雖然這個展目前只剩下三樓的展區，但是看到這幅熟悉的作品，是致敬馬奈的草地上的午餐，從巴黎繪畫圈的落選沙龍，到印象派興起，這幅畫重新再詮釋，可以說出藝術史所有的事情。
剛好上週在文房帶走讀，也帶大家到周邊請藝術家來創作的牆面，我從塗鴉來分享，原本在牆面與廢置的廠房藝術家藉由創作來凸顯反社會活動，這種搖滾、革命、反政府的社會運動，一直以來一直存在，但是最近在拍賣會上自毀的作品《氣球女孩》塗鴉藝術家班克斯也造成了一些話題。
究竟，藝術是給人反思，還是只是仕紳化有錢人的玩意呢？
還好，我們隨時可以踏入攝影文化中心，可以用很便宜的門票進入博物館，在其中獲得藝術家的思考，有些可能不容易理解，但人與人之間有同理心，互相了解才是藝術創作的本意。
人類從穴居時代就開始創作了，我想每人都會有這樣的能力。
同屆的同學，有源源不絕的人才可以來分享，畢業三十年，人生也進入了另一個境界，這次試辦這樣的分享活動，隨著新冠疫情的熱門，即使是販夫走卒，每一個人都變成了專家。
透過專家的研究，看了很多的分析曲線，內心糾葛了一下，即使科學實驗研究的數字那麼確定了，網路上還是很多事是而非的謠言，或是亂下標題的新聞，從小到大用A片來當成做愛的教材，要如何誠實的面對自己的身體呢？
很感謝來參加的同學是龍月堂經營者的親戚，請大家吃著 1932 年就創立的滋味，原來有歷經1935年城市博覽會的老店，可以那麼的雋永。
今天走讀從歸綏街起頭→江山樓→春風得意樓→花柳科醫院→維特酒家→蓬萊閣與東薈芳舊址，所有一切的關聯都是從大航海時代開始的。
未來病毒會怎麼樣演變呢？
很感謝同學先許願說要去看看日本時代的酒家，但其實舊有的建築完全都拆除了，我們去看『江東春蓬』舊址。
要一個小時內踩大稻埕四大旗亭，實在不容易，一開始要走入歸綏街文萌樓，就走錯路了，所以多花了一點時間，不過總算是走了咖啡館、酒家、花柳科醫院，還講完了四家書店，還附送了順天外科醫院與第一唱片行，還講了郭雪湖的南街殷賑。
快走快閃與快講，到了目的地花了七十分鐘總算達成任務。
不過，我覺得我並沒有把大稻埕以前的烏貓與烏狗的文化講出來， 劉抒苑同學傳來了龍瑛宗寫的『黑妞』，搭配劉捷書寫的『大稻埕點畫』，這兩人還是好朋友，所以這兩人書寫的大稻埕可信度相當高，節錄『黑妞』部分如下：
黑妞
冬天的燈影寂寞地投射在濡濕柏油路上,我拖著木嘎啦嘎啦地走著,突然間,我想起了她一定是叫做阿燕的少女。
那兒是本島人街――大稻埕的一角,一片十字路口有點曖昧喫茶館。其艷俗氣的杏頭，有三個十四、五歲女招待站著等待顧客來臨。其中穿上綠色服和白色裙圓臉少女,是我所認識的,我想呼喚她 的名字,但端詳一下,竟是看錯人了。 在世間,面貌相似的人很多哩!不覺苦笑著,就要走過去。 但一味淘氣的少女們,賣弄風情地喊叫起來:「喂!來坐嘛!」 她們的濃粧艷抹,雖在傍晚仍然那么明顯,嘴唇紅得令人不忍,而且有點討厭,但討厭裡又覺得有些憐憫 之情。我不管那些終於走過去了。
......
我想好好研讀馬歇爾,便將他的「經濟學原理」帶來。
很喜歡看這種雖然很厚，但不需要從頭看到尾的書，隨手一翻都會有收穫，而且會喚起旅行的記憶。
這十幾年去拜訪很多古文明國家，大部分人可能會覺得是去看古蹟遺址，但是看到這些文物，連結到歷史與地理，才能拼圖出古文明的輪廓，但若是你沒有到當地去體會，看這本書也可以先對當地有些憧憬。
這是一本無論何時何地都很適合翻閱的書籍。
以前總要到博物館去看這樣的文物，其實不用甚麼高科技的元宇宙，看一本實體書，早就可以穿越時間，橫跨各州各地，去體會這一切。
我的提問是中國、東南亞國家的伊斯蘭文物有那些呢？或許明天來看看 水瓶子城市慢步 的線上直播，訪談譯者苑默文，你會有更多的認識。
COFFEE TO 大阪商船株式會社台北出張所
最近幾年修復開放的博物館，越來越精緻，而且長年來被詬病的博物館內的餐廳咖啡館品質低落，我覺得有翻身的機會，一般人應該會大大的改觀。
委外的規定法令部分，的確多年來有長足的進步，營業面積營業方式都有明確的規定，美學的注重也是非常重要的，到日本的時候，無論如何都要參觀一下博物館的餐飲、精品店的經營，攝影博物館一樓的賣店的確做到了質感，但我覺得與攝影、商船、公路局的連結，可能要加強一下，或許，還需要點時間磨合！
右上照片，在我小時候的印象，對外有個開放的公車票售票口，不知道誰有看過這樣的照片呢？
PS. 能在超級厲害的吧檯工作，很羨慕啊！
大阪商船台北支店，攝影博物館
有幸在開幕前進去參觀，小小的接待櫃台，還有小小的旋轉樓梯，我想起國中(約1980年代)來此排隊買學生票，面對臭臉的賣票小姐，想想走廊怎麼會有售票口，而現在搖身一變，居然是非常高級的博物館。
為什麼百年前優雅的建築設計，在我小時候完全感受不到？
這十年來接觸到日本時代的歷史，讀了日本的建築史、歐洲的建築史，逐漸的重新了解修復好的建築，才明白了原來台灣在建築史中擁有重要的地位，也是夾在漢式與歐式的夾縫中，走出了另一條道路，這棟建築，就是非常良好的說明。
攝影作品中，也可以說明台灣在這歷史中演變的過程，只是說明牌作的太文青了，字又小又矮，實在很難查詢，可能是要大家著重在照片上吧？
希望未來有強大的導覽老師！
臺灣國立美術館，經典再現展
到了這個展區，下巴有點合不起來，實在太驚訝了！
除了郭雪湖、陳進、林玉山、陳澄波大量得獎的作品之外，臺展還有許多比較不知名的台灣畫家，這件《魚》的作品，是簡綽然（1903-1993）入選第二回（1928年）臺展的作品。
簡綽然從事教育工作，長期以來繪畫就是日常生活，作品也取材自生活日常，我們實在對於我們的阿公阿祖那一輩，知道的太少了，他們在戰爭前後，內心的轉變到底有沒有表現在畫作上呢？
這檔展有復刻全套17冊的圖錄，精品店沒有找到販售相關說明畫冊，非常可惜，賣完了嗎？
世界宗教博物館
一直想要去看看這個博物館，終於一圓夢想，每一個宗教都有共同點，也有相異點，造就了這些展覽，也是讓人卻步的主因。
世界何其大，各地的歷史地理大不相同，造就了各式各樣的宗教，你我從小到大都會有自己的認同，自己的信仰，要讓大家主動進入宗教博物館，的確非常困難。
我相信大家都有一顆互相認同的同理心！
當我走到世界各大宗教建築的模型前，深深地被吸引了，走到了各大宗教的文物那一區，每一個文物的細節也非常值得一看，好像就是旅遊到當地的感覺。
原來，透過教育，可以多讓我們培養同理心，到底先有雞，還是先有蛋呢？到這裡可能也沒有答案，人到底從哪裡來？我們該往何處去？每一個宗教都有自己的答案。 — 在世界宗教博物館。
凡爾賽宮原本是森林沼澤地，路易十三買下來作為狩獵行宮，路易十四因為巴黎市民暴動而將宮廷遷到凡爾賽宮，大量擴建宮殿、庭園，強迫各地貴族集中居住，預防叛變就近管理。經常舉辦典禮、宴會、舞會、劇場、煙火、狩獵等娛樂活動，成為歐洲的文化藝術中心。凡爾賽宮面個立面朝向不同，呈現不同的風格。庭園的軸線分明，放置眾多希臘神話雕像，使用液壓網路的噴泉系統是獨一無二的。宮殿內最著名的大廳是鏡廳，面向花園的是巨大落地玻璃窗，家具純銀打造金碧輝煌，是舞會、典禮舉辦的場所。
羅浮宮始建於12世紀末，原本為法國皇宮，路易十六時期修復、購買藝術品補充皇家收藏，法國大革命期間設立博物館向公眾開放，拿破崙在位期間擴建羅浮宮並且以自己的名字命名博物館，並且將歐洲各地將藝術品運到巴黎豐富館藏，1981-1998年的大羅浮宮計畫在廣場興建了玻璃金字塔入口，擴建整修展覽廳。除了文藝復興三傑達文西、米開朗基羅、拉斐爾的作品之外，古希臘時代斷臂的維納斯、沒有頭的勝利女神像，古巴比倫的漢摩拉比法典是目前人類歷史最早最有系統的法典。羅浮宮與凡爾賽宮收藏大衛的《拿破崙加冕》，比較兩幅畫背後的歷史不勝唏噓。
大英博物館源自於收藏家、博物學家、醫生漢斯爵士的收藏，過世時捐給國家，而後透過民間募資而興建，開放以來兼具圖書館的功能，很多名人在閱覽室閱讀的足跡，包含孫逸仙、馬克思、王爾德、甘地、喬治·歐威爾、馬克·吐溫、列寧、吳爾芙等。千禧年庭院改裝為室內展覽廳，令人敬畏的大圓頂可作為各展覽廳的入口。大英博物館的收藏五花八門，多為個人與財團捐獻，展現大英帝國在大航海時代，在世界各地研究調查的成果，復活節島的摩艾像、埃及的亡靈書（死者之書）、木乃伊、希臘的陶壺等，都值得反覆到訪。
在線上好好看展吧！ https://artsandculture.google.com/partner/the-british-museum
巴別塔/老彼得·布勒哲爾1563
剛剛點進去，一直放大，可以看到工人在蓋巴別塔的一些工具：起重機、鷹架、工人的住房、建材。建築到了雲端有點扭曲。
上帝混淆了人類的語言不能互相溝通
來源：
https://artsandculture.google.com/asset/bAGKOdJfvfAhYQ?hl=zh-TW
從入口走入巴爾幹大道，看到濱野彌四郎的銅像，背後清楚可見立像的主要原因，漂亮的基座與一旁戰後興建的碉堡比對，水道的軸線好像寺廟的參道，了解衛生用水的現代化進程。
附近的八田與一紀念館，這三位都可稱為台灣水道的恩人吧？
很喜歡這樣的園區，或許有人會覺得展物太少了，但我覺得有可能後來會東加西加亂加東西，幾年之後可能四不像，美感盡失，忘了園區原本的初衷。
未來若要加東西，包含要放的音樂都要經過審慎的思考。
較高處的淨水池能夠開放進入參觀嗎？
20201222 臺南美術館，溫故知新咖啡館
來到了志玲姊姊婚禮的美術館，以前是警察局，看了洪通、宮廟藝術置入了白色恐怖，與傳統宗教信仰有了更多的連結，有別於傳統西洋美術的體系，我覺得是十分生活化，必須論述、重構這樣的藝術史。
進入了溫故知新咖啡館，感覺有 4Mano 的味道，整體配色很有西洋風格簡約的配色，完全跳脫原來是拘留室的肅殺氣氛，原來老闆真的是侯國全。
臺南美術館可能有人進來會覺得太過商業化，也覺得不知道在展些甚麼東西，我覺得這正是去找尋台灣風格的美術特色，或許是剛起步，我們要建立台灣美術史，真的需要一點時間。
『畫時代』特展 ＠北投文物館
好久前就想要去參觀，但一直過於忙碌排不出時間，今天才正式去參觀，回來發現居然是去拍個人寫真，真不可取。
一進門郭雪湖的南街殷賑，把一旁的平板拿過來照在畫上，就會發現這幅畫有了當年叫賣聲的配音，而且還會變成夜晚，人物好像都從畫中跳了出來。
不只是展覽旁的平版有實體展加上AR的特效，拿自己的手機去掃QR Code 網址，也有同樣的效果。
這個展我最喜歡的是潘麗水（潘雪山）的那幅《畫具》，畫中不只有畫、寫生的素描、字，還有台展圖錄的書，這幅畫讓他入選第五回台灣美術展覽會，北投文物館還把畫中的實體物品同時陳列出來。
整個展覽從畫中跳出來的東西實在太多了，除了畫之外，還跨了時代，有些新的東西，有些是舊的東西，但是已經修復好畫作宛如新生，只有實體的物品猶如一個老人，有著歲月的痕跡，我想這也是"跨"的樂趣吧？ — 在北投文物館。
萬事問臉友：這幅李梅樹的裸女，畫中畫是誰的作品呢？石川欽一郎嗎？
來源：開放博物館，典藏者：李梅樹紀念館|Li Mei-shu Memorial Gallery，1946年
＊
來個維納斯合集好了
順益行 #博物館
20200909
在特別的日子（愛你愛你久久）進入台灣美術史的小藏館，意外的感受，比對面的撫台街洋樓的展出還具有意義。
石川欽一郎、郭雪湖、陳進、陳澄波、李梅樹的作品一攤開，台灣美術的起源隱誨的躍出畫框，民間的美術館可以那麼有明確的收藏方向，十分感動。
不只是這些台灣美術史的前輩，還有這些老師的學生們承襲了老師的特長，持續的在台灣各地創作，在貴德街、長安東路、台北城中留下了不少的作品，如今也都拆除了，留下的作品讓我回到童年的記憶！
為何台灣的美術館收藏那麼多台灣前輩畫作，都不會拿出來展呢？或者出國展出或各地巡迴都十分有意義，為何不會做呢？阿Ｑ的想是要給民間機會嗎？
疫情期間沒有了觀光客，去故宮非常舒服，白菜配東坡肉都不用排隊，以往每次不同團的導覽都會互相干擾，現在非常清楚的聽到你想要聽的內容，甚至還可以坐在椅子舒服的聽講，讓我們的心貫穿在世界各地。
到世界各地的博物館博物館，總是會去找跟自己相關的文物，或者找出這些文物是從哪裡來的，幻想或聯想那個時代的事情，而這些文物透過貿易，被帶到世界各地，不同民族的文化因此互相影響著。
聽了多次故宮的導覽，每一個導覽老師大多強調這些寶物的歷史，為什麼那麼值得收藏，製作的難度與工藝價值，鮮少像 趙天傑 （Tien-Chieh Chao） 一樣以文化交流的角度去談寶物背後的故事，以及自身旅行的經驗，分享這些文物自己的理解與認識，是非常難得的機會與機緣。
大英博物館的文物這二十年來不斷的在世界各地展出，如同古代透過路上、海上絲路，也可能是戰爭與掠奪，如今我們若能將這些文物研究的更為透徹，就好像日本精美的漆器被清帝國乾隆皇帝收藏，命令匠師要把漂亮的鼻煙壺們藏在裡面，設計精美的多寶格，而乾隆喜歡破壞文物，在上面加註自己的心得，博物館收藏文物展出只是最基本，研究文物並且能夠讓他更為光彩奪目，這就要透過導覽員的介紹，加上眾人努力的理解，並且能夠重新詮釋傳唱。
照片中這些地方，跟故宮到底有甚麼關係呢？
若還是不想去故宮，也可以上網觀看 https://artsandculture.google.com/partner/national-palace-museum-taiwan
或許哪一天我來個線上導覽也不賴喔！感謝星球旅行社安排的員工旅行，疫情期間從業人員還是努力學習啊！
