【普吉島】入冬後想念的夏天,美女、沙灘與清澈的海
來自溫士凱的自製明信片,今天就偷懶一天,不寫文了,祝他新書再創佳績,也希望他儘快重拾對朋友的信賴。

溫士凱 窺世界
上次去了屏水相逢之旅,後來因緣際會去參加瓊麻園城鄉文教發展協會所舉辦的社區旅遊推廣的活動。在墾丁,我們能想到除了觀光,還是觀光,可是這次的活動讓我體會到觀光並不是所有的一切,要帶動一個社會的活力,關鍵還是在『人』與『環境』的良性循環。
早上睜開眼睛的第一個景象
前一天晚上我就到了滿州,住在協會主任 Jessica 布置的老房子,夜裡沒有地址,只有一條路名,然後憑著一通電話的描述:黃色的房子,門前點著一盞小黃燈,一直往右走,居然讓我輕易的找到這間了房子。一下車有一隻貓一直對著我叫,我想是主人養的貓。整個夜裡一陣陣呼嘯的風吹打著門窗,感覺好像外面刮著颱風下著狂雨,不知道這土角厝是否耐的住這樣的風雨。睡醒,打開門只看到一望無際的草原,太陽照下來的光射在綠色的草,落山風吹動著這一片,呈現出金黃色的波浪,閃閃爍爍讓我睜不開眼睛,我坐在門前看了好久,直到太陽曬得我有點痛。
Jessica 的部落格:因為風 就是海 ~ 生活分享空間
這是難得的體驗,藍的不能在藍的天空,因為大風任意吹散變幻的白雲,每天這樣的吹拂,這樣大自然的環境竟然沒有蚊蟲,更令人驚奇的是沒有灰塵,屋後種的木麻黃產生了極大的功效,只要打開窗迎接著風,屋內不會潮濕。總以為靠近海的人很辛苦,想不到滿州的小山上可以創造出這樣的空間與環境,也是一個老房子再利用的很好範例。
老房子的主人 Jessica,原本移居國外,回來自己的家鄉,花了兩年的時間自己維修布置這個房子,希望帶動社區氣氛,讓這些荒廢的老房子能夠再利用。而 Jessica 現在也擔任瓊麻園協會主任,同時也在屏南社區大學擔任重要職務。
滿州鄉,甚至是全台灣的鄉村,有著同樣的問題,年輕人出走、老人在鄉、隔代教養、外籍新移民、產業消失,大家會以為墾丁恆春靠觀光就夠了,其實,觀光並非是一個社會結構的正向循環,唯有全面性的健全整個產業,這次的活動就是為了推廣銀合歡的利用,以及建立社區共識所舉辦的活動。來參加都是當地社區人,有老、中、青、少、小,藉由導遊介紹本地的生態、歷史,讓本地人更了解自己生存的地方,更藉由DIY活動來認識銀合歡這個植物的應用,希望激發創意,能夠成為藝術創作品,甚至成為一種產業。而我自己的感覺,至少在社區的意識凝聚,有著莫大的功效。
2009.11.21 活動上龜山的生態解說
以下節錄自活動計畫:
根據文獻紀錄,銀合歡大約是在十六世紀隨著荷蘭、西班牙的船隊進駐台灣的,到了1960年代左右,政府又特意的引進不同品系的銀合歡造林。長期適應下來的結果,目前銀合歡已經成為低海拔次生林的一大威脅。原本認為銀合歡可當家畜的飼料、薪材及造紙的紙漿原料,多種用途加上生長快速,是良好的經濟樹種,但沒想到引進栽種後,所帶來的經濟價值並不如預期。
銀合歡根部分泌毒素,具排他性,一旦入侵,則原生樹種很難與它競爭,原生樹林原有生態也受到入侵的壓力。銀合歡屬落葉喬木,在恆春東北季風肆虐之際,它枝葉落盡,沒有預期的防風效果。並且銀合歡的羽狀複葉並無法如其他原生植物一般,減緩雨水對土壤的衝擊力,所以銀合歡大量生長區通常需面對一個嚴重問題,就是水源涵養能力低落,因此在大批種植銀河歡的山坡地,有在豪雨季節引發土石流之危險。
為有效利用及轉化銀合歡樹種之角色,回歸自然生態平衡與在地資源、文化互相扣合並能進一步創造附加價值之想像,協會長期結合屏南社區大學於教育學習、創意激發、文化扣合及資源再生等概念下,推廣發展銀合歡素材之再利用之可能性!
上個月跟一個老朋友去國泰世華藝廊看展,那邊的負責人很快很盡責的介紹了這個特展,當時畫還放在倉庫,我看了一下大為驚艷,現代年輕畫家的作品那樣的勾起我小時候的回憶,也反映了社會的現實與冷漠面,城市無情的成長一些被遺棄的角落,彷彿人心內永遠抹不去的一道傷痕。

那邊的負責人長得正,口才好,不但對台灣老畫家瞭若指掌,對現代年輕一輩的畫家更是如數家珍。大家往往會去看歐洲來的名畫家展,不然也只看日本時代後期到1970年代的台灣畫家作品,對於台灣新生代的畫家比較少注意,有空我也想多研究一番,若大家有時間,也可以前去觀展。
國泰世華藝廊
私.風景 - 我想看.新銳藝術家創作展
都市的生活受到時間的擠壓,不能稍有鬆懈的意志力在其中竄流不安,在都會裏穿梭的人們都需要一個能夠停下腳步、看看自己的理由,2009年國泰世華藝術新銳展希望給觀者的就是這樣一個簡單卻關鍵的理由,帶您遊歷由新世代藝術家意志建造的當代生活與風景百景。
「私.風景-新銳藝術家創作展」是一場闡述隱藏於表象下、個人獨有的、私密而幽微的感情風景,「私」的意涵還提示著參展作品具有共通的「適合一個人獨自細細品味」的特質;參展藝術家陳敏澤、林煒翔、林儒鐸與馮珉彤,生於70年代及80年代,各自擁有不同於他者的獨立的觀點,他們從自身所處的現實出發,將生活週遭與快速變化的外在環境地貌與都市風景,轉化為獨特的「個人」風景畫。
四位藝術家均出生於台灣,不同的成長背景與環境,使四位藝術家呈現互異的作品樣貌:自芝加哥藝術學院畢業,現居住與創作於北京的陳敏澤從熱愛自然與關注環境為初衷,用藝術搭建記憶中的完美意象;她創作一系列「北部風景敘事」作品即是為正在消逝中的台灣山海地貌所描繪的自畫像,希望喚起觀眾回想起曾在大自然中獲取的愉悅感受,進而對「幸福」的本質有所體悟、對環境多些關注與反思。
林儒鐸具有滿溢的創作能量,他的創作主要以人造的工業的風景對照人性本質,反省人造物帶來惡的一面,並且在作品中,選擇一種比較漂亮或炫美的媒材原料以承載內容,表現都市發展帶給人的某種痛苦;為年輕藝術家中,少數擁有豐富的內涵與自我意識的藝術家;林煒翔描繪遊歷自然後沈澱的各種心相,深獲藝術界與收藏家喜愛,在他的作品中,可以看到紮實的寫實基礎與富有禪意的空間意境相互交融,表現出沈靜悠遠且近乎超現實的山水意境,挖掘觀者心中的正面力量,如反思、自省、沈潛、珍惜與謙卑等正面力量,讓人在觀賞畫的同時,重新認識自己以及自身所處的世界。
而新秀馮珉彤帶著遊戲般、不設限的創作態度,成功地挑起觀者的好奇心;作品中一株株奇幻的巨型植物在綠意盎然與枯黃衰老的交替間綻放生命力,影射著人們面對現實生活裡的慾望、掙扎、熱情與矛盾情結,畫中自由奔放的表現能力,將生活中複雜的心境轉化為各種奇異曼妙的擬人姿態,有效地將自得其樂的愉悅感傳達至觀者心中。
希望透過這些「不以追求驚人視覺效果為要、取材自生活行旅、以及與藝術家獨特的奇想有關」的作品,提供我們觀察並思考自己所處的環境改變與社會人文的變化,而這些不受注意的微小變異,正在一點一滴地在影響我們的生存方式與行為。
每次到台東看到這一片綠油油的稻田,配上藍天白雲,打開車窗吹著風,比任何日劇的場景都還要美。
從莊稼園民宿二樓外拍的風景,好想就躺下來看著風景放空
稻米的原鄉,稻米原鄉館位於萬山社區中央,萬安社區地處寬闊谷地,稻田阡陌綿延,水圳縱橫其間,田疇視野寬廣,山水風光一覽無遺,極具農村景緻之美。兼以村內有歷史悠久的磚窯廠、萬善祠,又遍布四通八達的田埂步道及自行車道,徜徉其間,不但能欣賞美麗田野風光,且能親近泥土,重溫兒時嬉戲田園的美好回憶。
齊東街有些舊房子,是我每次到光華商場與華山文化園區後,喜歡去散步的地方,總會經過一排舊房子,咖啡實驗室就坐落在一個乾洗店的招牌旁,乾洗店門口還經常有攝影展。
我點瓜地馬拉咖啡,入口雖酸,幾分鐘後甘在喉嚨,有核果味
某個上班時間的下午要到附近去開會,趁機中午就跑去,許久沒有來,差點忘了進門要脫鞋。阿萬還是非常現實地只要沒有吸引他的東西(包含食物),他是連經過都不會停下腳步。網路上已經有太多阿萬的個性照片,可以點這裡進去看。
咖啡實驗室是華山戲院的舊址,不過我感受不到那樣的氣氛,店裡的裝潢不會很豪華,細長的空間容納的座位並不多,雖然小可是十分的溫馨,感覺上來這裡的客人大部分是常客,每桌客人都可以彼此聊天。
我更發現每家咖啡館的男女客人比列很明顯,有的不是男生居多,就是女生佔大多數,而咖啡實驗室的男女客人非常平均,有時會有貴婦在此聊天消磨一個午後,有時會看到IT服務業的男性上班族,或許談完生意在此喝一杯咖啡繼續討論後續接案對策,不過我建議在公共場所還是別談太多公司的事情,小心競爭對手有人就在旁邊偷聽。

咖啡實驗室
地址:台北市忠孝東路二段64巷6號
電話:02-23419880
咖啡實驗室的老闆很年輕,也很堅持黑咖啡的品質,因此經常看到有人特地來買咖啡豆,假日這裡常客滿,晚上也是一位難求,我很喜歡下午的陽光斜照下來門口滿滿地鞋子,有人坐在門口抽根菸聊天,營業時間沒有到深夜,若在周五晚特別舉辦甚麼Party 活動,應該非常熱鬧吧!