【羅馬】米開朗基羅《最後審判》＠梵諦岡博物館９

米開朗基羅／西斯汀禮拜堂《最後的審判》1536-1541

這個巨大的壁畫有四層樓高，約1370公分，畫裡面有四百多人，分為四個階層，最上層是天國的天使，畫中央是耶穌，第三層是受裁決的人群，而底層是地獄。

整個構圖就好像一個順時鐘的動向，彷彿也有佛教輪迴的意涵，曾經朗讀過幾次地藏王菩薩經，地獄的景象描述，大概就是這樣，凱農划船過了奈何橋一切都將萬劫不復，看到畫中人物的驚恐表情，心情也沉重了起來。

環繞在耶穌四周的門徒都看著耶穌，右方的彼得拿著鑰匙，臉孔據說是換上了委託米大師畫這幅畫的教皇保祿三世(1534-1549)。在彼得旁邊的是穿著紅袍的保羅。施洗約翰也有人說是亞當。傳聞右下角被蛇絞死的教皇朱利二世，米大師非常討厭他，所以把他畫在地獄受刑，還有一個人是當時教廷的司儀官，曾經批評米開朗基羅的作品，就把他畫成地獄的判官。

還有許許多多的殉道者，拿著當時殉道時的刑具，安德烈(Andrew)是耶穌第一個門徒，彼得的弟弟，據說在希臘被釘在Ｘ型的十字架上而死、勞倫斯的刑架、巴托羅繆的刀子、西門(Simon)手拿著鋸子、凱薩琳的絞刑輪、塞巴斯提安的箭

巴托羅繆手上的皮囊據說是米大師的自畫像，有人說這是畫家自我的反思，面對天堂與地獄間的審判，在世不過是個空皮曩，米開朗基羅對自己的人生留下了這樣的註解。


取自維基百科

站在巨幅壁畫前，這些人物實在太多了，很難一一對應到心中了解的故事裡，但是卻看見米大師悲劇性格天才的一生。

【羅馬】創世紀＠梵諦岡博物館８

米開朗基羅／西斯汀禮拜堂穹頂《德爾菲神諭女》1509年

進入西斯汀禮拜堂，應該是大部分人來汎蒂岡博物館最主要的參觀重點，由於人很多，聲音吵雜，不時有工作人員敲鐘請大家肅靜。

這個最漂亮的神諭女屬於希臘時代德爾菲地區的阿波羅神殿，我查不到這個神女的來由，看著米開朗基羅用著生動姿勢和對比強烈的鮮豔色彩來表現，可以表現出絲料反光的效果，先知神女巨大的身軀加上鮮豔的顏色，讓整個天花板活了起來，西斯汀禮拜堂的天花板是弧狀的，也因此這副畫多個方向的構圖及角度的設計相當不容易，有時候看起來特別粗狀的身軀，實際上反而是更為立體的構圖。

穹頂的畫作重要的分為四個部分，一為中央的《創世紀》諾亞方舟大洪水及上帝開天闢地，二為周圍的12個先知及神諭女，三為三角璧內的基督祖先，四為四個角落舊約聖經的故事。在1990年代進行色彩的重新修復，修復後有人曾經評為穿上班尼頓的米開朗基羅。


米開朗基羅／西斯汀禮拜堂穹頂部份《創世紀》及其他1508-1512，由上而下依序是諾亞醉酒、大洪水、諾亞獻祭、亞當與夏娃的墮落與放逐、創造夏娃、創造亞當、上帝分開天與水、創造日月草木、上帝分開晝夜。

這裡不准拍照，所以這兩張圖是掃描明信片的。只記得抬頭看的脖子很酸，不知道米開朗基羅如何度過那四年的？

【羅馬】達利＠梵諦岡博物館７

2006/2/18 達利

在一個不顯眼的角落，有些達利的畫作，也有畢卡索及印象派的作品，大部分是跟基督教有關，據說有些是畫家未成名前自動捐獻給教皇的。

欣賞達利有關耶穌的畫作

達利，1904/5/11到1989/1/23，著名的西班牙加泰羅尼亞畫家，因他的超現實作品而聞名，他具有非凡的想象力，觀察他的作品就好像是將怪異夢境搬到畫裡，帶給人很大的震撼，又說不出其中的哲理。有些作品改編文藝復興時代的作品，例如達文西的最後的晚餐，或是上面這幅耶穌被釘在十字架上，可是十字架又消失不見。

生於西班牙東北部卡塔崙亞地區，17歲到馬德里，22歲到巴黎，在蒙馬特有家私人的達利博物館。世界性的達利，在成長過程中是很本土的，除二次大戰期間（1940-48）流亡美國外，一生大多在故鄉過。但是他的畫展確在世界各大城市不斷地上演。

達利網路畫廊

記得小時候在台北就看過他的畫展，去年在費城又遇到一次，＂魔幻＂這兩字已經跟達利畫上等號，雖然在梵蒂岡他的作品只佔小小的位置，但他的影響力至今還在發酵。

【德國】時尚傢俱博物館

2006/5/30 來自瑞士巴塞爾的德國明信片

今天收到這張明信片，它已經流浪了一個多月，從主人在德國的博物館買下後，帶到瑞士巴塞爾寄出，然後被送到泰國曼谷，然後才到正確的終點站台灣。

Thelma 是我認識第一個以博物館為主題的網友，跟我這兩年來的旅行寫作方向類似，她目前在義大利威尼斯，接一些台灣的翻譯案子，我曾經去看她翻譯整理的書，雖然也是我喜歡的博物館主題，或許這個主題太廣，對我來說實在生硬了點。

以下是從 Thelma 的部落格：About Museum摘錄出來的，有興趣的可以去那裡瞧瞧。

Vitra設計博物館的概念，可以追溯到1980年代早期。當時，這間知名家具公司的總裁Rolf Fehlbaum，開始蒐集對該公司發展影響深遠的設計師家具作品，藉此紀錄該公司的發展史。Fehlbaum的收藏隨著時間愈形增長，也就開始有了展示收藏的想法。

我喜歡看的博物館類型顯然跟 thlma 有很大的差異，世界上博物館千百種，也正表示有千百樣人活在世界上。

衛星圖位置

【羅馬】達文西的《最後的晚餐》＠梵蒂崗博物館６

1495年達文西接受摩爾人的委託，在米蘭的葛拉吉埃修道院的餐廳，製作《最後的晚餐》的壁畫，終於在1498年完工。


達文西／最後的晚餐／1498年／米蘭
1. 耶穌
2. 約翰（若望）
3. 彼得（伯多祿）
4. 猶大
5. 安德烈（安德肋）
6. 雅各（雅各伯）
7. 巴托羅繆（巴爾多祿茂）
8. 多馬（多默）
9. 大雅各（大雅各伯）
10.腓力（斐里伯）
11.馬太（瑪竇）
12.西門（西滿）
13.達太


《最後的晚餐》掛毯

這副畫的12個人物是耶穌的門徒，可以分為四組來解讀，耶穌剛好在畫面的正中央，嚴格的幾何構圖，天花板是6*6的格子，左右牆壁各有4副畫，可以看下面的紅線，無論怎樣切割都很對稱，這就是工程背景出身的達文西，凡是都追求完美的個性。

這幅畫主要是因為耶穌的一句話：「我確實地告訴你們：你們當中有一個人要出賣我，他正與我一起吃飯。」，每一個人都非常的驚訝。達文西依據每一個門徒的個性不同，而有不同的手勢，彼得甚至把刀子都拿出來，而猶大右手緊握著錢袋，不同組的門徒好像在爭執或討論到底是誰？



達文西還很有實驗的精神，這壁畫想要追求更完美的顏色表現，他嘗試自己的配方，結果失敗，沒幾年這副畫就開始退色，早年他還嘗試過用大火烤壁畫的方法，結果還是失敗。梵蒂岡博物館內有幅《聖熱羅莫》未完成的畫稿，可以顯示早期達文西解剖人體的肌肉骨骼的特點加上背景利用山谷來作景深，這副畫曾經還被拆開當成桌面，19世紀初才又被併回來。

跟米開朗基羅一樣，達文西留下來的畫作並不多，但是大師留下來的作品，讓人留下了無限的遐想。

【吳哥】窟

這是我去聽時報旅行社的演講跟老夫子姐姐凹來的明信片，吳哥窟是這幾年熱門的旅遊行程，目前世界上保存最好的東方神話故事的藝術作品。

從老夫子網站節錄一則有趣的故事：

乳海翻騰是依據神話中眾神與阿修羅（尚未得道的精靈）合作，取得鎮於曼陀羅山下的長生不死水（在此之前神必須每天飲用乳海的奶維生），而五頭Naga盤在山上，故合作的雙方由阿修羅抓住蛇頭及前半蛇身，善神們則拉住後半，中央由保護神Vishnu負責指揮，在拉扯中產中翻騰的景象，而許多生物也由此產生，包括Apsaras、神的座騎（馬、太陽神座騎-Ucchaissravas），Airavata（三頭象、天神Indra座騎）等。

以下是吳哥王朝的歷史簡介，剛好在西方的黑暗中世紀時期，羅馬帝國衰敗的時代：

吳哥位於中南半島上柬埔寨(舊稱高棉)境內，是高棉歷史某盛世王朝的京城所在，此王朝被稱”吳哥王朝”，為真臘王國9至15世紀之階段。吳哥古跡始建于公元802年，前后用400余年建成，共有大小各式建筑600余座，分布在約45平方公里的叢林中。吳哥城有大小之區分。

小吳哥（即吳哥窟）是真臘國王蘇耶跋摩二世（SuryavarmanⅡ）舉全國之勞力花了近30年時間，動用無數大象，平地興建的石窟。它是吳哥遺址中最雄偉壯麗的廟宇。此為高棉有史以來最宏偉的建築，也是200多座古蹟中唯一正門向西的神廟，小吳哥建於1112年-1152年，【小吳哥Ankor Wat】，是高棉吳哥王朝全盛時期所遺留下來的不朽宗教建築，也是占地最廣，在吳哥遺址中唯一向西的寺廟。

相關網站：
老夫子的吳哥窟
銀色快手的吳哥窟進行式(寫作中......)

雖然跟老夫子姐姐談話的時間不多，但是長期觀看她書寫的文字及照片，我想她對工作、對生活、對人都充滿了熱情，希望她能繼續堅持自己的理想走下去。

【羅馬】拉斐爾＠梵諦岡博物館５

2006/2/18 11:00 拉斐爾的《雅典學院》1510年完成

從博物館逛了兩個小時才走到拉斐爾室，這裡擠滿了人，導遊的聲音此起彼落，雖然現在大家都用無線麥克風在講話了，但是這裏還是吵的跟菜市場一樣！

一路上我最注意的就是那個在雨傘上綁著橘紅色的彩帶，講話最大聲，而且英文講的也很慢的導遊，我當然湊在旁邊偷聽解說，看她一直講一堆數字，我想應該是這些藝術畫作的年代，導遊真的很辛苦，不但要會講，還要照顧團員，面對這樣險惡空氣不好的環境還要微笑面對。（一個導遊的部落格）

來到梵蒂岡博物館除了西斯汀教堂，最想要看的就是拉斐爾的作品，這些巨大的畫作畫在不規則的牆壁上，而且還要依照觀察者的角度做空間的延伸，有時候都分不清哪裡是真的樑柱，哪裡是畫裡面的樑柱，這張照片若是所有的觀光客穿著希臘時代的衣服，還真的會分不出哪些人是畫裡的人物，這就是透視法能夠製造氣氛的神奇吧！

拉斐爾，生於1483年的耶穌受難日4月6日，死於1520年4月6日，葬在羅馬的萬神殿，由於父親就是宮廷畫家，所以從小被父親發掘才能後，就受到良好的訓練，文藝復興三傑中達文西是私生子，在佛羅倫斯受到排擠後轉往米蘭發展，米開朗基羅孤傲的個性在佛羅倫斯與羅馬間忙碌，雖然活得很久，可是在西斯汀教堂的壁畫幾乎是獨立完成的，這跟拉斐爾有一大堆學徒幫忙，有著截然不同的寫照。

維基百科的拉斐爾的畫作照片共享

拉斐爾在年輕剛出道的時候，去參觀達文西的畫作《蒙娜麗莎的微笑》，感慨了很久，可以發現後來拉斐爾的人物畫像受到達文西的影響很深，陰柔的筆觸跟米開朗基羅的肌肉，有很不同的感覺。

【羅馬】特洛伊＠梵諦岡博物館４

《勞孔》西元前150年左右

特洛伊戰爭打了10年，最後希臘用木馬內藏士兵，攻破特洛伊城。

結果特洛伊的祭司拉奧孔識破這個詭計，大力勸阻國王不要把木馬拉進城內，但國王不聽信。因為在某次選美會中，女神雅典娜因特洛伊王子帕里斯把金蘋果判給了愛芙羅黛蒂（維納斯），雅典娜懷恨在心，因此派出兩條巨神，將拉奧孔父子三人活活纏死。

特洛伊的木馬屠城記的故事，讓我想到了三國時代也有空城計的戰略，剛好跟特洛伊是完全相反的故事，西方有希臘羅馬神話，中國也有神話故事，在感情的愛恨情仇上，神跟人可以說是一樣的，特洛伊戰爭中可以為了海倫一個人雙方打了10年，希臘人在特洛依王子帕里斯偷走海倫後，反攻回去把特洛伊城給燒了。特洛伊城被燒了之後，相傳埃涅阿斯也是愛芙羅黛蒂的兒子，背著老父帶著妻小逃到了西西里島。


拉斐爾《埃涅阿斯及其家屬》16世紀，描述一座城市失火被燒毀

1506年，上頭這座《勞孔》群像在提圖斯浴場遺址附近發現，是文藝復興時期很多人模仿的雕像，西元前150年，希臘羅德島的三個雕塑家模仿更早之前的青銅作品。



這些目不暇給的神話雕像，每一座背後都有一個故事，或許下次去再熟讀幾次希臘神話，會更有感覺。

【墨西哥】美妙谷

美妙谷有個大湖，是墨西哥內滑翔翼及飛行傘的重要觀光勝地。

當我問美少女法官 Bravo 是怎樣的一個地方的時候，她回答說應該講 Valle de Bravo，這地方是美妙谷，不能只講 Bravo，例如日月潭這個地方，一定要講＂日月潭＂，講＂日月＂誰也聽不懂！果然是這樣，我用 Bravo 在 Google Maps 查詢，果然有好多的地方都叫 Bravo，法官講的話就是要聽，不聽的話就會去住牢房，電視新聞千萬不能看，看了就會失去邏輯思考的能力。

這個觀光地還有許多的活動，可以在水庫划船，因為水庫的興建，所以湖底可以看到古城市的遺跡，在湖邊觀賞瀑布，或者參加騎馬的活動。這張明信片似乎是個嘉年華會的節慶，看來非常熱鬧。

那麼這個地方值不值得一去呢？或許是喜歡飛行者的天堂吧！

【羅馬】阿波羅＠梵諦岡博物館３

2006/2/18 9:50 八角庭院的《阿波羅》像

在梵蒂岡博物館的八角庭院，最吸引人的是《拉奧孔》的那座雕像，但是我注意的是旁邊的太陽神《阿波羅》。

跟畫冊上的照片很明顯地不同，照片上這尊雕像兩隻手已經斷了，現在卻接了回去，這大理石像在西元前330年左右完成，仿希臘雅典廣場的青銅作品，據說原來的手是拿弓箭要射出，但是這個後來接上去的右手卻沒有這個動作。



太陽神阿波羅是天神宙斯的兒子，他的雙胞胎妹妹阿提米絲是月神，許多雕像把這對兄妹製作的很像，而且都背著弓箭桶。阿波羅不但主宰光明，也專長在文藝、音樂、學術、醫學，因為如此，所以宙斯就把住在庇厄斯山的九個繆斯女神交給他管理，他們經常在赫利孔山開音樂會，所以這兩座山稱為文藝發源地。

阿波羅因為用弓箭殺死毒龍，所以不少作品也用這種形象來塑造阿波羅俊美健壯的形象。