水瓶子的城市慢步: 日本

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2021/05/06

《器與美》

喝茶、喝咖啡、吃飯喝湯吃料理，器物到底重不重要呢？

從小到大，從美國來的麵粉袋變成內衣褲，中山裝，大同陶瓷器，這些其實都是器。小從裝醬油的小碟子，大到可以裝入很多人的大巨蛋建築物，都是器物，都是一種容器。

所以，這類的器物，與其說只是一個介質，不只是物與人與人之間的關係，茶器在人類文化活動中，經年累月的更新中，已經幻化成為美的代名詞。

從實用到藝術性，中間的過程到底如何定義？甚麼才是美，除了千利休可以定義外，我們一般人可以說三道四嗎？

我覺得這本書可以讓大家可以入門，我們經常看到許多器物只是供奉在展示櫃內當成骨董藝術品，因為高貴而不讓人觸摸使用，這樣到底有無悖離器物原始實用之美呢？

我再三思考，並沒有標準答案，柳宗悅給我們了甚麼啟發，茶器在日本從千利休以來，應該就是柳宗悅提倡民藝，讓當年器物的追求（炒作）的思想有了一百八十度的轉變，器的精神性，這本書或許給大家有了答案。

2021/04/16

一年中，我實際上在約會網站上遇到了70個人，並推薦了一本看起來很適合他們的書

這部日劇的標題有點長：

出会い系サイトで70人と実際に会ってその人に合いそうな本をすすめまくった1年のこと

一年中，我實際上在約會網站上遇到了70個人，並推薦了一本看起來很適合他們的書

這樣的 KPI 有點驚人，一年內要遇上70個陌生人，而且在短時間內就要推薦適合的書，這個愛書的書店店長，比《古書堂事件手帖》的女主角顯然一樣的擁有超能力。

很佩服居然有這樣的小說改編的連續劇，最近這幾年流行自言自語，加上這個女主角不斷的上演內心戲，到底她去書店工作看書的時間是多少呢？

我也能做這個工作嗎？

2021/04/03

《一個人的無謀小旅行》

米果大會堂

去日本旅行多半一個人，所行的路多半是日劇、電影中的場景，這本書是米果一個人去日本的散記。

其中一篇東京鐵塔，與他外公的弟弟張錫祺連結上，1915年，他去日本求學，是高雄第一位開業的眼科醫師，他的學校，就在東京鐵塔附近。

不過，當時還沒有興建東京鐵塔！

（東京鐵塔對我來說，就是黑木瞳無誤）

對於地景地貌的珍惜是我輩看日劇長大的共同記憶，沒想到幻化到日本旅行的風景，居然活生生的＂穿越＂到阿公的年代，透過電影的場景記憶起家族往事。

我可否學習電影《似曾相識》中的＂超人＂回到臺北百年前，拍下歷史建築剛剛興建好的模樣，再回來告訴大家前人在此空間的使用經驗。

剛好又翻閱到松陰復仇之旅，這位吉田松陰老師，跟台灣芝山岩國語學校也有些關係，我不由得想到了1895年12月31日發生的事情，今日我們到此地，會想起這樣的連結嗎？

感謝米果的一個人旅行，給我們莫大穿越的力量。每一個人都可以在世界到處穿越做些連結。

2021/03/27

《跟著日本時代建築大師走》一次看懂百年台灣經典建築

日本時代台灣的建築，以前總被冠上巴洛克、文藝復興、西班牙、英國風格等等，總是不知道這些建築的來龍去脈，最近幾年建築史的老師把這些建築簡單的稱為歐式建築，的確是很不錯也很簡化的說法。

這些建築的設計者全是日本人，為什麼會蓋出歐式建築呢？到底有沒有和式的風格呢？

終於看到介紹來臺生活的建築師的介紹，翻閱了一下，感覺這本書很"日本"，因為包山包海，從建築的平面圖到走讀的地圖，加上建築師插畫、年表等，這是日本的雜誌、書籍經常是這樣的編輯模式，非常耗費人力。

建築的設計者、使用者都是人，了解"人"，才能真正了解建築。

2021/03/22

《建築學博士導覽32棟最經典西式建築》

原以為去日本看了很多建築，看了這本書之後覺得只看了一點點，本書大部分是昭和年代所興建的洋館，作為招待所用途，或皇室的休憩處。

整本書中最大的不同的一棟建築，是前川國男在戰爭時期的木構住家，利用挑高營造豪氣的空間。

每一棟建築都有他形成的歷史脈絡，有的本來是仙台藩，後來轉讓給薩摩藩，然後蓋了洋館，了解了一棟建築的身世，進一步可以了解過往的歷史。了解了建築的設計與樣式，也可以了解當代流行的潮流。

我在想在台灣也有眾多同樣的原因所興建設計的建築，大多位於台北城與城南這塊區域，或許有許多樓已經被拉皮改建，我期待或許未來是否可以蓋回原始的設計，甚至可以給建築師有更多的想法在庭院處發揮，增建更多搭配凸顯原建築之美，更符合現代用途的增建，使用競圖的模式來超越日本時代的建築設計。

台北有許多西式建築，偕行社、台灣電力株式會社社長邸等，不知道有沒有機會開放，甚至復原原始的裝潢，每走一趟都是建築的饗宴。

2021/03/14

《在名建築物吃午餐》SP橫濱巡禮

一如之前連續劇慢調的方式，但這次SP的內容我覺得有點少，雖然介紹了三棟建築，但不強調橫濱的開港史有點可惜。

建築是人在使用，而人在建築之中，還有人與人之間的關係微妙的連結在一起，然後帶入了因為肺炎疫情而讓這棟建築關閉，可以說是快百年的建築遇上的難關，這棟建築是渡辺仁(1887-1973)所設計的新格蘭飯店。

這次的SP似乎沒有把午餐放在重要的位置！不知道若有臺灣版本的《在名建築物吃午餐》，你會選擇哪一棟建築呢？

PS. 渡辺仁(1887-1973)、渡辺節(1884-1967) 都是東京帝大畢業，但是是不同人。

2021/03/11

《東京古民宅咖啡》川口葉子

2021.3.11

十年前的今天，我在導遊受訓課程，最後一堂課，用筆電在整理《台北咖啡印象》的書稿，打開新聞網站，親眼目睹大海嘯侵襲仙台的畫面。

我非常喜歡川口葉子的作品，直接跟編輯說，我想要出像《推開咖啡館之門的100個理由》這樣的書，於是出版社就幫我達成目標，以我這樣沒有知名度的作者，竟然可以的大賣。

健行文化最近翻譯在台灣出版的《東京古民宅咖啡》，翻開每一頁的咖啡館照片，竟然在東京這個大都市會有這樣多元的民宅咖啡館，而且還真的都是有歷史的住宅，期待疫情解封的那一天，去東京找找這樣的咖啡館好好的體會一下。

台北周邊，有沒有可能收集到這樣主題性的咖啡館呢？我要不要來立志出一本《臺北古民宅咖啡》呢？大家報給我知道一下有哪些咖啡館符合這個主題，不知道有沒有出版社有意願呢？

在 311 這天許願，真不應該！

2021/02/08

《釀電影》雜誌Vol.03 #逐工一本冊 No.003

2008年在台北敦南誠品意外的遇見了溫德斯，也看過他所有的作品（當然很多看一半都睡著），到世界各大城市旅行也都喜歡看電影來認識這些城市，這樣的主題讓這本電影雜誌容易接觸又有深度。

小時候看＂影響＂電影雜誌至今，許多比較深度的影評都會需要看了很多很多的電影才能看得懂，不然就是要認識很多演員、導演才看得懂，為什麼我們不能從生活日常來認識討論電影呢？

從認識小津安二郎，溫德斯延伸到了侯孝賢的《珈琲時光》，致敬導演以前的電影，又衍生出新的話題，這算是電影的傳承吧？

翻完這本雜誌，好想再重看經典電影，會不會對各大城市又有新的認識？

2021/02/04

《鄧麗君的故事》

從不同的角度認識鄧麗君，也回味一下他出專輯的里程。

只是不知道為什麼？日劇都要講很日本腔調的北京話，這齣日劇唱出很日本腔調的歌曲，實在很想笑出來。

劇組很用心復原了眷村與當年的新台幣。

2021/01/28

《夏目漱石短篇集》

不同時期看夢十夜，都會覺得有某些寓意，也同時可以回頭檢視自己的夢境(人生)。

2021/01/02

《萊特》

年輕時，我必須在誠實的傲慢或虛偽的謙虛之間做選擇，我選擇了前者，而我看不出有改變的必要。

　　－－萊特

二十世紀的建築師，從新藝術興起家具的設計，延伸到居家的設計，重視工作與生活的融合，從摩天大樓的興建，回歸到草原與庭院，紅到了歐洲、日本，並且融合了茶園、花園天人合一的精神，建立了與自然親近的建築。

現代主義有機體的建築，從古文明的圖騰中取材，還成為《銀翼殺手》中未來公寓的樣貌。萊特徹底的實踐了自己的格言：讓居住空間成為藝術品，無疑是現代美國的機會。

2020/12/30

《北方之光》

描述都市規劃師與新藝術工藝師布魯諾·陶特在日本東北仙台的足跡，表面上是個懸疑劇，透過一張椅子、一棟現代家屋建築，把歷史串聯起來。

布魯諾曾經評價桂離宮「美麗到令人流淚」，其對桂離宮畢生難忘的印象，正在日本全面接受現代主義的建築，和洋風格從原本是衝突，變成一大流行，甚至融合的天衣無縫。

今天再度走入了王大閎建築劇場，在裡面繞著圈圈，雖然圍牆、房子四四方方，屋內與屋外沒有明顯的界線，外面的車聲喧囂，裏頭也有放著各國收音機的聲音，把王大閎一部分的家重構在此地，其實很希望有更多活動可以在這裡進行。

前幾天聽建築師朋友說說李國鼎故居活像一個"刑案"現場，這裡似乎可以有更多的可能，我期待！

2020/11/29

《藤森照信》

在臺灣有不少藤森照信設計的茶屋，這本書可以了解他的理念，混入了日本繩文、彌生時代的概念，把日本的茶室設計，往前拉到了八千年前，是一位能夠讓古今對話的建築師。

2020/11/25

《東京森林咖啡店》

想說我去過東京的咖啡館少說也有五十家吧！但翻開這本書，居然一家都沒有去過，下次去東京一定要努力去走一趟森林咖啡館。

至於台北有沒有這樣的咖啡館呢？只要窗外充滿了綠意，就可以了，請臉友報馬，我找時間去探訪。

2020/10/29

《百年戰疫》百年戰役

1895年日軍來台接收，迎面而來的是傳染疾病，當兵時隨軍來台的堀內次雄，當年內心應該是充滿了各式的想法如何去解決衛生問題。

堀內次雄在近衛師團中超過兩成的士兵感染霍亂致死，這樣的經歷，讓他專心致力與細菌學的研究，後來多次來台，並且在 1915-1936年間擔任校長，鼠疫(黑死病)與瘧疾的防治，成為他最重要的目標。

看這本書，終於把台北各地作為醫院的原因搞清楚了一點，SARS期間的和平醫院，以前到底是甚麼醫院？書中除了簡單易懂的故事，還有珍貴的照片，值得一再重讀

2020/10/16

《日本近代洋画大展》《日治時期臺人畫家與作家的文藝合盟：以《臺灣文藝》(1934-36)為中心的考察》

這本書是 2017年在北師美術館的展覽所出版的，去日本參觀小地方的美術館，日本畫家的故鄉，家族經營的美術館，或者是縣市、鄉鎮級的美術館，竟然可以邀請到安藤忠雄來設計展館，展出的也是在地藝術家作品。

當時我對日本畫家還不那麼熟悉，但是對於日本小地方的美術館印象深刻，沒想到在北師大可以有這樣的展覽，補足了日本在明治末期後急欲追上歐洲美術，大量的購買西洋畫家作品，日本洋畫家從原本的臨摹模仿，溶入了日本的傳統，形成了多樣的風格，後來這樣的風格，其實也影響著台灣的畫家。

若用這樣的脈絡來看，就非常清楚台灣畫家的作品為何會畫出這樣的作品，而1929年成立的赤島社、1934年成立了臺陽美術協會，台籍畫家有了空前的『抗日氣象』。

這些作品，其實，在台灣都有展出過，我們試著從展出作品、作畫處的公會堂（中山堂）出發，這些轉變真的非常容易觀察。

歡迎參加這個街區慢步活動：

https://www.facebook.com/events/773087646814146/

2020/10/13

《繪葉書中的大日本帝國》

從明信片除了看出在地歷史文化之外，沒想到當年的明信片還兼具傳達軍情的效果，比當年的報紙、廣播還要厲害。

透過戰俘寄出明信片給千里外的家人，達成宣傳的工具，簡直就是現代的 twitter、臉書等社群工具。

用明信片來說大日本帝國的現代化建設、隱隱的帶入了文化交流：原住民、藝術、商業等，這中間的學問實在太大了，很可惜現在寄明信片的交流式微，也只能說明那一百年的歷史。

2020/10/11

《設計師澀井直人的假日》《日間演奏會散場時》

《設計師澀井直人的假日》

看這部連續劇的第一集，我想起了以前也遇上了會故意看不起你的人。

我深知在職場上工作，大部分人看得是你的公司，或是你的家族、人脈關係等等，最後才是看你的能力。

所以我每天都在想怎樣才能增加自己的能力讓人看見，其實從小到大都有焦慮感，焦慮自己能力會消失。

這幾年深居簡出，比較少跟朋友搏感情，會不會連人脈也都消失了呢？

雖是小品戲劇，對於人生的描述卻十分的細膩，難得讓我哈哈大笑的連續劇。

《日間演奏會散場時》

福山雅治好帥

2020/10/07

《著名漫畫的房屋格局》

看完後發現以房子的大小來看，小丸子的爺爺，官階應該不小喔！

2020/09/22

《走路的人》漫畫與日劇

谷口治郎的作品，大家可能比較熟悉《孤獨的美食家》，一個大叔自言自語，總是自己對話，這部走路的人更誇張了，對話更少，穿著不適合的皮鞋，帶大家走入森林、神社、河流、橋墩、田埂、茶葉園等地，有時像是驚悚片，不知道下一秒會遇到甚麼事情。

主人翁不善言詞，少與人交談，活生生活在自己的世界裡面，我也是這樣嗎？

《孤獨的美食家》曾經來台灣取景，希望《走路的人》也有台灣篇，我想很多地方都很適合，羅東林業文化園區到了黃昏，很多人在裏頭走路，用空拍走路的人應該是很棒的體驗。

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