【台北】國際藝術博覽會中的阿波羅畫廊

台北國際藝術博覽會中的阿波羅畫廊

每年逛這樣的展覽都有大腦爆炸的感覺，除了展品豐富之外，深入的去理解每一個藝術價的風格、脈絡與想要表達的意念，只要這樣就吸收不了，更不要討論市場價格了，當然我還是非常重視美術史的一個人，很開心遇到了畫廊的老闆，親自介紹這次畫廊選的作品，瞬間感覺增加了十年功力。

張凱迪在2012年接手了父親的畫廊，2014年開始舉辦扶助新銳藝術家的計畫，今日來看有展出一些年輕藝術家的作品，也算是十年有成，我甚至分辨不出哪些是年輕藝術家，哪些是資深藝術家的作品，而且頗有傳承的意味，這也是與凱迪每次聊天中我深刻地體會。

上月到歐洲居遊三周，在德國感受到教堂內的藝術風格，我還不知道有無甚麼流派，但從建築、雕像、祭壇畫的風格，其實是一個整體，而不是新舊混搭，一般有歷史性的教堂可能彩繪玻璃是舊的，而祭壇是新的，這樣的搭配可以有點歷史感，或許是德國的教堂在二戰多被炸毀，所以風格比較新穎。

剛好在阿波羅展區看到了 Uwe Mertsch 藝術家本人，也看到了他用木頭雕塑、版畫，甚至是連木頭版的框在畫裡面一起賣給收藏家，對於外國的藝術家，我總覺得多了很多人生的歷練，表現的純樸又簡單的作品其實十分有力量，這點我覺得台灣、中國年輕的藝術家的呈現就非常多樣，好像要講很多話，但表達的不是很直接清楚，只看到說不清楚的感覺。

令我印象深刻的還有冉茂芹的肖像畫，有一種印象派風景畫的痕跡，但又非常的古典，看似老派的沉靜，卻又有一種自己獨特的風格。

凱迪說這幾年有讓藝術家到維也納旅居，去參觀各式展覽，也造就了藝術家再學習再創造的動力，這點我十分的認同，無論是書寫、藝術創作，吸取更多的刺激非常重要，如今看這種展覽看到很多小朋友在展區裡面划手機，都覺得十分可惜，也有看到不少熟女只是來拍照，甚至身體都貼到了作品上面，到底是來看展還是來刷自我存在感而已。

不知道我的年紀，到維也納去有沒有被補助的資格呢？ Ketty Chang