2016/06/03

【台北】朋友聚餐五十次之十一,國民美術展



跟國民藝術家來到了永康街這家二樓的咖啡館,想不到 mina 找了好久,我們從永康公園來回走了兩次,我提醒她是不是樓下有在烘豆買咖啡豆,旁邊有個阿伯每日坐在骨董店門口!結果,果然在這裡。

上了二樓,原來是家義大利麵店,因為義大利麵店擴大搬走後,這裡變成了咖啡館,空間經過小幅度的改造,又有不同的氣象,進門的陶藝品,訴說一種風格,該店的烘豆師,實驗性很強烈,老一輩的人喜歡喝苦的深焙咖啡,有人批評那就是燒焦了,但是,烘豆師嘗試的深焙咖啡,有點苦味,卻沒有燒焦味,這個苦味甚至有後韻,這就是年輕人的實驗精神吧?

其實,來這裡是因為很久沒跟 mina 見面,踏查了一下麗水街與永康街有藝術氣息的店,無論是咖啡館、茶館,還有很多藝廊、餐廳、骨董店,這種新舊交融,現代藝術的展現,永康街自成一格,此區還有不少要按門鈴進去的畫廊,也有不少『古美術』店,一進去發現是消費不起的骨董店。

去韓國參訪一些藝術展覽、工作室,發現台灣的藝術界就像一盤散沙不團結,在藝術展上,韓國好像是強國,雖然我們的藝術創新性很強,但是這幾年好像很多模仿,或是走傳統路線,藝術性都不強。莫內等畫家當年也很鄙棄當時的學院派,自組落選沙龍,並成立畫會。台灣在日本統治期間,一群畫家也組成台陽美術協會。霍剛在台灣受美術教育,1957年也組了東方畫會,在當時是非主流的創作體材,後來移居米蘭創作。所以說從古至今,離開了非主流創作,一定要團結才能有所成就。

mina 說她花了好多時間找空間,除了要做教學、藝術展,考察了韓日中各地的藝術品價格,她覺得台灣的藝術畫作太貴了,因此想要以『國民美術』的概念,推廣一般人可以接受的藝術品價格,買一幅喜歡的藝術品回家掛在牆上,就好像在書店買幾本書一樣的自然。我去了幾趟台北微光藝術空間,這次發現了地下室的門把,原來有個錄音室,mina 刻意的保留了這個錄音室的痕跡,突然想到我也有需要安靜錄音的環境,下次可以跟她借這個空間,而地下室作為教學與私人展品的交流空間。

mina 看到了李松勇的作品,眼睛為之一亮,不能用『素人』藝術家來稱這個人,應該叫做『原生』藝術家,就很像法國藝術家杜布菲,本身就沒有受到學院派的影響,他提出了『原生藝術』的這個名詞,走出了自己的一條路,而且是非常自由不受拘束的。台北微光藝術空間這一檔的展品,是李松勇(筆名:咖啡因)的油畫作品,每個去參觀展品的都是美女,是喜歡藝術創作的人都是美女,還是美女都喜歡參與這樣的工作呢?值得探討。— ──和Pinka Lin 、高素寬和李松勇,在台北微光藝術空間。

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