《你是不會當樹嗎》

《你是不會當樹嗎》

原本以為這三段故事，會透過樹的記憶神經來跨越時間，梁朝偉會變成文史專家！？（可能是我水瓶座太跳了）

科普了一下樹的神經，原來一座森林裡面也有老大，只要在周邊有些蛛絲馬跡的變化，樹的神經系統都是有反應的，而第二段的故事中，花的神經可以當成現在我們的人臉辨識系統重要元件，那麼未來是否把生物的感官系統製作成這些電子元件呢？

會不會多此一舉呢！

人原本對於生物的感知系統應該都非常敏銳的，隨著人類演進，不斷地把這部分功能退化，真希望可以找回這樣的功能。

而梁朝偉與工友間的友情，居然是要透過這棵銀杏樹來化解，哪天我也回系上前面的那顆銀杏樹來感應看看。

ＰＳ．英文的片名比較好。

《火上鍋》

《火上鍋》

飲食男女電影開場就有幾分鐘的做菜畫面，沒想到這部電影花了半小時，除了食物顏色配色極美，用的餐具還十分精緻，簡直是飲食美學的最高呈現。

飲食怎麼美，終究還是回到情感，法式火鍋，到底熱不熱？

《雙喜》圓山飯店應該要付很多廣告費

除了圓山飯店亮眼的背景外，從這個地景的變遷，我覺得也是很好理解台灣人的處境。這座飯店坐落於劍潭山原本是日本時代台灣神社所在地，在這裡上演因為上一代離婚父母都要參加兒子的婚禮，劉冠廷未來滿足這兩個人的期待，只好在同一天同一個飯店舉辦兩場婚禮。

這部電影充滿了各式各樣的對比，面對香港新娘，只有父親帶大，雖然全力配合，但這位新娘在婚禮過程中才理解劉冠廷真正的困難。若是這樣解釋台灣面對國際情勢艱難的處境，似乎也可以說明，但最終劉冠廷開始不討好父母，搶回自己婚禮的主控權。

這部電影每一位演員都十分的努力演好該角色的特色，我最佩服的是飾演舅公的林在培，沒想到台語講得那麼好，背後不知道下了多少的功夫。

此外，香港爸爸最後那一句：大局為重，實在是令人印象深刻！好想吃墨魚麵啊！

《左撇子女孩》人生如戲戲如人生

很難不破梗的寫我的觀察，看完後查詢了各種資料讓我非常的訝異，這部電影是用手機拍的，是在美國生活的台灣導演親身的故事，她用記錄片的方式在記錄台灣之美，也是一部寫給台灣的情書。

這三位美女母女，加上趙心妍這位外婆總共四位，片中趙心妍似乎把自己化妝化的比較老，現在人六十歲應該看起來還是很年輕，所以我覺得導演有暗示她應該比六十歲還要大得多，她喜歡到跳國標舞的地方去，也不是現在六十歲的人會常去的場所。

另外蔡淑臻雖然看起來像是四十歲，但是我覺得應該飾演五十歲，不然不可能喝了一點酒就睡著了，最有可能是敷衍，不然就真的是年紀大一點。

所以，我自己猜測導演要埋一個不能說的"梗"，而這個秘密也是老一輩的人一切為了"面子"，就是趙心妍的小兒子，有可能不是她親生的，而是蔡淑臻生的。不過，這個梗有沒有講明，或者是不是這樣，其實對整部電影都沒有甚麼影響。

電影中有一個改名的梗，年輕的大學生好像很流行改名字，剛好飾演外婆的趙心妍也改過很多次名字，所謂的世代問題，或者傳統左撇子是惡魔之手的迷信，好像也不是真正的世代問題啊？

電影中對於台灣夜市文化，做生意有空時候會照顧隔壁攤位的小孩，台灣人溫暖的一面表現出來。

這部片已經得到國際影展的獎項，我覺得是一項激勵，只要有好的劇本，好的企劃力，現在用手機就可以拍出好片。

黑盒子

黑盒子

我很喜歡這樣的單元劇，有點像怪奇物語，但每一個單元都留下了一個黑盒子，每看一個單元，都有點關聯，跟人性、時間、慾望，然後繼續拆解分析，跟道德倫理，或者跟親情愛情也相關，最後一切都是一個遠古永生不死的人引發的這一切。

若是你有一個黑盒子，你要實現怎樣的願望呢？

幾年前的電影《雲圖》每一個小單元彼此間有著千絲萬縷的前世與來生互相的連結關係，《黑盒子》雖然沒有這樣的連結，但是每個單元的小故事都發人省思，也可以作為觀影的討論會，我們人生在世會不會許下太多的願望而不想去實現，或者只是光會發願不會執行呢？

希望可以多拍攝這一類的魔幻片，探討我們內心深處的慾望盒子。

「大濛」音近台語「罩雺」（Tà-bông）

「大濛」音近台語「罩雺」（Tà-bông）

該片的哲學是用水與雲的循環來看這個世界，或者表達人生的遇見，到了電影快結局，這位受到白色恐怖受難者所編的故事，跟姐姐與妹妹說的結局，出現了兩個版本，水的循環不只是零與一，中間還有霧，而「罩雺」讓我們伸手看不見五指，看到故事結局，加害者退休後仍然去做生意，我想是暗喻目前台灣的公平正義還壟罩在大霧之中。

整齣電影讓我最感動極點的是阿嬤阿月老的時候到醫院看病，在醫院巧遇當時陪她領回哥哥屍體的趙公道，即使只是幾天的相處，在這麼多年之後重逢，彼此都記在心上，一個永遠戴著阿月變賣的手錶，雖然只是一個替代品，而一個在各種白色恐怖的受難者名單中找尋，在這樣的場合下重逢，到底會不會有後續好像也不是重點了。

這部片我覺得可貴的地方是對於事情發生的實際地點描述的非常具體，應該是可以讓大家可以去這些地方憑弔一下白色恐怖的受難者。

非常非常推薦大家進入電影院欣賞，敘事的方式與角度也與傳統白色恐怖時期的電影不同，或許可以讓更多人可以理解那段歷史，要跳離這樣的循環，我們要做的事情還是很多的。

《國寶》

國寶

我想已經有很多討論兩個主角的對比，戲如人生，兩人彼此也都很了解，舞台上扮演女形，但一下台後就非常的男性，兩人相知相惜，卻又不得不分開，但畢竟老爸還是想要傳承給兒子俊介，雖然喜久雄的演出比較好，卻不得又要離開這個他最喜歡的舞台，兩人都很享受在表演中的永恆一瞬之美，即使已經重病都要死在舞台。

我最想要講的女配角，高畑充希飾演福田春江，她與喜久雄交往時答應說要讓他一輩子都可以演戲，後來他成功了之後春江還勾引了俊介，這兩個女配角也充份的知道這個歌舞伎界的矛盾，她們無論怎麼努力，可能永遠都是配角，卻心甘情願扮演這樣的角色，甚至，超越了道德，成為更好更厲害更極致的配角，男演女形還不夠，女配角也是極致演出人生。

這部電影可能因為劇情需要而改了很多細節，但我覺得戲劇對比的張力更大，這也讓我們對自己的工作、人生有更多的反思！凡事做到極致，會有很多矛盾的事情會襲面而來啊！

《朝聖之路》與蓋章

《朝聖之路》

去西班牙的朝聖之路前，並不知道這部電影，邊走邊查也在路上看到許多電影中的畫面，還有許多音樂歌曲，原本我就是沒有期待來走路，也沒有甚麼要面對的挑戰，我原本只想走最後一天，朝聖的證書也不怎麼重要。

但同學說：來都來了，就走最後115km吧！於是我就上路了。

途中的遇見在我這樣的年紀倒是不怎麼驚奇，刻意的低調的聽著別人的故事，的確每一個人來走路的期望與挑戰都不相同，會真正說出來也不確定是不是真實的答案，當我看這部電影的時候，應對行路的遇見，原來種種的遇見都是人生的對照組，會怎麼應對，一切早就有答案，當你以為你會痛哭流涕這樣的改變，但是一種失落有席捲而來，電影最後大家都還是打回原形，人生的習慣還是一樣，但是多了一種歷練。

這部電影以父與子跨時空的對話，電影中想以吉普賽人實瑪利來化解猶太教、基督宗教與伊斯蘭教的矛盾，穿插民族間的爭議，走著走著，我竟然也聯想到了我是否有西班牙人若是荷蘭人的血統呢？我為什麼會來走這條路呢？

原先只是觀察者的角度，而這次更多是上帝視角，不只是習慣是觀察別人，後座力比較強的是觀察自己，也很感謝同學 蕭政華的帶領，也有一位跟我們兒子差不多年紀的朝聖者一起走最後五天，作為父親，我們好像也都有一點點的體悟與收穫，而我們到底又為我們的父親過甚麼呢？

只能說感謝這五天的遇見，這雖是一種八股的感謝，但真的是發自內心的感受，或許我們的人生劇本原本就是寫好不能改變，但我們可以走得更理所當然，走得更平穩一些。

ps. 圖片左是不是像電影劇照啊？沒錯，朝聖之路滿滿都是電影中的情節。

蓋章

人類古文明的蓋章到底從哪裡開始的？原來藏在美索不達米亞國王的戒指中啊！

從通行許可到朝聖的蓋章，還有日本的神社、寺廟參拜，也都是一種證明。

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D08【倫敦】大英博物館，與上一次來這裡唯一重複的地點

20250925 倫敦 #流水帳

1. 大英博物館旁的公園野餐，超市都已經全部自助結帳，賣得東西也很適合觀光客
2. 柯芬園，看來不少美國高中生來畢業旅行
3. 排隊排隊再排隊
4. 捕鼠器，看來不是給觀光客看的劇，大部分是英國老人家。
5. Seven Dials Market ，就是美食街，旋轉起司很有感啊！

地鐵超級擠，下次要避開下班時間

本日AI導覽

根據您提供的圖片，這面旗幟是**倫敦大學（University of London）**的旗幟。

​從你上傳的圖片來看，旗幟上可以看到其校徽，上面寫著「UNIVERSITY OF LONDON」字樣。校徽上的盾牌裡有一個帶有書本的十字架，象徵著知識和宗教的結合，這是許多歷史悠久的大學的常見元素。

​這面旗幟通常在倫敦大學的學院或與該機構相關的建築上升起。大英博物館附近確實有倫敦大學的相關建築，例如倫敦大學學院和倫敦大學國際課程。

倫敦建築與街道家具之美的那個弧度，來自哪裡呢？

大英博物館前的電話亭，竟然變成要排隊拍照，有的電話亭裡面裝販賣機，有的還是維持有公共電話，當然更多是鎖著閒置放在那裡！

有朋友私訊來，說都改成唱卡拉ok最好，我舉四隻手贊成

罌粟花對於英國人到底代表什麼？

倫敦塔裝置藝術、商店前的裝飾、英國女皇配戴的胸飾、足球隊員、軍人都有配戴與不配戴的議題。

綠野仙蹤與魔法壞女巫電影中都有罌粟花的出現，英國電影也不斷出現相關圖騰。

中國更對罌粟花反感，值得來做更深入的探討！

不僅是花，更是記憶的載體

對英國人而言，小小的紅色罌粟花承載著厚重的歷史情感。它不僅僅是植物，更是對戰爭中逝去生命的莊嚴紀念、對和平的深切期盼，以及跨越世代的文化符號。 https://trip.writers.idv.tw/p/blog-page_27.html

D07【英國】雷丁、牛津，霍格華茲學院

20250924 雷丁、牛津

1. 不知道為何買火車票買到雷丁 Reading，於是就來逛逛，英國的小城市，新與舊的並存都做得很好，舊的比例很高，不全然都是新建築，剛好遇到了姐妹會開會（其實是吃飯喝酒），這次只能線上參加，在雷丁的咖啡館，旁邊的星巴克一樣人很多，只是不知道落地窗玻璃被石頭砸碎了，我想觀光客跟當地人一半一半。

2. 到牛津當然是去找霍格華茲學院，最著名應該是在基督學院裡面的餐廳，後半段的教堂，裏頭的彩繪玻璃真是精采，地上的刻字到現在還適用，在這裡可以找到愛麗絲夢遊仙境的元素。 ***

今日AI導覽

圖片中的建築是位於英國牛津的嘆息橋（Bridge of Sighs），但這座橋的正式名稱是赫特福德橋（Hertford Bridge）。

​它橫跨新學院巷（New College Lane），連接了赫特福德學院（Hertford College）南北兩部分的建築。由於其獨特的造型與威尼斯著名的嘆息橋十分相似，因此獲得了這個暱稱。

​雖然兩座橋的建築風格和歷史背景截然不同，但牛津的嘆息橋因為這個親切的暱稱而聞名，成為牛津大學城中具代表性的地標之一。

***

3. 回倫敦後既然到了牛津，那我就到牛津街走走，竟然已經是變成伊斯蘭世界了，還有七彩霓虹的印度嘟嘟車，英倫風存在建築、雙層巴士與紀念品店裡面。

D04【英國】里茲到倫敦18年後回到9又3/4月台的倫敦

20250921 vs 20070921 18年後回到9又3/4月台的倫敦 #流水帳

轉眼18年，剛剛好同一天到了9又3/4月台，記得那年是來參加學妹的婚禮，這回是去找一對夫妻，他們把台灣的工作全部斷捨離，打算花三年的時間在里茲念博士並且陪伴小朋友成長，聽了從相識至今的種種奇遇，兩人生日也是同一天，會不會是哈利波特的魔法呢？

猜得出來哪張照片是18年前嗎？

里茲：

1. Moose Coffee 限時一小時，早午餐是英國與紐約風格
2. Park SQ. 公園廣場，有某和平協會的活動，這座公園好多"和平"，跟波蘭也有關，遇到海南島來的父女。
3. 市區商店街真是漂亮，除了玻璃屋頂，整體設計也工藝精湛，除了遮風避雨陽光充足，建築立面也沒有被犧牲掉，不同商店街也有不同的設計。
4. Sunday Rose 的巨量下午茶

勾起滿滿的英美文學回憶，尤其是厲害的編輯可以捧紅不知名的作家，但最後大家記得的還是作家，右下圖是電影《天才柏金斯》，不過兩位主角都忘了，我只記得妮可基嫚有演出。

英國仍到處有書店，小說虛構場景躍然眼前，生活周遭都是電影畫面，也不斷地勾起我的回憶。

左上圖丹·布朗新出版的書已經變成半價了！

然後從妮可基嫚，我又連結到她演過的文學作品：吳爾芙、海明威太太等等，於是再度請出AI大神：

妮可·基嫚除了在《時時刻刻》飾演作家吳爾芙，以及在《海明威與蓋爾霍恩》飾演海明威的第三任妻子之外，還拍攝過不少傳記電影。

以下是她曾飾演真人真事的傳記電影角色：

露西爾·鮑爾（Lucille Ball）

電影：《成為里卡多之路》（Being the Ricardos，2021年）

她在片中飾演美國喜劇女王露西爾·鮑爾。這部電影聚焦於一週內，露西爾·鮑爾在拍攝經典情境喜劇《我愛露西》時所面臨的職業與個人危機。妮可·基嫚憑藉此角獲得了奧斯卡最佳女主角提名。

格蕾琴·卡爾森（Gretchen Carlson）

電影：《重磅腥聞》（Bombshell，2019年）

這部電影改編自福斯新聞網創辦人羅傑·艾爾斯（Roger Ailes）的性騷擾醜聞。妮可·基嫚在片中飾演前新聞主播格蕾琴·卡爾森，她是首位公開指控羅傑·艾爾斯的受害者。

葛楚·貝爾（Gertrude Bell）

電影：《沙漠女王》（Queen of the Desert，2015年）

這部電影講述了英國探險家、作家、考古學家、政治官員葛楚·貝爾的生平。她曾對中東地區的政治版圖產生重大影響，被譽為「沙漠女王」。妮可·基嫚飾演這位傳奇女性，與詹姆斯·法蘭科、勞勃·派汀森等演員一同演出。

帕蒂·帕克（Patti Parker）

電影：《鐵道人》（The Railway Man，2013年）

這部電影改編自二戰英國軍官艾瑞克·洛麥克斯（Eric Lomax）的自傳。妮可·基嫚飾演艾瑞克的妻子帕蒂，一位堅強支持丈夫，並幫助他走出創傷後陰影的女性。

此外，她在**《摩納哥王妃》（Grace of Monaco，2014年）**中也飾演了真實人物，也就是摩納哥王妃葛麗絲·凱莉。雖然這部電影的傳記性質受到爭議，但在表演上，妮可·基嫚仍成功詮釋了這位傳奇女星轉變為王妃的過程。

《96分鐘》

《96分鐘》（英語：96 Minutes）是一部於2025年上映的災難動作驚悚電影，亦是台灣電影史上⾸部以臺灣高鐵為題材的災難動作片。（維基百科）

96分鐘是高鐵台北到左營的時間，這部片應該是國外眾多英雄災難電影的綜合體，有柯南的解謎，也有小丑對於人性的試煉，還有捍衛戰警不能停的公車等等。

可以將台灣各類的社會事件映照到這些角色之中，我覺得可以讓這些角色更為透明。

從第一起火車在隧道口內外的意外事件埋下了伏筆，兇手一連的犯案，似是而非的挑起民眾對公權力的信任感，每次看國外的動作片，都覺得很多人在急難的狀況下失去理智而胡亂攻擊別人，似乎在台灣比較沒有討論這樣的事件。

希望這樣的電影可以讓台灣電影各類型電影更完整，也可以把台灣文化推廣出去。

PS. 呂雪鳳這次也是演媽媽，由於長期陪媽媽看豬哥亮，呂雪鳳在片中都是笑料表演，這次看這麼母子深情堅定，真不習慣！

《我家的事》

《我家的事》

看電影的人生中，現在慢慢地喜歡緩慢地節奏，而且要到電影院這個儀式。

這部片雖然表面上有點緩慢，但是深藏了眾多的密碼，透過春夏秋冬這四位家人：姊姊、弟弟、媽媽、爸爸不同的角度來詮釋心中的心情故事，每一個家人在腳色扮演上都有很多苦衷，甚至是有點小奸巧，為了達到社會給予家庭家人的定義，都使出了不好的手段！但這些不好的手段都是為了達成社會的期待。

也道出了台灣傳統的家庭觀，可能都不太會溝通，其實也不太想溝通，就用自己的方法來解決問題。

我很喜歡這樣具有結構性的劇本，生老病死、春夏秋冬，人生中的喜怒哀樂，都在這部小品電影可以找到，我很喜歡呈現台灣獨有的台灣文化，生不出小孩去領養一個女兒來招弟，男人失業在家中完全變成無用的人，這齣電影甚至還更悲慘，但他心理無法紓解而發生憾事，請大家多多支持國片進電影院看台灣的家庭故事。

許多定格的笑點，有時也想流淚。

我在荒野做了一場夢

我在荒野做了一場夢

從齊柏林的《看見台灣》開始，大家似乎開始注意我們的生態環境，許多這類型的紀錄片也都有大家的關注，看過《山椒魚來了》、《薩爾加多的凝視》、《種土》等等紀錄片，有點雷同的反思紀錄片不少。

沉澱後想想都很承重，但也都很貼近我們的生活環境，我們到底要做甚麼行動，才能保護好我們這塊土地。

每次出國回台灣，看到台灣的山林一片喧鬧聲，除了人的雜沓痕跡，多樣多元的生物棲息，這在世界各地都是很難得，但到底是我們人為，還是我們的地形地質就造就了這樣的環境？

看了這部紀錄片後，用生態探險攝影師、作家、紀錄者徐仁修先生人生的七個階段來看他探訪熱帶雨林的紀錄，先從動物不同物種在森林中的互相幫忙，例如：山羌總是跟在猴子後頭吃剩下的食物，這點猴子難道不知道嗎？不同的動物總需要更多眼睛與更多的耳朵來了解森林的狀況，徐仁修先生用共生共榮的景況來看現在社會，這是必然的趨勢，所以台灣要如何看待自己，看待別人，其實進入大自然就可以找到答案。

1995年，徐仁修先生發起成立了荒野保護協會（Society of Wilderness, SOW）這是臺灣最重要的環境保護團體之一，以「購買並保護環境敏感的自然棲地，推廣自然教育，並關懷本土與全球環境議題」為宗旨。

看了影片中跟小朋友用故事的模式說明生態，像是「唐吉訶德」，不僅是只是生態攝影家、作家，是人與大自然關係進行深刻思考的哲學家。曾說：「深入自然，從不來自刻意的大計劃，而是就算寫了遺書，活下來就繼續出走的熱情。」

現在社會，有太多人不知道如何給我們的小孩未來的目標，所以經常問一個沒有標準答案的問題，我要買甚麼書、選甚麼電影或者是送小孩去哪個夏令營，我覺得這根本無解，還是要讓小孩自己找答案，若可以的話，小孩願意看這部電影的話，或許可以給我們自己一些自信心。

第十五天【鳥取】境港的水木茂紀念館

去了水木茂紀念館，看了展覽的內容，我倒不是focus放在鬼太郎，而是他去南洋當兵斷了左手，想了想台灣有沒有相關同年代的作家、漫畫家，所以我挑了四個人來比較一下。

士兵、英雄與他者，水木茂、大岡昇平、葉宏甲、陳千武的戰後敘事光譜，亂世映照：四位台日創作者筆下的戰後階級與權力對話。

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境港 #流水帳

水木茂紀念館，還有妖怪神社，可能大家最熟悉是鬼太郎，整個街道都是鬼太郎，我覺得應該可以融入更多水木茂其他作品的元素，或者擴張到戰爭議題。

當年劉興欽是想把內灣變成這樣吧？

每一個車站都有點小巧思，甚至是車內的廣播也都配合鬼太郎內的妖怪，突然我覺得坐在我身邊的人都怪怪的，有些動作都是鬼太郎卡通內的動作啊！

是否有開放夜間場，那應該很身歷其境吧？

鬼太郎誕生 咯咯咯之謎

可能是剛剛去水木茂的故鄉，看這鬼太郎電影的場景好像都好熟悉，尤其是那個湖中的神社。

出雲、松江、米子，在島根縣、鳥取縣有很多湖泊，這樣的地理環境，或許有很多鬼怪的故事，水木茂經常把自己融入了故事中，就像是福爾摩斯中的柯南道爾。

水木茂的人生觀或許跟佛教哲學，還有印度諸神相關，萬物皆有靈。而二戰中的創傷，軍中最高指導的玉碎精神，也在他心中充滿了疑惑，都可以在這部片中反映出來。

《她眼中的世界》

《她眼中的世界》

戰爭這種好像只是男人世界才能參加的事情，透過女性模特兒與攝影師記錄下來，到底權力是如何的扭曲呢？

看電影的時候，一直想到《戀上海明威》的妮可基嫚，可能女主角都會互相比美吧？

這部電影有別於戰爭電影，放入更多的理解女性，最後他年輕的兒子其實並不是與她對談，而是透過她的日記與相片，重新認識了他的母親。

在「女性鏡頭語言」方面，「女性視角」到底有甚麼不同呢？透過色彩變化（從鮮豔到灰暗）來反映情感轉變，並運用特寫鏡頭一直捕捉米勒，而非直接呈現血腥畫面，很多都是借用鏡頭或表情來觀看。多次從相機視角呈現，讓觀眾身臨其境。

「希特勒浴缸」，一種女性的反抗與敘事掌控，攝影不只是一種象徵，也會帶來力量。

《花神咖啡館》

《花神咖啡館》

原來我以前看錯片，幾年前有人推薦這一部得獎片，有關靈魂伴侶與前世今生，丈夫因為找到了靈魂伴侶，與相伴二十年的妻子離婚，丈夫開始脾氣暴躁，兩人都靠著吃大麻、安眠藥、酗酒度日。

這部片大量使用剪接與兩個不同地點、時代的剪接，中間串聯起來的是一張黑膠唱片的音樂，飛機與盪鞦韆，巴黎街景，若事先沒有劇透，電影看到一半還是一團迷霧，不知道怎麼把這兩個不同時空串接起來。

｛下面有劇透｝

我相信是有前世的，透過靈媒，這一世的夫妻關係竟然是上一世的母子關係，因為兒子患有唐氏症，從出生到七歲上學一直相依為命，原本有機會到特殊學校，但母親卻放不下兒子拒絕了。同樣的事情，在這一世又發生了，但這一世是作為夫妻。

看到最後才知道導演巧妙的安排，但，最後一幕飛機失事爆炸，所以，這一切都是妻子在腦補，因為飛機失事而丈夫死去，她過不下去而吃大麻、安眠藥夢到了這一些奇怪的片段。

有一些人會用我們人是活在＂夢境＂裡面的理論來看這個世界，我夢裡面的世界全部是我自己創造的，而所有的親朋好友人際關係都是一個夢境，若用這個去解釋女主角因為失去丈夫而腦補前世與丈夫是母女關係，一切都是因為她開車去自撞而結束前世，但這一輩子卻沒有同樣的輪迴，所以她為了要自我解釋而以為丈夫有了新歡。

最後的這一個爆炸，還真的是更大的翻轉啊！我想，無論你相不相信前世今生，有甚麼解不開的事情，無論用甚麼方法解決，還是要繼續往前走！

神並不存在《喵的奇幻漂流》心靈的提升？

神並不存在，喵的奇幻漂流，心靈的提升？

雖然是一部非常單純的電影，每一個角色定位也都很清楚，貓是從孤獨自我到團隊合作成長，狗是盲目跟隨也是信任對象，猴是戀物喜歡玻璃與鏡子，蛇鷲高傲只要違反老大就被趕出團隊，水豚內心平靜在團隊中調和，鹿群是天使，傳達訊息，而鯨魚呢？

彷彿是貓的內心轉變，也是他心中的神，在大洪水一隻死亡的鯨魚，到底是神還是神已經死了，貓迎向了他內心的轉變，與團隊的朋友們看這水面的自我身影，這部電影真的非常有哲理的給了大家很大的啟發，從鏡子到水面的投射，到底我們企望大洪水有誰來拯救世人呢？神已經離開了，也只有靠自己。

這部電影是用免費軟體製作出來的動畫作品，在電影獎項中打破了大資本大製作的動畫電影，沒有台詞對白，似乎告訴我們現在要回到單純地說好一個故事，就可以得獎獲得肯定，已經很久沒有這樣的感覺，看完後以為又是保護地球環境的議題，沉澱後仔細想想，竟然是勇敢的面對自我，心靈提升的一部電影啊！

蛇鷲到底是羽化昇華到了天堂，還是有別的意涵呢？大洪水諾亞方舟、獨自上路修行、死亡與再生、萬物皆有靈、不用言語溝通

《跳進部落的孩子》

跳進部落的孩子

看了這部紀錄片的上半場部分，對於這個跳舞的團體實在非常的驚艷，無論是原住民傳統文化、創新、原始的力量、性別認同議題、國際的現代舞到與在地的連結，每一個都做到了。

雖說紀錄片就是布拉瑞揚帶領舞團的過程，但卻不斷地有布拉瑞揚心中的提問：我要如何回家，雖說很簡單地，就是牽著原住民的小孩回家表演，一起謝幕！這同時我們生而為人的提問：我是誰？我應該往哪裡去！

記錄片上院線簡直就是去燒光錢的，我非常期待第一周可以有好成績這樣繼續讓更多人看到，台灣的電影這兩年又進入另一個絕境，而原住民題材令人耳目一新，雖然我不是原住民，希望更多台灣人支持，從個人到舞團，放大到整個國家的命運，其實都是一樣的提問，或者，我們應該也自己問一下自己能夠怎樣的在父母前面演出。

《我依然在此》雖然被失蹤，仍然影響著家人與群眾

這是1970年代在巴西發生的軍方隨便抓人而失蹤死亡的事件，算是白色恐怖事件，整部電影是用一個家庭的視角來描述這樣的事件，故事中的女主角在得知老公已經在死亡，把房子出租舉家搬遷回娘家，48歲考上法律系，然後一輩子都為人權服務，最後終於等到了政府發給的死亡證明，電影的最後她雖然得了失智症，但是看到電視中新聞的報導提到了老公，還是有印象的。

每當照相的時候，全家總是笑得開懷，即使是失智症的老人，按下快門的那一剎那還是有笑容的。

或許這一個角度也是白色恐怖電影改拍成電影的

現在網路串流平台，到底是傷害電影藝術，還是未來會是另一種助力呢？在台灣看電影對年輕人來說還是很奢侈的行為，到底是要花兩小時放鬆一下，還是要花兩小時看細節看燒腦的內容然後對這個世界的過去與未來有所反思，很多人是很悲觀的，無論如何，能夠進入戲院看場電影，我覺得對台灣就有幫助了。

就算沒進戲院看電影，好像吃冰淇淋，也是一種小確幸。