【嘉義】在新港板頭社區看到認真的在地人＠水保農村再生

每次參加水保局的活動，都覺得在地人真厲害，為了社區的生存，所有的事情從頭到尾親力親為，板頭社區這幾個在地人，不但要有藝術細胞，還要會拍攝剪接紀錄片，還要收集老東西，蓋車站建火車，三頭六臂，讓人佩服。

From 台灣‧嘉義

雲林縣的北港鎮和嘉義縣的新港鄉南港村一帶，過去被叫作「笨港」。清康熙五十五年(西元1716年)，笨港街設置笨港公館。十五年後，壅正九年，福建總督劉世明認為笨港地區煙戶繁多、姦良莫辨，於是上奏添設縣丞一名，因此而有了笨港縣丞署。縣丞署最早是設在笨港街的磚仔窯，一直到雍正十二年(西元1734年) 才遷至北港溪南岸的板頭厝，也就是現在的新港鄉板頭村。

事實上並沒有人知曉笨港縣丞署在板頭村的正確位置，唯一確定的地點只有新港鄉大興宮的後廂房，曾做為縣丞署的其中一個處所。而學界之所以認為縣丞署在板頭村，除了史料記載的遷移記錄之外，是因為1999年1-3月，科博管的考古隊在當地開挖了186平方公尺，確認了其建築基址、垃圾坑、幼兒墓葬、建材廢棄堆等遺跡。在這其中，出土的文物以陶瓷器的數量最多，也最重要。包括了青花瓷、釉上彩、白瓷…等，其他還有小陶皿、紅尼茶壺、骨器…等等，可說是一處珍貴的遺跡。

原文:http://www.tbocc.gov.tw/fun1-01-detail.asp?SysID=200731191221311397730

這位阿兄是板頭社區的副總幹事蘇國彰先生，幫我們導覽了一整天，很像表哥一樣的親切



板頭阿兄阿嫂已經快變成當地的地標，板陶窯交趾剪黏工藝陳忠正所創立，村中好多裝置藝術品都是出自他們手中


【嘉義】培育交趾陶人才＠板陶窯工藝園區


頂菜園鄉土館創辦人陳明惠先生，在社區入口立了一個牌子『相信有一天，火車ㄟ在轉來』，作為這個社區發展的願景


板頭阿兄黃水水長年投身板畫，開立古草味冰店，很熱忱的介紹一些民俗傳統


這位大叔邊彈邊唱能歌善舞，還能雜耍技藝


這位大叔從學生時代打工第一份工作就是在公車上剪票


長天宮總幹事


遇到工作盡責的水牛


板頭社區介紹影片


我們坐當地的小火車（貨車改裝），無論是當地人或是旅客，遇到每個人都很開心的跟我們揮手，這真是難忘的體驗，台灣的鄉村社區往往是老人坐在門前安靜無表情的發呆。熱情，這是我第一次感受那樣的深。

PS. 本文為水保局活動，碩泰公關主辦，內文為水瓶子體驗心得。

【德勒斯登】林布蘭的 CosPlay＠古代繪畫大師博物館

路加福音15章的11-32節，描述小兒子要求分家產，於是跑到遠方去放蕩，散盡家財後回家悔過的故事，對父親而言是失而復得，對兒子而言是浪子回頭。

From 德國‧德勒斯登

林布蘭與莎斯姬亞（Rembrandt and Saskia in the Scene of the Prodigal Son in the Tavern）／1635年／161x131 cm／德國德勒斯登古代繪畫大師博物館

這畫作，他的妻子皮膚細膩吹彈可破，身上的裝飾衣服的細膩，穿金戴銀，可見非常奢華。原本這幅畫還有一個酒館的圖像，酒館內還有彈琴的人，後來不知道甚麼原因被塗掉。有人說這幅畫是林布蘭利用妻子後擠身上流社會的證明。

From 俄羅斯

浪子回頭(The Return of the Prodigal Son)／1668年／262x205 cm／俄羅斯聖彼得堡艾米塔吉博物館 State Hermitage Museum, St. Petersburg

我在德勒斯登看到林布蘭的作品，林布蘭的一生，就好像福音書這一段的故事，他的確畫了不少的宗教畫，至於林布蘭有沒有信主，則不得而知。

《謊言？老實說》逗點創意劇團

前幾天一個上班日的晚上，趕到北投某個廢校的小學去看這齣劇的整排，現在好多閒置的學校教室，當成藝術家的工作室與劇團排練的場地倒是不錯的選擇。我很喜歡這齣戲的劇本，類似電影《收播新聞》的背景，溶入台灣媒體、社會現狀的諷刺劇情，第一次採用現場 Band 來配樂的音樂劇，是個難度很高的挑戰。



逗點創意劇團成立10年，已往的表演比較著重在兒童、青少年的話劇或讀劇的表演形態，結合戲劇、音樂、美術、舞蹈、裝置藝術、設計等媒材，創作一個屬於實驗性質的作品。能夠存在10年，我想一定有她的魅力，團長二妞陳嬿靜默默地耕耘，看他在整排現場忙進忙出，真的非常辛苦，唯有強烈的熱情才能支撐這些吧？

Facebook 粉絲專頁
逗點創意劇團
飛小魚：黑色歌舞劇《謊言？老實說！》

這齣戲走了一個最難走的路線來表演，一般人比較能接受的音樂劇，不是劇情是大眾所熟知，不然就是音樂是朗朗上口，或者是一個有名的演員明星，恰恰好這幾個都不符合，實驗性質非常強烈，真的要非常非常努力才能討好觀眾。對媒體生態與社會現狀提出的批判讓人反思，這個劇本實在非常好，若明後天假日有空的朋友，可以去體驗一下這齣音樂劇。

兩廳院購票

《西藏生死書》

其實，這本書我翻完了，有讀沒有懂，很像國高中背一堆東西，然後聯考也考過了，可是沒甚麼感覺，我想是我這輩子體驗太少吧！

From 中國‧西藏

人生無常！

輪迴也是宇宙萬物的一種常態，既然如此，生死也是在一種循環，人世間的得失，一切都是一種平衡，體認了這個，對死就沒有那麼懼怕，這是我自己的了解，說的簡單，要放得下應該很難吧！

看了書中的一些對六道景象的描述，其實跟舊約聖經的經典所描述的還真的雷同，我沒讀過埃及法老王的生死書，是不是也是類似呢？我想我目前沒有能力分辨，還是交給宗教信仰專家去解釋。1970年之後，塞斯的人就是神的理論，開啟了新時代身心靈的發展，這些，跟宗教都沒有很大的牴觸吧？

西藏生死書，描述了死亡世界與轉生時期的景象，是另一個世界的『旅行』指南，而這個旅行者是沒有肉身的意識體。

《Woo! 芭比》在超現實中找尋台灣女性的現實

一進場看到立在高台上的＂真人偶＂，色彩豐富的服裝，好像大型金光布袋戲，也像 cosplay
後現代音樂代表這台灣廟會節慶的民俗活動，那種人聲鼎沸，人群摩接擦踵的景象，在正式演出時，還嘗試一種讓觀眾參與的時間，大家可以好像進入廟會現場，帶相機或用手機與表演者合照。

From 台灣‧台北

這是官方網站的說明：

《Woo!芭比》集結了從家將神祇、檳榔西施、布袋人偶到芭比娃娃等各種在當代社會裡辨識度極高的特殊文化符號，何曉玫的舞蹈創造出一幕幕台洋雜處的金光浮世繪，藉由芭比娃娃式的人偶美學，隱喻俗艷與寂寞並陳的現代社會。

一直以來，現代舞在我眼中，就是看著一群舞著跑來跑去，透過肢體的動作，來表現內心世界，還有外在的衝突，這樣的表達，其實每個人的感受強度與深度，都大不相同。有些人看不懂沒感覺，有些人卻感動的痛哭流涕，這是我覺得現代舞不夠通俗，能夠雅俗共賞的原因。

可是今年有機會看過伍錦濤老師的作品『展翅』之後，有了一百八十度的改觀，他把現代舞融入了劇情，好像說著自己的故事一般，運用簡單的多媒體與音樂家的合作，並沒有把『舞』的元素抹滅掉，反而更強化了舞者的心聲。

看何曉玫老師的作品『Woo! 芭比』，雖然是她多部的作品精選而來，看劇的過程中其實是有連貫性的，整齣戲用『偶』來貫穿，利用人與人之間的『碰撞』來表現衝突，在『操控』下描述內心，而觀看與被觀看之間找尋那種衝突與矛盾，用攝影機來偷窺私域，但反過來攝影機又是窺看觀眾的一個工具。

盧健英老師寫的：

選擇「芭比」做為創作標題，其實正透露女性潛意識裡的探索。何曉玫說，她和女兒在玩芭比時，覺得最好玩的不是為她穿衣服，而是「隨時可以把她的衣服扒光」，但扒光的塑膠裸體「連激凸都沒有」，看起來很詭異，反而又把芭比的性感特徵模糊掉了。何曉玫說，其實很多自詡菁英的女性一方面對抗或鄙視芭比娃娃僵化的美體標準，但另一方面內心裡又何嘗不想擁有讓男人與女人都感到愉悅的「正妹」身材與外貌，她對於女性在這樣的社會觀看文化裡所產生的尷尬與扭曲，覺得十分有趣。

原文網址：http://meimagedance.pixnet.net/blog/post/12655255

看整排的最後，何曉玫老師說到了台灣的女人，表現出來的其實都很 Man，是一種堅強、獨立的個性，但是外在又很溫和、有禮，從《默島》、《我的佛洛伊徳》、《孤島》到《Woo! 芭比》，作品中充滿台灣人文反省，『文本』的重要由此可以看出。

《Woo! 芭比》2010/10/15-17共演出四場：兩廳院售票
玫舞擊部落格

【烏鎮】小魚寄來嶄新的江南庭園

看到這張明信片就想到那時幫小魚部落格代班，代到爆肝。

From 中國

2010.5.24 小魚於烏鎮通安客棧

小魚的【烏鎮_0524】奶茶代言的老房子住宿

我以經忘了是在烏鎮上塞船，還是在周庄？總之，是個人頭很多的回憶。

PS. 本來想掃描一張明信片偷懶，結果搞了半小時我那台多功能事務機因為夾紙故障無法排除，所以連帶掃描功能都不能用了。利用PCHome 24 小時購物，敗了一台中國生產的多功能雷射事務機，終於又可以掃描了，還有傳真功能ㄌ。

【高雄】橋頭糖廠

在颱風的前一天的大熱天中午，天空沒有白雲，我走入了橋頭糖廠，高雄有了捷運之後，雖然初期很多點沒有串接起來，但是現在做高鐵到高雄，坐捷運已經可以去玩很多地方。

From 台灣‧高雄

臺糖高雄廠，又稱橋頭糖廠、橋仔頭糖廠，位於高雄縣橋頭鄉。1901年成立，原名臺灣製糖株式會社橋仔頭第一工廠，為臺灣第一座現代化機械式製糖工廠。於1999年停止製糖，2002年9月高雄縣政府公告為古蹟，至今製糖廠、日式木屋、防空洞、紅磚水塔等昔日古物保存完好。糖廠也轉型成為休閒觀光產業，目前廠區已整建為臺灣糖業博物館，並進駐一批藝術工作者，作品與糖廠景物融為一體，糖廠假日亦有行駛觀光五分仔車，終點為高雄花卉農園中心。

維基百科：臺糖高雄廠
台灣糖業博物館

雖然是大中午，可是園區中的樹很多，我最喜歡的是社宅事務所，融合了各式各樣的建築風格，有歐式又有荷蘭殖民東南亞的熱帶型態，我躺在迴廊下方，四周的風吹得涼爽，靜靜地聽著樹交談的聲音，除了蟬鳴還有鳥叫聲，樹葉拍打的聲音此起彼落，雖然中午遊客不多，我在這裡閉目養神，四周太熱鬧，想打個瞌睡都不行。

除了糖業博物館與一些用機械器具打造的裝置藝術品之外，另一項個人認為最刺激的活動，就是大中午一個人走入空無一人的諾大工廠內，雖然不是三更半夜，可是風吹的屋頂的鐵皮轟隆轟隆作響，巨大的生產設備：齒輪、巨桶、精神標語等等，剛剛在工廠外看到一些機器人的裝置藝術品，一個人在裡面想著變形金剛的電影情節，心裡還是有點毛毛的。



我一個人在橋頭糖廠晃了快三個小時吧！看到的東西很多，吃著紅豆酵母冰，這個園區雖然已經不生產有關糖的相關產品了，我想後續發展藝術創作的空間應該很有潛力，這部分要請高雄市民多多支持。

【台北】令人懷舊的老咖啡色系＠老樹咖啡

不知道為什麼我對深咖啡色系，總會懷著一股懷舊的氣息，夾雜的濃郁的雪茄味，淡淡地古龍水香，配上低沉的爵士風，而廁所那種明星花露水掩蓋過阿摩尼亞的消毒水味，好像也變成一種不可或缺的景色。

From 台灣‧台北

照片剪自老樹咖啡的網站

這是我覺得傳統咖啡館的味道，一陣陣輕煙漫步在空中，時光就好像凝結一般，在咖啡館的慵懶時光。如今，室內禁菸了，據說咖啡館的生意就一落千丈，我也不喜歡這樣的煙味，但是進來看到咖啡館的陳舊木頭的顏色，會想像有著碳烤的咖啡香，還有一陣陣令人頭昏的雪茄味，當年的頭昏竟也成為我不可或缺的回憶。

老樹咖啡的咖啡很講究，甚麼樣的咖啡配上怎樣的咖啡杯才對味，老闆有著傳統的堅持。從1977年高雄開店發跡到1979年台中成立分店，1984年台北開分店，這的確是家族企業，而如今高雄店收了，台中變成總店。我因為高中的時候經常到城中圖書館讀書，在新生南路這家店，每每經過的時候，總引我注目。當時年少不敢進來這樣的場所，總覺得是很高貴的消費，而今遇到咖啡館，就要進去體驗，這樣的懷舊心情有著十分矛盾的情節。

我看著一個清秀的女高中生在等公車，不知道她等了多久，或許是五分鐘，也或許是五十分鐘，於是我開始想像她的內心世界。她看到了公車上有一對男女同學談笑風生，女同學還搭在男同學的肩上。

對她來說，頓時時間已經停止。回想一個星期的同一個地方，她跟他還在剛從圖書館走出來，他給了她一封信，交代她回家才能打開來，她非常的好奇進入了咖啡館的廁所，很快的讀完了他的暫時分手信：說一切等聯考完再說！等公車的時光太久，他收回這封信，而她也假裝沒看過這封信，就讓他收回了暫時分手信。

她的思緒又來來回回，當下，沒想到才短短地一個星期，車上的他與她的同班同學，居然會出現在公車上。她回想著在廁所用速讀讀完的文字，這一切究盡是發生了甚麼，任憑錯過的一班班的公車沒有上車，直到最後一班公車走過，在諾大的城市街燈下，拉長的身影，緩慢的腳步，這一切彷彿都沒有了痕跡，除了這家咖啡館的廁所，明星花露水的香氣。

老樹咖啡館官方網站
地址：台北市新生南路一段60號
電話：02-23516463

來一杯老樹咖啡的經典咖啡吧！酸苦恰到好處，焦糖的香味，多層次的口感，會讓第一次的經驗十分驚艷。晚上也可以來杯『無因』咖啡，晚上不會睡不著。

【台北】漫遊者‧旗艦版 TRAVELER ULTIMATE

這是去年藝穗節表演的小劇場，今年10月1日到10日在台北市皇冠小劇場還要演12場，當我看完這個劇的整排，感覺上這些演員會不會演到作夢都會背台詞，更擔心他們會永遠走劇場的虛幻中回不到現實世界來，所謂人生如戲，戲如人生，現實與幻想的界線到底在哪裡？

From 台灣‧台北

「漫遊者」是Traveler旅行社全新開發的旅遊計劃－完完全全為個人量身打造，滿足每一個人各種綺麗的幻想，你可以在你的幻想當中旅行。

只要你願意，我們就可以滿足你所有的夢想。

上面這些行銷術語在各種的科幻電影都曾經出現，從最早的科幻電影『2001太空漫遊』，中間還有『銀翼殺手』、『野蠻遊戲』、『魔鬼總動員』、『第五元素』到最近的『阿凡達』等等，大部分是描述一種擬真似的體驗旅行，將人的靈魂與肉體分離，然後將漫遊者注入到一個新的場景，這樣的出發點是很好萊塢，溶入的情節卻是台灣六七年級共同的回憶。從織田信長到大法師，加入灌籃高手、海綿寶寶、星艦迷航等故事情節，緊湊又不拖泥帶水的上半場，讓我好像作了一場好夢。

下半場開始，就一直『重複』，所有的台詞、演員，不斷地在輪流演著男女主角的角色，剛好有時間讓我們思考，或許我已經忘了如何『思考』！我想著我們24小時不斷重複同樣新聞的新聞台，在公司不斷地做著同樣的工作，在感情世界中不斷地重複愛戀上不存在的人，太多的『重複』，人類的靈魂不也是在六道不斷地輪迴中。

佛經《觀佛三昧經》載：「輪迴六趣，如旋火輪。」一切眾生從無始以來，已在六道中輪迴不息。（六道）

西藏生死書，教人如何脫離輪迴，埃及也有類似的生死書教法老王面對死亡。看這個有趣的小劇場表演或許不用想那麼多，也不用討論這齣劇的文本給人的啟示，你可以選擇放開心去笑兩個小時，也可以笑完後回顧一下自己的人生。

劇織造粉絲專頁
兩廳院購票:漫遊者旗艦版‧TRAVELER Ultimate 劇織造KUSO製作

【高雄】台灣鞋故事館＠彪琥鞋業

台灣鞋故事館位於PUHU公司生產線的一樓，一踏進館內，就先看到大型布幕以時間軸的方式展示西方鞋子發展歷史，及台灣鞋業發展史，接著介紹鞋子的靈魂－－楦頭、製鞋皮革的取用、兩百多道的製程，並介紹PUHU發展歷史光廊。高雄在地製鞋工廠「PUHU彪琥」設置的「台灣鞋故事館」，是一個可以輕易喚起共鳴的地方，除了可以瞭解製鞋過程，遊客在PUHU人員的熱情導覽下，瞭解如何挑選一雙適合自己的鞋。


「一雙好鞋會帶妳走向美好的地方。」嗜鞋如命的愛德蕭這麼說著。

PUHU選出六雙對公司別具意義的鞋子。約十五年前引領風騷的第一雙大頭娃娃鞋，就是由PUHU代工製造；較難能可貴的是，PUHU也展示了七年前讓他們慘賠的鞋款，當時由於嘗試全新的鞋材與製程，即使從日本派員指導仍無法解決鞋面與鞋底接縫多處開口的問題，造成退貨損失三百多萬元，PUHU從中得到教訓，讓他們愈益鑽研開發更舒適、耐穿的鞋款。

PUHU追求鞋子的結構力學，講求平衡、舒適、健康，以女鞋來說，傳統平底鞋為了外觀美感，採用一種稱為結幫式的製鞋方法，但這種方式會做硬梆梆的大底，讓女性們走久了很不舒服。為了解決這個問題，PUHU開發了車翻鞋結構，將一體成形、舒適感極佳的大底和鞋面直接車縫，讓鞋子既好看又好穿，成為店頭銷售長紅的鞋款之一。

經常被人以為是運動鞋品牌PUMA的山寨版。總經理薛永昌表示，公獅與母虎生下者稱為彪，當時取名時想以老虎象徵尊貴、速度，便取名彪琥，英文名也盡量以相近音來表達，根本沒有想到日後會與PUMA雷同。

在參觀完台灣鞋故事館後，二、三樓是製鞋廠區導覽的部分，二百多個工作站員工各司其職，成千上萬個鞋楦訴說著PUHU用心走過的歲月。為了讓民眾瞭解鞋子的生產過程，PUHU毫不吝嗇地展示公司的生產動線。我去參觀時，公司內部正在趕工製造國軍穿的迷彩軍靴，不管是品質、重量或造型，都比早起笨重的大頭軍靴好上太多，我想這款軍靴在市場上販售，或許會有漂亮的銷售量呢！

彪琥鞋業官方網站：http://www.puhu.com.tw

From 台灣‧高雄

圖說：（照片已經被打散了，所以沒依照次序）

1. PUHU彪琥台灣鞋故事館就在彪琥公司的一樓
2. 參觀過程包括故事館導覽與廠區導覽，彪琥公司以實際行動展演一雙鞋子的生產過程。
3. 從古自今各式各樣的經典鞋款，帆船鞋和瑪麗‧珍鞋都已經流行超過一百年。
4. 鞋子的靈魂—鞋楦。塑膠鞋楦目前被廣泛使用，因其可重新塑形。
5. PUHU挑了六雙公司發展史上最具意義的鞋款展示。
6. 改良女鞋硬梆梆的大底，PUHU自行研發舒適的車翻鞋，一體成型的大底和鞋面直接車縫，讓平底女鞋好看又好穿。
7. 一雙休閒鞋的表面至少需要22種素材。
8. 1977年，PUHU的前身是以做大底加工的東冠行，故事館一角重現當年「客廳即是工廠」的景像。
9. 進口通常都是以一整隻動物為一單位，再由製鞋公司向皮料供應商提出需求。
10. PUHU獨家以人因工程研發出世界級規格的防水戰鬥靴，採用SINGTEX透氣防水膜，完全不進水又防風，同時兼具排汗功能。
11. 以幫浦打氣，展現防水布料的超強透氣功能。
12. 在製鞋過程中的最後檢察
13. 鞋帶打孔需精準無誤。
14. PUHU正在趕工國軍軍靴，質量輕巧，與過往笨重的軍靴大相逕庭。
15. 左為正常足弓，中間為扁平足，右為高弓足。扁平足和高弓足都可透過量身訂做專屬足弓墊放入鞋內，以改善不適情況
16. 彪琥PUHU自德國引進MINISTER電腦足部掃瞄系統，開發講求平衡的足弓鞋墊，針對鞋子五大區塊進行客製化的鞋弓墊服務，與鞋子做最好的結合、達到吸震、舒適、健康的效果。
17. MINISTER足部健康管理中心展示著人類腳掌的骨頭模型。
18.「腳是人類的第二個心臟。」正確的足部結構可加強心肺功能。
19. 廟會建醮團總是穿著幾無彈性鞋墊的功夫鞋，大底讓傳統廟會鞋靴變好穿，而且可以團體製作。
20. 皮雕小老虎是民眾可買回去的DIY手工藝品，十分可愛。

PS. 此為工研院觀光工廠手冊專案。