【台北】立斐米緹的華麗時光

平常日與假日的立斐米提，都充滿了客人，一桌桌來此聊天的人，有年輕人互相介紹朋友，熟女來此談工作甘苦，還有媽媽帶小孩來這裡跟朋友聊天，也有老師、業務、SOHO等，才此的客人真的非常多樣。



這家店的老闆是曾經得過台灣咖啡大師比賽冠軍，2008年到哥本哈根參加世界咖啡大師(WBC)比賽，得到12名，亞太地區第3名，我來幾次都是喝單品咖啡，單品咖啡喝了很順口，晚上還能安睡，配上甜而不膩的巧克力，整個味蕾就是個華麗的享受，酸甜苦甘種種滋味只有細細品嘗才能體會。

其實這巧克力飲品，我是看了菜單上的描述才點的，喝的時候回想這樣的口味，還真的有那樣的感覺：

利用義式咖啡機產生的高溫特性，將巧克力的濃、香、稠、滑，展現無遺；口感方面：苦甜適當，尾韻略帶微微果酸，豐富了風味的層次感。

立斐米緹法文 L'après midi cafe 是『下午茶』的意思。
地址：台北市中山北路二段16巷10號
電話：02-25310189

咖啡館有一部退役的咖啡機，長得很像機器人，目前已經變成咖啡館裝潢的一部分，能夠買那麼大的咖啡機，看起來就很專業，有點華麗裝潢，但又很像家裡一樣的舒適，牆上黑白相間的畫框放置國外街景人物的黑白攝影作品，讓人有置身歐洲的錯覺。

大英博物館《古希臘人體之美》珍藏展

這幾年好像各國重要的博物館都把藝術品巡迴在世界各地展覽，今天上午去看了在故宮展出大部分是羅馬時期仿製古希臘的藝術品，看到了有來自埃及的特色，除了希臘神話之外，希臘藝術也呈現了當時庶民生活狀況。

From 英國‧倫敦

帕里斯的審判（選美）：雅典娜（左）、赫拉（右）坐在寶座上、愛芙蘿黛蒂（在瓶的另一邊不在畫面上）照著鏡子，等待牧羊人帕里斯的決定，勝利女神（有翅膀那個）則準備要將金蘋果給勝利者。這也是後來特洛伊故事的開端，帕里斯把金蘋果給了愛神愛芙蘿黛蒂，後來特洛伊的因為這些女神的愛恨中，承受了多少戰爭的苦難。

今天看展最吸引我的並不是展現人體之美的雕像，希臘奧林匹克運動員碩壯的肌肉，身材比例簡直完美的不真實，愛神愛芙蘿黛蒂脫下衣服準備沐浴，在多神的希臘世界，神與一般人一樣有愛欲情仇。一般希臘人平常並不能接觸到這些完美的雕像，但是在日常所使用的陶器上，一幅幅古樸的希臘神話故事，在希臘人的生活中不斷地被流傳，讓所有地中海周邊，隨著陶器的使用，所有人都可以知道這些神話故事。

這些陶器上記得當年在羅浮宮看到一間間的展覽室，多到看都看不完，反而一點感覺都沒有。今天看到一個一個360度可以表現的陶器，有的是畫在盤子的底部，大部分是畫在長胖型的瓶子來表現。有黑色底的紅繪，也有紅色底的黑繪模式，而運動會的獎盃，也是用瓶子來頒獎，畫上運動員或相關的希臘神祇，不但實用也別具意義。

陶瓶上的繪畫多以側身人物來描繪，這種來自埃及的畫風，在這陶瓶上都可以感受到。

《阿輝的女兒》探索新世界的勇敢人生

去看了一個電影社社團的試映活動，只要太晚到就要盤腿坐在地板上，看完了竟然不知道整個腳已經麻的站不起來。這部片中我看到了習慣中台北市人與人之間的溫暖，與電視新聞中的世界有天壤之別。

From 台灣‧台北

阿輝的女兒－－一部獨立電影的誕生

這部片的靈魂人物阿輝是從小眼睛就看不到的人，很勇敢的面對他的人生，從小就喜歡趴趴走，經常在溪邊玩耍，除了這樣，還會彈鋼琴、柔道、溜冰等，看該片的時候，我總覺得應該是很誇張的拍攝手法，想要搏觀眾一笑。沒想到片後導演出來解說，放了阿輝練習直排輪與跳水的畫面，才讓我真正的佩服。世界上真的有這號人物，到了這個年紀，能克服恐懼，對世界的探索還充滿的勇氣，我試著閉上眼睛，連一步路都走不出去。



導演辛建宗一上台就說明了為什麼要獨立製作，用著已往拍片的經驗，控制用非常低的成本來拍，即使是這樣，只要上院線成績不理想，還是一樣會賠錢，這是一部可讓人深思的勵志小品，看過日本的幾部獨立製片電影，辛導演的預算更少，卻已經拍出令人感動小品的味道。

《私旅行＠東京》愛莉西亞的新書

一如東京的多樣性，這本書的面貌也很多樣，愛莉西亞已經出了第三本東京相關的旅行書，居然還是說不完東京的故事，不知道她到底在東京生活了多少時間呢？

From 日本‧東京

這城市就是這麼神奇！
漫步在充滿歷史感的下町街道上，讓生活有了停頓的片刻；
轉身搭乘幾站電車，耳目一新的東京新市鎮，瞬間迷眩雙眼；
山手與下町混搭的東京，新名所、新話題，舊街老舖，別有滋味。

終於明白，以為結束不了的故事，原來一直存在著。
存在於這城市的每個季節、街景、角落、店家…交心的感動片刻，
及每一趟私旅行中，那段美好而悠閒的時光。

帶著一期一會的美麗心境，感受東京的前進與變化，及每一次的後會有期！

部落格：私旅行＠東京
新書特賣與講座：【旅人地圖】私旅行＠東京

我去東京才一次，迷失在銀座的百貨公司百年老店的企業旗艦店裡，看著地鐵站上班的人潮如魚群般的竄進竄出，走過淺草寺，經過一間間的美術館，在東京鐵塔浪漫橘紅色的燈光下，對東京的多樣性，可以說是一無所知的感受著，只感覺到這座城市，她會自己呼吸，她有自己的生活的方式，我們花多少時間去閱讀她，可能都只是其中一小部分，並不是城府很深的那種多樣，也不是只有表面華麗的多樣性，東京的面貌讓人怎樣描述都不對。

如果你要去東京旅行，來閱讀這本書，隨意翻閱，讀你想去看的地方。

「一針入魂」，一針見血道出職人核心。

這是東京70多年經典老牌包Poter向以為傲的堅持，指的是師傅們縫織的每一針都有他們的靈魂在裡面。

多麼簡潔有力，但背後支持的卻是這麼微小的一針一線，及那股全神貫注的無形力量及堅持。

代表東京潮流的Porter成了潮男必備單品。Poter這經典品牌背後的吉田企業（Yoshida & Company)，70多年來可以如此屹立不搖，正是每一道功夫都貫徹吉田向以為傲的「一針入魂」企業理念。吉田企業不砸大錢做廣告，也沒有過度華麗的展售大樓或空間，就是希望以其細微的縫線精實度，跟其他大品牌一爭高下。

上面是P.123 頁的內容，我希望台灣的城市，也有這樣的企業，這樣的職人，還有更多各樣品味的人堅持這自己的理想。

From 台灣‧台北

假日上午的閱讀時光‧集地咖啡館

【台北】師大商圈

總是喜歡到師大路夜市去吃臭豆腐，不是因為夠臭，而是那種綠綠的顏色。師大商圈從白天到夜晚，總是很熱鬧，深夜的咖啡館有不同的寧靜感，回家時總覺得路上應該都沒有人了吧！沒想到皮膚科診所還大排長龍。

From 台灣‧台北

飲食最多樣的商圈，我想就是師大路這附近，只要想的到的異國口味都有。大排長龍被警察叔叔趕來趕去的小攤位，居然還要抽號碼牌，整個巷道都是人，短短幾公尺路居然要走20分鐘才能脫身，年輕人喜愛的精品服飾，熟女挑選的進口舶來品，還有便宜的海綿寶寶，各式各樣流行店都聚集在師大商圈。

喜歡希臘風情的人，除了外觀就好像進入的希臘島嶼外，還有道地的希臘菜。日本料理、韓式火鍋、西式蛋糕、越南菜與台灣小吃。二手書店、折扣書店走幾步就有一家。特色咖啡館也不少，每家總有不同的故事與特殊的規定。

我喜歡日式的木造屋，屋頂的黑瓦，漸漸地已經損壞消失，或遭祝融之災，非常可惜，在師大商圈的一角，還有殷海光故居，周邊還有完整的日式建築群，故居的小山水池，當年是殷海光先生一個人一土一磚慢慢堆起來的，成為他自由主義思考的最後一塊淨土。或許，我們還有機會保持這一大區的寧靜，可以讓師大商圈擁有更多樣性。

【台北】寧夏夜市商圈

記得小時候爸媽經常會帶我們到民生西路與承德路附近，那時北淡線火車還在行駛，印象中那邊有個永琦百貨，還有夜市小吃。而最近十幾年，隨著圓環小吃的四散，加上淡水捷運線交通的改變，寧夏夜市成為新的聚集地。

From 台灣‧台北‧大稻埕

寧夏街南邊從南京西路的圓環開始，往北到民生西路，晚上是把路封起來讓一些攤販擺攤做生意，一些老店則是有店面，我喜歡吃麻油雞那種濃厚的米酒氣味，還有很多家蚵仔煎，加上家傳配方甜辣醬，風味更是獨特，甚至還有一攤古早味老伯，每一年只有幾個月出來做生意，靜修女中旁的傳統豆花是我每次一路吃過來之後，最後的一個懷舊的記憶。

有時看著日本人、香港人拿著旅遊手冊按圖索驥，不知道怎樣點餐，看了會覺得可惜。台灣小吃在廟口前，隨口跟老闆講，甚麼料多一點，甚麼湯少一點，要辣不要辣，香菜多一點，這種自成一格的配料模式，點餐的時候就已經配好了，一盤盤送來的小吃，看起來雖然一樣，可是卻是每盤都客製化。這攤吃完覺得太辣太鹹，下一攤就吃甜一點補回來，這樣的夜市文化，真是一般外國人難以體會的吧！

小時候，小吃攤販在雙連市場附近，有時被警察在鐵路平交道兩側趕來趕去，這樣的景象在目前台北的夜市仍然可見，而店家與攤販的競合關係也耐人尋味。台灣的夜市攤販所用的瓦斯，白天的時候有時放在路邊，有時是集中在某處，其實在安全上多有爭議，既然已經成為夜市市集，我覺得應該有辦法管理的更安全才是。

四年前寫的→【台北】寧夏夜市

【台北】在生態綠見面的朋友們

老實說，生態綠咖啡館坐落的位置不是那麼好找的住宅區，每次跟朋友約見面都要花很多力氣去找，而我每次去都是迷路。但是，一到了咖啡館內坐下來，就不太想出來。

From 台灣‧台北

我實在也不知道這當中的原因，事後想想，除了沙發舒服之外，應該每次在那邊遇到的人，好像都是朋友，即使第一次見面，聊些網路現狀，馬上連結起來，可以有聊不完的話題，然後每次到這裡就一直在打招呼，問候朋友近況。生態綠，可以說是虛擬網路社群的現實版，從公平貿易的理念來說，這本身就是很理想性的，志同道合的人也因此可以在這個空間找到一種歸屬感，好像一家人一樣相處。

生態綠公平貿易咖啡概念店

有河book、生態綠，讓我有同樣的感受，坐在這兩家店喝杯咖啡，無論是一個人來，還是一群朋友來，都可以很快的找到客人的網路鏈。有時是舉辦新書見面會，有時是來發新書給朋友，有時是讀書會，或是談談外包稿件等。我發現我來這裡還真的全都跟『書』有關。

每次去都問了咖啡豆的價格，可是都沒機會買回來煮，希望下次前往，能多為地球生態多進一份力氣。

【德勒斯登】高更《大溪地的兩個女人》＠古代繪畫大師博物館

高更的畫作很容易辨識，只要是皮膚黑黑的女性，加上色彩鮮豔的黃色調，八成是他的作品。

From 德國‧德勒斯登

1892年／大溪地的兩個女人／高更／67*92cm／德國‧德勒斯登古代繪畫大師博物館

高更1891年已經搬到大溪地去住，44歲的高更與大溪地女性泰弗拉同居，但他的畫布上畫著充滿生命力的女人，高更離開歐陸後，在這裡似乎找到了一個舞台，雖然他還是靠著妻子經紀他在大溪地的畫作，在大溪地，除了有他父母與外祖母努力的痕跡，作為被殖民地區，他似乎有一種潛藏在心裡的任務，要幫這些人解放。

From 法國‧巴黎

1891年／大溪地女人，在海邊／高更／法國巴黎奧賽美術館

在奧賽美術館的畫作應該是高更比較早的作品，很自由的躺在沙灘上，但兩人的表情不太一樣，右方的女人似乎不願意入畫，或是穿著比較怪異。後來收藏在德勒斯登的這幅畫，雖然眼神相同，可是右方女人的衣服比較自然一點。

有時候我看到這些畫，都會想著比較『落後』的地區心靈比較富有，還是都市人日復一日的工作的人比較富有，這應該永遠沒有答案，從股票市場退出到大溪地找尋一個可以安身立命的高更，這些土著給他了所有的力量。

【台北】大學同學結婚

有關《梵谷》個性的幾項辯正

從各種梵谷的傳記、畫冊與書籍上來看，似乎很多梵谷的病症都會被放大，在相關的電影或紀錄片都會依照這樣演出，所以一個歇斯底里、不講道理、衝動、作畫迅速、固執、貧困、自殘、不理性，都是梵谷的代名詞。

From 荷蘭‧阿姆斯特丹

1888年12月／畫向日葵的梵谷／高更／73*92cm／荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館

問題一：梵谷與高更是非常好的朋友？

這是高更所畫唯一一幅有梵谷身影的畫，高更輕描淡寫的把梵谷的向日葵計畫記錄下來，引發後續的爭議，似乎是梵谷割耳事件的導火線。

1887.11.梵谷與高更在巴黎初次見面，互相交換畫作
1888.5.28.梵谷寫信給高更，提議他一同來阿爾加入他的行列。
1888.10.23.高更抵達阿爾。
1888.12.14.高更寫信給西奧，表示他必須返回巴黎。大約就在這幾天，高更完成了〈梵谷畫向日葵〉。
1888.12.17.高更與梵谷同往蒙德波利爾暢遊一整天，並參觀當地的美術館。
1888.12.18.高更寫信給西奧，表示他先前說的「希望能回巴黎」是「幻想」，並要求西奧將他最近寫的一封信當作是「一場惡夢」。
1888.12.23.梵谷在黃屋中割下左耳的下半部，並將它送給妓女拉歇爾。
1888.12.24.高更發電報給西奧，通知梵谷的狀況。西奧於當日抵達阿爾當地的醫院探視梵谷。
1888.12.26.高更與西奧一起返回巴黎。
邱建一：高更對梵谷割耳的描述

由以上的記錄來看，梵谷與高更並非是那麼熟的朋友，從見面到同住、分手，不過短短一年，1888年那年，高更正是離開非常優渥的股票市場工作後非常低落的一年，或許是這樣才答應到法國南方與梵谷共同創作，而且，高更是有收西奧的薪水與免費的住宿。對梵谷來說，高更或許是一個可以共同創作的好朋友，但是在高更眼中，梵谷可能只是一個過客，後來高更1901年在大溪地畫了《扶手椅上的向日葵》也算是某種程度的紀念與道歉吧！

From 英國‧倫敦

1888年／向日葵／梵谷／倫敦國家美術館

這幅向日葵是梵谷因為高更希望梵谷能送他現成的畫作所重畫的，這幅畫有14朵向日葵，簽名落款在畫的中央，用梵谷最喜歡的寶藍色（也是當時最昂貴的顏料），12幅12朵的向日葵計畫之外，這幅14朵的向日葵送給高更，可見高更在梵谷眼中的地位。

問題二：梵谷作畫非常迅速，構圖很隨興，而且經常用手指快速塗抹？

這個答案顯然是錯誤的，看過梵谷的畫作的人應該知道厚重的顏料，清楚而對比強烈的顏料要調出來並非那麼容易，我實際用油畫顏料來塗抹，經常顏色就糊掉了，梵谷的畫作每幅的構圖與顏色雖然透露強烈的對比，可是基本上這幅畫作還是很平衡的，所有下筆的方向與角度都是經過思考才下筆的，也是同樣的畫作梵谷都練習了好多次，這次或許改了背後的一個顏色，或只是一個小改變，雖然平均下來梵谷作畫的速度非常快，我想應該是經過長時間的練習，而不是很隨興的塗抹。

問題三：梵谷畫下『麥田烏鴉』後就自殺？

1890年7月，梵谷作畫的筆觸似乎變快了，這或許是另一個嘗試，也或許是心理真的負荷不了，無論是烏雲下的麥田或是獵人獵殺烏鴉的畫作，他都一反過往一筆一畫的習慣用很快的方式畫完。梵谷是不是衝動看到烏鴉將死，然後畫完後就舉槍自殺？沒有直接的證據說明，根據酒店女兒的回憶錄，梵谷在7月27日傍晚外出散步，很晚回來，雙手撐住肚子，看到地上的血跡，才叫嘉舍醫生來。

梵谷的弟弟是隔日才趕來，經過一整天，在7月29日梵谷才死亡。

以上這些問題，有好多書討論，其實，我跟梵谷也沒那麼熟，或許等我有一天去走一趟梵谷創作的旅行，會有更深的認識也說不定？