【台北】阿咧先生一個人歲歲唸展覽＠Le Park Cafe

記得某日的下午提前到了客戶的公司附近，還有半小時，就趕快上 google maps 去搜尋咖啡館，去除了咖啡連鎖店，在這附近找到了三家咖啡館。前兩家都倒店沒有開門，甚至還找不到招牌，最後找到了這家 Le Park Cafe，旁邊有座小公園。



Le Park Cafe 是個三層樓老公寓的轉角，裡面的裝潢多以木頭家具搭配懷舊樂器、老收音機，還有小時候的木頭窗戶、玻璃，感覺上好像走入時光隧道回到30年前，看著天花板的旋轉電風扇，望著窗外街上的一角，這種老房子在台北市已經不多了，不是拆除改建，就是任其荒廢，年代不夠久遠又沒有名人故事不能列為古蹟，只有三層樓又不符合都市的土地利用，小時候熟悉的場景一再的拆除改建，我都開始懷疑台北是我從小到大生活的地方。

阿咧先生在咖啡館二樓前面的一個角落有展覽只到2010年2月10日為止，還有一些活動，大家可以去看看。

阿咧先生的部落格
Le Park Cafe 的網站
地址：台北市遼寧街146號
電話：02-27198880

午後兩點多，我待在 Le Park Cafe 的一樓，太陽光剛好從木頭窗邊照進來，這彩色的城市頓時變成黃褐色的黑白照，店裡放著爵士樂或搖滾，總讓我想起我的舅舅，50年前的他收集了好多黑膠爵士唱片，又玩相機又寫的一手好毛筆字，出去外面玩總抹上黑亮的髮油，然後灑上時髦的古龍水，我想他應該都請女孩子上咖啡館吧！在這樣的咖啡館，我好像聞到小時候舅舅身上的古龍水味。

某日晚上，我又來到 Le Park Cafe，點了冰咖啡，卻有著濃郁的咖啡味，剛烤好的香蕉蛋糕，雖然剛吃飽飯，還是覺得十分可口，二樓的貓陪著我晃來晃去的胡亂拍照，一樓的貓躺在走道理都不想理人，雖然踩著木頭地板嘰哩呱啦的聲響，但我真的喜歡這股懷舊褐色的氣息，走入咖啡館，就好像變成黑白照的一部分。

【柏林】遇不到貝克曼(Max Beckmann)的作品＠新國家美術館（包浩斯）

通常在外旅行的第十天就開始疲倦，這是我去年的旅行造訪的第四座城市，不知道走了多少路，還有晃入了多少博物館。出發前，一直傷腦筋買不到自己喜歡的介紹柏林旅遊書，一到柏林幾乎傻眼，英文資訊不太多，只有看不太懂的德文。


包浩斯最後一個計畫，1965-1968年蓋好的新國家美術館（Google Maps）

幸好有帶本很簡介式的旅遊書，看著新國家美術館有包浩斯、表現主義與超現實主義這幾個字眼，就很有興趣的成為我在柏林第一個造訪的博物館。我看不懂得德文的路名，比照著地圖還一度走錯路，幸好有線上 Google Maps 的輔助，讓我很順利的到達這用鋼筋加玻璃帷幕，只有一層樓與地下室的博物館，看起來不像是40幾年前的建築，這比台北市立美術館還要新吧？

我匆匆地進去看，好像是某區在整修，所以賣票的先生跟我確認還有1小時候就要閉館，還有講了幾句我聽不懂得英文，我想既然來了還是買了8歐元的票進去。果然，沒甚麼東西，好像只有比較現代藝術家的作品，因為裡面不能拍照，所以我也忘了有哪些作品，真的全部忘光光。

這是我2009/4/5當晚所寫的流水帳

去旅館 Check in 後趕往波茲坦廣場去新國家美術館，8歐，沒甚麼東西，館藏那麼多有名的畫作，是都藏起來不給看嗎？博物館的商店有賣導覽手冊，也是藏起來，我去問了才拿出來，3歐，是不是賣太便宜有限量啊！

幸好去問了書店的服務員，買到了英文版3歐的博物館館藏的書，這裡最有名的應該是1884-1950年的 Max Beckmann的作品，粗野的黑色輪廓線的畫法，在情色猥褻的表達與宗教道德的反思下，他的作品再再都讓人深思。以下是吳介祥老師在畫廊協會電子報的說明：（原文）

風格獨立於所有派別的德國藝術家Max Beckmann(1884-1950)喜歡異國風情的畫題和構圖法，作品常有非洲石刻的陰影法或具原始部落氣質的黑輪廓線。隨著納粹勢力逐漸囂張，Max Beckmann作品的情色氣質受到越來越嚴厲的抨擊，1937年被納粹列在<頹廢藝術(Entartete Kunst)>之列。Max Beckmann早期作品描寫了都會式的溫存和新風格(Art Nouveau)質地輕盈的性感風尚。

維基百科：Max Beckmann（英）
畫作：Google Images Search




因為不太甘心花了那麼貴的門票只看到一點點作品，又走的很累，於是就在博物館外坐著看著來來往往的人們，然後開始對著公共藝術品亂拍起來，這算是最豐碩的收穫了。

PS. 今年底前要完成50篇德國博物館的介紹文，正式開始。

【台北】努南的梵谷返回父母身旁，一段自殺的姐弟戀＠燃燒的靈魂

在海牙待了一年多的梵谷1883年9月離開席恩後，到了德倫特停留三個月，厚著臉皮到努南去找他父母，擔任牧師工作父親這時已從埃頓調到努南，1883年12月離開父母兩年的梵谷重回穩定作畫的環境。


1884年6-7月/紡織機與工人

工業革命後，農業也走大量生產快速收割的模式，辛苦的農民生活越來越不容易。梵谷曾經在礦區擔任牧師，還親自下去礦坑工作，因全身髒兮兮的被開除神職工作。梵谷畫作內呈現的多是社會底層的現狀，這幅紡織機與工人描繪著利用機器，一個工人就可以獨立的織布，去除了以往需要大量的人工協助才能做的工作，這樣家庭式的工廠，敵不過大型人力密集工廠的競爭，工人的收入很微薄。



逆著光，窗外亮麗的景象，還有工人臉部表情的靜訥，顯露出一種認命的沒落，這可能也反映了當時梵谷的心情。

梵谷在此認識了比他大12歲的鄰居瑪歌，她經常陪伴梵谷寫生，但瑪歌家人反對這門婚事而告吹（傳聞是怕梵谷來分瑪歌的家產），後來瑪歌服毒自殺被梵谷所救。1953年梵谷的家族回頭買了瑪歌的房子，命運總是會繞了一大圈！而這樣以死來求婚姻的過程，對於梵谷來說真的十分的沉重，或許也是埋下他之後在麥田內自殺的因子。

《德國博物館》

我想全世界最多博物館的國家應該是德國吧？還是英國呢？不知道哪裡有正確的統計數字呢？



去過德國兩回，卻不太有機會把德國博物館好好的重新咀嚼，我2010年的目標就是至少寫50篇德國的博物館介紹。

【台北】在海牙的梵谷，照顧席恩一家子＠燃燒的靈魂

梵谷開始第一個工作，就是在海牙的畫廊擔任買賣仲介，之後擔任牧師失敗後回鄉自學習畫，終究還是跟父親不合，1881年12月的聖誕節過後，他就前往海牙，這個他16歲剛出社會的地方。


1883.8/這張沒有臉的漁人之妻，海牙時期的作品，雖然沒有畫出臉，但可以看出一種悲傷淒涼的蕭瑟感

梵谷到達海牙的另一個目的是跟表姊夫莫弗(Anton Mauve)學習，當時也是梵谷的偶像之一。在海牙靠著弟弟西奧的救濟，每個月100法郎為生，梵谷在這裡遇上了大著肚子懷孕的妓女席恩，當時她已經有個四歲的女兒，並與她的媽媽、哥哥、妹妹一起生活。小孩出生後，梵谷有著第一個也是最後一個類似正常的家庭生活，但這個時期也是梵谷最窮困三餐不繼的時期，畫了許多悲傷系列，有老人與女人。

雖然有時席恩會煩躁焦慮容易動怒，但席恩無疑是梵谷最好的模特兒，眾多的人物畫，有坐在椅子上抱著小孩或是哺乳的作品，也有約五歲的小孩童坐在地上等素描，這個時期的梵谷比在埃頓時期的人物畫，有更成熟的描繪，臉部的表情與姿態更為自然有感情，海牙老人院的老人也都成了梵谷畫下的模特兒。

梵谷喜歡畫小人物，窮苦潦倒的市井小民，畫作中臉部的皺紋、鬍子，都是歷經人生風霜的滋味。