去參加舊香居的新書分享會,拿到書翻開第一頁的簽名:人生潔淨,這句話的細膩,讓人想到要從一個複雜理不清頭緒的世界中脫離出來,回到一個最初最純潔的思想空間。
陳俊志雖是第一次出書,但我想應該不算是素人作家,從事10幾年的紀錄片工作,他一開場時就說他想以電影的型態來完成這本小說,所以整個故事內容是有節奏的,一再的修飾文字,而且是第幾人稱來描述這個故事,都是醞釀修飾很久才完成的。這本書的第一輯父別書,也曾經在時報副刊連載,獲得多次各類文學獎項。
我覺得陳俊志的文字不只是精簡洗練,他的經歷在再的反應台灣社會不安的現狀,父親做生意失敗,父母到美國想要東山再起,留下他姊弟妹與他在台灣與阿公阿嬤生活,但他姊姊卻因為吸食過多紅中白板而早逝(P.39),這樣的成長背景,在書中引用大量的電影場景來描述,讓我好像回顧了這些電影的片段,而這樣真實的故事,卻也是1970-80年代台灣社會的縮影,雖說當時經濟起飛,從家庭工業轉型為中小企業的活力,有賺到錢的人也就有賠錢的人。在小說中除了真實的故事外,像照片般的是有背景的,在萬盛街四樓公寓的家,國際學舍附近的醫院,新店屈尺的阿嬤家,就好像看電影般,正確的來說,是像看一部紀實的電影。
陳俊志不諱言他同志的身分,也很坦蕩的告訴他身體裡面住著一個大嬸(歐巴桑),喜歡東家長西家短,但是寫這本小說的時候,心情又轉變成少女,從輯二電影院裡的少年,描述他如何學習電影之路,並且開啟他同志的愛戀之路,一部部的電影,還有與他愛上的男人。我這個年代的人總會提到學生運動與社會運動,我也曾經在立法院旁的電影資料館看過群眾搖晃著警車,但是對我來說那只是一個陪襯一個背景,陳俊志當時就是電影、電影、電影的生活,看了這本書,好想把這些老電影回味一次。
輯三有光的對岸,月之暗面。描述他母親在美國的生活,美國雖然提供了全世界人移民的美夢,但終究移民是非常辛苦的,在母親月娥的心中,好像只有把自己的小孩照顧好是唯一的生活依靠,我看書中照片中的婦人,好像有我媽媽的影子,也有我姑姑、嬸嬸的艱苦耐勞,甚至在馬祖的素食店,看到也是同樣的身影。最後,陳俊志寫著他的男朋友一起到了紐約,卻勾搭上他剛離婚妹妹,一邊是親情,另一邊是愛情的矛盾,以這篇紐約大逃亡當作結束,我覺得有點紛亂,不過是這本書最大的心情糾葛,最為一本書的句點,十分讓人玩味的。
我想之後陳俊志還會有紀錄片的作品,無論是不是他自己家庭的故事,或是在世界各地,都是有關台灣成長的故事。
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台北: 大稻埕、 大同區、 大安區、平溪線、金瓜石、九份|台南|台東|金門|馬祖:食
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2011/01/31
2011/01/29
《回家的路是這樣走的》無國界醫生在【葉門】
從我國中開始,就很佩服外科醫師,是因為我當年燒傷的臉,就是靠整型醫師妙手回春。而他們的手如此的穩定細膩,除了手之外,我想靠的還是一顆冷靜的頭腦。今天與這本書的作者見面一談,更驗證了我的觀察。
看完了這本書,給了我一些啟發,也是我這幾年的感受,人們往往要透過旅行去追尋甚麼,所以在旅行途中不斷地馬不停蹄的搜尋。但是這樣的找尋其實沒有甚麼意義,真正要找的答案,其實在自己的心中,我們從小到大的學習已經夠多了,如何把自己的心定下來用心領悟,解放存在我們身體內的老靈魂,就可以找到一條回家的路。
我想一切還是從開始辦文化導覽活動開始說起,在網路上認識了老夫子姊姊,然後認識了喜歡旅行的 Frances,她總是利用假期毫不吝嗇的走訪古文明行程,也無很熱心的聯絡導覽的相關工作,她去突尼西亞旅遊時的室友正是去南法當志工並追尋梵谷之路的 Claire,她很貼心的幫我拿到宋醫師的簽名書,於是今天就請他到集地咖啡館一聊,敲定了一場新書分享會(3月12日14:30-16:00)。
博客來:回家的路 是這樣走的:無國界醫生在葉門
其實,緣份是很奇妙的,有時候時間到了,就是會遇見,在師大分部旁的小小咖啡館,周六下午都會有一群禪修的朋友來訪,宋醫師也很常踏入這家咖啡館,他說他這兩年就是靠師父的開釋,才能安穩的度過在葉門無情的戰火,今天又聽到他描述耶穌顯神蹟背後的意義,還有釋迦摩尼、達摩祖師的行跡等,讓我對行善做公益這件事情,有更堅定的看法。而人生旅途中的遇見,我們更要懷有一顆感恩的心。
看完了這本書,給了我一些啟發,也是我這幾年的感受,人們往往要透過旅行去追尋甚麼,所以在旅行途中不斷地馬不停蹄的搜尋。但是這樣的找尋其實沒有甚麼意義,真正要找的答案,其實在自己的心中,我們從小到大的學習已經夠多了,如何把自己的心定下來用心領悟,解放存在我們身體內的老靈魂,就可以找到一條回家的路。
我想一切還是從開始辦文化導覽活動開始說起,在網路上認識了老夫子姊姊,然後認識了喜歡旅行的 Frances,她總是利用假期毫不吝嗇的走訪古文明行程,也無很熱心的聯絡導覽的相關工作,她去突尼西亞旅遊時的室友正是去南法當志工並追尋梵谷之路的 Claire,她很貼心的幫我拿到宋醫師的簽名書,於是今天就請他到集地咖啡館一聊,敲定了一場新書分享會(3月12日14:30-16:00)。
博客來:回家的路 是這樣走的:無國界醫生在葉門
面對生命,我們被賦予全力以赴的使命。
但在葉門,這個被世界遺忘的角落,
我的努力,就像倒入一小匙鹽到大海裡,味道一點也不會改變……
每一個受苦的人都值得被安慰,
每一個流浪的靈魂都應該回到家。
亞塔是我被軟禁的地方,是我心靈受苦的地方,卻也是我用鋒利的手術刀進行了近百台手術,創造奇蹟的地方。在這裡,我終於領悟到妙禪師父的話:「我們無能改變生命的定調,也無法解除所有的劫難,只能在災難中看見自己的渺小,更謙卑地面對苦難的生命。」───宋睿祥
作者簡介
宋睿祥
1975年10月8日出生於台北。喜歡攝影與自助旅行。2006年於國父紀念館舉辦「被遺忘的國度」攝影展。著有《無國界醫生行醫記:出走到賴比瑞亞》。現任基隆長庚醫院一般外科主治醫師。
20 ~ 30歲,一個反骨的醫學生,試圖擺脫社會對他的期待與枷鎖。
27歲那年愛上孤獨,背起行囊到天涯海角流浪,在歐洲旅行兩個月,一個人闖入世界的屋脊西藏、尼泊爾,並開始走訪祕魯、約旦、印度等古老國家。
他是台灣第一個無國界醫生。
2004年,走入賴比瑞亞行醫,看到生命的脆弱與醫療的困頓。
2009年,躁動不安的靈魂驅使他踏上回教世界,葉門就在他啟程時悄悄開戰,醫院就在火線上。
其實,緣份是很奇妙的,有時候時間到了,就是會遇見,在師大分部旁的小小咖啡館,周六下午都會有一群禪修的朋友來訪,宋醫師也很常踏入這家咖啡館,他說他這兩年就是靠師父的開釋,才能安穩的度過在葉門無情的戰火,今天又聽到他描述耶穌顯神蹟背後的意義,還有釋迦摩尼、達摩祖師的行跡等,讓我對行善做公益這件事情,有更堅定的看法。而人生旅途中的遇見,我們更要懷有一顆感恩的心。
2011/01/28
【台北】跨界的新舞台@幾米世界的角落特展
今天下午去參加幾米視界的角落特展,很驚奇策展公司又跨出了一大步,從早期把幾米的繪本故事授權給電影公司拍成電影,然後製作成小的禮品,再來星空特展的裝置藝術型態,一直到目前的音樂劇與點心的結合,這一路走來不斷地實驗,這樣的概念要成型,創意的發想都來自幾米的故事繪本。
幾米世界的角落特展官方網站
我很想寫這些照片的圖說,不過,寫了也是我自己的角度,我想請大家先不要拍照逛一圈後再拿出相機拍,會有不同角度與不同思維被激發出來。
這次世界的角落特展有12個小展區,邀請到瑞典等知名設計師,圍繞在世界的中心,就好像時鐘有12個小時一樣,這樣的主題等於涵蓋了時間與空間的氛圍,在世界的中心有一些階梯,參觀的人可以在此休息,或是用策展單位準備好的 iPad 留言給全世界(現場的留言版)。我到了這個地方就感覺到了博物館外的感覺,歐美各大城市的博物館前的階梯或是廣場,通常就提供給看展結束後的人們一個放鬆、消化、休憩、討論的空間,這個展覽的這個空間還可以跟不同空間的人互動,是很有意思的創意發想。
墨色國際總經理暨策展人 李雨珊小姐
策展人在我們參觀後講他的概念,他認為做"內容"才是做文化創意產業最需要做的事情,雖然她說她們試圖在營造一個舞台,或者說是一個平台,讓在學的年輕人來發揮創意,但是我覺得從上游的內容開始,展覽內的裝置藝術,科技產業軟硬體的配合,到小點心烘培與咖啡等各領域的整合,若是有一項故障不到位,整個活動就是失敗的。
策展公司不但結合了掃描名片的廠商,在各個展覽的入口掃描辨識身分(不過我覺得現在用條碼或RFID還比較快),然後透過這個ID可以留言到網路上,或者是計算參觀的時間等。展區內有用主機板放在圓球內的裝置藝術,一種如夢似幻的戲如人生,我從外面看這個小展區,其實觀賞者也是被觀察的對象。點心的製作不是外買的,而是請到很帥的點心師傅在現場研發製作,配合這裡的氣息。音樂劇固定地點長期的演出,不但讓年輕人學習,可以讓他們自己的探索,這樣的成長非常快速而且很容易的觀察到,所以,這裡顯然已經變成一個跨界的新舞臺。
這個展覽也有展出幾米在畫繪本的時候的原稿,放置在展區的長廊。幾米的作品帶給人很大的想像空間,就好像是一種旅行,空間的轉換給帶給人新鮮感,而不同角度的觀察、倒著放、放大縮小、不該出現的反差等等裝置藝術。幾米描述了人與人之間的緊張關係,而這樣的生活需要一種"勇氣"來面對。
1997年,幾米當了父親,這個女兒,也是她如今創作不墜的原因之一。
墨色國際之後的計畫,在華山文化園區內有個固定百坪以上的空間,做永久的展區;而『星空』這部電影目前也在製作當中,這次拍電影將不同以往只提供授權,幾米也會提供更多的意見。
前年的紀錄→【台北】幾米星空特展@華山文化園區
PS. 此為墨色國際與美麗佳人雜誌合辦的部落客參觀活動,是水瓶子個人心得,好像寫得太嚴肅了點。
幾米世界的角落特展官方網站
我很想寫這些照片的圖說,不過,寫了也是我自己的角度,我想請大家先不要拍照逛一圈後再拿出相機拍,會有不同角度與不同思維被激發出來。
這次世界的角落特展有12個小展區,邀請到瑞典等知名設計師,圍繞在世界的中心,就好像時鐘有12個小時一樣,這樣的主題等於涵蓋了時間與空間的氛圍,在世界的中心有一些階梯,參觀的人可以在此休息,或是用策展單位準備好的 iPad 留言給全世界(現場的留言版)。我到了這個地方就感覺到了博物館外的感覺,歐美各大城市的博物館前的階梯或是廣場,通常就提供給看展結束後的人們一個放鬆、消化、休憩、討論的空間,這個展覽的這個空間還可以跟不同空間的人互動,是很有意思的創意發想。
墨色國際總經理暨策展人 李雨珊小姐
策展人在我們參觀後講他的概念,他認為做"內容"才是做文化創意產業最需要做的事情,雖然她說她們試圖在營造一個舞台,或者說是一個平台,讓在學的年輕人來發揮創意,但是我覺得從上游的內容開始,展覽內的裝置藝術,科技產業軟硬體的配合,到小點心烘培與咖啡等各領域的整合,若是有一項故障不到位,整個活動就是失敗的。
策展公司不但結合了掃描名片的廠商,在各個展覽的入口掃描辨識身分(不過我覺得現在用條碼或RFID還比較快),然後透過這個ID可以留言到網路上,或者是計算參觀的時間等。展區內有用主機板放在圓球內的裝置藝術,一種如夢似幻的戲如人生,我從外面看這個小展區,其實觀賞者也是被觀察的對象。點心的製作不是外買的,而是請到很帥的點心師傅在現場研發製作,配合這裡的氣息。音樂劇固定地點長期的演出,不但讓年輕人學習,可以讓他們自己的探索,這樣的成長非常快速而且很容易的觀察到,所以,這裡顯然已經變成一個跨界的新舞臺。
這個展覽也有展出幾米在畫繪本的時候的原稿,放置在展區的長廊。幾米的作品帶給人很大的想像空間,就好像是一種旅行,空間的轉換給帶給人新鮮感,而不同角度的觀察、倒著放、放大縮小、不該出現的反差等等裝置藝術。幾米描述了人與人之間的緊張關係,而這樣的生活需要一種"勇氣"來面對。
1997年,幾米當了父親,這個女兒,也是她如今創作不墜的原因之一。
墨色國際之後的計畫,在華山文化園區內有個固定百坪以上的空間,做永久的展區;而『星空』這部電影目前也在製作當中,這次拍電影將不同以往只提供授權,幾米也會提供更多的意見。
前年的紀錄→【台北】幾米星空特展@華山文化園區
PS. 此為墨色國際與美麗佳人雜誌合辦的部落客參觀活動,是水瓶子個人心得,好像寫得太嚴肅了點。
2011/01/26
【台北】光の盛宴,愛。希望 Taipei Luminarie Festival@中正紀念堂民主大道
從自由廣場看過去,白天不怎磨顯眼一道道的門,到了夜晚是七彩繽紛的光門,中央藍色的水池,上方好似雪花飄落的燈光閃爍,配合音樂,好像進入了3D動畫電影中,如夢似幻童話世界。
要看到最後喔!
今天受邀到光の盛宴點燈儀式觀禮,現場也有陽光社會福利基金會顏面傷殘的朋友,看到其中一個小朋友整個頭包的蜘蛛人的樣子,跟我小時候一樣,我鼓起勇氣跑去問他幾歲,然後給他看我臉上的疤痕並鼓勵他要有信心面對陽光。其實,我是有點擔心這樣的唐突會讓他害怕,因為顏面傷殘者經常會遭受到周圍陌生人異樣的眼神,尤其是小朋友需要很長時間的心理建設。我從13歲臉部燒傷,一直到了大學才能勇敢的面對這個世界。
詳細可以看這篇:【台北】疤面王子
另外,今天陽光基金會的董事長闕河淵也有出席,很巧合的是他是我大學時系上的老師,也算是學長吧!(哈哈!自己沾光)他曾擔任過台北市議員、捷運局長等職務,如今能擔任這樣的職位真替他高興,希望能做更多公益事務。
要看到最後喔!
今天受邀到光の盛宴點燈儀式觀禮,現場也有陽光社會福利基金會顏面傷殘的朋友,看到其中一個小朋友整個頭包的蜘蛛人的樣子,跟我小時候一樣,我鼓起勇氣跑去問他幾歲,然後給他看我臉上的疤痕並鼓勵他要有信心面對陽光。其實,我是有點擔心這樣的唐突會讓他害怕,因為顏面傷殘者經常會遭受到周圍陌生人異樣的眼神,尤其是小朋友需要很長時間的心理建設。我從13歲臉部燒傷,一直到了大學才能勇敢的面對這個世界。
詳細可以看這篇:【台北】疤面王子
另外,今天陽光基金會的董事長闕河淵也有出席,很巧合的是他是我大學時系上的老師,也算是學長吧!(哈哈!自己沾光)他曾擔任過台北市議員、捷運局長等職務,如今能擔任這樣的職位真替他高興,希望能做更多公益事務。
台灣‧台北 |
一場源自歐洲,曾帶給神戶地震後人們希望,見證過首爾清溪川整治重生的璀璨燈光饗宴!PS. 受邀參加這活動有送一些公關票,我想陽光基金會應該已經有票了,我想捐給育幼院的小朋友,請看到有需要的朋友跟我聯繫: a@writers.idv.tw 。
展區是在民主大道上,展燈由幾十萬顆燈泡組合加以手工彩繪,除了有大大小小的展燈外,場內每天亦有舞台區提供國外樂團演唱、演奏、藝術舞者、街頭藝人表演,還有造雪機飄起雪花片片!
展出時間:2011/1/27~2/28 每日 16:00-22:00
官方網站:http://www.luminarie.com.tw
2011/01/25
【台北】一腳踏入繁華懷舊與落後荒謬的時代@秋惠文庫
從電梯打開那一刻起,就好像踏入了一個繁華的過往,台灣在日本殖民統治的年代,但也看到那個國民政府來台後的白色恐怖、黑金政治的一面。其實,這些不過只是這一百年發生在台灣的歷史,透過這些文物,讓我們更了解我們的過往。
秋惠文庫是林于昉醫師為紀念父親林秋江與母親陳淑惠所成立,收藏台灣相關文獻資料,以紀念父母生前對於出生地摯愛的情感。目前這展覽館是以簡單的咖啡與茶來營運。
這裡有一些寺廟的文物,其實很值得一看,不過沒有導覽解說較不容易入門。
日本時代的武道場屋瓦
大稻埕的河港的貿易繁榮後,伴隨著風花雪月的場所也多了起來,酒樓也有自己的碗盤標誌
在日本內地招兵買馬,可以到台灣來當警察或公務人員
日本與台灣航行的豪華遊輪,可知道當年台灣與日本的密切關係
水牛,也代表了某一個時代的台灣意涵。所有的裝飾底座也都有台灣形狀
秋惠文庫的燈,很令人懷想當年的夜晚是那麼浪漫
二二八事件的引爆點,就在天馬茶行門口
小時候經常盯著這種時鐘看,七彩霓虹閃爍,時間一下就過了
香蕉與香菸居然可以成為一體的台灣特產
新生活運動,從小就看這掛圖看到麻痺了,可是如今細看還真諷刺
這是戒嚴時期很多行業都受到很多限制
李小龍轉化李表哥的形象,也有暗指當時總統李登輝的意涵,是兩位蔣總統後台灣的一個新時代
很多緝凶的通報,因台灣與中國兩岸不正常關係,有些人現在在中國活得好好的
在這裡可以安靜的讀一個下午的書,在這樣的展覽館內,雖然在車水馬龍的信義路旁,但就好像回到一個年代,那個好像不存在台灣的時代,上面我拍的照片也只是一小部分,如何解讀這些文物文獻資料,可以看看他們的部落格,希望他們可以開辦一些講座來分享這些文物的歷史背景。
秋惠文庫部落格
秋惠文庫是林于昉醫師為紀念父親林秋江與母親陳淑惠所成立,收藏台灣相關文獻資料,以紀念父母生前對於出生地摯愛的情感。目前這展覽館是以簡單的咖啡與茶來營運。
這裡有一些寺廟的文物,其實很值得一看,不過沒有導覽解說較不容易入門。
日本時代的武道場屋瓦
大稻埕的河港的貿易繁榮後,伴隨著風花雪月的場所也多了起來,酒樓也有自己的碗盤標誌
在日本內地招兵買馬,可以到台灣來當警察或公務人員
日本與台灣航行的豪華遊輪,可知道當年台灣與日本的密切關係
水牛,也代表了某一個時代的台灣意涵。所有的裝飾底座也都有台灣形狀
秋惠文庫的燈,很令人懷想當年的夜晚是那麼浪漫
二二八事件的引爆點,就在天馬茶行門口
小時候經常盯著這種時鐘看,七彩霓虹閃爍,時間一下就過了
香蕉與香菸居然可以成為一體的台灣特產
新生活運動,從小就看這掛圖看到麻痺了,可是如今細看還真諷刺
這是戒嚴時期很多行業都受到很多限制
李小龍轉化李表哥的形象,也有暗指當時總統李登輝的意涵,是兩位蔣總統後台灣的一個新時代
很多緝凶的通報,因台灣與中國兩岸不正常關係,有些人現在在中國活得好好的
在這裡可以安靜的讀一個下午的書,在這樣的展覽館內,雖然在車水馬龍的信義路旁,但就好像回到一個年代,那個好像不存在台灣的時代,上面我拍的照片也只是一小部分,如何解讀這些文物文獻資料,可以看看他們的部落格,希望他們可以開辦一些講座來分享這些文物的歷史背景。
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2011/01/23
【新北市】石碇遠光打鐵店
老闆自豪的說:一年用到200多包進口的煤渣打鐵,我這家老店應該是全台還有在打鐵的冠軍吧!
一邊叼著菸,一邊還很輕鬆的拿起重達六公斤的鐵塊,用夾子夾的力道可能要兩三倍的力氣
遠光打鐵店,老闆現在已經六十幾歲,從他紅潤的臉,壯碩的身型,絲毫看不出這樣的年紀,他說他十八歲開始入行,在旁邊燒鐵燒了十年,父親才開始讓他打鐵,這樣的技藝全憑經驗的累積,是急不來的。鐵與鋼混和的比例,哪裡要打的比較密,每一項器具都有一個中心軸,重心在哪裡?老闆如數家珍的一直說,傳統的手動鼓風爐、打鐵的器具,他一樣樣一直把玩著。
他也收了不少草稿圖就來製作的鐵器,博物館為了還原捕鯊魚的器具,拿了一張日本書上的草圖來要老闆重新打造,他一看圖,所有的打鐵規畫就浮現在腦海中,很快的就交了差,打鐵這工作表面上只要依照設計圖就可以做出成品,可是至於能不能使用,會不會一用就歪掉,真的就是看師傅的功力了。我看著地上的一些農用的鋤頭,問老闆製作要多少錢,他說只有一千出頭,能用上十年二十年都不會壞掉,他或許花了兩三個小時打好這鋤頭,但是這功可是花了十年才能出師,扣除掉生鐵的成本,其實賺得都是辛苦錢。
這裡本來因為在煤礦附近,取得煤渣比較容易,但不是煤礦一開採出來就可以使用,還要經過加工。看著打鐵工作的旁邊,大大的電風扇,還有居家的餐桌,這種家庭即工廠的房子,二樓就是就寢的地方,我繞到了後頭去看,石碇這裡的屋頂不是重建成水泥房,就是用鐵皮覆蓋,現打鐵店這樣保持原有的屋瓦已經很少了,想畢老闆一家人是非常念舊的人。
聊著聊著老闆還偷偷拿出他自己做的法寶給我把玩,讓我回想到武俠小說中的情節,在荒野的打鐵店,居然隱身著武林高手,朝廷官吏的腐敗中社會動盪不安,然後在一個武林大會上被拱出來,成為武林幫主而主持正義的橋段。現在這民主社會已經不會有這樣的強人出現,而失落的行業也永遠不復存在。
老闆說他祖父原本在桃園大溪拜師,然後才遷移到石碇定居開業,然後把功夫傳給他父親與大伯,然後他跟堂兄傳承這行業,整個家族也就他們五個人在工作,他堂兄已經七十幾歲退休,而他是最後一個還在打鐵的人。
台灣‧新北市 |
遠光打鐵店,老闆現在已經六十幾歲,從他紅潤的臉,壯碩的身型,絲毫看不出這樣的年紀,他說他十八歲開始入行,在旁邊燒鐵燒了十年,父親才開始讓他打鐵,這樣的技藝全憑經驗的累積,是急不來的。鐵與鋼混和的比例,哪裡要打的比較密,每一項器具都有一個中心軸,重心在哪裡?老闆如數家珍的一直說,傳統的手動鼓風爐、打鐵的器具,他一樣樣一直把玩著。
他也收了不少草稿圖就來製作的鐵器,博物館為了還原捕鯊魚的器具,拿了一張日本書上的草圖來要老闆重新打造,他一看圖,所有的打鐵規畫就浮現在腦海中,很快的就交了差,打鐵這工作表面上只要依照設計圖就可以做出成品,可是至於能不能使用,會不會一用就歪掉,真的就是看師傅的功力了。我看著地上的一些農用的鋤頭,問老闆製作要多少錢,他說只有一千出頭,能用上十年二十年都不會壞掉,他或許花了兩三個小時打好這鋤頭,但是這功可是花了十年才能出師,扣除掉生鐵的成本,其實賺得都是辛苦錢。
這裡本來因為在煤礦附近,取得煤渣比較容易,但不是煤礦一開採出來就可以使用,還要經過加工。看著打鐵工作的旁邊,大大的電風扇,還有居家的餐桌,這種家庭即工廠的房子,二樓就是就寢的地方,我繞到了後頭去看,石碇這裡的屋頂不是重建成水泥房,就是用鐵皮覆蓋,現打鐵店這樣保持原有的屋瓦已經很少了,想畢老闆一家人是非常念舊的人。
聊著聊著老闆還偷偷拿出他自己做的法寶給我把玩,讓我回想到武俠小說中的情節,在荒野的打鐵店,居然隱身著武林高手,朝廷官吏的腐敗中社會動盪不安,然後在一個武林大會上被拱出來,成為武林幫主而主持正義的橋段。現在這民主社會已經不會有這樣的強人出現,而失落的行業也永遠不復存在。
老闆說他祖父原本在桃園大溪拜師,然後才遷移到石碇定居開業,然後把功夫傳給他父親與大伯,然後他跟堂兄傳承這行業,整個家族也就他們五個人在工作,他堂兄已經七十幾歲退休,而他是最後一個還在打鐵的人。
2011/01/22
《我們從哪裡來?我們是誰?我們往哪裡去?》心靈小憩陳韻琳老師講座心得
幾乎所有宗教都會探討這個問題,不過這演講我比較有興趣的是高更創作過程的歷史背景,或許陳韻琳老師經常會探討到女性主義的問題,這部份我無力吸收,不過她講的一句話:有家暴,一定要把小孩與媽媽跟施暴的爸爸分開。這句話,剛好在晚上陳俊志的新書(台北爸爸/紐約媽媽)分享會上,也提到同樣的事情,這點容我讀完他的書再來分享。
《我們從哪裡來?我們是誰?我們往哪裡去?》(Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?)/1897年/收藏於美國麻州波士頓美術館,融合了各國文化與宗教神話等在這幅畫有太多的故事可以說。
高更所處的年代,1848-1903年,對比與當今,同樣是處在一個M型社會的結構中,貧富差距很大,大航海殖民時代,歐洲工業革命,金融市場崩盤,這不跟目前這十年來有著類似的現象。當年在巴黎文壇中雨果書寫社會中下階層窮苦的狀況,高更從有錢的證券金融業到窮苦潦倒的畫家,這樣的體會應該特別深,而我們經常搞不清楚高更要追求甚麼?無非是一種原始,一種還未開發的源頭,或者說是一個伊甸園、香格里拉、桃花源。
杜米埃的諷刺畫,米勒畫出了農民的窮苦,梵谷親身經歷的寫實畫。上述的畫家仍保有為弱勢發聲的創作,但大多數的印象派的畫家們後來的創作偏向描述較有錢的階級,而或許竇加描繪跳芭蕾舞的小女孩,羅特列克也畫愁苦的妓女,這些也算是有點出不同階級不同生活方式的畫家,大體上大多數畫家還是要為五斗米折腰的。
高更踏上了外祖母的追尋出路前往大溪地追尋,但是他到的地方往往又被所謂的『文明』所侵入而改變原本的純樸。
《帶光環的自畫像》,1889年,油畫,88×57cm,華盛頓,國立藝術館藏
高更在這樣的追尋中,把自己定位為耶穌,畫上了神的光環,並畫出了伊甸園的那條蛇與那顆蘋果,他厭惡巴黎的勢利,覺得巴黎根本就是聖經中的上帝要毀滅的城市所多瑪。晚年,他自己辦報,勉強收支平衡,留在大溪地扮演他心中上帝的任務。
心靈小憩
《我們從哪裡來?我們是誰?我們往哪裡去?》(Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?)/1897年/收藏於美國麻州波士頓美術館,融合了各國文化與宗教神話等在這幅畫有太多的故事可以說。
高更所處的年代,1848-1903年,對比與當今,同樣是處在一個M型社會的結構中,貧富差距很大,大航海殖民時代,歐洲工業革命,金融市場崩盤,這不跟目前這十年來有著類似的現象。當年在巴黎文壇中雨果書寫社會中下階層窮苦的狀況,高更從有錢的證券金融業到窮苦潦倒的畫家,這樣的體會應該特別深,而我們經常搞不清楚高更要追求甚麼?無非是一種原始,一種還未開發的源頭,或者說是一個伊甸園、香格里拉、桃花源。
杜米埃的諷刺畫,米勒畫出了農民的窮苦,梵谷親身經歷的寫實畫。上述的畫家仍保有為弱勢發聲的創作,但大多數的印象派的畫家們後來的創作偏向描述較有錢的階級,而或許竇加描繪跳芭蕾舞的小女孩,羅特列克也畫愁苦的妓女,這些也算是有點出不同階級不同生活方式的畫家,大體上大多數畫家還是要為五斗米折腰的。
高更踏上了外祖母的追尋出路前往大溪地追尋,但是他到的地方往往又被所謂的『文明』所侵入而改變原本的純樸。
《帶光環的自畫像》,1889年,油畫,88×57cm,華盛頓,國立藝術館藏
高更在這樣的追尋中,把自己定位為耶穌,畫上了神的光環,並畫出了伊甸園的那條蛇與那顆蘋果,他厭惡巴黎的勢利,覺得巴黎根本就是聖經中的上帝要毀滅的城市所多瑪。晚年,他自己辦報,勉強收支平衡,留在大溪地扮演他心中上帝的任務。
心靈小憩
2011/01/20
【佛羅倫斯】令人難忘的健行@捷克團友的祝福
佛羅倫斯對我來說是個不完美的城市,整個城市充滿了太多『未完成』,想著領主廣場前在十五世紀末的篝火,燒毀黃色書籍,而薩佛納羅拉在此被絞死,是貴族間的互相鬥爭呢?還是文藝復興戰勝了保守勢力?
一輩子難得遇見好的旅伴,更何況是一群人一起,收到這張明信片我才知道當年一起去捷克的團友其中四人,又結伴去了趟義大利,捷克團的團友還真的在大大小小的旅行中不斷地一起出發,留下了令人難忘的回憶。
那年去佛羅倫斯,是我一個人自助行最長的旅行,走遍了佛羅倫斯的大街小巷,一到這座城市就找不到訂好的民宿,然後看著地圖上很短的距離,沒想到也爬了兩座小山丘,意外地讓我看到佛羅羅斯的夕陽,雖然沒有這張明信片那麼美,但是從米開朗基羅的視野鳥瞰整座城市,望著舊橋上美第奇家族的逃亡之路,達文西設計的涼廊,一切的鐵腿都拋到雲霄外。
看到一個義大利歐吉桑對著一個日本美眉一直聊天,歐吉桑的老婆在旁邊也只能乾瞪眼,義大利大叔果然很健談啊!也祝福捷克團友每次旅行都很幸福。
《佛羅倫斯》未完成的旅程
義大利‧佛羅倫斯 |
一輩子難得遇見好的旅伴,更何況是一群人一起,收到這張明信片我才知道當年一起去捷克的團友其中四人,又結伴去了趟義大利,捷克團的團友還真的在大大小小的旅行中不斷地一起出發,留下了令人難忘的回憶。
那年去佛羅倫斯,是我一個人自助行最長的旅行,走遍了佛羅倫斯的大街小巷,一到這座城市就找不到訂好的民宿,然後看著地圖上很短的距離,沒想到也爬了兩座小山丘,意外地讓我看到佛羅羅斯的夕陽,雖然沒有這張明信片那麼美,但是從米開朗基羅的視野鳥瞰整座城市,望著舊橋上美第奇家族的逃亡之路,達文西設計的涼廊,一切的鐵腿都拋到雲霄外。
看到一個義大利歐吉桑對著一個日本美眉一直聊天,歐吉桑的老婆在旁邊也只能乾瞪眼,義大利大叔果然很健談啊!也祝福捷克團友每次旅行都很幸福。
《佛羅倫斯》未完成的旅程
2011/01/19
【台北】柿事大吉,抽獎明信片
台灣‧台北 |
基本上,我想不透『柿子』跟『兔子』有甚麼關係?
是不是大家都認為兔子喜歡吃胡蘿蔔,而胡蘿蔔是橘紅色跟柿子同樣顏色,所以放在一起?不過,胡蘿蔔含太多高澱粉,所以養兔子的朋友還是不要餵食太多。
2011/01/18
【九份】鬼手神造奇藝之人--游景翔
前幾天去九份、金瓜石,在游景翔的心雕細琢特展結束前去看了,非常多樣的作品,需要細細的品味,看展覽館外的滴滴細雨,雲霧隨風而去,心中飄過淡淡無解的禪意。
一見到游景翔,他很高興的秀出他的皮上衣,是他自己畫的金佛像蓮花等圖騰
游景翔從有記憶開始就喜歡畫畫,大學念設計,創作類型多樣:版畫、篆刻、漫畫、陶藝、雕刻,樣樣都很專精。因著迷於九份山海景致,從北投遷到九份定居創作,他的創作靈感常來自周遭環境的感悟,自己不斷的摸索和嘗試。鬼手神造奇藝之人,游景翔的手巧細膩,可以在小小的鉛筆芯上雕出礦工、礦車的模樣。也在貝殼、石頭、竹子、胡蘆、刀柄等各種材質上雕刻心經,他認為創作都是以心為出發點,所以他雕刻的經文大都是心經,並不一定是以誰為師。
後來到九份游景翔的工作室,他說他花了三年的時間在葫蘆上雕刻,並在各種材質與形狀上他都可以創作,這樣的答案讓我覺得除了『屌』之外,他也對自己的作品非常有自信心,能夠跳脫別人定義的藝術觀,才能走出自己的風格。
我觀察他用毛筆畫的簡單圖案,有大筆一揮的粗曠,配合細筆描繪表情,旁邊寫上短文,感受到山中無甲子怡然自得的心境。
一見到游景翔,他很高興的秀出他的皮上衣,是他自己畫的金佛像蓮花等圖騰
游景翔從有記憶開始就喜歡畫畫,大學念設計,創作類型多樣:版畫、篆刻、漫畫、陶藝、雕刻,樣樣都很專精。因著迷於九份山海景致,從北投遷到九份定居創作,他的創作靈感常來自周遭環境的感悟,自己不斷的摸索和嘗試。鬼手神造奇藝之人,游景翔的手巧細膩,可以在小小的鉛筆芯上雕出礦工、礦車的模樣。也在貝殼、石頭、竹子、胡蘆、刀柄等各種材質上雕刻心經,他認為創作都是以心為出發點,所以他雕刻的經文大都是心經,並不一定是以誰為師。
後來到九份游景翔的工作室,他說他花了三年的時間在葫蘆上雕刻,並在各種材質與形狀上他都可以創作,這樣的答案讓我覺得除了『屌』之外,他也對自己的作品非常有自信心,能夠跳脫別人定義的藝術觀,才能走出自己的風格。
我觀察他用毛筆畫的簡單圖案,有大筆一揮的粗曠,配合細筆描繪表情,旁邊寫上短文,感受到山中無甲子怡然自得的心境。
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