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2010/07/16

【法蘭克福】荷蘭的烏特勒支卡拉瓦喬畫派@斯德爾美術館

沒想到在荷蘭還有卡拉瓦喬畫派,我想卡拉瓦喬一輩子應該沒有去過荷蘭那個地區,年紀輕輕就死在沙灘上的卡拉瓦喬,後世居然有這麼多的追隨者。


法蘭克福斯德爾美術館內的特展,跟台灣的博物館政策很不同,台灣的特展票價很貴,但這裡的特展票是含在整個美術館的門票內,所有票價加加起來台灣的特展票價還真貴。

我當時很高興以為有眾多的卡拉瓦喬畫作集合在這個特展裡面,沒想到只有門口的兩幅是卡拉瓦喬的真跡,其餘裡面都是這個畫派的作品,看起來畫風很像,畫作很新的感覺。我想卡拉瓦喬應該不知道他的作品對荷蘭的影響那麼深,而他應該會喜歡荷蘭這個地區,畫畫不用侷限在宗教畫上。

荷蘭黃金時代的繪畫,是跟隨歐洲的巴洛克藝術,但荷蘭也主導了靜物畫、風景畫、肖像畫等發展。因為宗教革命與航海貿易帶來的中產階級興起,而卡拉瓦喬運用一般市井小民來當聖人的模特兒,剛好成為這個時代的流行畫法。荷蘭有名的畫家,林布蘭、維梅爾、雅各布·范·雷斯達爾等人,個個領導不同的畫風或畫派,可以想見當時荷蘭地區的藝術氣息是多麼的多元化了。



維基百科:卡拉瓦喬荷蘭的黃金時代
這個展的一些記錄

這個展覽裡面還包含一些音樂的搭配,也有介紹當時的一些樂器,這些樂器有些在畫中出現,這樣的研究把卡拉瓦喬的畫當成歷史考古來研究,有趣!

2010/01/12

【德勒斯登】藝術廊街與草地的休閒時光

今晚跟二十幾年未再謀面的高中同學聚餐,翻騰了許多當年的記憶,同學說看我的部落格跟當年的落差很大,他把我部落格網址給了我們高中老師,老師也很驚訝。今晚想說再寫篇德國博物館的介紹,沉澱好久的德勒斯登心情,回顧照片都是當時在藝術廊街讓我驚奇的景象,德勒斯登與水瓶子在不同時間的多樣面貌,或許可以給老師同學一個好的解答吧?


周末的草地上坐滿了當地出來曬太陽聊天的人潮,我這個怪異的東方觀光客吸引了大眾的目光,於是我也躺在草地上把剛買來的書看完

從火車站走過舊城區,繼續往北跨過易北河,在德勒斯登看到最多的交通工具是公車或電車,班次密集,路上也有很多騎腳踏車的人,我想我應該有坐錯公車的恐懼症,所以還是靠雙腳踏遍這座城市。由於德勒斯登的中文旅遊書實在太少,買了一本簡體書的介紹,看過後完全不想去那些地方,在旅館拿到的資訊德文又看不懂。我參考章艾蓁所寫的《德勒斯登》,然後走路進入藝術廊街(Kunsthofpassage)。

或許今日是周末,路上很多人來來往往,看著巴洛克式的建築外塗滿了鮮豔的色彩,街上多是新潮設計商品的店家,走近了一區老公寓的中央(Gorlitzer Strasse No.23)原來裡面別有洞天,幸好我有 Google Maps 的加持,不然還真的找不到這個地方,這塊區域有些餐飲與精品的店家,這個銀杏改造計畫是參造西班牙高地的建築理念將這裡改造,地面上高高低低圓弧的建築元素,還有本來規則無生機的建築,搭配了不規則的水管,在漆上鮮艷的色彩,讓這個老社區又活了過來,本來想點杯咖啡在此故作風雅,但是居然客滿沒有座位。


在藝術廊街的眾多的龐克大聲的喧嘩,席地而坐隨遇而安,我偷偷的拍下他們的猖狂

我在附近看到很多建築牆面有著各式塗鴉,甚至連噴漆空罐的亂丟,一群群龐克在此聚集,我不敢正面凝望,在此只有我一個東方面孔,一般觀光客不會到這裡來,我拿著大相機到處亂晃反而成為奇怪的人,不敢久留。



德勒斯登有現代摩登一排排的大型公寓,看不到盡頭的大型公園,還有恢復20世紀前的舊城區建築,加上藝術廊街周邊的塗鴉,那日,我又走過了墓園、福斯汽車(Volkswagen)的綠建築等,看到穿著古代衣服疑似參加化妝宴會的德國人,還有熱汽球,一日苦行下來,看到當地人度過假日的休閒方式,或許只是浮光掠影,卻看到了多樣的德勒斯登。

2009/12/10

【德勒斯登】維梅爾的光@茲溫葛皇宮,古代繪畫大師博物館

轉眼從德國回來也過了八個月了,居然連一篇德國博物館的畫作都沒有介紹,看來要加緊努力,要趕在下次出國前再來神遊一趟。今天來看看維梅爾在荷蘭台夫特的作品被收藏在德勒斯登的博物館。


1659年/在敞開的窗前讀信的女孩/83*65cm/維梅爾/德勒斯登古代會畫大師博物館

這幅畫很小,清楚地看到維梅爾描繪光影的技巧,我在畫前駐足良久,回憶著他所有的畫作,這樣的場景在畫家的細心安排下,更摸不著讀信的少女到底在想甚麼?這幅畫完成時,維梅爾27歲,應該還沒有成名,往後的10年,維梅爾的很多幅畫也在這樣的場景下完成,儘管技法越來越成熟,我不知道為什麼對玻璃窗反射少女的臉特別有興趣,而且少女還穿著華麗的衣服。



茲溫葛皇宮,古代繪畫大師博物館有眾多從文藝復興到巴洛克時期的藝術珍藏,有拉斐爾、林布蘭、魯本斯等大師的作品,雖然這些畫作我都有一些印象,可是擺設在這個空間裡就顯得那麼不同,1889年有個畫家畫下來在這裡的畫作景況,沒想到如今依然沒有變化,而且在一個建築模型裡,還有這些畫作的縮小圖。

這些知名大師的畫作好像就一定要擺在這裡才顯得出他們的尊貴價值,魯本斯有個巨幅的畫作在斜對面也有一幅一模一樣是他學生的臨摹的畫。更早期的草地上的維納斯,有兩幅類似的維也那裸畫作,以及往後馬奈嘲諷的奧林匹亞相關作品,在這裡都可以看到。此外,來自義大利畫在羊皮紙上的作品《巧克力女孩》,是德勒斯登很多街頭藝人模仿的對象。

茲溫葛皇宮,從外面看起來就像一個大皇冠,雖然不大,可是走在裡面的草地上看這建築的金碧輝煌,裝飾得非常繁複,加上草地上還有比較現代的公共藝術作品,巴洛克宮廷建築師普波曼在這裡留下了他不滅的作品。

在博物館內待了快三個小時,晃過來晃過去,買了一本日語的畫作解說,算是收穫良多。茲溫葛皇宮還有中國的瓷器與日耳曼兵器的展覽,不過這我沒興趣繼續看完。

維基百科:茲溫葛皇宮



票上面印著拉斐爾的小天使畫作,應該是喜餅盒上最多人使用的圖案吧!

2009/10/02

【布拉格】漢斯‧馮亞深@史瓦森堡宮(Schwarzenberg)

史瓦森堡宮(Schwarzenberg)也是剛維修好的展覽館,如今去看官方網站都還沒有英文版的介紹,看不懂捷克文,我想大致上是展出巴洛克時期的作品,大部分是魯道夫二世的收藏。


1601年/自殺的盧克雷蒂亞(Lucretia)古羅馬傳說中一貞婦,被羅馬皇帝的兒子姦污後自殺/漢斯‧馮亞深(Hans von Aachen)/史瓦森堡宮(Schwarzenberg)

馮亞深(Hans von Aachen)是德國畫家,1552年出生於科隆,1574年到義大利羅馬、佛羅倫斯學習,後來定居在威尼斯,他的風格大致是追隨米開朗基羅、丁托列多,後人把他歸類在矯飾主義畫派,不過我覺得他畫的肌肉沒有米開朗基羅那樣的誇張,他比卡拉瓦喬早出身,利用光影的肖像畫畫風也很純熟。

1588年他回到德國,成為知名的貴族肖像畫家,幫巴伐利亞的貴族作畫,1592年被魯道夫二世任命為宮廷畫家,後來移居布拉格,1615年過世,他也畫了魯道夫二世的肖像。



1545年開始興建的,史瓦森堡宮遠看他的牆面好像是立體的,但是近看卻是平面,是石膏刮除法,先將建築物表面上一層底色,再覆蓋一層顏色後,依圖案來刮除表層的色彩,這樣的視覺效果是當年的建築特色,在捷克很流行。原來這裡是軍史博物館,如今放置一些雕塑作品,而畫作大部分為文藝復興後期到巴洛克時期的貴族肖像畫與希臘神話。


16:00 之後入場,票價半折

2009/09/29

【布拉格】魯本斯@史坦堡宮(Sternberg Palace)

史坦堡宮是我去布拉格最想去的博物館,上次跟團前來,自由活動時間剛好是星期一,所有博物館休館,第二次前來當然要把握,我只安排三天在布拉格,第二天整天都在博物館晃。


1636-1638年畫/魯本斯/聖馬太殉教/380*253cm

史坦堡宮在城堡區的西方,入口並不明顯,我本來會覺得應該很多人來逛,沒想到一進門就沒人買票,然後整個博物館好像就只有我一人逛,還有眾多的工作人員陪著我。史坦堡宮收藏了眾多15世紀到19世紀的歐洲藝術畫作,含括義大利、羅馬、法國、荷蘭、西班牙、德國、奧地利等地。

建於1697年的史坦堡宮,當年的貴族史坦堡伯爵為了跟旁邊的大主教宮一較高下,不但有壯麗的中庭,我很喜歡那圓形貫穿整座四四方方建築的設計,建築內部也有一些壁畫。最近幾年方便展覽,隔間大整修,這些壁畫留下來的似乎不多。這家族的人把收藏在史坦堡宮的藝術畫作大部分捐給國家美術館,後來史坦堡宮又歸國家美術館管理,這些畫作又掛了回來。


1636-1638年畫/魯本斯/聖奧古斯丁/232*153cm(左邊為畫家當場畫的複製作品)

史坦堡宮的藏畫眾多,林布蘭、布勒哲爾等大師作品,加上15世紀的教堂祭壇畫作品也很多。最大的廳就是收藏魯本斯的巨型畫作,不過反光很嚴重,要前前後後走動才看得清楚全貌。



European art from antiquity to the end of the Baroque

在其它博物館(也是國家美術館轄區)買到的史坦堡宮藏畫的解說。


史坦堡宮門票,16:00 後進入應該有半價優惠。

布拉格國家美術館的史坦堡宮展覽館官方網站

2008/12/09

【倫敦】維梅爾的站立在大鍵琴前的年輕女子@國家美術館

維梅爾的畫作除了光線的表現外,有人說也是象徵主義的開端,畫中隱藏他對社會現狀的看法。


1670年/站立在大鍵琴前的年輕女子/維梅爾/倫敦國家美術館

維梅爾的所處的時代是中產階級興起的年代,畫家要改畫小幅的畫作,不再著重在聖經或神話故事上,主題會是委託者的肖像,背景輔以藝術畫作,身上穿著漂亮的禮服,帶著貴重的手飾,證明家裡也是有點小康。這好像我們父母小時候到相館拍照留影,比較高級的相館會有禮服,也可以選擇有摩登的飛機當背景,或者是風景畫來映襯。

這幅畫背景有兩幅風景畫,正中央是愛神邱比特手中拿著一張牌,表示愛情要專一,而且邱比特的箭已經不在,可能表示這名女子心有所屬吧?!

維梅爾,1632-1675年,父親是畫商,所以他也繼承了這樣的行業,不僅如此,他還成為一名畫家,死前還沒有成名,養育很多小孩的維梅爾死後還背負了很多債務。維梅爾的畫作有風景畫、肖像畫等,這些畫作充滿了對科學的追求,並應用了黑箱透鏡,用許多工具達成立體透視的方法。他曾加入了民兵組織,不過並不知道他未何要加入!

在國家美術館裡面有兩幅維梅爾的畫作站著、坐著的年輕女子,都有樂器與畫作的陪襯,這樣的組合是維梅爾慣用的構圖法,而他的作品中把光凍結了,雖然有了樂器,但卻是打從心裡面寧靜的時光。

《戴珍珠耳環的少女》維梅爾時代的荷蘭

2008/12/02

【布拉格】各式建築的歷史區與瓦倫斯坦宮@小區

小區從18世紀後就沒有多大的改變了,可以看到從哥德式、文藝復興、巴洛克到洛可可的建築樣式,這區的教堂我覺得也各有特色,甚至還有個大花園與貴族的宮殿,難得與宗教無關。


相簿:小區相關

從 Malostranska 地鐵站出來,有個不顯眼的小門進入,就可以看到這座巴洛克式的花園。我從地鐵站出來,走錯了路,從後面的宮殿進入,看到金碧輝煌的大廳,進去參觀還要經過金屬探測門,工作人員微笑的對我說今天休館,原來大家星期一都休息啊!於是,我連這座華麗的花園也漏看了。

花園內有希臘神話的雕像,還有稀少的白孔雀,迴廊上還有特洛伊戰爭史詩的繪畫,一旁還有仿鐘乳石的裝飾,水池中央是大力士海克力斯的雕像,很可惜我就是沒有進去。不過,從 google maps 可是看的清清楚楚的。

瓦倫斯坦(1581-1634)是皇室的將領,從這個氣派的建築就知道他的野心很大,波希米亞的三十年戰爭他立下了很多功勞,成為斐迪南二世的左右手。1634年被國王派去的傭兵殺害。

這座宮殿建於1624-1630年間,瓦倫斯坦宮想要超越山上的城堡,負責這邊建築的工匠全都是義大利來的藝術家,怪不得看起來很有義大利的風格。

2008/09/06

【台夫特】《戴珍珠耳環的少女》維梅爾時代的荷蘭

17世紀的荷蘭是個科學與藝術領先世界的地方,因為航海帝國與宗教改革的關係,中產階級所帶動的買畫運動,讓維梅爾這類畫家存活了下來。


《戴珍珠耳環的少女》電影照片/維梅爾 1665年的作品

該電影清楚的說明了 17 世紀的荷蘭,貴族的崩解,因為宗教改革讓教堂不再有鉅幅的聖經神話畫作,因為全球貿易的興起,多了很多有錢人,這些有錢人會讓畫家畫一些肖像畫、風景畫或是靜物畫,放在家裡裝飾,小幅的畫作擺在家裡,就好像貴族一般,滿足了有錢人的虛榮心,但也造就了荷蘭地區買畫的人口。

維梅爾當時也受到這種運動的影響,幫有錢人製作肖像畫作,但是他慢工出細活,經常無法滿足雇主的需求,又投入大量自己對於光線與顏料的研究,甚至有人說是他的畫作藏有女性主義社會寫實的投射,光線投出了維梅爾的畫作,卻另外投出了當時社會的狀況。

維梅爾留下來的畫作並不多,有人因此計算出他畫一幅畫需要半年到一年的時間,可是我卻存疑,因為有些畫作賣出去也不知道下落?我們對他的一生所知有限,這部電影的劇情應該大部分是臆測的,家裡的小孩很多,吵雜的環境,人口聚集的台夫特市集,寒冷的氣候,會愛上女佣的畫家與賣豬肉的年輕人,這樣的元素造就了這部電影的劇情張力,而吸引我的還是那暗藏在背後的時代背景。



電影官方網站
http://www.girlwithapearlearringmovie.com/
【小魚的大旅行-荷蘭】戴珍珠耳環的少女,戀上維梅爾
http://www.wretch.cc/blog/flyfishr/9190910

維梅爾的畫作就好像是照相機拍下的寧靜時光,凍結了當時的光線與人物,因為跟林布蘭同期,很多人會拿來比較,可是相較之下,維梅爾畫下的女性,更顯得細膩與關愛,透露出女性的溫柔之光。

2008/08/23

【阿姆斯特丹】《夜巡林布蘭》

最近幾年的電影有很多敘述藝術家的故事,把知名畫作搬上大銀幕很吸引人,《戴珍珠耳環的少女》維梅爾、《梵谷傳》都是描述荷蘭畫家的故事。


在長春戲院門口拿的電影明信片

某日中午剛好逛到《夜巡林布蘭》的官方網站,問了藝術史大師雨漣是否值得去看,她說要等他看試映片之後才能告訴我,但我很有興趣,於是厚臉皮的去跟雷公電影公司要了試映會的票。可能是對那時候荷蘭的歷史不熟悉,除了知道林布蘭所用光影的特色與常用黃色、紅色之外,只能說這是一部很華麗、很藝術也很抽象的片子。於是又跑去聽了雷公電影在信義誠品舉辦的林布蘭藝術講座,終於更了解這部片的背景。

林布蘭(1606-1669),當時因為宗教革新,1602年東印度公司成立,荷蘭成為航海帝國強權,不但在世界各地殖民,也搬了各地的寶物回到荷蘭。當時荷蘭廣設大學,科學先進、思想開放,中產階級的興起,宗教所需的委託畫作減少,藝術家漸漸地轉向小幅肖像畫作並降低價格賣給中產階級,民兵畫就是這個時期的特色。

林布蘭或許是當年 cosplay 的支持者,喜歡角色扮演,他的自畫像有100多幅。據說他花了很多錢買衣服布料,給畫作內的人物穿著,不但可以配色,也可以讓畫作比較有故事性。林布蘭人生的最高峰就是在畫完《夜巡》這幅作品之後急轉直下,第一任老婆是他經紀人的女兒(Saskia),在生產第四個小孩的時候過逝,不久後他的小孩接二連三的過逝,只有留下小兒子。

林布蘭取了僕人作為第二任妻子,也因此被教會所唾棄,1654年,林布蘭畫了一些宗教畫,取材很特別的是在處理人性的問題上,1660年晚景,因為錢不夠了,被迫搬到阿姆斯特丹的郊區,也開了一個經紀公司來度過危機,第二任妻子的女兒照顧他到終老。林布蘭的畫作在道德上,或是有關寬恕或悔改等問題上都有很深刻的描繪。

其實我們對林布蘭的一生所知的並不多(怎麼那時代荷蘭畫家都不了解?),而《夜巡》畫作裡面的人物因為不滿畫中的臉部不清晰,而拒絕付款,一狀告上法院,判定林布蘭必須收少一點錢。這部片的就以這幅畫得罪了當時民兵隊的人為假想,發展出的故事。



這部片子的拍攝手法融合了舞台劇的模式,或有自述性第一人稱的角度,也或有旁觀者角度,聲音的背景有意無意地表現吵雜與不安,嬰兒的聲音不斷地回盪左右,真實大膽又暴露的性愛場景,跟一般美化藝術家的電影不太相同,多少了反應當時社會對林布蘭的觀感。

建議觀賞前先瀏覽一下林布蘭同期的藝術畫作,片中或許有提到或應用到許多畫家作畫的概念,卡拉瓦喬、委拉斯蓋茲、魯本斯、大衛、維洛內塞等等,或許還有更多,等未來出了DVD再去買來重看會比較清楚些。

相關網站:
雨漣:日落前的魔術時光
http://blog.roodo.com/raininglight
巴洛克時期:林布蘭
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/rembrandt/rembrandt.htm
【阿姆斯特丹】林布蘭400歲
http://trip.writers.idv.tw/2006/01/400.html
雷公電影部落格:夜巡林布蘭相關分類
http://zeusfilm.pixnet.net/blog/category/1112285
林布蘭注視黑暗的眼神 ── 看彼得格林納威 文 / 鄭治桂 (上)
http://zeusfilm.pixnet.net/blog/post/21526576

2008/01/21

【台北】委拉斯蓋茲與瑪格麗特@華麗巴洛克

昨日又去了一趟故宮看華麗巴洛克的繪畫展,這次的感受又有點不同,事前有做作業,漸漸地分辦出巴洛克時期的特色。


1656年/穿白衣的瑪格麗特公主/委拉斯蓋茲/維也納藝術史博物館

巴洛克時期的開端的創始者應該是卡拉瓦喬,大部分是在室內有一個光源特性,來表現畫中幾個人物各自內心所外顯的表情,利用構圖的位置來突顯一個故事的衝突與誇張,這點跟文藝復興時期的宗教畫風有很大的差異,而威尼斯畫派正好就是文藝復興到巴洛克時期中間的轉淚點。

委拉斯蓋茲(1599-1660),1623年變成為西班牙的宮廷畫家,他一輩子就是服務菲利浦四世。1629年聽從魯本斯的建議,前往義大利研究丁托列多和提香的作品,1631年才回西班牙。他早期的作品有模仿卡拉瓦喬的痕跡,但是進入宮廷後的作品大部分就是王室的肖像畫,但是這類的畫作並非沒有創新,無論是這些王宮貴族的姿勢、角度、眼神,甚至是所在的位置,再再都可以說一大堆的故事,尤其是利用鏡子來表現畫中畫。

上面這幅小公主的畫作是這次來展最有名的作品,近看可以看到衣服的蕾絲,遠看可以看到這些衣服所表現出來的光澤,小公主這時只有五歲,眼神中還透露出無憂無慮的童真,可是大家看到最底下那幅畫,八歲的公主沒有表情的眼神,可見王室生活與從小就決定好的婚姻是多麼的無奈。


1656年/宮女/委拉斯蓋茲/馬德里普拉多美術館

上面這幅宮女最左邊就是委拉斯蓋茲在作畫的情況,他畫的人就是在中央鏡子內的國王與王后,鏡子下方的瑪格麗特公主與這些宮女反而是在觀賞國王與王后,與畫家是同樣欣賞的角色,這樣把畫者與被畫者的角色對調,而我們的觀賞者反而變成主角的感覺。畢卡索在 1957年利用抽象畫的特性有重新描述過這幅作品。


1659年/八歲的小公主瑪格莉特肖像/委拉斯蓋茲/維也納藝術史博物館

委拉斯蓋茲在繪畫的成就不只是單純的畫家而已,在他平面畫中表現出的空間都是立體的,不只是三維的空間,畫中人物的表情還會帶人進入古老的思緒中。在他平凡的生活中的作品來看,算是一個不平凡的藝術家。

【台北】華麗巴洛克@故宮博物院
http://trip.writers.idv.tw/2007/11/blog-post_18.html
【倫敦】委拉斯蓋茲與維納斯@國家美術館
http://trip.writers.idv.tw/2007/10/blog-post_10.html

2008/01/19

【台北】魯本斯自畫像@華麗巴洛克

明天下午又要去故宮看華麗巴洛克的畫展,這次是第二次去,有老師導覽應該會很不一樣吧!(期待中)

心靈小憩的藝術的交流與省思
http://life.fhl.net/phpBB21/viewtopic.php?p=72497


1638-1640年/魯本斯/自畫像/維也納藝術博物館

魯本斯是法蘭德斯重要的畫家,17世紀也稱為黃金時期,由於宗教革命的影響,教會對畫家的贊助減少,畫作縮小讓一般家庭也可以掛上,反而讓畫家更有機會畫出比較世俗貼近中產階級的作品。

這自畫像畫出魯本斯的老態,也畫出右手戴上手套柱著拐杖,雙眼有疲憊的眼神,這樣的肖像畫成為英國的典範。魯本斯早年到義大利學習,作品有些威尼斯畫派的影子,學習提香、卡拉瓦喬、米開朗基羅等畫風,看魯本斯的作品,會看到所有畫家的影子,無論是構圖、色彩運用,都顯示他學習前人並運用在自己作品上的痕跡。

【台北】華麗巴洛克@故宮博物院
http://trip.writers.idv.tw/2007/11/blog-post_18.html
【佛羅倫斯】魯本斯的酒神@烏菲茲
http://trip.writers.idv.tw/2007/01/blog-post_10.html
【倫敦】魯本斯@國家美術館
http://trip.writers.idv.tw/2007/11/blog-post_19.html

2007/11/19

【倫敦】魯本斯@國家美術館

一抬頭看到這幅魯本斯巨作,就好像看到電影《綠巨人》的情節,英雄最後還是逃不了美女這一關。


1609年/參孫與達麗拉/魯本斯/國家美術館

這是舊約聖經中的故事,達麗拉接受了參孫的敵人非利士人的賄絡,趁著參孫做愛結束後累得睡在達麗拉的的身上之際,請理髮師把他身上的神秘力量來源剪掉,就是他頭髮上的七重金鎖。這幅畫的達麗拉後面那個老鴇就是年老的達麗拉,同樣的臉龐卻有不同的表情,年輕的達麗拉似乎有同情的眼神,而年老的達麗拉貪婪的眼神,手上拿著蠟燭急切的要理髮師剪掉參孫的頭髮,右邊門外的士兵打算活捉參孫,然後參孫抓到地牢雙眼被挖掉。

巴洛克時期的繪畫講究的是光影的效果,這幅畫光的來源有三個。至於達麗拉的肉感,還有參孫的肌肉,大部分是模仿米開朗基羅的雕刻作品。而牆上有維納斯與邱比特的雕像,暗喻情與慾的事件化身。參孫的身軀幾乎占滿了整個畫作,無論是棉被或是衣服,充滿了濃厚的巴洛克華麗的繪畫技法。

這幅畫是魯本斯去義大利8年後回安特衛普的作品。

【佛羅倫斯】魯本斯的酒神@烏菲茲
http://trip.writers.idv.tw/2007/01/blog-post_10.html

2007/11/18

【台北】華麗巴洛克@故宮博物院

本來想一早衝去故宮博物院看華麗巴洛克特展,可以混一整天把翠玉白菜在看一次,但假日偷懶睡太晚起床,在欣賞的時候因故被逼迫要早點離開,真想有時間再跑一趟。


1651年/威廉大公在其布魯塞爾的畫廊/雷奧波德

奧地利維也納的藝術史博物館來台北的故宮展出67件巴洛克時期的畫作,主要是在宗教、希臘神話、王公貴族及畫家的自畫肖像等,這次的展覽有不少大師級的作品,例如:提香、丁托列多、維洛內塞、卡納雷托、林布蘭、魯本斯、委拉斯蓋茲、米勒等等。從威尼斯畫派到北方文藝復興尼德蘭畫派,雖然在德國奧地利是以學習義大利文藝復興時期的繪畫為主,但是在風景、靜物、世俗化的表現,更顯出北方的特色。

維也納這些貴族的收藏當時有幸與威尼斯的博物館做了些交換,所以可以看到不少威尼斯、西班牙畫家的作品。有了這些交流讓北方的藝術家有機會到義大利去露臉,整個歐陸經過了文藝復興後雖然還是以城邦國家為範圍統治,但是國與國之間的交流活動非常多,區域性的小戰爭也很頻繁,這對這些藝術家的發展到底是好還是不好呢?

這次的展覽是以家族收藏為分類,可以看出該王公喜歡畫作的特色。不知道為什麼我很喜歡看這種目錄式的作品,可能是一次可以看到很多畫,也可能是喜歡『畫中畫』的有趣寓意所致。

在精品店買了導覽手冊、拼圖、撲克牌、鑰匙圈等,強烈建議可以收藏撲克牌,每張撲克牌上都有參展的畫作,真是非常划算。

華麗巴洛克-偉大的哈布斯堡收藏家-來自維也納藝術史博物館之鉅作
http://www.mediasphere.com.tw/vieena/zh-tw/index.html

2007/10/22

【倫敦】卡拉瓦喬@國家美術館

卡拉瓦喬的作品總是在世俗中讓人看見這世界的衝突,高反差的畫作中,帶著幾許的諷刺,市井小民穿上聖服,就變成了主角。


1601年/以馬忤斯的晚餐/卡拉瓦喬/倫敦國家美術館

耶穌復活後前往以馬忤斯的路上有兩位門徒同行,但這兩位卻沒有認出耶穌來,走進村子後耶穌本來要繼續趕路,兩位門徒要留下來,於是耶穌就一起住下來用餐,用餐前耶穌在餐桌上感謝上帝,被兩位門徒認出來,兩位門徒震驚的嚇得幾乎跌倒,也從椅子上跳了起來,但是後方帶著帽子的老闆似乎還搞不清楚狀況!

首先這幅畫雖然是宗教畫,可是擺脫了傳統把耶穌神格化的形象,用非常世俗平民的描述耶穌復活的情節,高度反差的光與影,精湛的透視法,還有快掉下桌子的水果,這水果的靜物畫是卡拉瓦喬成名的元素之一,所以當然要畫上來,而這些水果不但有蟲,還失去了水分的光澤,水果皮還皺皺的。

另外一個對比是耶穌死而復生,不但沒有留鬍子,臉色紅潤豐腴,但是這幅畫中耶穌沒有表情的表情也是很特別,眼睛盯著被蟲咬的水果,有人說是象徵著耶穌的原罪與死亡。

我覺得文藝復興時代之後的威尼斯畫派雖然都是富貴人家委託畫家作畫,但是很多作品具體描述了一般市井小民的生活,而卡拉瓦喬或許喜歡混酒館耍流氓,拿較下階層的人民來擔任模特兒,後來被貴族眷養的那段期間的靜物畫創作而成名,成名後這種高衝突性的作品在巴洛克時期並沒有被接受,但是對後世有革命性的影響。

1605左右,卡拉瓦喬又畫了相同主題的畫作,但是顯然構圖跟故事有些不同,目前在米蘭的博物館內,不知道哪時有機會去觀賞?

【羅馬】卡拉瓦喬的靜物畫
http://trip.writers.idv.tw/2007/08/blog-post.html
【羅馬】卡拉瓦喬與法國教堂
http://trip.writers.idv.tw/2006/04/blog-post_30.html
【佛羅倫斯】卡拉瓦喬的美杜莎頭像@烏菲茲
http://trip.writers.idv.tw/2006/12/blog-post_28.html

2007/10/09

【倫敦】委拉斯蓋茲與《鏡前的維納斯》@國家美術館

這是電影的維納斯的劇照明信片,當我昏昏沉沉的經過國家美術館,想說就進去休息吧!不過卻越看精神越好,印象最深刻的就是委拉斯蓋茲的這個作品。


2006電影《維納斯》

《維納斯》這部電影其實跟這幅畫關聯度不高,一個年紀很老的演員,從年輕開始就風流倜黨,已經年紀大到走路都有問題的時候,居然愛上了好友的孫姪女,然後就帶這個小女生去逛倫敦,雙方剛開始或許是各取所需,到後來小女孩了解了愛是甚麼而去照顧這老人。這部片當然探討到倫敦老人的問題,也闡述了年輕一代失業的問題,當然透過委拉斯奎茲的這幅畫來觀察人與人之間的關係,看完了這部片體會不深,但是對於倫敦的街景,以及生活中隨時可取的豐富藝術寶藏羨慕不已。

委拉斯蓋茲(1599-1660)這個西班牙畫家的一生,因為西班牙航海帝國的興起,年輕的時候在宮廷作畫,後來受託到義大利羅馬作畫,當然也學習了文藝復興時期大師的作品,也到了威尼斯欣賞了威尼斯畫派的華麗色彩,當時的義大利各共和國已經沒有那麼強盛,委拉斯蓋茲到了成熟時期的畫中畫,還有人物肖像畫眼神之間看與被看的表現方式,脫離文藝復興時期那種透視法的純美學表現模式,已經深入到人與人心裡微妙的哲學意涵。

這幅畫是委拉斯蓋茲唯一留下來的一幅裸體的作品,西班牙的宗教不容許這樣裸露的作品,很難得可以留下來。19世紀在約克夏的羅克比大廳內發現,1647-1651年間委拉斯蓋茲在義大利旅行期間所完成。這幅畫透過愛神維納斯的兒子邱比特,手拿著鏡子照出維納斯的臉,愛神的眼神剛好看著我們,而我們又剛好在細看著這個美女的背影。

委拉斯蓋茲特別擅長處理這種觀看與被觀看的安排,雖然維納斯是用背影來描繪,可是透過鏡子,維納斯是看著畫家,小天使邱比特看著手中粉紅色的繩子,這繩子代表母子臍帶的關係。因為這觀看的模式角度有點奇怪,有人就研究鏡子中的維納斯似乎大小比例不對,理論上維納斯看著鏡子應該是要看著自己,為何會是看著畫家呢?所以有人懷疑委拉斯蓋茲並沒有畫上鏡中的人像,而是後人畫上去的。經過國家美術館利用X光檢測,那個鏡中的維納斯並沒有被塗改過,也就是說那是委拉斯蓋茲原始畫下的。據說這個模特兒是委拉斯蓋茲旅行義大利期間的情婦。

這幅畫在1914年到倫敦國家美術館展出的時候,女權運動者用刀劃破了這幅畫,而且還劃了五刀,當時英國社會還很保守,婦女都還沒有投票權,或許對神話中最美麗的女人下此毒手才能喚起對女權的重視?四十年後那女權運動者回憶,她當時也很討厭看畫男性的嘴臉,違背了社會善良的風俗。

至於這個國家美術館,主要收藏的並不是以皇家的角度去收藏,也不是以英國為主。主要的收藏是13世紀末到20世紀西歐各畫派的代表作品,創立於1824年的國家美術館其實背負著要教育英國畫家的責任,當時英國人大部分去請國外的藝術家來畫人物肖像,而對於國內的畫家沒有信心,有了這個美術館,讓英國畫家有機會來仿效臨摹。


1647-1651/鏡前的維納斯/委拉斯蓋茲/倫敦國家美術館

2007/08/01

【羅馬】卡拉瓦喬的靜物畫

卡拉瓦喬的作品除了利用光線,可以將宗教畫畫得十分的平民性格,純粹靜物的寫生,也是一大特色。


1594-1596 抱著水果籃的小伙子‧羅馬波蓋塞美術館

記得小時候,樓下住著一個繪畫的藝術家,印象中每次去他們家不是在打麻將,就是衣杉不整在畫圖,除了人體的畫作,最多就是畫水果靜物。長大後才發現要畫好靜物真的是很難的一件事。凝視著卡拉瓦喬的作品,看久了就會覺得這些水果也有生命,一種苦悶、枯萎、無奈甚至是生命消逝的感覺。

上面這幅畫作,水果跟肖像各佔了一半,兩樣東西可以分開來看,又可以合在一起,眼神沒有交集,唯一相同的是光線的方向。他畫的葉子、花朵、水果的細膩,史上無人可以比擬,如今有人分析他使用的顏料,卡拉瓦喬嘗試用各種油彩,來突顯光澤、透明或是平滑、明暗的效果。

【羅馬】卡拉瓦喬與法國教堂
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【佛羅倫斯】卡拉瓦喬的美杜莎頭像@烏菲茲
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開啟巴洛克時代的藝術家—卡拉瓦喬(作者:陳若漪)
http://life.fhl.net/Art/caravaggio/01.htm

卡拉瓦喬雖然只活了39歲,但是卻開啟了巴洛克時代,也是新寫實主義的代表人物。

2007/01/09

【佛羅倫斯】魯本斯的酒神@烏菲茲


1640‧魯本斯‧酒桶上的酒神

我對魯本斯這個人不是很熟悉,但是對酒神的神話故事印象深刻,但看了這幅畫,對魯本斯這個人又有了新的認識,算是意外的收穫。

狄俄尼索斯(希臘語:Διόνυσος),古希臘神話中的酒神,是古代希臘色雷斯人信奉的葡萄酒之神,握有醉人的力量,佈施歡樂與慈愛。酒神成年後天后仍不肯放過他,他裝瘋賣傻,到處流浪。在大地上流浪的過程中,他教會農人釀酒,因此奉為酒神,每年以酒祭祀紀念,並由此發展出古希臘悲劇。

希臘諸神譜系(最右邊那個)
http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=希臘諸神譜系

魯本斯1577年生於德國,戰爭之故,所以一直搬來搬去,一下子到比利時的安特衛普,一下子到了德國的南部,也因為如此,造成了魯本斯有很強烈的外交長才,他不只是肖像、敘事、風景、宗教、神話等專長的畫家,還是史學家、考古學家及外交官。1626年他的妻子過世,不知道為什麼他要去調停英、法、西班牙三國的爭戰,但最後沒有成功,搬到馬德里為西班牙國王做事。1640年過世。

這幅畫是魯本斯晚年雙手痛風癱瘓時期的作品,他是巴洛克時期重要的畫家,他曾說過「我把世界的每一塊地方都看作是我自己的故鄉。」

魯本斯
http://zh.wikipedia.org/wiki/魯本斯

2006/12/29

【佛羅倫斯】卡拉瓦喬的美杜莎頭像@烏菲茲


1596-1598卡拉瓦喬‧美杜莎頭像

在烏菲茲美術館繞了很久,要離開前一直回想還有哪位大師的作品沒有看到,腦爆的想不出來,於是準備走下樓去紀念品販賣處買東西。

從三樓走到二樓看到一個新的展覽室,玻璃櫃裡頭放著卡拉瓦喬栩栩如生的作品,就好像妖女美杜莎在睡夢中被珀耳修斯取下首級的驚嚇現場,新的展覽室除了這幅畫有打燈光,四周黑暗,凝望很久美杜莎雙眼的很久,彷彿自己變成了石像。

美杜莎
http://zh.wikipedia.org/wiki/美杜莎

卡拉瓦喬生於1571年9月29日,死於1610年7月18日,沒有人知道他的墓園在哪?卡拉瓦喬從米蘭出生後,家境並不貧困,在學習畫藝的過程並不很辛苦,但是到了他成名後,因為脾氣暴躁經常跟人家打架,判刑蹲牢房爾後逃亡,逃到了西班牙的屬地幾年,最後得到教皇的赦免,從那不勒斯在坐船回到羅馬,途中因故沒有上船,餓死在海灘上。

卡拉瓦喬長於靜物及人像畫作,是巴洛克時期的重要畫家。

【羅馬】卡拉瓦喬與法國教堂
http://tripwriter.blogspot.com/2006/04/blog-post_30.html
【羅馬】卡比托山博物館的美杜莎
http://tripwriter.blogspot.com/2006/03/blog-post_20.html

2006/06/13

【羅馬】人民廣場


2006/2/18 16:00

從西班牙階梯下來,或是從奧古斯都陵墓往北邊的人民廣場走,這一路上是行人步道區,不知道是因為假日才不讓車子走?還是所有時間都這樣?

這一路上都是觀光客,走三步就一間小教堂,走五步就有比較大的教堂,一走進去就開始欣賞祭壇上的名畫,有時祭壇的燈光是沒有亮的,必須有人投下香油錢才會亮著一分鐘。這樣三天下來,有點麻痺了,而且早上才去梵諦岡博物館,吸收了太多資訊,下午連拍照都懶的拍,只想在街上看人,這條街滿足了我的欲望,年輕男女應該有一半以上是觀光客,逛著名品服飾店,帶著耳機聽音樂搖滾著身體,讓我不由得隨之起舞,這股節奏到了人民廣場,我心達到了沸點。

不知道該怎樣形容人民廣場與人民城門,典型的雙胞胎城市建築,奧古斯都皇帝從埃及帶回的方尖碑兩側又有對稱的兩座教堂,一座是聖山聖母教堂,另一座是奇蹟聖母教堂,均建於西元17世紀下半,其實注意看可以發現兩座教堂的穹頂不太相同,一個是圓頂一個是橢圓,視覺來看是對稱的。人民廣場這個地方曾經是公開行刑血淋淋的場所,也曾經是賽馬的起跑點。

廣場的意義在哪裡?號稱人民廣場給人民集會自由的場所,雖然大部分的時間是有正面價值,但確也是悲劇發生的地點。



看到不少朋友拍回的照片都有這個街頭藝人,羅馬在墨索里尼年代創立了電影城,或許是社會主義的宣傳手法之一,在二次戰後的黑暗面的電影,也是羅馬寫實主義的獨特氣氛。


人民聖母堂內祭壇內的壁畫有兩幅是卡拉瓦喬的作品

2006/04/30

【羅馬】卡拉瓦喬與法國教堂


1602年‧《聖馬太與天使》‧卡拉瓦喬‧羅馬聖路易教堂

在羅馬走三步就有一間教堂,其實我不並不信奉任何宗教,但是到教堂裡面去看藝術畫作特別有意思。

卡拉瓦喬(1571-1610)是義大利早期巴洛克畫家,原名米開朗基羅.梅裏西,後來以出生地卡拉瓦喬為綽號。作品拋棄文藝復興理想化的藝術形式,著眼於表現人,認為生活即是戲劇,一切經驗都來自物質,富有強烈的戲劇張力、真實性、感情色彩和鮮明的個性。宗教畫在他筆下,聖人也化身為普通的勞動人民。卡拉瓦喬在畫面佈局上也運用『光線』,來營造強光與黑影之間的對比的張力。

卡拉瓦喬是一個極度暴燥的人,沒事就找人吵架,因此多次入獄,在37歲那年,還在一場打鬥中過失殺人,逃離羅馬。他的畫作裏除了光影、構圖之外,也常可以發現二元分法所營造出來的張力(好/壞、平凡/神聖、黑暗/光明)。《聖馬太與天使》原創的第一次作品把聖馬修描繪成一個打著赤腳、衣著破爛、沒受過教育,天使認真努力的教他識字。由於委託者不接受,卡拉瓦喬只好重畫。

對卡拉瓦喬有興趣的人可以繼續看陳若漪寫的:開啟巴洛克時代的藝術家—卡拉瓦喬



1518年動工的法國人聖路易教堂,直到1589年完工,這間教堂成為許多法國名人的長眠之地。教堂正面外牆還有18世紀聖路易的雕像,此外還有結合法國與羅馬的盾牌標示。

連續在西班牙廣場山上的三一教堂及這裡看到兩座法國人的教堂,裡面的裝飾的確比較雅致,好像置身巴黎,很難想像1世紀的時候,羅馬人還曾經北討高盧人、西征西班牙。