【馬德里】20131019@18：莎士比亞，畢卡索、米羅、哥雅、委拉斯貴茲，還有腦漿快爆炸的水瓶子

1. 去了西班牙劇院區附近，有個劇作家維加故居，沒想到沒有開放一般人進去參觀，看了所有資訊應該都有賣票才是，搞不清楚為何？也沒有貼告示。不過，好像有一批批的團體導覽在這個街區走來走去，帶著十到二十人不等，還會帶進去這個故居參觀，可能是因為這樣所以不接受一般的客人吧？導覽的團體很多，指著這個街區的一些人像，還有地上的文字，我想應該是說明這些劇作家的故事吧！

2. 蘇菲亞王后藝術中心。買了三大博物館的聯票，我想分三天慢慢逛，等我逛到一半坐在椅子上休息的時候，才發現這個聯票是同一天有效，於是趕快看完再選一家去看才不會浪費錢。

博物館內部空間很大，有些展區有米羅、畢卡索、達利的作品穿插其中，大部分都可以拍照。但是到了最主要的展區，畢卡索的『格爾尼卡』、米羅比較有名的作品，就不能拍照了。不過我很喜歡看知名藝術家的冷門作品，可以填補我對這個藝術家的想像空間。這家博物館等同於紐約的 MoMA、巴黎的龐畢度中心、倫敦的泰德現代館，每個城市都需要有現代博物館，讓新興藝術家有發揮的空間。我覺得台北的當代博物館有點這樣的功能，但是我們的展場實在太小了。

3. 普拉多美術館。從下午五點趕進去，想說到八點有三個小時，可以慢慢看，沒想到時間不太夠，最後十分鐘看哥雅最後幾個重要的作品，覺得很可惜。我花太多時間在看威尼斯畫派的提香、丁托列多、維洛內些等人的作品，後來委拉斯貴茲的肖像畫也很精彩，配合這個王公貴族背後的故事，有時候這些畫作還極為諷刺。

4. 希弘咖啡館，Cafe Gijon，用餐最便宜是二十一歐，可能還要加小費。所以我坐在吧檯喝一杯啤酒，點了小點心，只花四歐元，所以算是有體驗到了文人在此聊天的氣息就好了。去年聽說市政府把陽台區收回(不過我實在觀察不出來哪邊是陽台區？)，這家咖啡館就因此會倒閉，可是我看今天沒有戶外區，室內還蠻多客人的。如今應該沒有文人作家獨自在此寫稿了？！

【馬德里】20131018@17：又回到大型購物中心

1. 搭乘便宜航空 easyjet，所有流程都標準規格化，坐飛機好像搭巴士一樣，一下子就飛到馬德里。

2. 馬德里，太陽門廣場好像台北的西門町，人潮不斷。住宿的位置就好像是成都路。



3. 主廣場

【巴塞隆納】20131013@12：卡門，巴塞隆納不睡覺

1. 奎爾公園，裡面有高第博物館，人潮真是多得驚人，要跟那隻蜥蜴合照要用搶的。聽說十月底就要開始收費了，整個巴塞隆納高第設計的建築與空間，都要收費了，高第原先的構想都是給人們生活使用的空間，他若地下有知不知道作何感想？

2. 海邊哥倫布紀念柱，購物中心又是眾多人潮。

3. 蠟像館，幾百個名人陪我一個人在諾大的老房子裡面，我最後是被管理人員催促下，幾乎是被趕出來的，哈哈！

4. 音樂廳，剛好有歌劇加佛朗明哥的表演，本來以為只是綜合曲目，看完之後才覺得很驚人，可以混搭的那麼好，用這樣比喻好了，這種佛朗明哥若等同於我們的原住民舞蹈，那表演中加入了大小提琴、鋼琴，還有男高音、女低音，這樣一起合唱、二部對唱之類的，或許是我沒見過這樣的表演，所以覺得很驚人。今晚，我其實直要進入音樂廳，就覺得很值得了。

5. 巴塞隆納的星期日晚上，所有人都不捨得回家吧？或者這座城市根本就是不夜城，我散步在老城區的巷弄，看著精彩的塗鴉，應該來補段這個城市的歷史才是......。(待補)

想著西班牙這塊土地，從非尼基人開始，羅馬帝國的統治，然後被伊斯蘭教入侵，後來又被基督宗教搶回，西班牙甚至出了羅馬帝國的皇帝，哈布斯王朝還統治奧匈帝國，也包含了今天的

6. 很溫暖的張阿姨民宿。

【巴塞隆納】20131012@11：米羅為何成名？

1. 米拉之家，在屋頂拍照就可以拍很久，感覺高第是學柏柏人的洞穴居，而星際大戰的場景，又好像學這棟房子。米拉之家很有伊斯蘭世界皇宮的感覺，六角形或是蜂窩狀的設計，又有新藝術的廣告作品(慕夏等)，房子內的門框，很有新藝術風。

2. 米羅基金會，看了米羅少年時期的油畫，想到印象派之後的米羅怎樣走出一條路，看到立體派的影子，就稍微明白了少年的米羅處理怎樣的環境。那時大家都跑到巴黎去學習，米羅去了之後學習到不同藝術家的畫風，從解構一些元素，然後在建構自己的風格，這條路大多數人很難理解，但米羅可以用很簡單的方式就讓人理解。

3. 奧林匹克比賽場地到處晃。

4. 奎爾宮，管風琴很威。

5. 巴特婁之家，外頭拍照。

【巴塞隆納】20131011@10：好像進入一座森林的教堂，天頂霧濛濛如天堂

1. 聖家堂，看到高第過世出殯時的聖家堂，與今日的聖家堂差別很大，而今天用現代的建築工具，應該可以更容易達成高第的理想吧？

門票17歐，今天下雨，所以高塔沒有開放參觀，排隊約排了四十分鐘，到了快排到的時候才發現可以在網路上買票，用手機顯示 QR Code 就可以進入，根本不用排隊買票，下次真的要學聰明點。

從耶穌生之門進入，從死之門踏出，這個"死"不是結束，而是另一段的開始，亞當與夏娃偷嘗了禁果，那條蛇好像知道了人間的輪迴，至於教堂像森林一般的世界，到底是人間還是天堂，就由人自行定義了？

掛滿了聖經故事的人像，不同的故事間，一些悲劇、多少喜樂，最讓我感受到的是巨大的孤獨。我想高第晚年推掉所有的案子，內心是孤獨的。

高第用沙包模擬大自然承受重量的方式模擬出自然的拋物線，然後反方向的把高塔型態建出來，許許多多看似不規則的形狀，其實都經過計算。

人生中最重要的或許有愛情、親情、友情，工作、家庭種種牽絆，但是孤獨地進來這個天堂(人間)，也要孤獨地離開這裡。

好好的活在當下，享受這人間天堂的美景，這是我對高第創造這間贖罪教堂，從哥德式變度到歐洲的新藝術運動(加泰隆尼亞稱為現代主義)，一直到現在，百年來這個運動不曾停止，我還真的私心的覺得這個教堂永遠不要蓋好，每一個世代建築藝術的風格轉變，或許帶給人更多的啟示。

2. Tapas Gaudi 這家吃了海鮮料理，很新鮮。這家店在聖保羅醫院與聖家堂的中間。

3. 聖十字與聖保羅醫院，目前沒有開放。

4. 米拉之家，16.5歐，晚上八點關門，時間太短，打算明天再來進去看。

5. 星期五的夜晚，街道上到處充滿歡樂

【巴塞隆納】20131010@09：少年畢卡索與返童畢卡索，畢卡索博物館

城磐公園內的地質學博物館(已搬遷)

1. 加泰隆尼亞音樂廳，沒進去

2. EL BORN CC，一個考古的地基，順便被當成博物館來說明巴塞隆納的歷史。外型是一座市場，也說明了巴塞隆納第一個用鐵來建設市場的歷史(1876-1921)。

http://elborncentrecultural.bcn.cat/

3. 城磐公園，很多人遛狗，躺在草地上曬太陽

4. 地質學博物館，是巴塞隆納第一個博物館，兩側有植物標本館與溫室，進館前兩側有岩石標本，大部分是火成岩，有玄武石、安山石、長石、方解石等等。把博物館外圍拍好照，準備好要進去參觀的心情，我這時想若台灣有座那麼棒的地質學博物館就好了。

一進去，警衛馬上跟我說，博物館搬家了。這時我心裡想，幸好只是搬家，沒有關閉，不然我真的是博物館的殺手，每次要去參觀前，不是關門就是休息。不過新址實在太遠了，只好改日再去，希望能夠看到恐龍化石。

PS. 遇到一個臉很小，塗黑色口紅的麻豆在拍商品照片

5. 像畢卡索致敬的公共藝術品，被關在一個玻璃監獄裡面，而且玻璃四周還要噴水，防止藝術品逃脫。

6. 畢卡索博物館，難得看到少年畢卡索的作品，14-16歲就可以有這樣的表現，還看盡人生的生老病死，藍色、粉紅色時期的作品很多，到後來重畫委拉斯貴茲的作品，不只是只有我們常看到的那一幅，他以立體派時期的畫風，畫了不少的公主。

7. 超喜歡在舊城區的巷弄散步，隨時會有意外的驚奇，例如：不同的光線，陽台上曬得衣服，或者是牆上的塗鴉，我遇到了達賴喇嗎的塗鴉。意想不到的店會出現，進入店裡面又是百年以上的老屋。

8. Santa Caterina 教堂的遺址，重新設計規劃，變成一座很炫的菜市場，台灣有這樣炫的菜市場就好了。

9. 馬列斯博物館，沒有進去看，可是入口處的中庭設計的超棒，到了巴塞隆納，好想去學建築空間設計。

10. 大教堂，六歐，很值得進去，也可以休息看書。

11. 加泰隆尼亞議會，市政廳廣場

12. 猶太區，看到很多猶太團員，年輕人玩尋寶遊戲，找猶太人的建築痕跡。年紀稍長的跟著導覽解說，在猶太區巷弄尋找歷史。其實，1401年的巴塞隆納已經把猶太區清空了，所以那時猶太人就已經不在那邊，距離現在已經六百年，猶太人還是回來找尋他們的足跡，真的不了解這樣的民族性，很是佩服。猶太人早年也控制西班牙的政治經濟，但還是免不了被迫害，這樣的歷史好像一直不斷地重演。我找到了一個希伯來文的石頭，但是找不到猶太教堂的地基。

13. 果菜市場

14. 佛朗明哥表演

【巴塞隆納】20131009@08：約翰藍儂生日

1. 伊斯坦堡飛巴塞隆納，伊斯坦堡機場的人真是多。

2. 巴塞隆納民宿，吃了頓中國大餐。

3. 米拉之家

4. 巴特婁之家，好像龍貓

5. 哈根達斯之家，吃了香蕉蛋餅冰

【馬德里】哥雅的瑪哈

瑪哈在西班牙文是漂亮少女的意思，就是今日的『正妹』，所以有人就懷疑這幅畫是畫委託人公爵夫人，也懷疑畫家哥雅跟公爵夫人有一腿。


哥雅／裸體的瑪哈／1797-1800年／馬德里普拉多博物館


哥雅／著衣的瑪哈／1798-1805年／馬德里普拉多博物館

我就很好奇的去找阿爾巴公爵夫人的畫像出來，還真的有點像。這樣的傳聞並不是沒有根據的。1796年，公爵夫人的丈夫過世，這段期間哥雅與公爵夫人待在一處住所，畫了不少公爵夫人的畫像。1802年，公爵夫人四十歲過世，雖然表面上說是肺結核，但是有人就臆測是中毒而死。


哥雅／穿白衣的公爵夫人／1795年

多年來藝術史學家都不願意證實哥雅與公爵夫人有一腿，也有說可能這幅畫作畫的是後來收藏這幅畫作的西班牙皇后，也有人說這是哥雅心目中的情人綜合起來的樣貌，我想或許哥雅與公爵夫人談的是柏拉圖式的戀愛，或者是單戀也說不定。

而這幅畫完成後並沒有公開展示一直被收藏起來，當時西班牙的風情保守，是不容許裸露的畫作，後來西班牙皇室被推翻，這幅畫被查封，教廷評定為『淫穢』，到了1900年這幅畫才被公開展示。

看《著衣的瑪哈》，會注重在女人臉部的表情，挑逗的眼神，這樣的姿勢實在令人遐想。轉眼在看《裸體的瑪哈》對照，就好像著衣的瑪哈是穿著薄紗，讓人亢奮。以往畫家有個習慣，畫作前的準備素描的作品時，必須先畫裸體，然後再慢慢地把衣服穿上去，這幅作品是不是因為哥雅突發奇想而畫下來則不得而知。

看過哥雅一生的畫作，其實非常多樣性，從早期的宮廷肖像畫到希臘神話暗指戰爭的恐怖，一直到活生生的寫實畫風，有人說他開啟了近代繪畫的一扇門。

【馬德里】哥雅的《巨人》、《5月3日馬德里》

1807年，拿破崙的軍隊進入西班牙，把波旁王朝趕下台扶植法國的政治勢力，1813年，拿破崙同意斐迪南七世復位。不久，拿破崙帝國垮台。1823年到1833年，斐迪南七世鎮壓革命者，是西班牙歷史上「黑暗的十年」。


哥雅／巨人／1808-12／馬德里普拉多美術館

這幅畫的《巨人》應該就是描述拿破崙入侵後，當時人民的不確定感，地上的人民與動物，四處亂竄，不知道是否是看到這個巨人則不得而知。巨人非常的高，甚至穿過雲霧，每次看到哥雅的畫作，都會覺得是一種無聲或失聲的抗議，充滿了巨大的無奈感。


哥雅／5月3日馬德里／1814／馬德里普拉多美術館

但《5月3日馬德里》這幅畫中，寫實的紀錄了法國軍隊屠殺手無寸鐵的人民，哥雅或許是第一個從宮廷藝術家轉變為平民畫家，地下的大型油燈，照著驚恐的人民，有人抱頭痛哭，有人跪求軍人，地下躺著被槍尖刺死，鮮血已經凝結，反抗者的嘴巴張得大大的，眼神中透漏著絕望。在歷史中，這樣的場景不斷地重演，暴力者加諸的傷痛永遠無法被消彌。


哥雅／5月3日馬德里（局部）／1814／馬德里普拉多美術館

【馬德里】委拉斯蓋茲的《宮女》

我覺得委拉斯蓋茲若活在今日，應該是一個電影的大導演。這幅畫好像一張照片，紀錄了畫家在幫國王與王后畫肖像時周邊的場景，而照片的視角，就是當時國王的角度。


1656年／宮女／委拉斯蓋茲／馬德里普拉多美術館
1. 委拉斯蓋茲
2. 瑪格麗特公主
3. 王后瑪麗亞娜和菲力普四世
4. 奧古斯蒂娜．德薩米恩托夫人
5. 伊莎貝爾．德貝拉斯科夫人
6. 馬塞拉．德島略亞夫人
7. 堂迭戈．魯伊斯．德阿斯科納
8. 女侏儒馬里．巴爾沃拉
9. 男侏儒尼古拉西托．佩爾圖薩托
10.卡斯蒂利亞犬
11.宮廷侍官堂何塞．涅托．委拉斯蓋茲

左邊的委拉斯蓋茲正在作畫，他畫的人就是在中央鏡子內的國王與王后，鏡子下方的瑪格麗特公主與這些宮女反而是在觀賞國王與王后，與畫家是同樣欣賞的角色，這樣把畫者與被畫者的角色對調，而我們的觀賞者反而變成主角，就好像畫家正在畫我們，我們瞬間提升為國王或王后。

整幅畫作的重點會放在中央偏下方的瑪格麗特公主身上，這也是國王的視角。但是別忘了整幅畫上方大部分黑色系的背後掛在廳堂上還有巨幅的畫作品，別忘了畫家正在創作的也是國王與王后的肖像畫，委拉斯蓋茲巧妙地利用了鏡子，說明了他正在畫甚麼人。

最後面的一個宮廷侍官(11)則又給人了一個想像，把平面的畫作整個變成立體的流動，若是我們變成那個人，站在比較高的階梯上，他可以看到畫家的畫作外，也可以看到整個房間人物，讓人又開了另一扇窗。無論是畫家的視野，國王的視野，又加入了那個宮廷侍官的視野。

這幅畫不只是一幅肖像畫，而是把宮廷生活中小公主的娛樂也表現出來，更讓人了解畫家在創作的過程。

【馬德里】哥雅，查理四世及家族

哥雅原本是宮廷畫家，可是畫完這幅大畫後，就沒有畫宮廷的肖像畫，1792年哥雅生了場大病，聽力喪失，之後的作品從此比較灰暗黑色，拿破崙入侵西班牙，與西班牙內戰期間，哥雅的畫作充滿了恐懼，反映了人們的內心世界。這幅畫這些貴族沒有笑容，不知道為何這樣的畫作，可以被貴族所接受？


哥雅／查理四世及家族／1800-01年／280×336公分／馬德里普拉多美術館

在畫面的左手邊暗處，哥雅把自己畫了進去，表情雖然嚴肅，是整個畫作中最自然最正常的人，內心也非常的平靜感。當時拿破崙四處征戰，打著自由、平等、博愛的口號，但是法國大革命後歐洲的王朝漸漸覆亡，被囚禁或是上斷頭台。在這樣的氣氛下，這幅畫內所有的人眼中充滿了不安驚恐。

中央的那個女人，似乎才是整個王朝的掌權者，是皇后瑪麗露莎，站的姿態與委拉斯蓋茲的畫中畫宮女，裡面的瑪格麗特公主一模一樣，而這幅畫中的皇后背後的畫作，是舊約聖經中上帝要摧毀「索多瑪城」的故事，因這座城市充滿了慾望，祂告訴羅得之妻逃離這座城市時絕對不能回頭，但羅得之妻最後還是不捨回身遙望被摧毀的城市，最後被變成了岩柱。這個皇后似乎就是這樣的人，明明知道王朝就要覆亡，可是還一直追求權力。

瑪麗露莎是波旁家族的一員，十四歲就嫁給查理四世，貴族間免不了近親通婚，也因此會有一些遺傳的疾病，查理四世的哥哥智能不足，所以由查理四世接任王位，皇后生了十二個孩子，但據說挑選了高挑英俊的士兵守衛，喜歡被性虐待而晚上經常宮殿中傳出皇后的叫聲。

畫這幅畫當時瑪麗露莎四十八歲，據說牙齒已經掉光，下巴萎縮，牙醫用寶石為她妝點門面，而皇后不服老仍要穿年輕時的衣服。皇后左手邊的小孩，據說是與情人高朵生下的小孩，立法部門禁止小孩的繼承權。皇后右手十一歲的伊莎貝兒公主，曾經想要送給拿破崙當女兒，但被拒絕，後來嫁回波旁王朝。

畫中還有斐迪南王子，左邊穿著藍色衣服那一個，雖然被高朵限制很多事情，也被迫娶了拿坡里的公主，但是後來1814年還是回來接任了王位，在斐迪南旁邊有一個女人沒有面對前面，而轉頭朝向背後的畫，據說那是以後要改畫成斐迪南的太太，但這個回首不又呼應了背後的那幅畫作嗎？

所有的貴族在華麗的服飾與金光閃閃的珠寶裝飾下，顯得像是暴發戶，有人就譏笑這是一家中了樂透彩的雜貨店家庭。後世譏笑西班牙的末代王朝，狠毒的毫不留情面，這些王孫貴族不懂得這些事嗎？這一直是我非常懷疑的一件事情，這幅畫裡面的人物，應該不像現在拍照一樣需要全部的人都到齊，宮廷畫家可以依據之前的素描重繪，不同的時間地點可以結合出一幅末世王朝的歷史故事來。

面對著大片深色系的背景，呼應著前景的俗氣的珠光寶氣，這幅畫是哥雅很經典的諷刺警世畫。

【巴塞隆納】高第的聖家堂

一直對高第的建築很好奇，沒有直線的設計可以蓋的那麼高，這座教堂不知道現在到底蓋好了沒有？


聖家堂預計完工的模樣

出生鐵匠之後，高第在建築上有這樣的成績，主要是因為小時候就對大自然有敏銳的觀察力，他曾說過：「直線屬於人類，曲線屬於上帝。」所以高第大多採用曲線來完成建築。終生未娶的高第，除了工作沒有別的興趣，聖家堂把他一生中的43年都貢獻在那裡，1926年，被一輛電車撞倒而過世。

維基百科：高第
[節慶景點] 聖約瑟 San José & 聖家堂 Templo Expiatorio de la Sagrada Familia - 淺談聖家堂的昨天、今天、明天（可能會跳廣告出來）

這位Ｃ小姐在明信片後面全部寫英文，連中文的路名都寫英文，這是要考驗台灣郵差的英語能力？還是她以為西班牙郵差會直接送信來台灣嗎？我想西班牙人英語也不見得好吧！還好她去郵局寄得時候因為這明信片太大張，所以特別貴，她就放棄寄回台灣，直接拿給我。雖然內文也都是寫英文，我就來翻譯一下吧！

一段旅程，越過三個國家，走過七座城市。
度過無數晴天與雨天，剛好歷經了夏天與秋天。
難怪旅人會愛上旅行。

雖然這位Ｃ小姐的人生旅程遇上了不解的插曲，但希望妳別多想，百樣米養萬種人，好好的過好自己的生活吧！

【西班牙】阿莫多瓦的《悄悄告訴她》

這是一部講愛與溝通的影片（演員這樣說的），敘述一個男護士班尼諾癡戀上一個舞者阿麗夏的故事，阿麗夏因車禍變成植物人，他還是相信她會醒來。



男配角馬可也曾經走不出與女友分手的傷痛，在一個偶然的機會與女鬥牛士莉蒂亞交往，莉蒂亞因一次鬥牛意外變成植物人，本來她是要跟馬可提議分手，但沒有說出口。在莉蒂亞的病床前馬可實在不知道如何照顧她，因緣際會認識了班尼諾而變成好朋友，後來知道了女鬥牛士莉蒂亞並不愛她而繼續去到處旅行寫作。

阿莫多瓦的片子劇情雖然緩慢，但是情感的流動從畫面中都可以看的到，劇中的許多轉折透過音樂就說明了一切，看完了這部片，很想再把阿莫多瓦的片子多看幾次。謝謝借我這部片的朋友，希望他能夠走出許多因緣際會感情過往，人生還是要前進的，我不知道電影是不是最好的療傷劑？



這部片不但劇本好，參考了幾個在世界各地的實際案例改編，馬可與女鬥牛士是個對照組，劇中一些姿勢看起來很像西洋古典名畫，不但帶到了西班牙的鬥牛運動、舞蹈，還有人們內心的寂寞。最後是個悲劇，班尼諾強暴了他單戀照顧的植物人阿麗夏，被關到監獄內，最後服藥自殺身亡，而阿麗夏最後甦醒，但班尼諾已經不在人間。

這部片我其實最喜歡的是馬可的工作，一邊旅行一邊寫作說故事給別人聽。

相關網址：
開眼電影：悄悄告訴她
夏樹說影：悄悄告訴她

【巴塞隆納】小魚的45天大旅行

老實說，以前覺得45天根本不能講是大旅行，年紀大了，去旅行變成一種奢望，要離開45天還真的是『大旅行』


2008.5.13

巴塞隆納並不是西班牙的首都，自從1992年在這裡辦奧運後，觀光人口大增，也因此申辦奧運成為讓國家因為觀光事業吸金的主要管道。但巴塞隆納的成功，不只是奧運而已，還有很多歷史建築與文化景點，代表是被納入世界文化遺產高第的建築作品，有聖家堂（Sagrada Família）、桂爾宮（Palau Güell）、桂爾公園（Parc Güell）。聖家堂從1882年開始建造，至今未完工。

我在這裡待了五天，今天(5/13)要搭機前往第二站格拉那達，希望往後都會是陽光西班牙，不要再像前三天下個沒完沒了的雨了；還要玩的平安、盡興、愉悅，不要出任何狀況。

小魚的旅程轉眼也快一半了，希望她沒有玩瘋才好，平安歸來後能很快開寫部落格。

【飛行告白】從台灣蒸發45天！
http://www.wretch.cc/blog/flyfishr/9174727
【小魚的大旅行】熱騰騰的撒哈拉沙漠上菜囉！
http://www.wretch.cc/blog/flyfishr/9178549

【倫敦】委拉斯蓋茲與《鏡前的維納斯》＠國家美術館

這是電影的維納斯的劇照明信片，當我昏昏沉沉的經過國家美術館，想說就進去休息吧！不過卻越看精神越好，印象最深刻的就是委拉斯蓋茲的這個作品。


2006電影《維納斯》

《維納斯》這部電影其實跟這幅畫關聯度不高，一個年紀很老的演員，從年輕開始就風流倜黨，已經年紀大到走路都有問題的時候，居然愛上了好友的孫姪女，然後就帶這個小女生去逛倫敦，雙方剛開始或許是各取所需，到後來小女孩了解了愛是甚麼而去照顧這老人。這部片當然探討到倫敦老人的問題，也闡述了年輕一代失業的問題，當然透過委拉斯奎茲的這幅畫來觀察人與人之間的關係，看完了這部片體會不深，但是對於倫敦的街景，以及生活中隨時可取的豐富藝術寶藏羨慕不已。

委拉斯蓋茲(1599-1660)這個西班牙畫家的一生，因為西班牙航海帝國的興起，年輕的時候在宮廷作畫，後來受託到義大利羅馬作畫，當然也學習了文藝復興時期大師的作品，也到了威尼斯欣賞了威尼斯畫派的華麗色彩，當時的義大利各共和國已經沒有那麼強盛，委拉斯蓋茲到了成熟時期的畫中畫，還有人物肖像畫眼神之間看與被看的表現方式，脫離文藝復興時期那種透視法的純美學表現模式，已經深入到人與人心裡微妙的哲學意涵。

這幅畫是委拉斯蓋茲唯一留下來的一幅裸體的作品，西班牙的宗教不容許這樣裸露的作品，很難得可以留下來。19世紀在約克夏的羅克比大廳內發現，1647-1651年間委拉斯蓋茲在義大利旅行期間所完成。這幅畫透過愛神維納斯的兒子邱比特，手拿著鏡子照出維納斯的臉，愛神的眼神剛好看著我們，而我們又剛好在細看著這個美女的背影。

委拉斯蓋茲特別擅長處理這種觀看與被觀看的安排，雖然維納斯是用背影來描繪，可是透過鏡子，維納斯是看著畫家，小天使邱比特看著手中粉紅色的繩子，這繩子代表母子臍帶的關係。因為這觀看的模式角度有點奇怪，有人就研究鏡子中的維納斯似乎大小比例不對，理論上維納斯看著鏡子應該是要看著自己，為何會是看著畫家呢？所以有人懷疑委拉斯蓋茲並沒有畫上鏡中的人像，而是後人畫上去的。經過國家美術館利用Ｘ光檢測，那個鏡中的維納斯並沒有被塗改過，也就是說那是委拉斯蓋茲原始畫下的。據說這個模特兒是委拉斯蓋茲旅行義大利期間的情婦。

這幅畫在1914年到倫敦國家美術館展出的時候，女權運動者用刀劃破了這幅畫，而且還劃了五刀，當時英國社會還很保守，婦女都還沒有投票權，或許對神話中最美麗的女人下此毒手才能喚起對女權的重視？四十年後那女權運動者回憶，她當時也很討厭看畫男性的嘴臉，違背了社會善良的風俗。

至於這個國家美術館，主要收藏的並不是以皇家的角度去收藏，也不是以英國為主。主要的收藏是13世紀末到20世紀西歐各畫派的代表作品，創立於1824年的國家美術館其實背負著要教育英國畫家的責任，當時英國人大部分去請國外的藝術家來畫人物肖像，而對於國內的畫家沒有信心，有了這個美術館，讓英國畫家有機會來仿效臨摹。


1647-1651／鏡前的維納斯／委拉斯蓋茲／倫敦國家美術館

【巴塞隆納】高第觀無常

是日已過，命亦隨滅，如少水魚，斯有何樂？
當勤精進，如救頭燃，但念無常，甚勿放逸。

待在巴塞隆納的七日間，我去了三次高第的聖家堂
去看這棟蓋了一百年也無法完成的偉大建築
圖中幾尊石像，放置在高第的聖家堂牆沿上
石塑的線條簡潔，神情姿態卻如此令人動容
憂傷無分國界、疼痛不選膚色
這是高第的觀無常

【巴塞隆納】綺麗夢幻

Barcelona [攝於奎爾公園]

一生一次要去的城市，我首推巴塞隆納！
雖然整個城市已被過度開發，但 高地...
高地！他不朽的精神無所不在，似陰魂不散！

還記得第一次來到這充滿朝氣的城市，被他的建築給震聶，
許久只是站在路旁呆望著，回神後看到不只我一人如此！

聖家堂還繼續施工著，多了屋頂，多了後門...
這次重遊巴塞隆納，不是第二次，距上回已有8年了...

來不膩，永遠都不膩！