2017/11/30

【台北】看到長崎的老書店,今村仁美的立體模型展



踏入這個小展覽第一個看到的是長崎的某家書店,今村仁美的立體模型展

每踏入日本的大小博物館,不意外的都會看到模型,或大或小,呈現了整個建築最美的狀態,也可以觀察具體而微的日本文化,所有細節都不放過。

1924年(大正13年)的建築,融合了西洋與中國風格,但仍採日本不對稱的建築設計模式,建築師保岡勝也設計。

這家店的歷史如下:

1800年代,長崎伊太郎從京都搬到熊本的細川家擔任木工師傅,開設了靜觀堂賣木製家具。1872年,因為頒布新的教育制度,長崎次郎認為每一個小孩都要有教科書,西元1874年,長崎次郎在靜觀堂開設書店,用人力車配送書本給小孩,書店開始營運至今。歷經了戰爭、大水、2013年的停業,後來重新整修後在2014年的10月26日11點26分重新開業,所以二樓喫茶店每天的營運時間就是11:26到18:26。

長崎次郎書店是熊本最早開業的書店,後來店主的養子去上町開了長崎書店,時光過了140年,竟然是長崎書店回頭支持長崎次郎書店再度恢復營運,我逛了兩家書店,可以發現經營模式其實大不相同。

這個展覽有東京車站、台灣總督府還有高等學校的模型,全部用紙,仔細看著細節,若能夠搭配導覽,把當時帶建築的變革解說,就非常無敵了。今天好像是最後一天了,不知道未來還會在哪裡展出?— 在大橋工舍。

【九州】熊本的長崎次郎書店與長崎書店
http://trip.writers.idv.tw/2016/07/blog-post_3.html

【台北】遮雨,屋頂與權力



今天是何良正醫師的導覽,從台北公園繞台北賓館到台大人文醫學博物館,雖然已經聽過不同導覽老師講二二八公園的今昔,今日又有不同感受,二二八公園光繞一圈,就可以導覽三四個小時了吧!

不過,我還是蠻喜歡人文醫學博物館內許多的小故事,台灣醫學菁英當時為台灣貢獻良多,還好還有這博物館可以說說前人故事,不過仍是以西方醫學為主,不知道大稻埕是否有誰有興趣來做漢醫的科學博物館呢?

而台灣的畫家哪裡有專屬的美術館呢?光靠後代努力維持一些地方展覽館,真的非常的辛苦。

雖然台灣目前還不是一個國家,但是宣揚在地文化,利用閒置空間做這些展示,找回我們遺失的歷史,怎樣都不嫌少的。

2017/11/29

1979年,伍迪艾倫《曼哈頓》



早期伍迪艾倫的電影,剛開始似乎是跟費里尼的《八又二分之一》致敬,車子的來來往往,很多快速高架道路的車子,片中也多提到買車這件事情,我想可能是石油危機在 1970年代非常的重要,但是曼哈頓人即使已經沒有地方停車了,還是要買車,最後,伍迪艾倫選擇用跑步的方式跑了兩個小時(剛好是一部電影的長度)去找回那個剛滿十八歲的小女友。

我好奇的是,伍迪艾倫刻意的不拍攝地鐵,是因為當時地鐵等於犯罪與下層勞工嗎?

當然,整部片與柏格曼致意的對話非常多,一生中活耀了六十年,導演了六十二部電影,伍迪艾倫應該是以他為追求的目標。

這部片子的對話,經常前面一句話,就跟後面的兩句話自相矛盾,刻意裝傻的自圓其說,到了最後一幕,大家驚然發現,原來曼哈頓上流社會的男女關係,講究的都不是愛,只是利害關係,而且大家都像小孩子一樣為情所困,反倒是剛滿十八歲的小女友,從一而終,希望能夠經過六個月去倫敦讀書的考驗,等待著伍迪艾倫。

女主角黛安·基頓,女配角瑪莉·海明威,還有梅莉·史翠普,當時這些人真是年輕啊!

2017/11/28

《藍色是最溫暖的顏色》



這是一部從青少年就開始演的性別認同,演到了大學畢業到工作之後,歷經了七年之癢,討論了背叛,或者是階級認同,甚至仔細推敲到左腦右腦,雖然表面是女同志的性別認同,但是最後來看,其實相愛無關性別。

組成家庭中間的過程,雖然兩人都是女性,但是也只有比較低階級的女性在做家事,而且好像理所當然。

步調緩慢的表現手法,但是有時候劇情進展的又異常的快速,當心裡對愛的認知已經消失,或是藉由性來滿足失落的愛情,是成長的痛苦,還是終於了解了人與人之間想處的深度與廣度隨著不同的時光維度都會改變,或許一時的相愛要維持很久,雙方都需要努力的。

既然同性戀都會遇到雙性戀一樣的人生難題,那我們又有甚麼理由藉口去反對同性婚姻呢?

【台北】失去理智的味道與《生命的河流》



在附近拍照,每次晃到華山,就忍不住會來翻幾本書,然後就坐下來,不知不覺離開時包包就會擺滿了書,心裡發誓踏入書店時千萬不要失去理智。

我時常在想世界上最有"衝動購買"的產品是甚麼呢?

是衣服、日常用品,吃東西,還是書籍呢?有時候我會拒絕不了"味道",聞到天然植物精油會忍不住多聞一下,幸好這類的產品價格都很高,一看到數字,理智就回神了。

若書籍打開可以發出聲音,或者是可以看影片,甚至是發出自然的香氣,那麼,書籍應該是最能"衝動購買"的第一名吧?

聖誕節快到了,現在寫實體卡片的人也變得很少,總讓我想起卡片中有種香氣的青澀時光,從來沒有寄過卡片、明信片的年輕學生,或有這樣的經驗嗎?傳 LINE可以感覺到對方的氣味嗎?

我打開陶曉清老師的《生命的河流》七堂關於人生的成長課,除了陶老師的先生亮軒老師的序文之外,陳綺貞、李宗盛、馬世芳、許景淳、簡靜惠等七人以上所寫的內容,還附上了朗讀的CD,每個人書寫的角度並不一樣,書寫中最難面對的是"自己",陶老師願意讓他身邊的人都寫上心得,更願意把他的一切跟大家分享,十分有誠意的書,只要一本書的前,就可以換得七十年的人生經驗。

此時,背後突然傳了一陣的香水味,原來後面來了一位時髦的女性,很好奇她翻閱了哪一本書呢?

2017/11/27

【台北】古地圖漫步今昔臺北城



撰文/青田七六文化長 水瓶子,刊登於台北市立圖書館的雜誌
http://www.tpml.edu.tw/ct.asp?xItem=346598660&ctNode=61847&mp=104021#1

兩張老地圖,可以觀察到清領到日治初期,臺北城發展的鉅變,也奠定了目前臺北市大致的樣貌。

一張是1895年臺北及大稻埕艋舺略圖,雖然地圖的比例有誤差,但大致上把臺北城、大稻埕、艋舺這三個地方重要的街道、鐵路、建築物、城牆、埤塘約略的都畫出來了(圖1)。

另一張是1903年,測量比例非常精準,草地、竹林、水田、樹林、山、城牆、鐵軌、各級馬路、水圳、建築用途等等都標示非常清楚(圖2)。

圖右.1895年8月10日測製,臺北及大稻埕‧艋舺略圖,四千分之一縮圖

圖左. 1903年1月1日發行,最近實測,臺北全圖附圓山附近,六千分之一縮圖

我會想像若我是出生在那個時代,從原本大稻埕走到西門一帶,1895年以前,從北門進城後,城內除了公署、寺廟、小家廟之外,有很多竹林、沼澤,住在這裡的人不多,甚至有點陰森森的感覺。

到了1903年,城牆被打掉了一些,許多沼澤地被填起來,筆直的道路延伸出城,可以看到火車跑來跑去,在城內也不時聽到轟隆隆的聲音。城內的建築物多了起來,舊的公署還在使用,多了很多日本長形木屋,一排一排蓋過去,尤其是城內的東邊,出現了現代化的洋醫院。

我們來比較這兩張地圖的細節,可以發現很多相異之處:

◎臺灣縱貫線成形

原本劉銘傳時代規劃的兩條鐵路線基隆到大稻埕、大稻埕到新竹,在大稻埕車站交會,所以當時的觀念是海運與陸運的轉運站概念。後來大稻埕到新竹這條鐵路因為效能不佳而改路線,所以縱貫縣的臺北車站改位置,而拉直的鐵道經過北門走過臺北城牆的西邊,也就是今日的中華路。

◎淡水支線完成

1901年,淡水支線通車,與大稻埕到新竹的鐵路線並不相同,原本的路線位於雙連埤的西邊,後來的淡水支線穿越了「人」字形的埤塘,因為城市開發的需求,埤塘陸續填平作為棋盤式都市改正計畫鋪路蓋屋之用,大稻埕得以擴大發展。

◎南邊城牆有臺車道

這條臺車道往右延伸到軍隊駐地,也就是今日中正紀念堂,這時也在興建臺北刑務所(監獄),這條臺車線路也是運送拆除的城牆石來興建刑務所的圍牆、地下水道、主建築等等。

◎臺北城牆逐步拆除

由於城牆讓城中的居住環境不佳,不但沼澤蚊蟲聚集,而且通風不良,傳染疾病很多,地圖上的城牆部分拆除,原本只有五個城門的臺北城,已經打開了總共十一個門。

◎城內的道路

原本清領時期,城內的道路大多為正東西、南北走向,但因應城牆拆除變成馬路,整個城內的道路除了原本的道路之外,還有稍微與城牆水平的道路,這也就是為何現在走在那一區,因為高樓林立找不到地標而經常迷路的主因。

◎城內的建築

日治初期官方的辦公室,還是沿用清代的官署,所以總督府還是布政使司衙門的位置,但是已經規劃出臺北新公園(二二八紀念公園)、總督官邸,監獄位於臺北城的東南方,臺北病院(臺大醫院)規模很大。

◎街區的命名

雖然街區的名字沿用清領時期的名稱,但是其實「街」的意義是一個區,等同於日本「町」的概念,還有一丁目、二丁目標示。

◎寺廟改朝換代

原本臺灣的寺廟逐漸消失,在不同地方興建起了來自日本的寺廟,西門外就有弘法大師、日蓮宗、西本願寺。

僅僅觀察這兩張的地圖就十分有樂趣,八年的時光差異便如此巨大,更不用說後來都市往東的發展、城門變成了圓環,三線路、林蔭大道、公園的規劃,有興趣的朋友可以上中研院臺北歷史百年地圖的網站來交互比對,了解更多臺北市都市發展的歷史。

《陸王》與《下町火箭》



系列套公式所拍攝的連續劇,從產品供應鏈,到專利取得,傳統產業的轉型,與銀行間借貸關係,老闆、合作夥伴與家人的相處等,這些連續劇的老闆與員工們,都應該違反我們的勞工法令吧?

不斷的超時工作!

雖然八股的劇情,我希望我們的勞資方都可以真正體會產業升級真正的關鍵點,未來,其實全部都是自由工作者,也全都是服務業。

個人認為《陸王》不拖泥帶水,而且幾個對照組都十分有意義!

2017/11/26

【台北】2J CAFE



若是來這邊點杯飲料,跟朋友聊聊天,度過一個下午或是一個深夜時刻,非常的划算。

在國宅旁,步行在這樣的區域,其實十分舒適,高中念延平中學,有時課後輔導會到這個地方,印象深刻的是當時有些地下出版社在這邊租房子當成辦公室、倉庫,特務比較少會查到這個地方吧?

當時我們都戲稱這邊是墓園區,有點陰森森,很多中國傳統建築的建築線條與元素,還有寺廟門口常見的石鼓,閩南式建築的馬背,當時年少不知道這是李祖原大師的創作,總覺得是墓碑與墓碑旁的土地公廟常見的造型。

本來只是要到咖啡館去吃點輕食墊墊肚子,剛好遇到了朋友在裡面,於是就當場認識了新朋友,一起亂聊台北的咖啡館有哪些,我也做了一些小田調:大家都到咖啡館做甚麼呢?會到那些咖啡館呢?沒想到真的遇到了高手,因為高鐵的便利性,不少同學好友的聚會,都會在咖啡館進行呢?來自台灣各地的同學,得以在周休二日聚會,有時大家也會一起到郊外野餐。

我回頭想想台北人的生活真是太侷促了,公園綠地也少得可憐,假日只能往到處都是人的地方跑。— ──和 Ashley Lin,在 。

【台北】第五十四屆金馬獎頒獎典禮



我們舉辦典禮已經爐火純青的動態調配"補位"人員,看著快速機動調度的黑衣人員迅速的在開場三十秒內,要被攝影機拍攝到的位置,依然是做得滿滿的人。

每場電影,我必定坐到工作人員字幕放完才離開,但是我們觀禮人似乎有這各式各樣的藉口:太晚了要趕捷運、太晚了要接小孩、太晚了明天要上班......

所以,我們有了"補位人"的設置!穿著優雅的工讀生,迅速的在區域調度人的命令下,快速的補上了因為太多藉口離開貴賓的空位,在倒數三秒鐘前迅速坐定,如雷的掌聲響起,燈光大亮,每一個人無論台下台上,都是光鮮亮麗。

個人最喜歡的"目擊者"、"紅衣小女孩2"沒有得到任何獎項,是我覺得比較可惜的地方,或許就金馬獎的教育意義上,這樣的題材與類型,比較不受到青睞吧!

我期待台灣電影有更多其他的電影獎項,才可以凸顯多元化的台灣文化。

大學畢業後,我抽到了"金馬獎",去金門當兵兩年,沒想到這個金馬獎是從祝賀老蔣得生日開始,也為了反攻復國的任務,但是沒想到這五十幾年來,從香港電影大舉得獎,後來中國電影崛起去年也拿了大部分的獎項,很多人大罵台灣電影也不錯,為何不多給幾個獎項給自己人,但回頭也只能安慰自己不夠努力。

今年,我想台灣電影除了劇本故事的層次提升之外,多元化不受到類型的侷限,入圍的電影已經比去年好得太多,甚至許多台灣電影沒有入圍的,都十分具有創意,無論在選材或是電影音樂、後製的剪接上都有十分的進步。

香港新藝城電影公司的靈魂人物到了頒獎會場,緬懷了台灣電影人兒時時代的回憶,也是伴我青春年少情竇初開的遐想。但看看香港電影目前只能用粵語來凸顯社會不公不義與多方無奈地特色外,台灣電影今年似乎走出了侯孝賢、楊德昌的悲情與無奈,也走出了有別於香港的另一條路。

從吳念真主演的《一一》那個 1990年代解嚴後,社會各式各樣的爆發年代,再看張艾嘉在新藝城電影中那個《最佳拍檔》的最佳女主角,我們看到今年得獎的電影,終於完全拋開桎梏,走出全然台灣自己、在地、信仰的電影,雖然許多獎項還是給香港、中國的創作者拿走,但是跨區域的合作方式,已經是電影人共同的製作模式,典禮中有人說雖然科技更進步了,但為何謝幕名單越來越長呢?這也是很好的一個反思。

電影工業從好萊塢成形後,是否會有更節省成本、更節省人力的製作方式,答案是肯定的,土法煉鋼的時代過去了,擁抱科技但不忘記在地特色,是未來電影的路。

有人嘲笑歌星唱老電影歌曲走音,但電影明星從舞台走下來,其實也只是戲夢人生,今年的大佛與觀音,也同時把佛像從神壇上拉下來,回顧嘲諷了目前社會各種角色的人生如戲。

無論電影人或看電影的人,大家都是金馬獎的得獎者。— 和 Icheng Liu 。

2017/11/24

《昭和町六帖》金恆杰



這本書是金恆杰老師的文集,金恆杰(1934年2月13日-2014年8月12日),太平洋戰爭結束,金恆杰的父親金溟若帶著家人來台灣,居住在昭和町(今日青田街六號附近),那時十歲出頭的小朋友在日人準備引揚歸國的時間,目睹了這樣的過程,也親身了體會國民黨政府來台這段期間的動盪,二二八事件後那個禁聲的時代。

這本書一開始以極短篇小說型態,紀錄了這段的過程。那是一段不清不楚的年代,我們都搞不清楚這塊土地發生的事情,如何找到自己的根呢?