【嘉義】在新港板頭社區看到認真的在地人＠水保農村再生

每次參加水保局的活動，都覺得在地人真厲害，為了社區的生存，所有的事情從頭到尾親力親為，板頭社區這幾個在地人，不但要有藝術細胞，還要會拍攝剪接紀錄片，還要收集老東西，蓋車站建火車，三頭六臂，讓人佩服。

From 台灣‧嘉義

雲林縣的北港鎮和嘉義縣的新港鄉南港村一帶，過去被叫作「笨港」。清康熙五十五年(西元1716年)，笨港街設置笨港公館。十五年後，壅正九年，福建總督劉世明認為笨港地區煙戶繁多、姦良莫辨，於是上奏添設縣丞一名，因此而有了笨港縣丞署。縣丞署最早是設在笨港街的磚仔窯，一直到雍正十二年(西元1734年) 才遷至北港溪南岸的板頭厝，也就是現在的新港鄉板頭村。

事實上並沒有人知曉笨港縣丞署在板頭村的正確位置，唯一確定的地點只有新港鄉大興宮的後廂房，曾做為縣丞署的其中一個處所。而學界之所以認為縣丞署在板頭村，除了史料記載的遷移記錄之外，是因為1999年1-3月，科博管的考古隊在當地開挖了186平方公尺，確認了其建築基址、垃圾坑、幼兒墓葬、建材廢棄堆等遺跡。在這其中，出土的文物以陶瓷器的數量最多，也最重要。包括了青花瓷、釉上彩、白瓷…等，其他還有小陶皿、紅尼茶壺、骨器…等等，可說是一處珍貴的遺跡。

原文:http://www.tbocc.gov.tw/fun1-01-detail.asp?SysID=200731191221311397730

這位阿兄是板頭社區的副總幹事蘇國彰先生，幫我們導覽了一整天，很像表哥一樣的親切



板頭阿兄阿嫂已經快變成當地的地標，板陶窯交趾剪黏工藝陳忠正所創立，村中好多裝置藝術品都是出自他們手中


【嘉義】培育交趾陶人才＠板陶窯工藝園區


頂菜園鄉土館創辦人陳明惠先生，在社區入口立了一個牌子『相信有一天，火車ㄟ在轉來』，作為這個社區發展的願景


板頭阿兄黃水水長年投身板畫，開立古草味冰店，很熱忱的介紹一些民俗傳統


這位大叔邊彈邊唱能歌善舞，還能雜耍技藝


這位大叔從學生時代打工第一份工作就是在公車上剪票


長天宮總幹事


遇到工作盡責的水牛


板頭社區介紹影片


我們坐當地的小火車（貨車改裝），無論是當地人或是旅客，遇到每個人都很開心的跟我們揮手，這真是難忘的體驗，台灣的鄉村社區往往是老人坐在門前安靜無表情的發呆。熱情，這是我第一次感受那樣的深。

PS. 本文為水保局活動，碩泰公關主辦，內文為水瓶子體驗心得。

【德勒斯登】林布蘭的 CosPlay＠古代繪畫大師博物館

路加福音15章的11-32節，描述小兒子要求分家產，於是跑到遠方去放蕩，散盡家財後回家悔過的故事，對父親而言是失而復得，對兒子而言是浪子回頭。

From 德國‧德勒斯登

林布蘭與莎斯姬亞（Rembrandt and Saskia in the Scene of the Prodigal Son in the Tavern）／1635年／161x131 cm／德國德勒斯登古代繪畫大師博物館

這畫作，他的妻子皮膚細膩吹彈可破，身上的裝飾衣服的細膩，穿金戴銀，可見非常奢華。原本這幅畫還有一個酒館的圖像，酒館內還有彈琴的人，後來不知道甚麼原因被塗掉。有人說這幅畫是林布蘭利用妻子後擠身上流社會的證明。

From 俄羅斯

浪子回頭(The Return of the Prodigal Son)／1668年／262x205 cm／俄羅斯聖彼得堡艾米塔吉博物館 State Hermitage Museum, St. Petersburg

我在德勒斯登看到林布蘭的作品，林布蘭的一生，就好像福音書這一段的故事，他的確畫了不少的宗教畫，至於林布蘭有沒有信主，則不得而知。

《謊言？老實說》逗點創意劇團

前幾天一個上班日的晚上，趕到北投某個廢校的小學去看這齣劇的整排，現在好多閒置的學校教室，當成藝術家的工作室與劇團排練的場地倒是不錯的選擇。我很喜歡這齣戲的劇本，類似電影《收播新聞》的背景，溶入台灣媒體、社會現狀的諷刺劇情，第一次採用現場 Band 來配樂的音樂劇，是個難度很高的挑戰。



逗點創意劇團成立10年，已往的表演比較著重在兒童、青少年的話劇或讀劇的表演形態，結合戲劇、音樂、美術、舞蹈、裝置藝術、設計等媒材，創作一個屬於實驗性質的作品。能夠存在10年，我想一定有她的魅力，團長二妞陳嬿靜默默地耕耘，看他在整排現場忙進忙出，真的非常辛苦，唯有強烈的熱情才能支撐這些吧？

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逗點創意劇團
飛小魚：黑色歌舞劇《謊言？老實說！》

這齣戲走了一個最難走的路線來表演，一般人比較能接受的音樂劇，不是劇情是大眾所熟知，不然就是音樂是朗朗上口，或者是一個有名的演員明星，恰恰好這幾個都不符合，實驗性質非常強烈，真的要非常非常努力才能討好觀眾。對媒體生態與社會現狀提出的批判讓人反思，這個劇本實在非常好，若明後天假日有空的朋友，可以去體驗一下這齣音樂劇。

兩廳院購票

《西藏生死書》

其實，這本書我翻完了，有讀沒有懂，很像國高中背一堆東西，然後聯考也考過了，可是沒甚麼感覺，我想是我這輩子體驗太少吧！

From 中國‧西藏

人生無常！

輪迴也是宇宙萬物的一種常態，既然如此，生死也是在一種循環，人世間的得失，一切都是一種平衡，體認了這個，對死就沒有那麼懼怕，這是我自己的了解，說的簡單，要放得下應該很難吧！

看了書中的一些對六道景象的描述，其實跟舊約聖經的經典所描述的還真的雷同，我沒讀過埃及法老王的生死書，是不是也是類似呢？我想我目前沒有能力分辨，還是交給宗教信仰專家去解釋。1970年之後，塞斯的人就是神的理論，開啟了新時代身心靈的發展，這些，跟宗教都沒有很大的牴觸吧？

西藏生死書，描述了死亡世界與轉生時期的景象，是另一個世界的『旅行』指南，而這個旅行者是沒有肉身的意識體。

《Woo! 芭比》在超現實中找尋台灣女性的現實

一進場看到立在高台上的＂真人偶＂，色彩豐富的服裝，好像大型金光布袋戲，也像 cosplay
後現代音樂代表這台灣廟會節慶的民俗活動，那種人聲鼎沸，人群摩接擦踵的景象，在正式演出時，還嘗試一種讓觀眾參與的時間，大家可以好像進入廟會現場，帶相機或用手機與表演者合照。

From 台灣‧台北

這是官方網站的說明：

《Woo!芭比》集結了從家將神祇、檳榔西施、布袋人偶到芭比娃娃等各種在當代社會裡辨識度極高的特殊文化符號，何曉玫的舞蹈創造出一幕幕台洋雜處的金光浮世繪，藉由芭比娃娃式的人偶美學，隱喻俗艷與寂寞並陳的現代社會。

一直以來，現代舞在我眼中，就是看著一群舞著跑來跑去，透過肢體的動作，來表現內心世界，還有外在的衝突，這樣的表達，其實每個人的感受強度與深度，都大不相同。有些人看不懂沒感覺，有些人卻感動的痛哭流涕，這是我覺得現代舞不夠通俗，能夠雅俗共賞的原因。

可是今年有機會看過伍錦濤老師的作品『展翅』之後，有了一百八十度的改觀，他把現代舞融入了劇情，好像說著自己的故事一般，運用簡單的多媒體與音樂家的合作，並沒有把『舞』的元素抹滅掉，反而更強化了舞者的心聲。

看何曉玫老師的作品『Woo! 芭比』，雖然是她多部的作品精選而來，看劇的過程中其實是有連貫性的，整齣戲用『偶』來貫穿，利用人與人之間的『碰撞』來表現衝突，在『操控』下描述內心，而觀看與被觀看之間找尋那種衝突與矛盾，用攝影機來偷窺私域，但反過來攝影機又是窺看觀眾的一個工具。

盧健英老師寫的：

選擇「芭比」做為創作標題，其實正透露女性潛意識裡的探索。何曉玫說，她和女兒在玩芭比時，覺得最好玩的不是為她穿衣服，而是「隨時可以把她的衣服扒光」，但扒光的塑膠裸體「連激凸都沒有」，看起來很詭異，反而又把芭比的性感特徵模糊掉了。何曉玫說，其實很多自詡菁英的女性一方面對抗或鄙視芭比娃娃僵化的美體標準，但另一方面內心裡又何嘗不想擁有讓男人與女人都感到愉悅的「正妹」身材與外貌，她對於女性在這樣的社會觀看文化裡所產生的尷尬與扭曲，覺得十分有趣。

原文網址：http://meimagedance.pixnet.net/blog/post/12655255

看整排的最後，何曉玫老師說到了台灣的女人，表現出來的其實都很 Man，是一種堅強、獨立的個性，但是外在又很溫和、有禮，從《默島》、《我的佛洛伊徳》、《孤島》到《Woo! 芭比》，作品中充滿台灣人文反省，『文本』的重要由此可以看出。

《Woo! 芭比》2010/10/15-17共演出四場：兩廳院售票
玫舞擊部落格