品,1944年7月7日在夏卡爾57歲那年完成了『生日』的散文,兩個月後蓓拉病逝。


1923年(右),夏卡爾重畫了好多以前的作品,是種咀嚼,還是夢境與鄉愁的交織,小時候在維台普斯克的童年記憶,在水槽出生就瀕臨死亡,鄉村的動物,勞動的人們,教堂還有當時居住的房子,綠色的臉孔望著即將淺嘗伊甸園蘋果樹的動物,這樣的回憶不斷地出現在夏卡爾的畫布。


1928年艾菲爾鐵塔的新婚夫婦,夏卡爾在巴黎已經很多年,他已經把畫室的門窗大開,天使捎來幸福的花束,大地鋪上紅色的地毯,大樹都高興的飛了起來,天地彷彿都為這位新人慶祝。


1949年藍翼的時鐘,62歲的夏卡爾,前一年才與女友維尼吉亞、孩子從美國回到巴黎。在他的畫中仍然有公雞(有一說是代表法國),還有四處漂流的猶太幽魂,北國的白雪飄落在記憶中兒時的農村,時鐘內的新婚夫妻的愛不隨時間影響,或許夏卡爾還懷念著蓓拉,任時光(時鐘)飛逝,那手中幸福的花束已經掉落。


1949年奧哲瓦之夜,夏卡爾在巴黎就好像是第二故鄉,從美國到巴黎後,在他的畫中依然是遠在俄國維台普斯克的農村,新婚的戀人,無法忘情的花束,藏有小提琴的音樂聲中,牛與雞(還是鳥?)的低吟,天使在天空的觀望。夏卡爾年老時看著1949年所畫的作品,他說:那時的我是很不快樂的時期。


1952-53年,涂赫奈勒提岸草圖,這是夏卡爾在這幾年間發展的速寫型態的畫作,塞納河邊的戀人,公雞、花束,還有強烈的對比顏色,天地間好似一個夢境。


1951年/紅與黑的世界,蓓拉已經過世7年,夏卡爾仍思念她的妻子,右方倒著的華蓋與要結婚的新人,夏卡爾飛來擁抱像是女友維吉尼亞,在紅色世界的拉比(或是證婚人?),漂泊的提琴手,猶太燭台,還有那些農村的動物身上的花束,好像有種哀傷,還想著1915年的那場婚禮。


1953-56年/巴士底,而牛在希伯來語是牧羊人之子。希臘神話中宙斯換化成牛,騙走了公主歐羅巴。羅馬人用牛血來獻祭。1789年7月14日法國大革命爆發時,法國民衆為了取得監獄裡的火鎗刀械武器的目的而襲擊巴士底監獄(當時的犯人只有7人)。牛的犧牲奉獻,體內的男女交媾象徵著生生不息,天空的藍色天使的祝福,讓經歷過兩次世界大戰的夏卡爾,有著千萬種深刻的感受吧!


1953-1956年/兩岸之間的巴黎,這時夏卡爾與第二任妻娃娃新婚不久,巴黎鐵塔,塞納河的兩岸,新郎在右岸,新娘在左岸。在故鄉維台普斯克的右岸是窮苦人家住的地方,而夏卡爾第一任妻子住在有錢的左岸,是種對故鄉的思念,也是對巴黎的一種想念,夏卡爾的畫中總有對人對土地的感情。


1970-71年,聖保羅上空的戀人,1950年夏卡爾搬到旺斯,1966年搬到聖保羅旺斯。1960年代,開始世界各地到處設計教堂的彩繪玻璃。這幅畫整個大地都換化成紅色的地毯,天空洋溢地中海的陽光,幸福的花束在旭日東升中被天使祝福,象徵生生不息的馬也跑向太陽,使用RGB三原色的圖畫表現出強烈的對比。


1973年,晨曦,這是用不透明的水彩材質,可以很快的速寫來做草圖,比較即興的表現而充滿了活力,這幅畫的背景是小時候的故鄉維台普斯克。1973年,夏卡爾受邀回莫斯科,可是他卻拒絕回小時候的家鄉。


1976-77年,夫婦,代表過去與未來,90歲的夏卡爾難得表現出老人的心境,右上角畫家的身影說明了這一切。維台普斯克的傳統婚禮,村民的祝福,小提琴手的演奏,拿著蠟燭臺的人,還有證婚人,從上方的太陽一直線下來的教堂,還有那朵新娘的花束,回憶在夏卡爾的晚年有很大的份量。


1975-78年,夜之婚禮。這是兒時母親所經營的雜貨店,華蓋下的新人,總是在夜晚舉行婚禮的,慣有的下弦月這裡是公雞,單獨在空中飛翔的個人,還有左下角的提琴手,相同的元素不同的構圖,夏卡爾的故鄉總是攏罩在藍色的夜色裡。


1977年,太陽神之子費頓,本來是個悲慘的希臘神話,費頓沒有經驗駕著太陽車不慎把非洲烤焦,引發了森林大火,並且因為冰河融化引發了大洪水,但是夏卡爾用比較歡樂的方式描述,地上的人們還愉悅的跟太陽馬車揮手。


1978年,戀人與花束,這種用顏色切割來表現不同的時空,維台普斯克的生活,紅色地毯般的花束,然後夜裡新婚的戀人,新娘手中還拿著紅色的花朵,強烈的顏色對比,湊起來卻是十分和諧的。

官方網址:http://chagall.ishow.gmg.tw/

2011/01/22

《我們從哪裡來?我們是誰?我們往哪裡去?》心靈小憩陳韻琳老師講座心得

幾乎所有宗教都會探討這個問題,不過這演講我比較有興趣的是高更創作過程的歷史背景,或許陳韻琳老師經常會探討到女性主義的問題,這部份我無力吸收,不過她講的一句話:有家暴,一定要把小孩與媽媽跟施暴的爸爸分開。這句話,剛好在晚上陳俊志的新書(台北爸爸/紐約媽媽)分享會上,也提到同樣的事情,這點容我讀完他的書再來分享。


《我們從哪裡來?我們是誰?我們往哪裡去?》(Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?)/1897年/收藏於美國麻州波士頓美術館,融合了各國文化與宗教神話等在這幅畫有太多的故事可以說。

高更所處的年代,1848-1903年,對比與當今,同樣是處在一個M型社會的結構中,貧富差距很大,大航海殖民時代,歐洲工業革命,金融市場崩盤,這不跟目前這十年來有著類似的現象。當年在巴黎文壇中雨果書寫社會中下階層窮苦的狀況,高更從有錢的證券金融業到窮苦潦倒的畫家,這樣的體會應該特別深,而我們經常搞不清楚高更要追求甚麼?無非是一種原始,一種還未開發的源頭,或者說是一個伊甸園、香格里拉、桃花源。

杜米埃的諷刺畫,米勒畫出了農民的窮苦,梵谷親身經歷的寫實畫。上述的畫家仍保有為弱勢發聲的創作,但大多數的印象派的畫家們後來的創作偏向描述較有錢的階級,而或許竇加描繪跳芭蕾舞的小女孩,羅特列克也畫愁苦的妓女,這些也算是有點出不同階級不同生活方式的畫家,大體上大多數畫家還是要為五斗米折腰的。

高更踏上了外祖母的追尋出路前往大溪地追尋,但是他到的地方往往又被所謂的『文明』所侵入而改變原本的純樸。


《帶光環的自畫像》,1889年,油畫,88×57cm,華盛頓,國立藝術館藏

高更在這樣的追尋中,把自己定位為耶穌,畫上了神的光環,並畫出了伊甸園的那條蛇與那顆蘋果,他厭惡巴黎的勢利,覺得巴黎根本就是聖經中的上帝要毀滅的城市所多瑪。晚年,他自己辦報,勉強收支平衡,留在大溪地扮演他心中上帝的任務。

心靈小憩

2010/12/29

【柏林】塞尚@老國家美術館

塞尚說:「畫畫並不意味著盲目地去複製現實,它意味著尋求各種關係的和諧。」,他的畫作中可以看到形象被解構,然後再重新結構的樣子。這不是立體派的理論嗎?

德國‧柏林
1881年/Mill on the Couleuvre at Pontoise(蓬圖瓦茲的磨坊)/柏林老國家美術館

一般把塞尚的藝術分期為:早期1858-1871、印象派時期1872-1877、結構時期1878-1887、晚期1888-1906年,因為塞尚並不擅於交際應酬,一般的藝術家會喜於在巴黎朋友的交往,但是塞尚從1882年回到勒斯塔克後,雖然也到處到不同地方畫畫,但其實他過得如隱士般的生活,他眾多的風景畫也都是描述山裡、小鎮、小工廠等。

蓬圖瓦茲位於法國北部,是玉米交易的集散地,所以這裡也林立了一些玉米磨坊,這些屋子的線條互相平行,從近到遠方的線條明顯地由粗大變細小,真的非常具結構化。

德國‧柏林
1888-1890年/鮮花與水果/柏林老國家美術館

塞尚有170幅有關水果、花的靜物畫作,藉由這些元素不同的排列方式,不同的構圖,顏色的變化、配色的多樣性,在這樣的組合下,可以找出規律的世界中有其複雜性。

2010/12/27

【柏林】畢沙羅在盧孚西安的生活@老國家美術館

1869-1872年間,畢沙羅住在巴黎西方的近郊盧孚西安,這段時間,莫內、雷諾瓦、希斯勒(Sisley)都有去拜訪。1870年普法戰爭畢沙羅短暫到倫敦居住,與茱麗結婚,後來還是回到盧孚西安居住。

德國‧柏林
1870年/17.75*21 英吋/柏林老國家美術館

這時期畢沙羅的生活艱苦,但是還是持續的創作,他在倫敦期間賣了兩幅畫作,並欣賞了倫敦泰勒、康斯塔伯的畫作,但是他還是不習慣倫敦的生活,於是回到盧孚西安。戰爭的原因,畢沙羅有1500幅的畫作全都毀了,只剩下40幅作品。

而這幅畫中的人物,不知道跟普法戰爭是否有關係?

2010/12/25

【柏林】雷諾瓦畫的家人@老國家美術館

無疑地,雷諾瓦非常熱愛作畫的,印象派畫家中,他沒有梵谷受到磨難的熱情,也沒有高更探尋生命的來去,雷諾瓦看似華麗的畫布,其實描繪了對平淡生活的滿足,從平凡中看見城市中中產階級的愛。

德國‧柏林
麗絲/1868年/33.5*23.25英吋

麗絲,是雷諾瓦第一任女朋友,也是他的模特兒,1868年第一次獲選進入沙龍畫展的畫,是畫於1867年撐傘的麗絲。上面這幅麗絲沒有正面看著畫家,頭髮零散,不經意的裸露出身體,背後若隱若現的光線透過綠葉來表現,模特兒身上的光則來自畫室,整幅畫好像用大光圈的照相機,然後對模特而打著閃光燈拍出來的照片,非常的寫實。

德國‧柏林
Wargemont 小孩的午後/1884年/50*68.25英吋

艾琳,1881年冬天,他愛上了艾琳,並與之同居,1890年4月14日才結婚。1881年起,雷諾瓦到義大利旅行,這三年的旅行返鄉後,受到古典主義的影響,構圖變成嚴謹,這些人物的位置明顯地被安排過,線條出現了,明亮又清楚的配色,但是右上角的窗外景像還是保留了攝影中『景深』的描繪,Wargemont 這個地方是雷諾瓦在1879年認識的一個金融家朋友的住處。

柏林的老國家美術館這兩幅雷諾瓦的畫在1906-07年間取得。

2010/12/16

【柏林】Anselm Feuerbach 希臘式的饗宴@老國家美術館

每次想想西洋美術史中19世紀之後的重要畫家,往往都把重點放在法國巴黎,到了德國逛博物館發現好多不認識的畫家,其實,這些畫家技法都很棒,構圖與內容也都令人駐足思考很久。

德國‧柏林
饗宴/Anselm Feuerbach/1871-1873年/400*750cm/柏林老國家美術館

希臘時期有個傳統,就是在用餐後一群朋友喝酒享樂,在紅酒下肚後,然後討論哲學、辯論,甚至是享受性愛歡愉,與朋友共享。也就是上面這張圖,畫中的壁畫、陶瓶、神龕內的雕像,再再都想要引回希臘時期的景況。畫中右方的人物在討論,有人在沉思,上方的壁畫形成小的對比,但是右方有人跳離討論往左看左邊那青年的擁抱許多美女,與中間的青年不知道在打賭甚麼?

這是畫家畫的第二版作品,第一版作品是柏拉圖的饗宴,沒有那麼華麗,對比也沒有那麼強烈。希臘的饗宴不像我們想像的那麼放浪形骸,是有遊戲規則的,發言須要有順序,座位也有特別的安排,或許跟這幅畫的結構類似,是有些對仗與對比的。這樣巨幅的畫作放在老國家美術館的三樓樓梯口,好像把德國人拉回到希臘時期的那種感覺。

維基百科:Anselm Feuerbach

Anselm Feuerbach,1829-1880年,是新古典主義的畫家,特色是繪畫所用的色彩多樣。曾在杜塞爾多夫、慕尼黑學藝術,又到安特衛普、巴黎學習,然後到卡爾斯魯厄、威尼斯、羅馬、維也納等地,對於希臘文化的追求,從畫中就可以了解。