【台北】終於有年輕粉絲，青田七六小書房成立

一直以來在網路寫作，總是覺得像是大叔碎念，從年輕一直碎念到現在居然也快二十年了，從電子報、明日報到部落格大爆炸的年代，能夠在存活到現在的生物，應該算是蟑螂等級的古生物了。

之前流行用部落格行銷，假日部落客總是在出任務，當時部落客們有深厚的情誼，遊山玩水不計成本，投資相機鏡頭不遺餘力，曾經何時竟然變成死要錢的代名詞！

現在在臉書發文發的很心酸，想要吸引目光，不但要顏質，還要口才好不能吃螺絲，直播要有梗不能冷場，當個 Youtuber 還要會剪接拍攝影片上字幕。

以前的網路平台，只要活在虛擬世界就好，但是現在的平台還要派員工參與做客戶服務，而且一場也沒收多高的費用，這次導覽跟這家公司合作的穿著彩虹衣服的彩紅小姐不但負責任，還要了解開課的老師，真的十分辛苦啊！希望這個平台可以成功。

此外，也推廣一下我們的小書房，為了讓大家可以共享這樣的空間，所以我放了許多雅俗共賞的書，希望大家了解地球科學與每個人息息相關的生活，還有昭和時代的與台灣人相關的書。

有小粉絲，那我就繼續碎念吧！— 在青田七六。



2017.11.3
今天去把青田七六小書房的書架塞滿了三分之二（不是這面牆），應該在幾天就可以塞滿了，原以為這邊塞滿了書之後，我家書房的書就可以全部露出書背給大家看，可是竟然還是有些書架塞兩排，書房真是一個哈利波特的密室啊！可以藏那麼多書！— 在青田七六。

2017.10.29
一旁的書櫃！大概只放了五分之一滿，還不好意思拍給大家看，搬書分門別類上架的工作很不容易！先放一些有"地圖"兩個字的書名，沒想到跟地質學的關係都沒很深，不過跨學科多元文化是我想呈現的(好像很不負責任，隨便搬書來放就是多元文化)

【台北】中研院講座

1. 沖繩的轉型正義，複雜的弱勢族群被壓迫的問題
2. 蔡亦竹：台南飛虎將軍廟
3. 黃智慧：遺落在台灣的殘留孤兒，日本家屋保存運動中的東亞和解

【台北】北師美術館：日本近代洋畫大展

以往去台北教育大學的北師美術館，總覺得少了點甚麼，是每一檔展的脈絡不完整嗎？但這次的展覽跟各美術館借展的作品眾多，比去日本單一個美術館，還能了解日本近代洋畫的脈絡，實在非常厲害。

大家知道明治維新後快速的學習西方，美術也是一樣的，畫家無不使用完全學習西洋繪畫的技藝、技巧、顏料、構圖，甚至連希臘羅馬神話中的裸女維納斯都模仿回來了。

表面上看似全盤西化，就連印象派畫家非常喜歡的浮世繪也丟棄了，可是不同的年代，日本畫家無不使出混身解術把日本"在地"的意象放入，例如西洋的構圖，但背景是日本才有的植物；或者是裸女，但是日本女人；也有構圖角度完全是西畫，但是地上畫的卻是榻榻米，身上穿的是浴衣或和服；西洋畫常見的靜物，加入了日本的陶燒等等。

ちほう‐しょく〔チハウ‐〕【地方色】

這樣的思維與台灣文化協會，還有議會設置請願運動是否有連結性？我想是一個值得討論的話題。

看了日本近代洋畫大展，回頭再看看台灣畫家的作品，從這樣的脈絡來看，這些畫家前輩除了受到了日本老師的影響，也受到了西洋美術的影響，但在這樣的影響下，又走出了台灣自己的地方色，終戰後，這些畫家有的為人民發聲而死（陳澄波），也有在大學任教等等。但同樣的他們都持續的創作不墜。

在日本時代創作，終戰後又在國民黨體制下創作，有能力的人可能到美國持續創作（郭雪湖），這些軌跡其實都可以連結起來一起看。

這個展的脈絡清楚，但很可惜若可以再加入一些台灣畫家的作品，整體就更清晰了起來。— 在 MoNTUE北師美術館。

【台北】最早的屈臣氏，大稻埕步行者的天國

右邊 2005，左邊 2017，相隔十二年，周邊依然有車子

從以前到現在街拍房子，每次都要閃車子等很久，不久前，迪化街還有很多電線桿！很高興現在逐步消失。

一百年前台灣進入現代化社會，畫家在畫布畫上電線桿代表現代化，但是現在的現代化，是要拍出人與腳踏車。— 在 Bookstore 1920s 。


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大稻埕步行者的天國

世界各大城市的舊城區，是觀光客最喜歡流連的地方，中東地區的大市場、歐洲的跳蚤市集、東京假日執行的『步行者的天國』，為何只要在台灣執行，全部變了調？


迪化街南段，從歸綏街到南京西路這一段，星期日試行行人徒步區，最近大稻埕不少店家與經營者發聲，深怕星期日又成為年貨大街的翻版，假期結束後留下了一堆垃圾，造成商家與民眾雙輸，大稻埕被消費完會不會又再度沒落呢？


看著全世界的潮流，舊城區只要保留著舊建築、舊文化，其實就不怕沒有人去，大家是去體驗舊城區的歷史軌跡，還是只是去吃吃喝喝，買一下日常生活用品就回家呢？我們若不能提升一次性的消費文化，熱潮過後所有人都是輸家。


2015年，台北市首次iVoting結果，公館徒步區走入歷史，大部分的商家並不願意執行行人徒步區，今日我恍然大悟，原來商家在意的是攤商，只要變成行人徒步區就等於騎樓可以擺滿了商品，客人在馬路上行走的錯誤想法。


全台灣在日本時代規劃有騎樓（亭仔腳），是方便民眾在豔陽多雨的天候下也能上街購物，但目前全台灣老街的騎樓，不是停放汽機車，就是成為商品陳列區，客人用餐區，甚至是變成廚房，圓拱狀騎樓行人窒礙難行，更無美感可言。


目前的選舉模式，民意代表不願意得罪人，大稻埕山頭林立，市政府推給
iVoting，『大稻埕歷史風貌特定專用區』的管理單位是都市更新處，既不是文化局，也不是觀傳局，想當然爾市政府又是互踢皮球。


既然無法靠公部門的管理手段，整個徒步區的交通管理費用也是市政府公帑支出，都市更新處這幾年來已經在大稻埕地區有許多的 URS
與學校、NGO合作的機制，是否應該退場，並將這一類的地方與組織轉型，凝聚街區商家的共識，商家間是否能夠組成強而有力的組織，以文化、美學為前提制定共同的願景，而不是以商業利益為主。


而退場的 URS 空間，是否回歸商業機制，或是提供更多元化公共用途。這些空間在民間是資產，但是在公部門卻是變成了負債，政府應在這些價值轉換中有更清楚的目標。


大稻埕自開發以來，十分接納新的商業經營手法，有別於艋舺、大龍峒以同鄉郊商的模式，日本時代以同業公會凝聚共識的做法，現在社會多元，百業爭鳴之下組成這樣的組織的確不容易，但是否由大稻埕的商家先行組織，也取得許多同業公會的信任，才是大稻埕之福。


馬德里的搶匪、巴黎的扒手、羅馬的小偷都沒有阻止全世界的觀光人潮，但大稻埕人潮才剛增加，我們不要被自己的消費文化所擊潰。



圖說：大稻埕不只有南北乾貨中藥材、陣頭、小吃等，是多元文化的集合

【綠逗冰】聽水瓶子城市慢步105-台北臨濟護國禪寺

搭乘捷運經過圓山站，看到原木色的日式禪寺，會有到了日本的錯覺，找了許多老照片比對，原來臨濟護國禪寺格局與外觀顏色，在這一百年來變化很多。

台灣總督兒玉源太郎邀請許多宗教團體來台宣教，興建寺廟，撫慰死亡的軍人。臨濟宗妙心寺派的梅山玄秀大師，1900年與板橋林家交涉取得這塊地，1906年，兒玉源太郎卸任返鄉後不久過世，在此舉辦追悼會，總督佐久間左馬太、民政長官後藤新平等官員政要共六百多人參加。梅山玄秀向各界募款興建臨濟護國禪寺，1911年完工。該寺日式伽藍配置有三大元素：本堂、庫裡、山門，在傳統建築中採取不對稱。本堂就是今日的大雄寶殿、庫裡為華藏殿（已拆除）、山門就是南邊的小鐘樓門。

洪鐘是後藤新平所捐獻，山上有兒玉源太郎所立的髮塔，山門上的「二字三星紋」鬼瓦，其實並非兒玉的家徽，而是兒玉所屬藩主的家紋。大雄寶殿的基座石頭護欄上，刻有臺北吾妻、梅屋敷、北投、花蓮等地奉獻者的團體或姓名，可見當時料理亭餐飲業與政治、宗教的關係十分緊密。

1984年因興建玉門街，原本大雄寶殿坐北朝南，轉了九十度面向西，並在玉門街上開了一個新的大門。因為這個轉向工程，損壞了大雄寶殿與華藏殿的木造結構，華藏殿拆除後以水泥結構重建。2007年大雄寶殿大整修，沒有將坐向轉回來。向京都購買黑瓦約三千枚，並使用宜蘭棲蘭山的檜木。除了座向改變之外，原來大雄寶殿、華藏殿、山門木頭漆上紅、黃相間的油漆，大雄寶殿整修後抹除油漆才重現原木色。很多從小到大居住在附近的台北人，直到重修後才驚訝的發現台灣竟然有日本禪寺的存在。

雖說護國禪寺的山邊有靈骨塔，但水瓶子還是推薦大家去健行走走，去看法塔和佛像。1925年遍路文化傳入台灣，現在到日本四國可見到許多人戴斗笠拿拐杖環島，進行88座寺廟參拜巡禮。「台北四國八十八所靈場」是分佈在台北附近的佛寺，也可以走遍路喔！護國禪寺這裡就有九尊佛教石像。

台灣的文化資產，面臨道路開發、興建大樓等，往往就是犧牲古蹟，這個案例是將兩棟建築搬移座向，結果不久後木作結構就損壞，目前已經重修山門與本堂，若對日式伽藍格局有興趣的朋友，也可以到京都妙心寺一探究竟。

綠色逗陣的綠逗冰專欄，歡迎定期收聽：
http://www.beanstalk893.com.tw/article_list.php?class_item_id=28

《櫻的親子丼》

另外一種深夜食堂的形式，人與人之間的連結（羈絆），比我們想像的還要深刻又複雜！

我們所做所為沒有對錯，也沒有上下之分，每個人都是互相學習的對象。

所謂社會邊緣人，可以去的地方還真不少啊！

《老綠男有意見》及網站年度精選集《逗陣看台灣》

最近幾個月的某幾天忙著編輯左邊這本"逗陣看台灣"的文集，其實是我們的小編太厲害了，所以編輯群實在非常輕鬆，老實說我只去找了出版社社長，然後其他的工作就完成了。

我覺得最重要的是要擺脫太過嚴肅的政論形象，所以我們章節安排上以軟性訴求為先，讓人想要一直看完，這不是一本傳統政論文集，而是很多的朋友對於台灣這塊土地的熱愛所寫下的心情，不是結論而是一個過程，希望我們可以逗陣看台灣。

也歡迎投稿到我們綠色逗陣之友會

【綠色逗陣新書發表會】誠摯邀請您來參加

同步發表陳師孟的第一本政論集《老綠男有意見》及網站年度精選集《逗陣看台灣》。

歡迎您前來與作者群交流意見！
時間：2017年12月23日（六）下午2點
地點：台北市南京東路二段125號4樓（偉成大樓 台灣國際會館）

發表會除了精彩的談話、簽書時間外，綠逗將安排５次抽獎套書活動，抽中的幸運朋友可獲得二本套書。

20171206《國語日報》城市美學23：【巴黎】奧斯曼的都市計畫與艾菲爾的鐵塔

十七世紀的歐洲城市：巴黎、倫敦，為大家所詬病的就是髒亂，市民隨處大小便，沒有地下排水設施，下大雨就淹水，衛生環境很差傳染病叢生，發生火災沒有防火巷而延燒，造成很多人傷亡。

奧斯曼在 1852年到1870年間，執行巴黎的都市計畫，這項計畫執行時拆毀了大量的民宅，社會底層的人因此流離失所，舊城區的消失，失去了歷史的連結。但事後都市景觀大大的改變，凸顯了都市中軸線的意義，凱旋門、圓環、方尖碑等這些紀念建築，整整齊齊的放置在都市的道路系統上，連結公園與博物館、大型公共建築的綠蔭景觀，並把房子切齊，筆直的馬路，輻射狀的道路系統，地下排水道的設置，改善了衛生環境，失火更不會無限的延燒。

今日來看，奧斯曼的都市計畫，成為全世界大都市規劃的樣板，甚至連陽台的寬度、樓層的高度，甚至是塞納河畔的賣二手書的書架、書櫃，都規定高度與寬度，讓整座城市有了標準規格。如今的巴黎政府還嚴格規定了房子所有人要定期維修，因此購買房地產的人，要特別注意維修的年限保留預算，作為房屋修繕之用。

1880年代，法國為了擺脫普法戰爭的恥辱，宣揚國力，於是想在法國革命一百年紀念之際，能夠舉辦城市博覽會。1889年，巴黎的城市博覽會開幕，設計師艾菲爾親手把法國國旗升上三百二十公尺高的鐵塔，除了更凸顯了奧斯曼規劃的都市景觀的中軸線，鐵塔的美麗弧度更往上突破了巴黎的天際線，而且新穎的建築材質，後來的城市博覽會，無不利用『金屬』、『玻璃』新材質，更引發了後續各大城市的摩天大樓對於高度的追求。

艾菲爾與奧斯曼一樣，在興建的過程中遭受眾人的嘲諷，許多文學家、建築師、音樂家、工程師等人聯名抗議這個很像煙囪的大怪物，黑色的鐵塔，從空中看好像在巴黎滴下了一個大墨水滴，此外，蓋到一半的鐵塔，更像是一個大型的蠟燭台。還好艾菲爾堅持到最後把鐵塔蓋好，如今在東京、名古屋、柏林、哈爾濱等大城市，都有模仿艾菲爾鐵塔的建築，反而成為各大城市的共同特色。

1898年，巴黎舉辦地鐵入口設計比賽，吉馬德以鑄鐵欄杆模仿扭曲的樹木枝幹、纏繞的藤蔓，頂棚有如海背的造型，全部取自於大自然的動植物的紋路，上面覆蓋了玻璃，黃色的字牌、綠色的欄杆，成為巴黎地鐵入口的識別系統。

1990年代，巴黎大羅浮宮計畫，在羅浮宮前興建了一個玻璃金字塔的地下入口，讓原本中軸線經過了杜勒麗花園、協和廣場的方尖碑、凱旋門，進一步再延伸到了更高聳的新凱旋門。

艾菲爾鐵塔雖然已經蓋好了一百多年，也成為巴黎與法國的代名詞，但巴黎還是不斷的創新，除了用『光』妝點鐵塔之外，地鐵入口的鐵欄杆、塞納河上的玻璃觀光船，重複使用著玻璃、金屬這個兩個材質深化城市建築。

鐵塔上往上發展，但更多的地下化建設，除了地下鐵之外，法國國家圖書館往地下挖掘，增加收藏圖書的空間，塞納河畔的高架道路拆除地下化，一座美麗的都市在既有基礎下，仍然需要不斷的創新。

《血觀音》

電影最迷人的是無法推測出結局，由台灣的新聞事件改編的電影，實際上都沒有演出到底藏鏡人是誰，透過剪接的手法，讓觀眾自己去想像到底誰是兇手。

這不也是我們目前台灣政商媒交織出來的現況嗎？

《紅衣小女孩》《目擊者》這一類用新聞事件改編的劇本，大概《血觀音》是會比較會受評審的青睞話題，對台灣民主發展過程的反思與警惕，但看完後呢？難道我們沒有辦法阻止這些事情發生嗎？

或許沒有電影中的曲折離奇，許多看似無關的新聞串在一部電影內，是否用心去看懂這些來龍去脈，還是雙手一攤，只相信媒體的表象呢？

劇中所有的厲害角色全都是女性：棠夫人、縣長夫人、院長夫人、議長特助、議員夫人（大久保麻梨子），台灣的男性只留下了那個受到欺負失去自尊，而只能透過男性的力氣去欺負小女生，回到故鄉太麻里前，還要犯下強暴案。

東野圭吾《解憂雜貨店》

人總會一直反思活在世界上的意義，這家雜貨店的老闆一輩子想著如何幫眾人解憂，卻忘了自己長年的憂慮，穿越時間的信箱，扮演了讓人"回信"的用途，就是所謂的"羈絆"。

老闆的兒子聽著了老闆的遺言，把這棟老房子一直保留著，讓大眾的緣分可以在不同時間持續，電影繞了一大圈，終於把所有的羈絆串連了起來。

對於台灣人喜歡拆掉舊房子蓋大樓，恐怕無法體會何謂"羈絆"吧？