【台北】小貓老師彭靖惠的簽名CD，祝福她新婚愉快

同事的探戈老師，曾經出過四張音樂專輯︰解套、貓小姐、純粹慵懶、浪費時間是快樂的。作品多為爵士音樂、巴薩諾瓦、法國香頌與Tango等風格音樂。剛好在辦團購，厚臉皮的我就去要來當生日禮物，還有小貓老師的親手簽名，這是唯一我生日有實體禮物－－四十不惑。謝謝 DAVIS與小貓老師。

Davis玩生活：小貓&立元老師的溫馨結婚慶祝貓趴踢



彭靖惠從北一女、台大就學時代就獲得多項民謠歌唱比賽的大獎，後來還一起籌組台北探戈工作坊，現在擔任探戈老師，從這些歌曲，可以知道她非常喜歡貓，喜歡慵懶的爵士，我聽著這專輯，都好像躺在沙發上發呆過一個午后。

相關：
【台北】紅樓的探戈
台北‧探戈‧工作坊

希望還有機會去看她的探戈演出，或許混搭演唱會演出也說不定喔！

《經典》雜誌

又到了國際書展期，水瓶子要推薦大家可以去會場訂閱《經典》雜誌，雖然是慈濟成立的雜誌社，可是內容完全沒有宗教性，而是人文關懷，與對土地生態的敬重。

經典雜誌官方網站



剛好有個老同事是馬來西亞柔佛州的華人，跟他同事那麼多年，只知道他從馬來西亞來，不知道他家在柔佛州。那天開完會跟他聊天，才知道柔佛州與新加坡的密切關係，他還講了新加坡獨立的過程，政經的變化，還有鄰國印尼群島、馬來西亞與麻六甲海峽的關係，著時上了一堂馬來西亞的政治制度與東南亞的國際概關係概論。

一回家翻了本月138期的《經典》雜誌，剛好講的就是柔佛海峽的故事，還真是巧合。

從小到大訂閱了無數的雜誌，高中時期訂閱了電子天地，也經常投稿；大學時期訂閱了《影響》電影雜誌、聯合文學、旅遊雜誌等等；在金門當兵還訂了 RUN!PC、PEOPLE 等打屁時尚雜誌；開始工作後訂閱了天下、遠見雜誌，最近幾年訂了國家地理雜誌、探索雜誌與經典雜誌，隨著年歲的漸長，我的口味還真的差異頗大。



經典雜誌是少數不隨著時間潮流而改變的雜誌，內容越陳越香，不像一般雜誌容易有過時的感覺。有關南島文化的介紹，當時看了台灣玉的紀錄片有些興趣，在網路搜尋讀完覺得收穫頗多，然後隔日去逛二手書店就意外的翻到了那個專題（在37,38期）的雜誌，真是幸運，永遠會有適時的機緣出現。

老查的《愛上老相機》

參加各類活動，遇上老查總是話不多，知道他有在收集老相機，不過看了他的新書之後才知道，要玩老相機還真的不簡單，很多時候都要DIY自己想辦法修理這些老東西讓他可以RUN。



老查的部落格：我的新書《愛上老相機--與老查走進老相機的世界 》出版了

我喜歡收集某些東西，收集某些書、某些雜誌、明信片、某些導演的電影，一時興起會收集小丸子的公仔，但是總是五分鐘熱度。因為收集東西需要地方擺，還要花時間精力去維持維護，更何況是老東西，雖然老查說收藏老相機的人大有人在，藉由收藏老相機了解相機發展的歷史，並且愛上攝影，我想老查應該在其中獲得不少樂趣！

每每到一些咖啡館，都會有一些令人懷舊的老東西放在架上當擺飾品，感覺時光的流逝。我也是非常戀舊的人，我的第一台電腦 APPLE ][ 雖然是光華牌的，但是陪我好幾年的時光，放了好幾年不時的還會去開機打些字，但實在太佔空間，有天我依依不捨的丟到門口讓資源回收的阿桑去撿，我還一直打開窗望著是否已經被回收了，那樣的心情至今我仍沒有忘懷。

數位相機風行的現在，偶而拿起底片機回味拍照的感覺，不那麼速食，對洗出來的底片照片有些期待，令人懷念的老相機，有時抓回的不是拍出的照片，而是那種按下快門當下的感情。

《梵谷》普羅旺斯色彩的追尋與自創畫派的企圖＠燃燒的靈魂

這是阿貝去看梵谷燃燒的靈魂畫展所買的明信片，並當場在夜間的咖啡屋的星空下書寫寄來的，別具有意義。

阿貝的萬里無雲萬里天



從巴比松畫派開始大量的風景寫生，梵谷離開烏煙瘴氣的巴黎後，到達了阿爾，他應用了大膽的黃色顏料，大量的描繪他生活周遭的環境，梵谷是很有企圖心的，大力的邀請高更一起成立南方工作室，他租下了咖啡館樓上的房間，還把比較大的房間讓給了高更去住，這時期他畫下了著名的作品『阿爾的房間』，這個作品他畫了很多次，在奧維的安養院還一再的重畫，可見他多懷念那時期待發展的心情。

1888年9月，梵谷畫下了『夜間露天咖啡屋』，看看天空孤獨的星光，其實整幅畫作的感覺是種疏離、旁觀的寂寞。1888年12月23日，發生了割耳事件，高更嚇得離開了梵谷，然後整個村的人都開始排擠梵谷，後來梵谷同意住入聖米雷精神療養院。

1889年6月，梵谷的在離開巴黎後，開始獨創一格的風景畫，絲柏樹彷彿也有生命在燃燒。樹下的那兩個女人是後來才畫上去的，不知道是不是描寫他生命中熱戀的兩個女人，或是他母親、妹妹就不得而知。絲柏樹代表著死亡，也代表著生命的綿延不斷，一種神聖的象徵，是梵谷很喜歡描繪的植物。

看了上面這個在聖米雷所畫的絲柏樹，讓我想到了柯洛所畫的風景畫，雖然技法差異很大，可是都是用了大量的顏料來產生不同的立體感。然後在看看莫內的光透過樹影逆光照到我們的眼裡，印象派雖然都是談光影，可是所有畫家表現的模式就不同，這時的梵谷這樣螺旋線條繞圈圈的畫法，應該是第一個，仔細看著畫中的圖案，梵谷是很理性的要畫好他的畫，應該是在畫前就準備要這樣畫上去的。

【台北】柯洛的小鎮沙維爾＠故宮博物院印象畢沙羅展


1890年5月／星空下的絲柏路

最後，梵谷回到巴黎附近的療養院治病，醫生所用的治療方式就是給他顏料不停的創作，梵谷在1890年的7月畫下了麥田群鴉，一隻烏鴉被獵人打中，7月27日梵谷到了麥田裡拿著槍對著自己的胃開槍，彷彿自己就是天空中的烏鴉，兩日後死在弟弟西奧旁，隔年西奧也自殺死亡。

【台北】從黑白色的努南到安特衛普，再到色彩繽紛的巴黎＠燃燒的靈魂

在努南與父母同住的梵谷，父親過世後，被其他神父看不順眼，『食薯者』的其中一個農婦未婚懷孕，梵谷被誣陷是他搞大的，因而被迫離開努南，到了當時比利時的最大港安特衛普。

1885年11月，梵谷在安特衛普希望能夠接一些肖像、風景畫維生，但是並不成功，後來進入安特衛普學院學習裸體的人體寫生，可是也並不令人滿意。梵谷要省錢而挨餓，因此搞壞了身體。個人覺得這時期的梵谷有點像米勒當年的裸體畫被譏笑一般的低潮，而這個低潮之後前往巴黎，開創了梵谷另一個繪畫的生涯。


1887年／餐廳內

1886年3月，梵谷前往巴黎去找他的弟弟西奧，也認識了不少印象派的畫家，那一年印象派第八次的特展因為畫家的分裂，莫內、雷諾瓦等創派元老都沒有參展，而年輕的秀拉一鳴驚人，上面梵谷這幅畫就是仿秀拉的點描畫法，但可以看出摻雜了梵谷個人的特色。

這個特色就是在點描上畫上短筆觸來突出物體的形象，讓整幅畫中的某些景象更為突出，例如花瓶中的花朵，或是帽子、椅子，這些具體的形象並不是用點描的，梵谷在點描的過程中，不同角度或不同切面所描出點的大小與方向是不太相同的。

相關畫家的作品：秀拉、畢沙羅

梵谷在巴黎嘗試了多元的畫風，也開始畫自畫像，並完成一些『向日葵』的作品，住在一個屋簷下總是與他弟弟西奧有所爭執，因此離開巴黎前往向日葵的故鄉普羅旺斯去探尋藝術。梵谷也跟他父親的關係不是很好，在梵谷自殺過世後不久，西奧也是自殺死亡的，有人因此推測他的家族都有躁鬱症的病史。

【台北】阿咧先生一個人歲歲唸展覽＠Le Park Cafe

記得某日的下午提前到了客戶的公司附近，還有半小時，就趕快上 google maps 去搜尋咖啡館，去除了咖啡連鎖店，在這附近找到了三家咖啡館。前兩家都倒店沒有開門，甚至還找不到招牌，最後找到了這家 Le Park Cafe，旁邊有座小公園。



Le Park Cafe 是個三層樓老公寓的轉角，裡面的裝潢多以木頭家具搭配懷舊樂器、老收音機，還有小時候的木頭窗戶、玻璃，感覺上好像走入時光隧道回到30年前，看著天花板的旋轉電風扇，望著窗外街上的一角，這種老房子在台北市已經不多了，不是拆除改建，就是任其荒廢，年代不夠久遠又沒有名人故事不能列為古蹟，只有三層樓又不符合都市的土地利用，小時候熟悉的場景一再的拆除改建，我都開始懷疑台北是我從小到大生活的地方。

阿咧先生在咖啡館二樓前面的一個角落有展覽只到2010年2月10日為止，還有一些活動，大家可以去看看。

阿咧先生的部落格
Le Park Cafe 的網站
地址：台北市遼寧街146號
電話：02-27198880

午後兩點多，我待在 Le Park Cafe 的一樓，太陽光剛好從木頭窗邊照進來，這彩色的城市頓時變成黃褐色的黑白照，店裡放著爵士樂或搖滾，總讓我想起我的舅舅，50年前的他收集了好多黑膠爵士唱片，又玩相機又寫的一手好毛筆字，出去外面玩總抹上黑亮的髮油，然後灑上時髦的古龍水，我想他應該都請女孩子上咖啡館吧！在這樣的咖啡館，我好像聞到小時候舅舅身上的古龍水味。

某日晚上，我又來到 Le Park Cafe，點了冰咖啡，卻有著濃郁的咖啡味，剛烤好的香蕉蛋糕，雖然剛吃飽飯，還是覺得十分可口，二樓的貓陪著我晃來晃去的胡亂拍照，一樓的貓躺在走道理都不想理人，雖然踩著木頭地板嘰哩呱啦的聲響，但我真的喜歡這股懷舊褐色的氣息，走入咖啡館，就好像變成黑白照的一部分。

【柏林】遇不到貝克曼(Max Beckmann)的作品＠新國家美術館（包浩斯）

通常在外旅行的第十天就開始疲倦，這是我去年的旅行造訪的第四座城市，不知道走了多少路，還有晃入了多少博物館。出發前，一直傷腦筋買不到自己喜歡的介紹柏林旅遊書，一到柏林幾乎傻眼，英文資訊不太多，只有看不太懂的德文。


包浩斯最後一個計畫，1965-1968年蓋好的新國家美術館（Google Maps）

幸好有帶本很簡介式的旅遊書，看著新國家美術館有包浩斯、表現主義與超現實主義這幾個字眼，就很有興趣的成為我在柏林第一個造訪的博物館。我看不懂得德文的路名，比照著地圖還一度走錯路，幸好有線上 Google Maps 的輔助，讓我很順利的到達這用鋼筋加玻璃帷幕，只有一層樓與地下室的博物館，看起來不像是40幾年前的建築，這比台北市立美術館還要新吧？

我匆匆地進去看，好像是某區在整修，所以賣票的先生跟我確認還有1小時候就要閉館，還有講了幾句我聽不懂得英文，我想既然來了還是買了8歐元的票進去。果然，沒甚麼東西，好像只有比較現代藝術家的作品，因為裡面不能拍照，所以我也忘了有哪些作品，真的全部忘光光。

這是我2009/4/5當晚所寫的流水帳

去旅館 Check in 後趕往波茲坦廣場去新國家美術館，8歐，沒甚麼東西，館藏那麼多有名的畫作，是都藏起來不給看嗎？博物館的商店有賣導覽手冊，也是藏起來，我去問了才拿出來，3歐，是不是賣太便宜有限量啊！

幸好去問了書店的服務員，買到了英文版3歐的博物館館藏的書，這裡最有名的應該是1884-1950年的 Max Beckmann的作品，粗野的黑色輪廓線的畫法，在情色猥褻的表達與宗教道德的反思下，他的作品再再都讓人深思。以下是吳介祥老師在畫廊協會電子報的說明：（原文）

風格獨立於所有派別的德國藝術家Max Beckmann(1884-1950)喜歡異國風情的畫題和構圖法，作品常有非洲石刻的陰影法或具原始部落氣質的黑輪廓線。隨著納粹勢力逐漸囂張，Max Beckmann作品的情色氣質受到越來越嚴厲的抨擊，1937年被納粹列在<頹廢藝術(Entartete Kunst)>之列。Max Beckmann早期作品描寫了都會式的溫存和新風格(Art Nouveau)質地輕盈的性感風尚。

維基百科：Max Beckmann（英）
畫作：Google Images Search




因為不太甘心花了那麼貴的門票只看到一點點作品，又走的很累，於是就在博物館外坐著看著來來往往的人們，然後開始對著公共藝術品亂拍起來，這算是最豐碩的收穫了。

PS. 今年底前要完成50篇德國博物館的介紹文，正式開始。

【台北】努南的梵谷返回父母身旁，一段自殺的姐弟戀＠燃燒的靈魂

在海牙待了一年多的梵谷1883年9月離開席恩後，到了德倫特停留三個月，厚著臉皮到努南去找他父母，擔任牧師工作父親這時已從埃頓調到努南，1883年12月離開父母兩年的梵谷重回穩定作畫的環境。


1884年6-7月/紡織機與工人

工業革命後，農業也走大量生產快速收割的模式，辛苦的農民生活越來越不容易。梵谷曾經在礦區擔任牧師，還親自下去礦坑工作，因全身髒兮兮的被開除神職工作。梵谷畫作內呈現的多是社會底層的現狀，這幅紡織機與工人描繪著利用機器，一個工人就可以獨立的織布，去除了以往需要大量的人工協助才能做的工作，這樣家庭式的工廠，敵不過大型人力密集工廠的競爭，工人的收入很微薄。



逆著光，窗外亮麗的景象，還有工人臉部表情的靜訥，顯露出一種認命的沒落，這可能也反映了當時梵谷的心情。

梵谷在此認識了比他大12歲的鄰居瑪歌，她經常陪伴梵谷寫生，但瑪歌家人反對這門婚事而告吹（傳聞是怕梵谷來分瑪歌的家產），後來瑪歌服毒自殺被梵谷所救。1953年梵谷的家族回頭買了瑪歌的房子，命運總是會繞了一大圈！而這樣以死來求婚姻的過程，對於梵谷來說真的十分的沉重，或許也是埋下他之後在麥田內自殺的因子。

《德國博物館》

我想全世界最多博物館的國家應該是德國吧？還是英國呢？不知道哪裡有正確的統計數字呢？



去過德國兩回，卻不太有機會把德國博物館好好的重新咀嚼，我2010年的目標就是至少寫50篇德國的博物館介紹。

【台北】在海牙的梵谷，照顧席恩一家子＠燃燒的靈魂

梵谷開始第一個工作，就是在海牙的畫廊擔任買賣仲介，之後擔任牧師失敗後回鄉自學習畫，終究還是跟父親不合，1881年12月的聖誕節過後，他就前往海牙，這個他16歲剛出社會的地方。


1883.8/這張沒有臉的漁人之妻，海牙時期的作品，雖然沒有畫出臉，但可以看出一種悲傷淒涼的蕭瑟感

梵谷到達海牙的另一個目的是跟表姊夫莫弗(Anton Mauve)學習，當時也是梵谷的偶像之一。在海牙靠著弟弟西奧的救濟，每個月100法郎為生，梵谷在這裡遇上了大著肚子懷孕的妓女席恩，當時她已經有個四歲的女兒，並與她的媽媽、哥哥、妹妹一起生活。小孩出生後，梵谷有著第一個也是最後一個類似正常的家庭生活，但這個時期也是梵谷最窮困三餐不繼的時期，畫了許多悲傷系列，有老人與女人。

雖然有時席恩會煩躁焦慮容易動怒，但席恩無疑是梵谷最好的模特兒，眾多的人物畫，有坐在椅子上抱著小孩或是哺乳的作品，也有約五歲的小孩童坐在地上等素描，這個時期的梵谷比在埃頓時期的人物畫，有更成熟的描繪，臉部的表情與姿態更為自然有感情，海牙老人院的老人也都成了梵谷畫下的模特兒。

梵谷喜歡畫小人物，窮苦潦倒的市井小民，畫作中臉部的皺紋、鬍子，都是歷經人生風霜的滋味。