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2021/11/13

《大英博物館裡的伊斯蘭史》

很喜歡看這種雖然很厚,但不需要從頭看到尾的書,隨手一翻都會有收穫,而且會喚起旅行的記憶。

這十幾年去拜訪很多古文明國家,大部分人可能會覺得是去看古蹟遺址,但是看到這些文物,連結到歷史與地理,才能拼圖出古文明的輪廓,但若是你沒有到當地去體會,看這本書也可以先對當地有些憧憬。

這是一本無論何時何地都很適合翻閱的書籍。

以前總要到博物館去看這樣的文物,其實不用甚麼高科技的元宇宙,看一本實體書,早就可以穿越時間,橫跨各州各地,去體會這一切。

我的提問是中國、東南亞國家的伊斯蘭文物有那些呢?或許明天來看看 水瓶子城市慢步 的線上直播,訪談譯者苑默文,你會有更多的認識。

2021/08/15

《英國住宅》

《英國住宅》

很喜歡看從田野調查整理出來的書,以往看建築相關的書籍,都是從上而下,分章節分時代,給一堆定義,文字硬生生的難以咀嚼。

日本有不少這樣類型的書,自己去拍攝踏查,口語式文字,分章節的時候又會符合教科書的說法再來驗證,每次讀完都有『原來如此』的感覺。

這類的書籍很適合導覽老師,面對一棟老房子或是一個建築的片段,如何讓大家在很短的時間把建築史介紹給大家,這種書非常的適合,而且把歷史事件串聯起來。

小小的台灣竟然有來著世界各地的建築風格,英國風佔了不少!

而且這本書還介紹不少英國電影,看了這些電影,又有『原來如此』的感覺啊!

2021/07/06

《怪獸與葛林戴華德的罪行》



圖片標示來源:腐宅日常生活

看這部片子最複雜的就是眾多的人物,一下子蹦出來,然後就要馬上知道這些人的舊愛情仇,還有內心的陰影。

建立在英國是魔法世界的中心,第一集《怪獸與牠們的產地》是紐約,這一集的發生地是巴黎,我喜歡這種城市特色的描述,巴黎有巴黎鐵塔,用金屬鐵的材質來模擬植物的藤蔓,這正是巴黎在普法戰爭後發憤圖強,也是英法在大航海時代城市競爭的重要建築。

英國的維多利亞時期的居住空間 vs 法國城市的公共空間,這可能是導演藏了很多建築文化在電影裡面喔!

2021/01/03

【倫敦】國家美術館


照片來源:維基百科
收藏西元1290年至1900年歐洲繪畫作品,英國航海時代強盛之後對於自己的藝術家缺乏自信,多為歐陸藝術家作品,歐洲各國重要名家作品均有,完整記錄歐洲藝術史各個階段,可稱為西洋美術史的入口美術館。重要作品有北方文藝復興荷蘭范艾克的《阿諾菲尼的婚禮》畫工精細;西班牙委拉斯蓋茲《鏡前的維納斯》,充分展現畫中畫,當年借來倫敦展出被英國人民集資買下,畫作有被破壞的痕跡;德國霍爾班的《使節》底下有個船槳同時是個扭曲的骷顱頭,代表航海時代的險惡環境。
線上看展:
https://artsandculture.google.com/partner/the-national-gallery-london

2021/01/02

【倫敦】大英博物館

大英博物館源自於收藏家、博物學家、醫生漢斯爵士的收藏,過世時捐給國家,而後透過民間募資而興建,開放以來兼具圖書館的功能,很多名人在閱覽室閱讀的足跡,包含孫逸仙、馬克思、王爾德、甘地、喬治·歐威爾、馬克·吐溫、列寧、吳爾芙等。千禧年庭院改裝為室內展覽廳,令人敬畏的大圓頂可作為各展覽廳的入口。大英博物館的收藏五花八門,多為個人與財團捐獻,展現大英帝國在大航海時代,在世界各地研究調查的成果,復活節島的摩艾像、埃及的亡靈書(死者之書)、木乃伊、希臘的陶壺等,都值得反覆到訪。

在線上好好看展吧! https://artsandculture.google.com/partner/the-british-museum

2020/09/05

《以父之名》與《我的左腳》



大學時代超級崇拜丹尼爾戴路易斯,如何能夠表演的那麼傳神呢?

最近重新複習這兩部電影,在看一下這位男主角後來加入了愛爾蘭國,英國女皇授爵,奧斯卡金像獎,他主演的電影,也多有與愛爾蘭、英國、歐洲甚至與美國的族群爭議相關,能夠詮釋那麼好,不知道是如何揣測電影中的角色呢?

2020/07/26

【台北】V怪客郭倍宏

這是描述英國皇室已經消失,大統領實施法西斯集權統治,這部片最後炸掉國會大廈與大笨鐘,這個倫敦的精神地標,片中諸多英國文化的反思,其實很值得一看。

為什麼V怪客跟莎士比亞劇中的男主角一樣囉說啊?

幾年前才知道臺灣也曾經有V怪客,剛解嚴時許多黑名單回台在選舉時上台演講,然後又消失無蹤,如何突破國家機器,還是要靠人民覺醒。

不過透過摧毀精神地標來摧毀統治正當性,在臺灣並沒有發生,這點倒是韓國人比較積極,我覺得保留這些地標,但重新思考轉型的方式,每一個政權留下的足跡,讓我們在足跡上說故事。

2020/01/25

《最黑暗的時刻》《敦克爾克大行動》



紀錄同一個事件,二戰影響全世界的影響版圖,卻用不同的敘事模式來呈現。

《最黑暗的時刻》強調邱吉爾的獨特魅力:酗酒、脾氣差、抽菸、對國王不敬、昧於現實。《敦克爾克大行動》強調小人物的存在感,在戰爭期間受到的劇變,每個人都要克服心中最懦弱的一面。

兩部片同樣的,把所有最後的重點,放回了市井小民,邱吉爾在地鐵上(假的)從名不見經傳的小市民身上找回了力量,下了最後的決定,戰勝了人性的弱點。

看完了《最黑暗的時刻》,去查男主角,又跌破我的眼鏡,居然是蓋瑞歐德曼,讓我的嘴巴又閉不起來!

2020/01/09

托爾金傳



可能受到奇異博士、魔戒、哈比人等電影的影響,我覺得我應該會看到很多魔法,很可惜只有一些他兒時有關恐龍噴火,與第一次世界大戰去當兵時遇到的噴火槍不好的回憶。

不過,這部片很成功的把魔戒、哈比人故事中兄弟會因為友誼,加上學習語文的天分,把魔戒的故事架構說明了出來。

2019/11/22

《牛津解密》



牛津字典編輯過程,貢獻最大的居然是殺人的精神病患,看完了還不知道男主角居然是梅爾吉勃遜,有愛情也有親情,但最大的熱情,居然是找尋每一個英文字的緣起。

與日本電影《啟航吧!編舟計畫》相仿,是個很長期的出版計畫,會取名"解密",應該是因為"維基"解密吧?不過,這個"維基"跟維基百科沒有關係喔!但牛津字典跟大眾徵集的方法,倒是跟維基百科很類似啊!

2018/03/02

《敦克爾克大行動》



透過陸海空三個角度,也透過厲害的剪接與配樂,傳達了戰爭中所有人內心的創傷!

戰爭片總是刀子的兩面刃,拍攝A方的角度就會得罪B方,這部片大家心知肚明敵對的是德軍,但是對白描述只用"敵"軍,也不多敘述敵軍的臉孔。

入圍90屆奧斯卡獎的最佳電影有:

《敦克爾克大行動》
《以你的名字呼喚我》
《最黑暗的時刻》
《逃出絕命鎮》
《淑女鳥》
《霓裳魅影》
《郵報:密戰》
《水底情深》
《意外》

我猜這部應該不會得獎,大家要來猜猜得獎的會是哪一部片子呢?

2017/10/13

2006年,伍迪艾倫《遇上塔羅牌情人》,到底誰被誰耍了



伍迪艾倫有種平鋪直敘的魅力,可是當我回頭再仔細檢視劇情的時候,其實發現非常的曲折,最後看到金鋼狼是壞人,也很不能接受。

以倫敦的開膛手傑克的連續殺人為基底,但結果這並不是連續殺人事件,而是男主角休傑克曼犯案的時候想要營造成連續殺人來脫罪的一個手法。

這部電影內擁有眾多的伍迪艾倫元素:幽魂、魔術師、歌劇等,上一部《愛情決勝點》討論的謀殺,結合了歌劇的配樂,非常震撼。兩部都是為了進入倫敦上流社會,而不擇手段的用謊言,女主角開始為了訪問而跟知名導演上床卻訪問不到內容,後來又化名想要接近男主角休傑克曼,又找不到男主角犯案證據,居然愛上了男主角,所以全盤托出。

最後魔術師找到了證據要去救女主角卻車禍身亡,但女主角因為假裝不會游泳的謊言,讓男主角推到湖裡殺害,其實她是泳游高手,這一連串曲折的意外,是要告訴我們甚麼呢?

「天鵝湖」和「胡桃鉗」的輕快音樂,是這部電影成為浪漫的根源吧?

《愛情決勝點》《遇上塔羅牌情人》《命運決勝點》這三部以倫敦為背景的素材,都討論謀殺,英國人真是很沉重的民族啊!

2017/10/06

2005年,伍迪艾倫《愛情決勝點》



看了眾多伍迪艾倫的電影,總以為應該又是千篇一律的碎念,沒想到原本以為只是單純的愛情出軌片,一個倫敦上流社會的富豪家庭,哥哥的女朋友與妹妹的男朋友兩人暗通款曲的故事。

可是沒想到甚麼徵兆都沒有,男主角居然拿獵槍去殺人,演變為福爾摩斯警察辦案,本來以為壞人終究法網恢恢,但是這個掉漆的警探還是沒有找到答案,壞人一輩子要受到良心的譴責,一輩子在豪門內過著他不想要的生活方式無法逃離。

聽起來非常不公平,這或許一切都是『命運』的安排,踩在天平中擺盪的人生,無論好與壞,都靠命運來決定,這個人沒有一個自己的想法,殺了他外遇的對象,還有肚子中的小孩,但他的人生就注定要照顧一個他不愛的家人,比佣人還不自由。

以倫敦為背景的三部曲,雖說是網球術語的 Match Point 賭運氣,我的解讀是無論運氣多好或是多壞,其實,人的個性決定了人生,搞不好這個被抓去關的男主角下場會好一點也說不定。

男主角設定為一個歌劇的愛好者,與外界的人際關係非常疏離,甚至可以說是孤獨的人,酷愛甚麼夫斯基的《罪與罰》,或許太過迷幻於這樣的故事,男主角想像自己就是《罪與罰》的法律系大學生,離群索居有憂鬱症,殺死當鋪的老太婆,並失手殺死他的妹妹,匆匆的取走珠寶,但是最後把他愛的妹妹殺死,其實並沒有罪,而且也沒有罰的。

電影剛開場採用義大利男高音恩里科·卡羅素的現場錄音,在槍殺那一幕用了莎士比亞歌劇《奧賽羅》,談及種族、愛情、嫉妒與背叛等,這齣片其實也有諷刺倫敦上流社會對於婚姻對象的純種。還有《馬克白》、《茶花女》歌劇當作配樂,真的要花時間來對照,伍迪艾倫真的很會吊書袋。

2017/09/29

2007年,伍迪艾倫《命運決勝點》Cassandra's Dream



看伍迪艾倫的片子,好像甚麼時代都適合,這種以當年社會景況為背景,又把一個主題抽離出來的結構,很值得我們電影編劇學習。

伍迪艾倫當然是非常老手了,很不好萊塢的節奏,只要掉入他布置的節奏,那個掙扎的過程,實在也令人難受。

從家庭親情,到朋友夫妻等關係,兄弟之情是該片的重點,很簡單的警世電影,每個心情的細膩轉變。

以倫敦為背景,也融入了全球化金融的思維,在航海帝國時代日不落帝國的霸主,搞得好像也要透過命運來決定未來,從歷史來看,英國人的賭徒性格,一直到最近打算退出歐盟,這齣戲好像預知了未來。

2017/09/06

20170906《國語日報》城市美學17:【倫敦】的圓頂,聖保羅大教堂



聖保羅教堂的原址在羅馬時代是月神戴安娜神殿所在,與原本位於西敏區的阿波羅神殿遙遙相對,十一至十三世紀是流行的哥德式高塔形式,木造結構在幾百年來的火災、雷擊、戰爭等因素多次毀壞重建,而後歐洲發生了宗教革命,這座教堂重建的討論聲浪不斷,1666年倫敦市區發生大火災,整座教堂付之一炬。

倫敦大火後重建變成巴洛克大圓頂教堂,與大部分歌德尖塔式的教堂有很大的不同,如今反而變成一大特色,建築師雷恩也是天文學家,在設計圓頂的時候非常巧妙的計算,可以在圓頂的一端講敲敲話,對面的人就可以聽到清楚的聲音,在大圓頂旁看到許多的情人玩得樂此不彼。

雷恩的教堂設計圖經過許多波折,他最初的理想是興建一個大圓頂教堂,可是當時英國貴族習慣了歌德式的高塔式建築,否決掉他的設計,他妥協後重劃設計圖,並保證是傳統高塔建築才獲准這項設計,只是後來他還是利用建築師的權限,把中央的高塔改為圓頂。

這個圓頂還有更多巧妙之處,從外面看不太出來圓頂有兩層,若只是單一個圓頂的設計,在教堂內部抬頭往上高聳的圓頂,會覺得這個圓頂非常小,所以他設計上下兩層,內部看圓頂上的畫作很大,而從外面看起來這個圓頂又非常高聳。這跟佛羅倫斯的兩層圓頂設計情況不同,聖母百花大教堂的圓頂設計成兩層是為了支撐巨大的頂體。

聖保羅大教堂在二次世界大戰期間被轟炸,圓頂被炸破了一個大洞,但圓頂奇蹟式的沒有倒榻下來,可見當時設計的結構精良。除了圓頂及回聲廊,其他重要的特色還有西面立面及兩座塔樓、唱詩班的席位、大英帝國勳爵的小教堂、高台祭壇、管風琴等等,地下室還有些名人的墓。

聖保羅教堂內所掛的油畫還非常的後現代,採用曾經在勞改營的俄國畫家 Sergei Chepik 所畫聖經中耶穌的故事,採用的手法是地獄式的陰暗配色,讓我呆在畫前感動得起了雞皮疙瘩。教堂外的聖保羅雕像,呈現了當年保羅在迫害門徒的旅行途中,有強光從天空四面照射向他,他因此撲倒在地而失明,而後許多神蹟讓他恢復視力之後,成為基督宗教重要的傳道者。

聖保羅大教堂至今仍是民間募款修建,仍不斷地注入新時代的藝術元素,伊莉莎白二世五十歲的生日以及查理斯王子、戴安娜王妃的婚禮都是在此舉行,而不在皇室慣用的西敏寺舉辦,可見這座教堂的重要性。

倫敦為了迎接千禧年,也與巴黎的大羅浮宮計畫較勁,大英博物館的圓頂、千禧大巨蛋、倫敦眼摩天輪等圓型的建築,與連結聖保羅教堂與美術館的千禧橋,一反倫敦傳統的歌德式樣式,說明了這座城市不斷的創新進步的企圖。

2016/09/24

《情書》與《45年》如何解開冰凍的情感?



《情書》
這兩部片都發生在冰天雪地的北國,二十年後重看岩井俊二的電影,劇中的櫻花、白雪這樣的景色,雖然劇中有提到了普魯斯特的《追憶似水年華》,但我覺得劇中帶入了日本文學家太宰治在小說中(忘了哪本?)所提及的在隧道中看到櫻花的飄落,雖然曇花一現,但是這樣的情感,在年少的女藤井樹,被莫名其妙的渡邊博子來信所想起年少的那段情事。
兩人的書信,渡邊博子似乎把這樣的情感給轉移掉了,在最後一幕『你好嗎?我很好』的叫喊中,其實默默的已經轉移到了女的藤井樹心中,北國人內斂的情感,即使父親過世,母親與公公的誤會,都要經過好幾年才會化解,女藤井樹再度被爺爺利用快步模式背到醫院,這時親人彼此的誤會才冰解。
而女、男藤井樹之間的情感,在這樣年少的青春,又能夠多深刻?男藤井樹要轉學特地去女藤井樹家裡告別,偏偏遇上了父親過世這件事情,而女藤井樹居然在父喪期間露出了神秘的微笑,是一種壓抑的抒發,還是對於男藤井樹的表白而高興。這種情感的微妙轉移,正是關影的樂趣。



《45年》
同樣也是一種抽絲剝繭,男主角在結婚45年後收到一封來信,50年前掉下山懸崖的老婆被發現了。現任的老婆慢慢的瞭解了老公原來有這一段不為人知的過往,兩人因此重新認識,45年結婚紀念日,好像又重新再婚了一般。


這兩部片,都是時光的記憶與冰凍,重新再檢視那一段感情,在不同的時間,妳會做同樣的決定嗎?遺忘與追憶,到底何者重要,沒有人有答案,但匆忙的人生中,這兩點的確都不可少!

2016/05/18

《走音天后》美國文化大放異彩



1944年,紐約的卡內基音樂廳「花腔女高音」的表演。節目單裡善意呈現她至今的種種成就,但其實是一個有錢的走音天后,曾經自己錄製唱片送給親朋好友,但卻意外的獲得大家的掌聲。

這些掌聲,讓我想到了二次戰爭前後的美國,不正也是如此嗎?而進入音樂廳的軍人,因為在長期戰爭聽到這樣的歌聲,想起來在家的母親,還有真誠的情感,在那樣的時空之下,走音天后才能意外地獲得大家的支持吧?

這是歷史的偶然,還是強權的必然呢?

英國保守的文化,到了美國這塊土地,爵士、藍調歌曲的發展,還有舞蹈的表演,在當時注入了一股新生命,猶如 1870年在歐陸的普法戰爭後,印象派打破了沙龍學院派,社會上不安的氣息,戰爭的影響,英美文化的衝突,反而成為該片合作的助力。

2015/05/17

《歡迎光臨國家畫廊》多樣與包容的博物館

藝術其實距離我們並不遠,只是我們沒有靜心的去體會。




有這種博物館的紀錄片是一定要去看,三個小時的紀錄片,也已經有會打瞌睡的準備,對於西洋藝術畫作熱衷的人,聽導覽聽得津津有味,只是本來可以透過剪接來讓這部紀錄片更讓大家看得懂,導演刻意地放慢腳步,讓大家了解博物館的經營。

加入博物館周邊吵雜的收音,強調觀看與被觀看,還有一種畫作上架,就要符合各式各樣的『意義』的存在感,一幅畫若是時光的凝結,博物館有義務透過流動的方式,讓民眾體會展出的作品。

流動的方式,包含了用手觸摸、商業的結合、舞蹈、音樂、小劇場、每個展廳的導覽,這個看似好像有關又無關的活動舉辦,在經費拮据的情況下,又要不打擾現有的參觀者,要怎樣達成目標,是很大的考驗,所以很適合博物館志工與員工去觀察這部紀錄片。

所謂的『導覽』已經變成這部紀錄片的『演員』,要如何精準又不失真的描述一幅畫的成因,看來需要很多歷練,而這個歷練不再西洋藝術史的精煉,而在於客人觀看的模式。

長期觀察英、法兩國人的歷史情節,隱隱約約在導覽員當中可以聽到一些對巴黎畫作的戲謔,也特別在英國畫家泰納的作品多做了更多隱喻的導覽,這樣被觀看的解說,反而給我了更多觀看者的省思,這麼有趣的對照,也只能在這部片可以觀察到,平常在博物館透過導覽耳機聽著已經規劃好的言語字句,是難以體會的。

大英博物館已經是收藏很多而且定位清楚的博物館,要如何在畫廊的定位下突破巴黎的羅浮宮,英國人其實已經有了下一步的定位。

為何該片不透過一些蒙太奇剪接法,讓觀影者更能體會畫作中的故事,或許是紀錄片的定位,讓導演做了這樣的選擇,若定位不是紀錄片,我想可以更讓人易懂。而這部片的中文預告用了一些雄偉、偉大、美麗與哀愁、驚世奇作等字眼怎是非常不妥當,何時我們才能用比較平靜的心去觀察分析,我想這才是這部片要帶給我們的。

至於片中更多博物館修復工作、裸體素描課程、特展的舉辦等等,顯示多樣性與專業程度,也是英國人的態度吧!


2015/02/25

《金牌特務》一個非典型型男的文藝大叔,演出一部007紳士動作片

看到片名可能沒人想去看,但是看到男主角我就很有興趣了,一切都打破規則,我想就是答案了!該片剛開始,就進入了第一個高潮,傳統007應該有五分鐘以上的高潮,但第一發未免太短了,而且,壞人自爆了手榴彈,男主角的父親就因此死掉了。



(以下有雷)

整部片雖然有時非常無厘頭,暴力到了極致,事情發生的太快,觀影者習慣性的鄙視這樣的劇情安排,但一幕過去之後,回想那些壞人該死,又那麼的恰如其分。

貪生怕死的政治領袖,頭爆掉了,像是一顆顆原子彈爆發。天主教會內對於同性戀、猶太人的歧視,然後影射了宗教狂熱者的大屠殺。

這部片對以往007內所有的諷刺也都諷刺到了,對美國人極盡一切的揶揄,對宗教信仰的愚忠,而大壞人還是一樣的囉哩巴說的解說劇情讓觀影者了解。

所有的場景抄襲,當然以歷年來的007為最多,加上《MIB》、《福爾摩斯》、《X戰警》、《駭客任務》、《蝙蝠俠》、《蜘蛛人》等,或許每一集的007我都有看過,看了現在年輕朋友的影評,一直覺得不夠深入,這部片特務機構的負責人,是比史恩康納萊還要早演情報員的米高肯恩,而剛開始被綁架的教授,居然是星際大戰的天行者路克。

有人認為文藝大叔死的太快,但我覺得當他發現闖下大禍,這樣的死法是最乾脆,而他對於男主角父親的愧疚,也瞬間弭平,另一方面男主角也順理成章的快速接班。

一部不按牌理出牌,像眾多諜報片致敬的電影,我好想找出之前的電影與這部片雷同之處,雖然有時不瞭解對話到底是源自何處,看這樣無厘頭的暴力,對於權貴掌控了全世界人類的生活,或許應該反思一下,我們到底有那些行為不受大企業的控制了。

當操縱人類的組織日益擴大,特務組織也無法施行正義的時候,也只有靠 Kingsman 了。

台北市長為何會選出政治素人,看懂了這部片就覺得不是意外,這潮流是全球化的現象。

2014/05/28

《狄更斯的秘密情史》

此片的狄更斯與秘密情婦艾倫透南的媽媽,一起演過《英倫情人》,跟佛地魔搞外遇,應該頗為恐怖。



男主角,雷夫范恩斯,最近的布達佩斯大飯店、哈利波特、為愛朗讀、更早的辛格勒的名單都有演出。

此劇最大的張力,深夜,狄更斯對愛慕的小三表白:「艾倫透南就是我的秘密」,而這時候小三的媽媽就在旁邊假寐。所以這部片到底是艾倫主動投懷送抱,還是被媽媽推入火坑,是推入火坑後才愛上這個大文豪,還是本來就心存愛慕之意,這樣的曖昧,或許就是愛情的真面目?

我其實愛上了小三的媽媽,是她了解了所有兒女的專長,在那個女男不平等的年代,也只有這樣的選擇,讓女兒的專長可以發揮,但心靈解放的同時,更要承受世人更多的責難與禁錮。