【苗栗】ㄚ發哥果園採柑橘

小時候到鄉下鄰居家採水果，不是要拿很長的竹竿，就是要爬樹上去摘，到了阿發哥的農園，只要伸手就可以摘到柑橘，原來是ㄚ發哥很貼心，已經把樹枝往下壓，讓人很容易採取。



透過各種接枝的技術，改良柑橘、椪柑、橘子、柳丁等等的口味。在這邊摘回去的水果沒有泡過防腐劑，放了一兩個星期還有透出淡淡的香氣。

ㄚ發哥的兒子，與嫁到阿發哥家當客家媳婦的年輕夫婦，也已經回到農園幫忙，我們一路從下車口走到三合院，經由夫婦兩人的介紹，不過短短的五十公尺，走了大約二十分鐘，看著各式各樣的果樹、花、草、鳥，還有一些大型可愛的公共藝術品，吸引大家的注意，我在想阿發哥一家一定非常喜歡這樣的田野環境，不然不會種那麼多花花草草，各式各樣的菜、香草，有種結廬在人間而無車馬喧的意境。

終於拿了籃子與剪刀等工具，到了採果的地方，透過主人熱情的解說，真的覺得每一顆果樹都非常不簡單，有些還要餵養優酪乳，有些還要費心的驅蟲，在果實長大的階段還不能灑農藥，能夠照顧這樣的水果，透過自己體驗摘取的過程，讓大家更尊重這塊土地給予我們的恩惠。

陶淵明辭官退隱寫的飲酒詩句：『結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾，心遠地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言！』，我想現代人已經沒有甚麼退休的生活可言，要一直不斷地工作才能養活一家子，還不如早點過務農的日子。ㄚ發哥的兒子媳婦有能力提前過著這樣的日子，還真是羨慕。

這樣採果的體驗，若帶全家大小前來，更會有不同的樂趣。


ㄚ發哥果園：苗栗縣大湖鄉栗林村四份46號（台三線137.1公里處）


還沒有進入果園前可以看到巨大的公共藝術品，台灣水牛象徵台灣人克勤克儉努力不榭的精神


ㄚ發哥的兒子非常熱心解說


ㄚ發哥的媳婦教我們如何採橘


ㄚ發哥果園有各式各樣的椪柑、橘子等果園區

【苗栗】山水居

一到山水居，外貌雖然很普通，可是仔細看這餐廳的屋頂上有鬼瓦，進到裡面有庭院，用黑膠唱片做的菜單，可以發現是一間在細節上還蠻注重的餐廳。



『山水居』位於大湖佛陀山，室內利用了山壁與岩石、木材、紅磚塊等混和的建材和周遭的環境共生，還有小巧的庭園，跟遠山雲霧借景，看起來是個可以放鬆的所在。這裡有餐點，也有民宿房間，還可以喝茶、喝咖啡下午茶，很適合全家大小一起來共享。

這裡的菜色以客家小菜為主，有客家炒豆腐、薑絲大腸、蔥油土雞、草莓豬柳、草莓香腸、草莓蝦球、鹽酥溪蝦、炒野菜等等，不管幾個人來，老闆應該都可以變出一桌子的餐。山水居除了家常菜之外，還有水果大餐，依照季節變換水果餐的內容，例如：草莓、桃李、水梨等，這是很有特色的創意料理。

我們跟老闆聊了一下，發現老闆真的十項全能，甚麼都可會做，而且跟常客關係很好，這些常客經常來辦聚會，老闆提供各式各樣的服務來滿足客人，大小聚會、唱歌，烹煮著自己去釣的魚類，我想這些都是一家成功的服務業者所有的特質，無論甚麼行業，只要有心，主客跟朋友的關係良好，應該都可以成功。

山水居還有民宿，春夏之時螢火蟲會在此出沒，可以來住山水居，晚上帶小朋友出去找螢火蟲，可以讓全家終身難忘。而大片玻璃的落地窗，白天欣賞風景如同坐在室外，也是非常好放鬆的方式。


我印象最深刻的是上桌的那條魚頭，光只有魚頭就占滿了一個大盤子，而且以往的魚頭都覺得肉不多，這隻魚的魚頭肉質鮮美，我們一桌約10個人還吃不完。



用黑膠唱片來當菜單，很具有復古性


與周遭環境融合成一體的庭院


用牛車的概念做出來的餐車，也是很棒的創意

【巴黎】大衛畫的《拿破崙加冕圖》

1804年，拿破崙在巴黎聖母院舉行加冕儀式，不但加冕了自己，也親自加冕了皇后約瑟芬。


大衛／加冕圖／1805-1807／610x931cm／巴黎羅浮宮

1. 拿破崙本來加冕自己，被修改成第二個步驟幫皇后帶后冠
2. 拿破崙的母親沒有來觀禮，被強迫畫上
3. 主教的手勢修改成祝福的手勢
4. 本來寶琳公主是穿粉紅色衣服，被修改成一致的白色
5. 畫家一家人坐在包廂上觀禮

這張加冕圖是大衛達到新古典主義最高峰的作品，所有參加者的臉部表情、光線，都表現的栩栩如生，據說大衛當時還做了一個模型來模擬當時的環境，事後畫了不少的素描來紀錄人物的表情。

畫中拿破崙頭戴桂冠，穿著白色長袍，親自幫約瑟芬皇后加冕，教皇在後面監督。拿破崙當時拒絕跪在教皇前，而自己拿桂冠戴上，本來大衛是這樣畫的，後來修改成目前這個版本，畫了下一個動作，就是拿破崙幫皇后約瑟芬帶上后冠。整個場面肅穆，所有的人眼神貫注在后冠，一切靜默的幾乎要停止呼吸。

另外有修改的就是坐在那邊的主教，被拿破崙搶走了皇冠兩手空空錯愕的坐在那邊，大衛修改了主教的手勢，而不會那麼錯愕唐突。

這幅畫中拿破崙的母親坐在中央後方的包廂中間，但據說她當時因為不認同這個風流又比拿破崙年長的約瑟芬皇后而沒有出席，但是拿破崙還是硬要大衛畫上母親來此祝福，後世來看非常的諷刺。人群中有主教庇護七世、卡普拉拉紅衣主教等，在包廂上方，有畫家大衛和他家人、朋友孟格絲、維安、格雷特里。大衛把拿破崙兩位姊妹畫在侍從女官中左起第一、二位。

除了在羅浮宮的加冕圖，在凡爾賽宮也有相同的一幅畫，是拿破崙被囚之後大衛重繪，拿破崙妹妹衣服的顏色由白色改為粉紅色，據說是大衛喜歡那個妹妹而改圖，但另有一說是那個妹妹當天穿著太顯眼，拿破崙要求大衛一視同仁而改成白色的，前者說法比較浪漫。

拿破崙當時打著自由、平等、博愛的口號，但取得權力後卻意圖要當羅馬帝國時期的皇帝，後來失去政權波旁王朝復辟，大衛逃離法國，他從此只畫宗教與神話傳說的畫。

【柏林】大衛的拿破崙像

雅克-路易·大衛，1748年－1825年，法國新古典主義畫派。九歲的時候父親就死亡，母親離家出走，被叔父養大，十六歲進入皇家學院學習，但連續三年的比賽都沒有得獎，這樣悲慘的人生幾乎要自殺，一直到了1774年得到了羅馬獎，1784年創作了《荷拉斯兄弟之誓》才一舉得名。


大衛／拿破崙越過阿爾卑斯山／1801年／柏林夏洛騰堡

大衛在拿破崙掌權期間，無疑是愛國的，1800年成為拿破崙的首席宮廷畫家。拿破崙利用畫作的交換來做外交，用這幅畫與西班牙皇室換得哥雅的作品，後來拿破崙指示大衛再畫了三個拿破崙騎在駿馬的畫作，送往巴黎郊區的法國皇家聖克勞德城堡、巴黎官兵療養院、米蘭的宮殿，而大衛自己保留第五個版本。這幾個版本拿破崙與駿馬的英姿相同，但是馬匹的顏色與皇帝衣服的顏色大不相同，而這一幅畫的駿馬唯一是棕色的。



這幅畫作的中心點是拿破崙的匕首，馬耀起的重心往上揚，手指著前方的拿破崙正表示著雄心壯志，風吹揚起了馬的鬃毛與皇帝的衣服，除了拿破崙的身體是靜止的，所有的景象都是動態的。背景有積雪與斜坡地勢險要，空中的雲霧，彷彿有一道曙光，象徵著光明的來到。

腳下的岩石刻著拿破崙的名字，也刻了羅馬時代名將漢尼拔，與中世紀查理曼大帝。我想可能拿破崙很崇拜這兩個人，想要與前人一樣的成就。其實這次遠征拿破崙是騎著騾子走過阿爾卑斯山，有人說拿破崙身高很矮自信心不足，所以用揚起的馬來提高自信心。也有人說這烈馬代表著歐洲，拿破崙可以駕馭統治這批烈馬。

【義大利】教皇保羅三世和他姪孫的肖像

提香於1544年的秋天，離開家鄉威尼斯，受到教皇豐厚的禮遇，出發到羅馬駐點作畫，並到今義大利南部旅行，當時的提香已經是54歲的老人（依據當年的標準），很不情願的接受教皇的邀請，主要原因還是因為他兒子剛當上紅衣主教，為了兒子的前途，還是踏上了前往南方的旅程。


1545年／提香／那不勒斯／教皇保羅三世和他姪孫的肖像

這幅畫的畫名雖然是《教皇保羅三世和他姪孫的肖像》，可是畫中的兩名年輕人，卻是教皇的孫子，為了避嫌而改稱為姪孫。這幅畫有幾個比較可疑的地方，因為現代科技Ｘ光而透露了歷史的真相。

後面那個亞歷山卓本來距離教皇比較遠，站的比較左邊一些，後來他要求提香抹掉重畫，不但拉近了教皇的距離，而且右手抓住教皇的椅背，表示他是教宗的繼承人。後來他參加了教皇選舉七次都失敗，原因是保羅三世這個派系不受到支持。亞歷山卓是這幅畫中唯一直視畫家的，但是卻兩眼無神，不知道心裡在想甚麼？提香重畫的這個人，那樣的不自然好像要告訴我們甚麼？

右邊那個奧他維爾，表面上非常恭敬的彎腰，眼神直視教皇。本來他的鼻子上有肉瘤，畫家原本很忠實的呈現，可是後來被改成挺拔的鼻子，這樣的姿態，就是一副狡詐的人。但教皇不知道嗎？其實保羅三世在奧他維爾十四歲的時候，就命他與神聖羅馬帝國的皇帝查理五世（西班牙）的女兒結婚。1545年，保羅三世、查理五世、奧他維爾與奧他維爾的父親因為領地的關係鬧的不愉快，這些都在提香畫這幅畫的時候發生，畫中教皇年邁卻炯炯有神的眼神似乎看透奧他維爾的企圖，雖然老態龍鍾，卻心有所定的看著他的孫子。

左邊桌上的沙漏，原本畫的是墨水瓶，但是後來被改成了沙漏，另外教皇的右手為何沒有完成？背景的布顏色都沒有上齊全。歷史學家推測，是否可能是因為提香根本沒有收到這幅畫作的酬勞，而且提香的兒子也只是一個小教區的主教，邀請他來的亞歷山卓並沒有實現來羅馬駐點作畫的承諾。

1545年，教廷與法國同盟，這幅畫作顯然政治不正確，因為畫中人是西班牙皇帝查理五世的女婿，所以被冰凍了起來，至於討債高手提香到底有沒有收到錢，我非常想要知道這個答案？

【倫敦】拉斐爾的《教皇朱里阿斯二世肖像》

這幅教皇朱里阿斯二世的畫作，是拉斐爾約在1511年的作品，當時他在教皇前是個大紅人，與米開朗基羅的個性有很大的不同。米開朗基羅則是恨這個教皇恨的牙癢癢的，因為教皇一直逼迫他在羅馬教廷做壁畫，他寧願回佛羅倫斯雕刻。但同時期，年輕的拉斐爾卻能快速的完成各種的作品。


《教皇朱里阿斯二世肖像》／拉斐爾／倫敦國家美術館／63x40cm

很難不注意這幅畫教皇手上的寶石鑽戒，以現在的角度來看，這樣的宗教領袖這樣的喜歡財富，又這樣的高調請畫家記錄，應該是會讓人唾棄吧！但拉斐爾這幅畫把教宗畫成一個親切的神職人員，和藹可親，白色的鬍子是1511年開始留長，1512年就刮乾淨鬍子結束這樣的『苦修』，為了悼念教廷失去了波隆那(Bologna)的管轄權，其實，這座城市重要的藝術品，在 1506年就被教皇洗劫一空。

構圖上來看，雖然教皇的臉在中央，可是畫家的視角是站在教皇的側邊，一種好像比較好的朋友的角度，教皇的眼神向下，便沒有朝上望著上帝，紅衣的光澤讓人感覺光線是從上方灑下來，從鼻子一路往下到中指那隻手指，可以說是整幅畫的重心。左手緊握著椅子的扶手，稍微讓教皇堅毅的個性表現出來，但是右手仍表現年長溫馨的那一面。後頭綠色的簾子上有聖彼得的鑰匙與三重皇冠，本來是用金色的顏料，但是拉斐爾改變了主意，沒有用金色，我想可能是減少些貴族奢華的形象吧？

一個積極領導對外擴張的教皇，被人認為脾氣暴躁，他把教廷當成宮殿般的奢華在經營，在位期間有三位藝術家為他效力，建築師布拉曼帖，雕刻家米開朗基羅，畫家拉斐爾。

同一個人，再不同藝術家眼中竟然有那麼大的不同，提香在 1545年左右也臨摹了拉斐爾的畫，他跟拉斐爾一樣受到貴族的愛戴，而成為最有權勢的宮廷畫家，但同時幾乎跟米開朗基羅一樣長壽，不知道在臨摹這幅畫作時，米開朗基羅是怎樣的心情來看提香、拉斐爾這兩個人呢？

【倫敦】福拉哥納爾，最後一個洛可可的大師

福拉哥納爾 Fragonard（1732-1806），最後一個洛可可的大師，但不知道是不是歐洲最後一個宮廷畫家呢？1789年法國大革命王室被推翻，畫家失去了貴族的支持，同時也開始逃亡的生活，回到家鄉的朋友家避難，死的時候默默無聞。他的作品被重新提起大約是在1870年代，到了1905年，福拉哥納爾的一幅草圖價值19萬美元。


鞦韆／福拉哥納爾／1767年／81x64cm／倫敦華勒斯典藏館

這是當時的貴族的大臣查理柯勒（Charles Colle）委託畫家畫他情婦，柯勒希望一個主教幫年輕女孩推盪鞦韆，而一個年輕男子在下方偷看女孩的裙下風光。但是他的畫家朋友朵楊拒絕了這樣傷風敗俗的要求，推薦了福拉哥納爾來作畫。福拉哥納爾把主教改成女子的丈夫在後面推拉著鞦韆，而情夫則躺在草地上愉悅的欣賞情婦的裙底。

這樣的畫面讓後方的丈夫情何以堪，年紀比較大的丈夫吃力的推著妻子玩樂，卻是給下方年輕的情夫欣賞，具有戲劇性的張力是那一隻鞋子飛了出去，左方的雕像手勢比出噤聲的樣子，女孩右下方的小天使雕像，有點不可思議的表情。

中央貌似愉悅的歡樂場景，上方的光線卻對比的有點像是要打雷山雨欲來的氣氛，這幅畫作的顏色對比強烈的透不過氣，真不知道為何偷情者還能這樣大方的請畫家作畫留下紀錄？福拉哥納爾後來描述情愛的畫作特別多，也多用雕像來諷刺，一動一靜之間的強烈對比，讓這些畫作有了動態的生命力。

這幅畫表現了一個洛可可年代的結束，也是王室貴族的結束，福拉哥納爾為我們留下了這樣的轉變。

【苗栗】雲也居一的舅媽彭麗貞，薑麻園觀光區

每一次到苗栗的山上，看到這一片風景，就很想坐在樹下發呆。到了雲也居一這家民宿旁的餐廳坐下來，就不想再移動了，在城市的生活過得太快，很難得有機會慢下來，遠方的鳥、雲影、綠色的山與藍色的天空，其實離我們很近。

民宿網址：http://www.dahu.com.tw/cloud/



在舅媽彭麗貞的說明下，很多跟『薑』有關的飲料、點心一樣樣出現，也可以做薑餅 DIY，讓小朋友發揮一下創意。有一樣薑汁奶茶，熱的時候是液體飲品，冷的時候是吃起來有點像果凍布丁，無論是夏天或是冬天，都可以嘗試喝看看不同的風味。我最有興趣的是薑洗髮精，買回家看看是否可以多生一點頭髮出來。

接著舅媽帶我們去採薑，她說一塊土地約兩、三年長的出薑，除了冬天薑生長的很慢，一年三季大部分都可以採收，但是過了這兩到三年，土地就要休息種其他的農產品，大約七、八年後才可以再繼續種植薑。

以前只要天氣冷，有點感冒的症狀，母親就會煮薑湯給我們溫身體。看到舅媽很真誠的跟我們解釋這邊所有的產品的製作過程，才明白她獲得2011年的神農獎不是沒有原因的，感謝這片土地給我們這麼好的『薑』，應用在各類飲食飲品上，喝的時候不但帶有感恩的心，喝下去也非常健康。


舅媽開朗樂天的個性，在採收時特別讓人注目


右邊的薑酥拌稀飯胃口大開


薑餅人，不但可以 DIY 畫上圖案，當成送禮禮品也很棒


薑餅人 DIY，小朋友很安靜的畫出心目中的夢想


剛出爐的麻糬，沾上薑汁，很順口


自己畫的薑餅人塗鴉，特別好吃

維基百科：薑

薑性溫。乾薑性斂，對止腹瀉療效顯著。生薑則散、降。《本草綱目》記載，生薑可治療：心痛難忍、胎寒腹痛（嬰兒啼哭吐乳，大便色青，狀如驚風，出冷汗）、產後血痛（腹內有血塊）、瘡癬初發。

沒想到，薑也可以治療失戀（心痛難忍）。

【馬德里】哥雅，查理四世及家族

哥雅原本是宮廷畫家，可是畫完這幅大畫後，就沒有畫宮廷的肖像畫，1792年哥雅生了場大病，聽力喪失，之後的作品從此比較灰暗黑色，拿破崙入侵西班牙，與西班牙內戰期間，哥雅的畫作充滿了恐懼，反映了人們的內心世界。這幅畫這些貴族沒有笑容，不知道為何這樣的畫作，可以被貴族所接受？


哥雅／查理四世及家族／1800-01年／280×336公分／馬德里普拉多美術館

在畫面的左手邊暗處，哥雅把自己畫了進去，表情雖然嚴肅，是整個畫作中最自然最正常的人，內心也非常的平靜感。當時拿破崙四處征戰，打著自由、平等、博愛的口號，但是法國大革命後歐洲的王朝漸漸覆亡，被囚禁或是上斷頭台。在這樣的氣氛下，這幅畫內所有的人眼中充滿了不安驚恐。

中央的那個女人，似乎才是整個王朝的掌權者，是皇后瑪麗露莎，站的姿態與委拉斯蓋茲的畫中畫宮女，裡面的瑪格麗特公主一模一樣，而這幅畫中的皇后背後的畫作，是舊約聖經中上帝要摧毀「索多瑪城」的故事，因這座城市充滿了慾望，祂告訴羅得之妻逃離這座城市時絕對不能回頭，但羅得之妻最後還是不捨回身遙望被摧毀的城市，最後被變成了岩柱。這個皇后似乎就是這樣的人，明明知道王朝就要覆亡，可是還一直追求權力。

瑪麗露莎是波旁家族的一員，十四歲就嫁給查理四世，貴族間免不了近親通婚，也因此會有一些遺傳的疾病，查理四世的哥哥智能不足，所以由查理四世接任王位，皇后生了十二個孩子，但據說挑選了高挑英俊的士兵守衛，喜歡被性虐待而晚上經常宮殿中傳出皇后的叫聲。

畫這幅畫當時瑪麗露莎四十八歲，據說牙齒已經掉光，下巴萎縮，牙醫用寶石為她妝點門面，而皇后不服老仍要穿年輕時的衣服。皇后左手邊的小孩，據說是與情人高朵生下的小孩，立法部門禁止小孩的繼承權。皇后右手十一歲的伊莎貝兒公主，曾經想要送給拿破崙當女兒，但被拒絕，後來嫁回波旁王朝。

畫中還有斐迪南王子，左邊穿著藍色衣服那一個，雖然被高朵限制很多事情，也被迫娶了拿坡里的公主，但是後來1814年還是回來接任了王位，在斐迪南旁邊有一個女人沒有面對前面，而轉頭朝向背後的畫，據說那是以後要改畫成斐迪南的太太，但這個回首不又呼應了背後的那幅畫作嗎？

所有的貴族在華麗的服飾與金光閃閃的珠寶裝飾下，顯得像是暴發戶，有人就譏笑這是一家中了樂透彩的雜貨店家庭。後世譏笑西班牙的末代王朝，狠毒的毫不留情面，這些王孫貴族不懂得這些事嗎？這一直是我非常懷疑的一件事情，這幅畫裡面的人物，應該不像現在拍照一樣需要全部的人都到齊，宮廷畫家可以依據之前的素描重繪，不同的時間地點可以結合出一幅末世王朝的歷史故事來。

面對著大片深色系的背景，呼應著前景的俗氣的珠光寶氣，這幅畫是哥雅很經典的諷刺警世畫。

【巴黎】凡‧艾克，羅林大臣的聖母

每次看凡‧艾克的畫作，總會鉅細靡遺的想要拿放大鏡看得清楚。或許承襲哥德式人物的畫風，這些人物的表情較不容易了解，也好像比較嚴肅，但就畫內建築型態與服裝裝飾，可是每一件事情都有意義的。


凡‧艾克，羅林大臣的聖母(The Madonna with Chancellor Rolin)／1434年左右／巴黎羅浮宮

這是尼古拉．羅林，1422年起就擔任大臣，他的兒子擔任教堂主教，他委託畫家畫了這樣的作品送給教堂，可想而知他應該捐了不少錢，才能跟聖母平起平坐。畫面中的右手邊是神的國度，聖母、耶穌、天使，聖母腿上的耶穌伸出右手賜福給羅林，羅林禱告時是看不到聖母子的，所以羅林的眼神並沒有與神交會，但卻是看到聖母的聖冠上。天使專注的把精緻的王冠幫聖母戴上，聖母的眼神全部在耶穌，這樣人神之間的關係不言而喻，是金錢堆砌起來的信仰，這幅畫的羅林、聖母雖然平起平坐，可是仍有些距離感，這樣的畫風比較容易被教堂接受，或許也是凡‧艾克的一種風格。

在細節上，畫中的環境和人物，從樑柱的裝飾有舊約聖經的浮雕，到羅林衣服的金色刺繡，從地板的花紋到背景的植物、花草、孔雀都是有其象徵的意義。中心點的平民百姓，赭石色和棕色色調，聖母的紅色長袍特別醒目。中心透視法從室內到遠方的風景連結起來，這樣的布局有了深度和廣度的連貫。

不過，大家有沒有注意到從地板延伸出去的河流，好像不太符合視覺的邏輯，中心點的兩個人，剛好了掩飾了這個錯誤。左方窗外是象徵人間的住宅區與綠色山景，右方窗外是教堂區，河流上的橋，是一種溝通與交流，在這個聖母的聖殿，三位一體的概念，遠方的河流象徵著連結天國的路，突顯宗教的意涵。

到底是北方的文藝復興受到南方義大利人文的影響，還是南方受到北方繪畫技術的影響，我認為兩者都有，雖然北方文藝復興的畫作人物顯得呆版，但是繪畫技術細緻嚴謹，畫中人眼神內斂，情感不外放，就是差異點吧！