【台北】大學同學結婚

有關《梵谷》個性的幾項辯正

從各種梵谷的傳記、畫冊與書籍上來看，似乎很多梵谷的病症都會被放大，在相關的電影或紀錄片都會依照這樣演出，所以一個歇斯底里、不講道理、衝動、作畫迅速、固執、貧困、自殘、不理性，都是梵谷的代名詞。

From 荷蘭‧阿姆斯特丹

1888年12月／畫向日葵的梵谷／高更／73*92cm／荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館

問題一：梵谷與高更是非常好的朋友？

這是高更所畫唯一一幅有梵谷身影的畫，高更輕描淡寫的把梵谷的向日葵計畫記錄下來，引發後續的爭議，似乎是梵谷割耳事件的導火線。

1887.11.梵谷與高更在巴黎初次見面，互相交換畫作
1888.5.28.梵谷寫信給高更，提議他一同來阿爾加入他的行列。
1888.10.23.高更抵達阿爾。
1888.12.14.高更寫信給西奧，表示他必須返回巴黎。大約就在這幾天，高更完成了〈梵谷畫向日葵〉。
1888.12.17.高更與梵谷同往蒙德波利爾暢遊一整天，並參觀當地的美術館。
1888.12.18.高更寫信給西奧，表示他先前說的「希望能回巴黎」是「幻想」，並要求西奧將他最近寫的一封信當作是「一場惡夢」。
1888.12.23.梵谷在黃屋中割下左耳的下半部，並將它送給妓女拉歇爾。
1888.12.24.高更發電報給西奧，通知梵谷的狀況。西奧於當日抵達阿爾當地的醫院探視梵谷。
1888.12.26.高更與西奧一起返回巴黎。
邱建一：高更對梵谷割耳的描述

由以上的記錄來看，梵谷與高更並非是那麼熟的朋友，從見面到同住、分手，不過短短一年，1888年那年，高更正是離開非常優渥的股票市場工作後非常低落的一年，或許是這樣才答應到法國南方與梵谷共同創作，而且，高更是有收西奧的薪水與免費的住宿。對梵谷來說，高更或許是一個可以共同創作的好朋友，但是在高更眼中，梵谷可能只是一個過客，後來高更1901年在大溪地畫了《扶手椅上的向日葵》也算是某種程度的紀念與道歉吧！

From 英國‧倫敦

1888年／向日葵／梵谷／倫敦國家美術館

這幅向日葵是梵谷因為高更希望梵谷能送他現成的畫作所重畫的，這幅畫有14朵向日葵，簽名落款在畫的中央，用梵谷最喜歡的寶藍色（也是當時最昂貴的顏料），12幅12朵的向日葵計畫之外，這幅14朵的向日葵送給高更，可見高更在梵谷眼中的地位。

問題二：梵谷作畫非常迅速，構圖很隨興，而且經常用手指快速塗抹？

這個答案顯然是錯誤的，看過梵谷的畫作的人應該知道厚重的顏料，清楚而對比強烈的顏料要調出來並非那麼容易，我實際用油畫顏料來塗抹，經常顏色就糊掉了，梵谷的畫作每幅的構圖與顏色雖然透露強烈的對比，可是基本上這幅畫作還是很平衡的，所有下筆的方向與角度都是經過思考才下筆的，也是同樣的畫作梵谷都練習了好多次，這次或許改了背後的一個顏色，或只是一個小改變，雖然平均下來梵谷作畫的速度非常快，我想應該是經過長時間的練習，而不是很隨興的塗抹。

問題三：梵谷畫下『麥田烏鴉』後就自殺？

1890年7月，梵谷作畫的筆觸似乎變快了，這或許是另一個嘗試，也或許是心理真的負荷不了，無論是烏雲下的麥田或是獵人獵殺烏鴉的畫作，他都一反過往一筆一畫的習慣用很快的方式畫完。梵谷是不是衝動看到烏鴉將死，然後畫完後就舉槍自殺？沒有直接的證據說明，根據酒店女兒的回憶錄，梵谷在7月27日傍晚外出散步，很晚回來，雙手撐住肚子，看到地上的血跡，才叫嘉舍醫生來。

梵谷的弟弟是隔日才趕來，經過一整天，在7月29日梵谷才死亡。

以上這些問題，有好多書討論，其實，我跟梵谷也沒那麼熟，或許等我有一天去走一趟梵谷創作的旅行，會有更深的認識也說不定？

【德勒斯登】利奧塔爾(Jean-Étienne Liotard)的巧克力女孩＠古代繪畫大師博物館

我來德勒斯登的博物館前，並不認識這個畫家，看這幅畫時覺得人很多，而且她放置在地下室的重要位置，跟柏物館收藏巴洛克時期、新古典主義等畫作都有很明顯地不同。

From 德國‧德勒斯登

巧克力女孩／1744-45年／82.5*52.5cm

利奧塔爾，1702-1789年，是瑞士日內瓦人，他的父親是珠寶商，1685年到瑞士。長壽的利奧塔爾一輩子似乎到處旅行去學畫，留下了眾多的肖像畫，他的畫風不像巴洛克時期對光影的重視，而是對於細節的描繪。他的專長是銅版畫、玻璃畫與瓷器上的繪畫。

這幅畫畫在洋皮紙上，非常粉色系的明亮畫作，栩栩如生的畫出『巧克力』在當時社會的時尚性，玻璃杯折射、反射的光影，中國的瓷杯內裝著巧克力。16世紀初西班牙探險家前往墨西哥取回巧克力後，在歐洲各國間留傳，成為高貴的聖品。這幅畫是畫家在維也納皇室幫貴族繪製肖像畫期間，幫送巧克力的女僕所畫，也因此讓王子瘋狂的愛上了這女僕，最後成為麻雀變鳳凰的佳話。（這幅畫1745年從威尼斯買來，還真奇怪）

在街頭上可以看到街頭藝人模仿這樣的穿著，十分有趣，由巧克力與咖啡的歷史，可以知道海洋殖民時代的過程，這幅畫除了巧克力，還有中國的瓷器，背後可說的故事還真不少。

《漫遊者‧旗艦版 TRAVELER ULTIMATE》舞者陳老師觀後心得

上次去看了這齣戲的整排，真的非常佩服這些演員，不但能歌善舞，還要會演戲，十八般武藝全部都要用上，這樣演了10幾回的戲，不知道會不會做噩夢？

From 台灣‧台北

看整排拍的照片，沒有穿正式服裝

由於沒時間去看正式的演出，請朋友去看，以下是她的心得：（舞者陳老師的臉書）

坐在觀眾席，看著以白色大型框架隔出來的舞台空間，週遭昏暗晃動的燈光，與有點過涼的空調，讓人覺得自己好像坐在冰冷的車廂裡，跟著這齣戲的演員一起進入漫遊者的世界：『各位旅客，歡迎搭乘漫遊者……』當這段廣播文字在耳邊響起，觀眾彷彿搭乘超現實號列車，開始一趟遊走於意識與潛意識的旅程。

上半場各段放入大量電影、日本漫畫元素，劇中的幽默與誇張，令人捧腹大笑！無厘頭的劇情放大了『漫遊者』這項產品的懸疑性，男主角言文凱接下來還會再經歷些什麼不可思議的怪事呢？與電影全面啟動(Inception)進入人的夢境意識橋段，這齣戲去年在這電影上映前就上演，有這樣的雷同，還真讓人意外。

言文凱這個角色的趨漸立體，到了下半場，觀眾逐漸意識到，這場旅程的操控者，早已不完全是『漫遊者』這套系統，言文凱過去的回憶與感覺，是啟動這個空間中，未來事件的關鍵受困於潛意識中的其他角色，像過勞的電玩人物，疲乏於一次又一次的重複動作，停不下來；接近尾聲令人懷想的場景，像重播的老電影，觀眾看著不斷重複的畫面，是否能找出改變關鍵點的線索，不肯放過任何蛛絲馬跡，讓觀眾陷入某種歇斯底里的狀態。

節目終了，角色們從意識的旅程回到現實世界，觀眾的漫遊者旅程也告一個段落；帶著還無法完全抽離的情緒離開劇場，或許，我們都是這樣，都需要從過去的記憶中，找尋下一扇門的鎖匙。

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【大馬士革】歐瑪雅清真寺裡施洗者約翰的陵寢

有人可能會認為施洗者約翰是新約聖經裡的故事，是基督教的聖者，但是居然好好的在伊斯蘭教的教堂內部，其實，伊斯蘭教與基督教可是都來自猶太教不同的教派分裂演進而成的宗教。

From 敘利亞‧大馬士革

在歐瑪雅清真寺，可以看到許多混合的建築風格，也說明了曾經祭拜過希臘的宙斯、羅馬時期的朱庇特神殿，拜占庭時期施洗者約翰的禮拜堂。當然伊斯蘭教的風格較濃厚，另人印象深刻的是幾何形的窗花，沒有一扇窗戶是一樣的。而長方形高大的建築，就是基督教教堂的型態。

歐瑪雅清真寺曾三次被焚毀，1069年，清真寺發生火災；1400年，蒙古人帖木兒攻打過去放火燒了清真寺；1893年，再度發生火災。

施洗者約翰，公開抨擊希律王，被捕入獄，但是希律王顧忌約翰的威望，一直將他關在牢裡不敢殺他。希律王的女兒莎樂美為他跳舞，希律王在喝醉酒的狀態下，答應賞賜她任何物品，在她母親的慫恿下，莎樂美要了約翰的頭顱。

維基百科：施洗者約翰

施洗者約翰，可以說是勇敢直言的代表人物，這座本來是祭拜他的教堂改為清真寺，再複雜的歷史中難得的都遺留下了足跡。