水瓶子的城市慢步

2025/02/02

《粗獷派建築師》

粗獷派建築師

講述匈牙利猶太建築師拉斯洛·托特（László Tóth）移民美國的奮鬥史，我原本以為會花很多時間介紹＂建築＂，但長達三個半小時的電影，對於建築著墨不多，只把公共的聖堂的崇高放置一切之上。

而這部片許多對於同性戀不得公開與猶太人的被歧視、黑人的不平等等許多議題都有提及，但是感覺放置在許多令人混亂的不安之中，似乎沒有要說清楚的意思。

要說明美國夢是一場虛幻的夢，以色列人早就看清。但目前以色列控制美國的經濟，歷史會不會再重演呢？全世界似乎也沒有人有足夠的智慧來防止戰爭，根本的根源是＂權力＂帶來的＂歧視＂嗎？

No.22【花蓮】龍瑛宗花蓮的日常

#一年五十次走讀地圖第22次

一直想寫規劃龍瑛宗的花蓮走讀，原本以為用AI可以很容易，沒想到錯誤蠻多的，大部分就用手動修改了

龍瑛宗花蓮的日常

1. 花蓮火車站：起點

從這裡出發，我們將沿著龍瑛宗的足跡，走訪他曾經生活和工作的地方。龍瑛宗對橫光利一的作品有過許多的評論，在車站來解說《邂逅》，可以了解當時新感覺派的特色。

2. 花蓮神社：

建於日治時期的花蓮神社，是當時花蓮地區的信仰中心。龍瑛宗的小說《薄暮の饗宴》中，曾描寫到神社的場景，可以實地走訪，感受小說中的氛圍。

3. 台灣銀行花蓮分行：

龍瑛宗在1941年至1942年間於此任職，我們將在此感受他作為銀行員的生活。附近的美崙山是龍瑛宗筆下經常描寫的地點，可以實地走訪，感受龍瑛宗筆下的花蓮風光。

4. 午餐：

品嚐龍瑛宗時代的花蓮美食，在地餐廳享用午餐，品嚐融合客家、原住民和日式風味的花蓮特色料理，例如客家小炒、阿美族野菜、日式料理等。

5. 松園別館：

建於日治時期的松園別館，是龍瑛宗時代的重要文化場所，可能也是當年文人雅士交流之地。在這裡，我們可以一邊欣賞日式庭園的幽靜，並分析龍瑛宗在戰爭時期閱讀橫光利一作品的心境。

6. 花蓮港：

花蓮港在1940年代是重要的交通樞紐，龍瑛宗在此見證了花蓮港的現代化。龍瑛宗曾將花蓮港比作19世紀的美國西部小鎮，體驗花蓮港的拓荒風情。

7. 吉野神社：

吉野神社是日治時期吉野村（今吉安鄉）的信仰中心，供奉著開拓三神和北白川宮能久親王。可以走訪吉野神社，了解日本移民在花蓮的生活和信仰。龍瑛宗的小說《新天長山斷崖》中，描寫了吉野村的風光和日本移民的生活。

8. 玉里、安通：

若有辦法到比較遠得玉里鎮，可以閱讀《龍舌蘭和月亮》，體會在溫泉地與老朋友喝酒聊天，有種櫻花短暫的美，人生真是美得令人悲哀。

2025/01/30

《巴布狄倫：搖滾詩人》

這部電影的高潮在最後1965年的民謠音樂節，使用插電的電吉他，並且樂風脫離的傳統民謠吉他，與鄉村歌曲的曲調大相逕庭，雖然歌詞一樣的犀利與讓人反思，但很多人認為他背離的民謠的精神。

但，到底甚麼是民謠的精神呢？巴布狄倫就是這樣，一路往前走吧？

跟許多知名歌手改編成為傳記電影來比較，年輕走紅變成偶像，然後面臨瓶頸轉型，最後耗盡生命，但這部電影只描述巴布狄倫剛剛走紅，成為民權的代言歌手，但他馬上放棄這個頭銜而走向下一步，這個是劇中讓合作夥伴最為不爽的一個衝突。

看這種音樂人的電影，是聽到耳熟能詳的歌曲，都想變成演唱會一起唱，不知道有沒有這樣的電影場次呢？

有關巴布狄倫任性的闖入前女友的房間，以及對於當時國際情勢所寫的民權歌曲，似乎有點反差。得了諾貝爾文學獎而不去領獎，這些有關巴布狄倫的傳奇人生，或許有點懂他這樣的人，但看過電影後到底是越了解這樣的人，還是越模糊越呢？

可能跟看過《貓王艾維斯》這樣的電影一樣的感覺吧！

2025/01/29

第六感生死緣 meet joe black

這是與死神交換條件，父親用生命交換了女兒的幸福，突然覺得這兩年怎麼看那麼少電影，想在平台上找一些新電影看看，怎麼都找不到有感覺得片子，於是把這部1998年的老片再複習一次。

這部片今日看其實是非常非常緩慢，甚至是情緒的表達有點太過頭的歇斯底里，想把父女關係給詮釋清楚。讓我想到《宛如阿修羅》中父親的角色，有點異曲同工之妙，日劇可以用眾多的物品與固有文化來呈現，這部電影這部分顯得有些薄弱。

但，或許這部片還有另一個要詮釋的是死神，死神休假體驗的人世間的情愛，不透過言語保持相當的神祕感，這樣的影片很多，到底是人們用著自己的想法來詮釋＂神＂的初體驗，到底是不是跟＂人＂是一樣的呢？這倒是跟《慾望之翼》有點雷同。

緩慢地看電影其實有時候咀嚼相關人事物讓我有不同地感受，把焦點放在演員的演出內容，而不是蒙太奇的手法，或是演員的八卦，是我要多多學習之處。

其實這部片是很像日劇的一部電影，有很多對話都可以變成經典語錄，為此還看過金城武的版本，應該再找出來回顧看看。

【台北】招募一年五十次的社員，截止日期是2025/2/5

招募一年五十次的社員，截止日期是2025/2/5

範例如下：

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我今年計畫完成五十條走讀路線踏查。

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遊戲規則說明：

請許下一年做五十次同一性質的事情的願望，這個願望不要太難，但也不要太簡單，是自己以前沒有習慣做的事情，但很想要完成的事情，有規律的大概每星期執行一次，把成果貼在社團內互相砥礪。

PS. 感謝同學幫忙套版，金蛇+金蘋果真是太威了

2025/01/28

No.40 【台北】北平同慶樓

#五十次生日趴第四十趴北平同慶樓

又看了一次展覽，又有新的收穫。這次特別注意到，展品中的黑點與無限延伸的網狀形成了一種視覺上的互補效果，讓人感受到空間的延續與消融感。至於為什麼她選擇以海洋生物作為創作題材，我問了 chatGPT，得到以下解釋：

1. 童年的靈感與自然觀察草間彌生自幼喜愛觀察自然，包括植物、昆蟲和水生生物。她成長於長野縣的鄉村，周圍的自然景觀對她的藝術視野產生了深遠影響。海底世界生物的形態、色彩和動態激發了她的創作靈感。

2. 心理視象與幻覺草間彌生患有視覺幻覺，經常看到無限延伸的點狀圖案或重複的形態。海洋中的生物（如珊瑚、章魚和水母）與她幻覺中的世界產生了共鳴，象徵著她對內心無限世界的探索。

3. 對無限的追求草間彌生的創作主題經常圍繞「無限」這個概念。海洋是無邊無際的，象徵著生命的起源與無窮的可能性。海底生物的繁複與變化，正是無限性的體現。

4. 視覺吸引力與象徵意義海洋生物鮮豔的色彩和獨特形狀，與草間彌生標誌性的視覺語言高度契合。這些生物的生命力與多樣性傳遞了她對生命的熱愛和敬畏。

5. 環境保護與人類未來草間彌生的部分作品反映了對環境問題的關注。通過描繪海底世界，她呼籲人們重視自然與海洋生態的重要性。

總的來說，草間彌生對海洋生物的描繪融合了個人心理、自然讚美與宇宙哲學，成為她創作的重要靈感來源。

草間彌生在1960年代於美國走紅，當時的當代藝術緊密結合了性解放、越戰反思、行為藝術與反社會運動。她以裸體行為藝術、波普風格與無限網狀創作吸引了大眾的關注。但1970年代回到日本後，卻因前衛風格與保守文化的衝突遭遇排擠，再加上女性藝術家的地位低落，草間彌生的作品一度被認為「不夠日本化」。然而，她持續創作並將心理疾病轉化為創作靈感，最終在1980年代重新獲得藝術界的重視，甚至被視為國寶級人物。

展覽中，「陰陽」、「生死」、「消融」這幾個詞彙頻繁出現。陰陽代表對立與平衡，例如圓點與網狀、黑白與彩色的對比；生死象徵生命的輪迴與無限；而消融則體現個體與宇宙的融合，具體表現在《南瓜》與《鏡屋》等裝置中。這些哲學意涵讓人更容易理解草間彌生創作背後的精神世界。

看完展覽，拿到詳細的導覽手冊，還有東方點心代替蛋糕，真是一場充滿收穫的體驗！原來黑點居然只有三種規格，真是令人驚訝。