【台北】吉印，深夜的公寓咖啡館

小高特推這家咖啡館，於是就約來聊聊天，終於在很簡短的會談中，了解了小高推薦原因，咖啡館的"完成度"，到底指的是甚麼意思了！

當然，我們討論的就是這二十年左右，整個台北咖啡館業界的生態，創新創業這條路，無論何時來做都可以，也都會有成果的。

吉印咖啡位於虎林街與忠孝東路巷弄內二樓老公寓，本以為天色已黑客人不多，沒想到一踏入只剩下一桌，老公寓的格局正式我們這一代的兒時記憶，當時的電風扇、檯燈，還有那個時代的裝飾物，簡單洗鍊的陳列在屋內，無論是桌椅的大小、距離，或是燈光、牆壁顏色、音樂的選用與咖啡飲品的選擇，強烈的風格，讓人尊敬了這樣的空間，美學不是見仁見智的觀感，而是應該被尊重的，而美學不只是藝術品而已，是生活所有周遭的事物，都應該有所表現，是一種態度嗎？

有些資本家可能覺得年輕人投身開設咖啡館太可惜了，簡直浪費生命，但我覺得就是有這些人的犧牲奉獻，才凸顯台灣美學的價值！結束後下樓梯，夜更深了，居然遇到認識的朋友。— 在吉印。

【台北】伯朗咖啡，金車集團

連鎖咖啡館，除了星巴克，伯朗咖啡也是很好的選擇，會發現這邊中老年人（如我）偏多，有時候會發現阿姨拉著店員的手話家常，來咖啡館儼然成為各年齡層的社交活動。

當然，伯朗咖啡在不同區域、不同時間的客群稍有不同，自從麥當勞進入台灣，全自助的點餐模式，自己找位置，自己拿餐，吃完自己回收餐具，還要幫忙垃圾分類的方式，其實有時候遇到奧客，還真的不好處理。

伯朗咖啡，這種西方傳來的連鎖速食餐廳的經營模式，用著老外的商標圖騰，期待有以台灣本土的圖騰連鎖茶館或咖啡館能夠誕生，這種滿足全方位需求的店，無論是自由工作者，或是開會討論都很適合，而我比較害怕的是遇到大聲公嘮嘮叨叨的講著自己的事情，完全不讓朋友講話的客人，壓力好大。— 在伯朗咖啡 辛亥店。

【台北】國粹精補，施家麻油腰花

每次來這邊，不是滿座就是賣完了收攤，甚至是鐵門拉下來的狀況。

座位不多也很小，排隊的人很多，有位稍胖的歐巴桑坐定了後不願意挪位置，帶位的歐巴桑也不是省油的燈，用盡了各式說詞協調。

讓我想到了香港，比這空間更小，擠入了更多的人，台灣小吃，是否可以有更多的論述，而不只是光靠名店呢？— 在施家麻油腰花。

【台北】卡瓦利咖啡館

在台灣一家稍微有點年紀的咖啡館，有時會有髒髒舊舊的感覺，不然就是因為生意穩定，老客人就可以支撐生意，所以另一方面就鮮少有新的客群進入。

但是位於人潮街區，經常的就是房東漲房租，咖啡館好不容易穩定了，又要花一筆錢搬遷，這個例子在永康街應該是這幾年最常遇到的光景。

還好，卡瓦利還在這裡！

台北也是違和感最劇烈的一座城市，在門口看到很有情調雅致的咖啡館店面，抬頭卻看到蒼翠綠蔭，然後再仰頭又是很醜的鐵窗密布，再往上看是美麗的藍天白雲。

今天是卡瓦利的 re-open，門口的烘焙機移走了，期待台北能多一點老店，而不是在搬遷與開新店中輪轉。— 在卡瓦利義式咖啡館 Cavaralli 。

【綠逗冰】聽水瓶子城市慢步106-台北一號糧倉

日治時期的倉庫「一號糧倉」，現在位於八德路二段與復興北路口附近的巷弄內，南邊是微風廣場百貨公司，在厚重生鏽的鐵門上，有清楚的炸彈爆炸的痕跡，十分好奇這棟倉庫的身世？為何會有那麼多傷痕？

傳說興建於1940年代，在太平洋戰爭期間，為了預防台北橋被美軍炸毀而斷糧，所以在此興建倉庫存放糧食，位於縱貫線鐵路旁的中崙庄，八德路這條道路自古以來就是錫口（松山）港口到台北城的米道，戰後命名為中正路，是台北連結到基隆的重要要道。當初的中正路只有東西段，不能分段，後來改名為八德路。

倉庫的南邊不遠處，日本時代是進馨商會，生產汽水，有富士、富貴、三手、黑松等品牌的彈珠汽水，工廠所在地就是今日的微風廣場百貨公司，戰爭時期，工廠被台灣總督府強制編入「臺灣清涼飲料水統制組合」，終戰後恢復為「進馨汽水有限公司」，後改名為「黑松飲料股份有限公司」。

中崙周邊工廠林立，在倉庫的北邊，市立圖書館中崙分館，曾經是「東京自動車工業會社」。在糧倉的西邊，現今的大潤發中崙店，曾經是「台灣國產自動車會社」，是名古屋的「豐田自動車」的台灣總代理。還有「明治製菓會社」的台北工廠，生產巧克力、糖果，也在此落腳。

倉庫的原始設計，屋頂為大跨距檜木桁架，多層牆體可防潮、隔熱。戰後的正式名稱是「糧食局台北管理處中崙蔴袋倉庫」，負責整理修補破掉的麻袋，工作人員最多的時候達到三十幾人。而後塑膠PV袋材質變成主流，麻袋廢置不用，這棟倉庫改為PV袋倉庫與糧食局的文書檔案。

2009年，該倉庫本來要報廢拆除，但在地居民向文化局申請文化資產價值鑑定，經審議後登錄為歷史建築，2013年，文化局推廣的「老房子文化運動」，媒合廠商修復再利用。

台北市的工廠分布，從華山車站往東沿著鐵道縱貫線開發，華山梅酒廠、建國啤酒廠，到中崙周邊的汽車維修、食品飲料工廠，往東還有松山菸廠、台北機廠等一路往東延伸到南港一帶。或許台北市已經蓋滿了大樓，鐵路也地下化，已經遺忘了這些日常生活的必需品的工廠在哪裡？

了解這樣的工業發展脈絡後，無怪乎戰爭時期，美軍要選擇這些工業生產的倉庫作為轟炸的目標。台北市邁入現代化都市，不過這百年的時光，農業轉為工業，然後變成商業、住宅。如今，歷史建築一號糧倉，從廢置倉庫變身為農產品超市、餐廳，期待可以創造更多可能性。

綠色逗陣的綠逗冰專欄，歡迎定期收聽：
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【台北】大型咖啡館，現世修羅場

每次到大咖啡館，總覺得像是碰運氣，有時人很多，但是可能大家都是自己來讀書、工作，所以總能靜靜的度過一個午後，有時候雖然人很少，但是只要有一個人聊天的音量太大，就很想逃離那個地方。

這是一個觀察普羅社會的機會，有人就只顧自己講畫，不管收聽者的態度表情。有人只是祈求慰藉，希望別人給想要的答案。兩個人的施與受，一眼就感受的到，兩三人的聊天，多少看得出端倪。

但是，一桌多人的漫談，若沒有一個主持人或主講人，大部分就是無俚頭的玩笑，沒有焦點的同學會，那麼兩三桌之間就完全把咖啡館當成居酒屋一般使用模式，每一桌都刻意的提高音量比歡笑或比音量。

如何使用一家咖啡館，在大型空間最是刺激，撞見已經頭髮斑白的老同事，或者是媽媽帶小學生寫作業，甚至是兩個媽媽互吐苦水說婆婆的不是，但誰知道已經是婆婆或公公的年紀的老人家拉著店員聊天說話，整個咖啡館自身就成為修羅場，旁觀著不同桌客人間的冷眼，缺乏小咖啡館的熱情交流，但這裡各自滿足所需，這是麥當勞連鎖餐廳進入台灣社會後的一個現象，國際化之必然。

【台北】一席咖啡

真的只有一個位置，我覺得這一定是老闆專門跟美女聊天的方法，因為，每次來我都看到一席上有美女客人，是老闆的陰謀啊！

我坐在外面看著人車往來，夕陽西下突然夜幕低垂，城市炫爛的燈光閃爍，一切都那麼的朦朧夢幻，是因為喝了一點加了泥炭威士忌康寶藍咖啡，一點點的酒精就讓我崇拜這位老闆，這幾種氣味加起來還真十分的搭配。

一席內外的美學，燈光的講究，值得學習！

我每次都會帶朋友來隔壁吃咖哩飯，然後再喝一杯咖啡，只有一席，所以我都要待在外面吹冷風，幸好，在外面吹冷風也是有福利的，每次都會有好奇心的美女路人經過，於是我就變成了介紹咖啡館的人。

照片中也有如同模特兒的美女，若認為老闆沒有很帥！坐在戶外也很棒的。— 在一席 / Alone Together 。

【台北】終於有年輕粉絲，青田七六小書房成立

一直以來在網路寫作，總是覺得像是大叔碎念，從年輕一直碎念到現在居然也快二十年了，從電子報、明日報到部落格大爆炸的年代，能夠在存活到現在的生物，應該算是蟑螂等級的古生物了。

之前流行用部落格行銷，假日部落客總是在出任務，當時部落客們有深厚的情誼，遊山玩水不計成本，投資相機鏡頭不遺餘力，曾經何時竟然變成死要錢的代名詞！

現在在臉書發文發的很心酸，想要吸引目光，不但要顏質，還要口才好不能吃螺絲，直播要有梗不能冷場，當個 Youtuber 還要會剪接拍攝影片上字幕。

以前的網路平台，只要活在虛擬世界就好，但是現在的平台還要派員工參與做客戶服務，而且一場也沒收多高的費用，這次導覽跟這家公司合作的穿著彩虹衣服的彩紅小姐不但負責任，還要了解開課的老師，真的十分辛苦啊！希望這個平台可以成功。

此外，也推廣一下我們的小書房，為了讓大家可以共享這樣的空間，所以我放了許多雅俗共賞的書，希望大家了解地球科學與每個人息息相關的生活，還有昭和時代的與台灣人相關的書。

有小粉絲，那我就繼續碎念吧！— 在青田七六。



2017.11.3
今天去把青田七六小書房的書架塞滿了三分之二（不是這面牆），應該在幾天就可以塞滿了，原以為這邊塞滿了書之後，我家書房的書就可以全部露出書背給大家看，可是竟然還是有些書架塞兩排，書房真是一個哈利波特的密室啊！可以藏那麼多書！— 在青田七六。

2017.10.29
一旁的書櫃！大概只放了五分之一滿，還不好意思拍給大家看，搬書分門別類上架的工作很不容易！先放一些有"地圖"兩個字的書名，沒想到跟地質學的關係都沒很深，不過跨學科多元文化是我想呈現的(好像很不負責任，隨便搬書來放就是多元文化)

【台北】中研院講座

1. 沖繩的轉型正義，複雜的弱勢族群被壓迫的問題
2. 蔡亦竹：台南飛虎將軍廟
3. 黃智慧：遺落在台灣的殘留孤兒，日本家屋保存運動中的東亞和解

【台北】北師美術館：日本近代洋畫大展

以往去台北教育大學的北師美術館，總覺得少了點甚麼，是每一檔展的脈絡不完整嗎？但這次的展覽跟各美術館借展的作品眾多，比去日本單一個美術館，還能了解日本近代洋畫的脈絡，實在非常厲害。

大家知道明治維新後快速的學習西方，美術也是一樣的，畫家無不使用完全學習西洋繪畫的技藝、技巧、顏料、構圖，甚至連希臘羅馬神話中的裸女維納斯都模仿回來了。

表面上看似全盤西化，就連印象派畫家非常喜歡的浮世繪也丟棄了，可是不同的年代，日本畫家無不使出混身解術把日本"在地"的意象放入，例如西洋的構圖，但背景是日本才有的植物；或者是裸女，但是日本女人；也有構圖角度完全是西畫，但是地上畫的卻是榻榻米，身上穿的是浴衣或和服；西洋畫常見的靜物，加入了日本的陶燒等等。

ちほう‐しょく〔チハウ‐〕【地方色】

這樣的思維與台灣文化協會，還有議會設置請願運動是否有連結性？我想是一個值得討論的話題。

看了日本近代洋畫大展，回頭再看看台灣畫家的作品，從這樣的脈絡來看，這些畫家前輩除了受到了日本老師的影響，也受到了西洋美術的影響，但在這樣的影響下，又走出了台灣自己的地方色，終戰後，這些畫家有的為人民發聲而死（陳澄波），也有在大學任教等等。但同樣的他們都持續的創作不墜。

在日本時代創作，終戰後又在國民黨體制下創作，有能力的人可能到美國持續創作（郭雪湖），這些軌跡其實都可以連結起來一起看。

這個展的脈絡清楚，但很可惜若可以再加入一些台灣畫家的作品，整體就更清晰了起來。— 在 MoNTUE北師美術館。