《百日告別》還有雪王冰

兩對還沒有準備好說離開的人，頓時失去一半，一個懷孕的太太，一個準備要結婚去度蜜月的男生，突如其來的車禍，打亂了人生未來的步調。

從《父後七日》開始被大家探討的宗教與死別的關係後，這部片進一步探討「告別」這個議題。當有宗教信仰的人，可能就把一切相信在信仰之上，不去探究親人的離別，透過種種的儀式來放下自己的思念。但，若沒有宗教信仰的人，如何告別呢？

女主角在沖繩看到老太太透過每日的爬山，跟死去的丈夫做交流，讓她體會到「告別」的達成，只要兩個人心領神會，不需要透過大家所認定的儀式。

男主角最後透過太太學生的鋼琴聲，彷彿領悟了太太的精神，也是一種神交，而放下了情感。期間他把鋼琴藏起來，或者是教友間的安慰，反而是一種干擾，誰說熱情每一個人都能適用呢？

片中有關「做愛」這件事情，我想台灣人普遍應該不能接受，但是摯愛的取代，或者是遺忘的一部分。畢竟「愛」到底是生命之始與永恆的代名詞，與「死」的關係到底有何關係呢？

游牧民族普遍有種哥哥過世，弟弟要娶大嫂，或者姊姊過世，妹妹就要嫁給姊夫的習俗，因為游牧民族一直遷徙，很難在找到適合的人，透過這樣的關係，可以維持家族的人丁。

但，百日告別討論身體性愛的關係好像不止於如此，到底做愛是一種取代過程的儀式，壓力的釋放，還是一種身體觸碰的懷念，或者是通往離開的最後一個方式，這就可以各自解讀了。


雪王復活了，這次搬上了二樓，可以再來點九層塔與芥末口味的冰淇淋了— 在雪王冰淇淋

【台北】雅痞書店，巴黎倫敦的印象派時光

很感謝餐廳書店願意經常舉辦藝文活動，一進去就問老闆做這些事情是不是很辛苦，老闆表示：很累，很累，真的很累！

從DVD出租、書店，到餐飲服務，還有經常舉辦的藝文活動，大小事務都親力親為，也很感嘆，要找到適合的人真不容易，這是複合式經營的宿命吧！而且在台北市區的房租又貴，我認為或許真的要想辦法再簡化，但看了菜單之後，也真的簡化了，到書店去買一本書，也真的簡化了，離開後，我也只能想說，做生意真的沒有一樣是容易的。

今日分享重點是印象派，著重在文藝復興後的西洋美術史的發展，配合歷史的發展，來看看這些流派的傳承與創意，而不只是講印象派的畫家。這部分是個人的心得，希望大家到博物館，懂得欣賞一幅幅畫作，還有背後的時代故事。

【台北】青田七六的地球科學科普導覽

看起來這張照片是在帶小朋友的地球科學導覽，每次都會請兩個小朋友來表演示範歐亞大陸板塊與菲律賓海板塊，大部分小朋友都表演得很好，但記得有一次兩個小朋友幾乎要打起來，變成大地震，只好把他們倆分開，算是失敗嗎？或許小朋友長大後想起，體認到這邊有個馬廷英教授，有一棟老房子可以回來看看，這樣就夠了！

https://www.facebook.com/geo76.tw/photos/a.204580272911483.44514.202074293162081/913787188657451

【台北】青田七六的幾場導覽

20151013

今天是某扶輪社的分社上午來參加導覽，我其實有點嚇到，因為我在講的時候，大家完完全全專心的在聽我講話，這個主題是那麼有趣嗎？

我想可能是因為對於這個環境的敏感與喜愛吧！來參加導覽的人，大部分的人童年記憶都有住過木造的房子，所以特別有記憶。這時候只要再加上當年蓋這棟房子的背景介紹，還有當時流行甚麼，為何會有這樣建築設計的轉變，我想應該可以區分出地方特色了。

扶輪社有一個是我尊敬的社會系學姊，我有稍微介紹了一下我的書，很多人捧場買了好幾本，因為沒有預期要在這裡賣書，反而感覺有點賺到的感覺。

20151013

下午是新生國小主辦的參訪團，來自於上海，講了馬廷英教授與從小到大從遼寧到日本，戰爭時回中國又帶領學生到四川，最後來台北。還有他台灣海峽的研究，成為知名的地質學家。

我覺得我的用詞只要遇到上海人就切換上海模式，遇到北京人就切換北京模式，希望未來遇到南方人，就可以切到閩南模式。順利在半小時內達成任務，也讓有興趣的人可以進入室內參觀，介紹了坐在榻榻米的視角，我想一兩個重點，反而會讓人有意外的收穫吧！

20151015

今天上午的青田七六導覽，本來覺得平日應該人不多吧！沒想到居然也是有20人左右。最近講比較多不同的灣生在台灣各地的事情，也是讓大家多了解這塊土地充滿各式各樣的故事，這些故事都是寶，嚴肅一點稱為文史，了解之後，都可以幻化為一本本的小說，但，的確都是在我們這塊土地上發生的事情啊！

物換星移，我們又能做些甚麼呢？

《太平輪下集》金城武比黃曉明厲害，失敗的上集拖垮了下集電影

一部片子，不知道衍生了多少的副標題，我搞得都亂了，上下集的主軸不同，上集的主角是黃曉明，因為兩岸的史觀大不相同，上集鋪設的梗拖的沉長，讓大家連看下集的意願都沒有。

今天鼓起勇氣看了下集，怎麼覺得上集又重新演了一次，導演怕大家看不懂，又重新剪接了上集片段，希望更多人能來看，但仍無法引起大家的興趣。

我認為是選題錯誤的諸多問題，利用一個歷史上的真實事件來當作張力，想要把大時代所有的故事全部融入，並加上虛構的故事套在裏面，反而比金庸小說還來的不真實。

少年 pi 的虛幻與真實，讓人玩味；太平輪的虛幻與真實，卻白白犧牲了巨星的賣力演出，不過，這無損我對金城武的喜愛。一個去當過日本軍醫，後來變成國民黨軍醫，又去勸說弟弟不要投共，如同縮頭烏龜的只想行醫救人者，在那個時代下，也顯出難得可貴。

或許時代劇就不容易討好所有觀眾，但愛情凌駕與國家之上，想要有亂世佳人或是鐵達尼號的盪氣迴腸，在大家的史觀都還不容易有共識前，票房很難有討好所有人。何況，台灣還不是一個正常的國家，要在那麼複雜的歷史中有共鳴，也很困難。

老實說，太平輪下集單純一部電影來看，從愛情來看是部好片，從歷史敘事來看也不錯，但是扣在太平輪這事件，其實大家並不那麼清楚真實事件，跟鐵達尼號對比，是非常可惜了。

《一一》咀嚼社會的浮動，未來何去何從？

多年前看過一次，當時感受很深刻，但回頭查了我的網誌，居然沒有留下紀錄，這次看了感想不太相同，好片值得一看再看。

這部片當年雖然得了不少國際影展的獎，為抗議台灣電影體制，所以乾脆不上映了，這兩年來台灣的電影觀眾應該可以接受這樣的片子了吧？希望有天可以重新包裝上院線，但話又說回來，上了院線又如何？

每個人心目中都有一個理想的生活，等到長大，才發現那個夢想都不曾消失，簡南峻（吳念真飾）去東京出差，與初戀情人在東京重逢，想要找回年輕時的夢想，但在東京遊玩那七天，沒能有勇氣接受前女友，又做了一次逃兵，回到現實的生活中。

阿弟（陳希聖）這個只說大話到處借錢投資，居然靠前女友的幫忙，這樣奇形怪狀的社會現實，不由得說這電影真實的描述了2000年前後的台北狀況，解嚴後的兩岸開放，網路泡沫化的商業環境，每個人都不知道如何自處，也靜不下心來看未來，人與人之間失去了信任。至今，我們有好一點了嗎？

高中生談戀愛的不順遂，或許是受到父母的影響，人生還沒有夢想，就提早進入了成人的世界，荒腔走板的不滿與忌妒而犯下了殺人罪。

至於最小的一個演員，簡洋洋從小被同學欺負，他用自己的辦法來報復，我們所看到的世界只是往前看到一半的世界，所以他用相機記錄了所有人的後腦勺，並且把照片分發給每一個人，反而他的視角是最客觀的，看到了所有人的問題。

老人的沉默，代表了那個失語禁聲的年代，他們雖然不能做些甚麼，但是，他們唯一也最大的能力，就是「傾聽」，而這種「傾聽」居然讓所有人都啞口無言了。

一一，從一座城市的集體感受，非常有企圖心的要收納一個社會在某一個時間的現狀，收集那一份浮動的心，集體患得失夢的歇斯底里，暗自中讓觀影者的頭腦清晰了起來。

但清晰之後，我們還可以做些甚麼，這社會在這十五年中到底有了些甚麼改變，這些學生輩進入了工作領域，有草莓族之稱的漫無目的的工作著。而青壯輩仍然佔住主管位置，狀況更為惡劣的情況下，「網路應用」

或許是一個出口，手機的普及才讓當時的投資有些成果，這也是一一片中，唯一成功的夢想吧？所有人都是失落者，唯一的成功者，是那個抱持信念的日本魔術師吧！

蔡瑞月老師的精神

每回經過蔡瑞月舞蹈社，看到很多舞者練習排舞，共同為了一場戲，或是一段舞蹈努力排練，汗流浹背之後，正式表演時帶給台下觀眾強力的震撼，背後是怎樣的精神可以讓舞者光只透過舞蹈就傳達到觀眾的心中呢？

我想就是蔡瑞月老師的精神吧！

1946年，蔡瑞月老師懷抱著滿腔的理想坐船回台灣，同船的有眾多留日的學生，滿腔熱血的想要貢獻所學，讓台灣這塊土地在各方面更加富強，也終於有機會脫離日本統治，台灣終於有機會可以在國際上表現自己。

在大久丸這艘船上有二千多名乘客，這些留日學生們，自主組織了醫療、財務部門，並且照顧留學生。蔡瑞月在船上創作《印度之歌》與《咱愛咱臺灣》兩支舞碼，現場同學看到震撼不已，回台後蔡瑞月的表演不斷，而印度之歌可以說是台灣第一支的現代舞。

「蔡瑞月老師在教舞的時候一再強調跳舞一定要有中心思想，腳在地上往上跳有一股抵抗的力量。每一個舞碼在表演前，所有的舞者要了解故事的內涵。其實，我們的身體是十分政治性。台灣從小到大把藝術（音樂、舞蹈、美術等）活動與政治活動分開，在世界各地非常罕見。」，蔡瑞月老師的學生，同時也是媳婦的蕭渥廷非常堅定的說明蔡瑞月精神。

就是這樣的精神，讓蔡瑞月的學生們可以堅持舞蹈工作，觀眾不需要介紹，也不需要先了解舞碼，只要來看現代舞，就可以感受到那一份曾經受到壓迫的白色恐怖情境，一個女性能夠用自己身體承擔這樣的過往，透過現代舞表現出來，不只是台灣現代舞之母，也道盡了台灣這塊土地不斷的受到壓迫的歷史。

走一趟蔡瑞月舞蹈社，體會一下蔡瑞月精神，到一旁的跳舞咖啡館點一些蔡瑞月老師喜歡吃的甜食，對於不畏強權，對於弱勢關懷，會有更深刻的體會。

《佛羅倫斯漫步》推薦：放慢腳步、享受孤寂、細細品味／青田七六文化長水瓶子

第一次去佛羅倫斯旅行，安排了八天七夜，到達的第一天就走了一圈，當晚有點後悔怎麼排了那麼多天，可是走到後來幾天，雖然經過類似的巷弄，但發現時間不太夠用，留下未走完的遺憾，漫步佛羅倫斯，其實要花幾輩子的時間。

本書開宗明義說明佛羅倫斯最美的風景是「人」，這些不同年代、不同專長，或許出生地也不是佛羅倫斯，但卻愛上了這個不完美、不對稱，永遠未完工的小城市，很多文學家選擇在此長居，更多建築師透過競標取得作品永久在佛羅倫斯發表的機會，貴族家族間爭奪政權，卻留下了雋永的建築，更奇特的是經過幾次大水侵襲沖毀了橋梁，佛羅倫斯人選擇了原來的樣式，把橋蓋了回來。

這樣念舊的城市，卻是文藝復興的創造地，也曾經貴族間的鬥爭，文藝復興差點功敗垂成，在領主廣場燒死了許多政敵與藝術家。但丁用方言創作，也是文藝復興可以開散枝葉的重要因素。當你拿著書在佛羅倫斯閱讀，許許多多的歷史人物馬上立體起來，好像就在你面前上演歷史事件。

在佛羅倫斯散步，你要能夠享受緩慢，曾經在米開朗基羅廣場鳥瞰整個城市，慢慢的回味前幾天走過那些教堂，遇到那些雕像。旁邊有個老先生會跟觀光客聊天，我發現聊最久的是日本的女生，而老先生的太太在一旁悶不吭聲孤寂的欣賞風景。我好像有點懂得米開朗基羅的心情，俯視這座城市的景象幾百年幾乎不變，能夠在這裡創作留下作品，必須享受「孤寂」，而米開朗基羅許多「未完成」的雕像，不正也是這座城市的個性。

米開朗基羅在梵諦岡的聖彼得大教堂圓頂還未完工就過世，布魯內列斯基親眼看到自己設計的聖母百花教堂的圓頂完工，看著他的雕像，眺望著他設計的穹頂。我們觀光客或許爬一趟圓頂的樓梯，就喘的要命，但建照這個大圓頂的工人每天上上下下，在兩個圓頂間狹小的樓梯行走，想到但丁的神曲：有關地獄與天堂，想起了米開朗基羅在梵諦岡孤寂的面對天花板畫畫，上了圓頂看到了領主廣場的雕像，佛羅倫斯不是最偉大的城市，卻是讓藝術家實踐理想的天堂，但這座天堂有時也會變成地獄。

放慢腳步、享受孤寂、細細品味，佛羅倫斯的漫步，充滿了文化傳承的意味，達文西當年在佛羅倫斯遇見年少得志的米開朗基羅，那種惺惺相惜卻又較勁的意味，達文西在此留下的作品不多，後來到了米蘭發展。而米開朗基羅晚年在羅馬創作，放棄了許多他喜愛的雕刻計畫，一切的因緣交會，就在這座小城市小巷弄發生。

佛羅倫斯在漫步的過程，會偶遇到你累世的記憶，這也是這本書給人的獨特魅力。

《即使這樣我也喜歡你》徐譽庭「馬子們」改編

最近日劇走漫畫風格，經常會讓人大笑，大笑之後，其實還蠻值得深思的。

這是一個讓所有宅男羨慕的短劇，從小就不希望跟父親一樣的戀母情節，愛上老師後失戀，愛上女同學後失戀，愛上比自己大的熟女後失戀，然後才發現自己是跟父親一樣沒擔當的糟糕人。
我果然還是喜歡純愛影集的糟糕人啊！

【台北】Ten Square Cafe，又進入了一個少女的文青空間

許久沒有來個咖啡館小旅行了，趁著中午還有空檔到了安和路，不過感受到這邊停車費用的昂貴，本想放棄的時候，看到一個洗車打蠟的地方，剛好車子需要洗澡清潔一下，意外的進入了這個少女時代。

或許是我受到紐約時代廣場的影響，看到這家咖啡館的名字就想到了那個跨年熱鬧報紙橫飛，路人都可以熱情擁抱的時代廣場，進入咖啡館的文青元素一樣不缺。

吧檯前有一台文青腳踏車，可愛的大熊、小熊娃娃，是家庭主婦帶小還來很好打發時間的設計，一旁有法式鄉村碗盤櫃，加上櫃子內眾多的咖啡器具，大圓桌與大長桌，無論認識不認識的客人，都可以在這裡工作或是談天。以上，都是我的想像，因為從中午坐到現在，只有我一個客人在這邊舒服的聽著音樂工作著，我喜歡享受無人打擾的時間，聽著音樂，咀嚼咖啡館主人想要傳達給客人的概念。

安和路、臨江街、文昌街與通化街這個區塊，在兒時的記憶中都是晚上了逛夜市找同學玩耍的記憶，沒想到淡水象山捷運線開通後，周邊有了很大的變化，夜市仍然存在，但咖啡館、餐廳一家家的變換開設，國中時總是到同學家玩耍，那同學已經移民到美國波音公司上班，或者另外一個同學已經接班家族集團公司，那邊又有另一個同學開了醫美診所當院長，或者那邊本來在夜市擺攤的小學同學，因緣際會之下頂下了賺錢的豆漿店，雖然台北不景氣很久了，但這個區塊看的到蓬勃發展的足跡，高額的停車費就是一例。

走在這個區域可以五十元就填飽肚子，也可能花個五千元享受高級料理，希望神奇的台北市永遠有這樣共生共榮的區域。