2016/12/23
2016/12/22
【新北】到烘豆師家喝咖啡
一進門看到各式各樣的手沖壺，然後又看到義式機各式的設備，只能說：攝影、烘豆成癮的人，所有的花費都是無底洞啊！
用義式濃縮來測試烘出來的咖啡豆，應該非常精準吧！
喝了四杯同一種豆
慢速手沖
正常手沖
濃縮
拿鐵
只能說咖啡變化無窮，這，就是人生啊！
2016/12/21
【台北】從圓頂到圓頂的現代化導覽
今天在台大小巨蛋集合，我訂的主題是台北現代化之路：水圳道（灌、排、埤、地下汙水道）、電力（火力、水力）、鐵路（煤、油、電車）、農業等，涵蓋的主題看來很廣，但是在巷弄間完全是可以看到這樣發展的脈絡的。
路線：
溫州街水圳露出點、醉月湖、生態池、磯小屋、台電研究所、水源地站、自來水博物館。
或許，大家會覺得我們這種人是很奇怪的人，就只是散步而已，還要搞甚麼脈絡，走在小巷子，還要說這原來是水圳道，然後這個水圳道的發展居然還跟板橋林家有關，或是跟泉州、漳州有關，甚至跟一旁的廟也是有相關的。
或者又提到郭錫瑠娶了原住民二太太是怎樣的人？颱風來抑鬱成疾，跟上游的墾戶合作開發，然後他兒子是怎樣完成瑠公圳的開發的。但，我們走的小水圳道，根本是霧裡薛圳，當年不是郭錫瑠開發的路線，巴拉巴拉！
1911 年的颱風造成很大的損失，然後總督府趁亂做了都市改造，把台北車站與博物館的中軸線兩旁的商店街完成了，又規劃了火力發電廠，陳澄波這個人也很無聊一直畫電線桿，所以他也來這裡素描了火力發電廠的電線。
最後，到了自來水博物館的這兩個圓頂，設計者是森山松之助，他老師（辰野）設計的東京車站兩側的大圓頂，再對照台北州廳（監察院）的圓頂，台灣總督府的重新規劃案等等，可以講得事情實在太多了。
最後，自來水博物館這個中軸線對應到了傅斯年墓園前的水池，中間輕輕切過了水源地車站，斜斜的對應到了台北帝大的校門口。這個中軸線，堪稱為跨世代（從日本時代到民國時期）的轉折吧！但這個中軸線其實已經看不出來了。
我們經常都會欣賞一座城市之美，哪棟建築對應到哪棟，中間的軸線多麼有意義，建築的比例多麼的完美，這是城市從誕生後永恆的追求，但我們似乎跟尼祿一樣，正在努力的催毀一座城市的歷史記憶，或許這樣才能重生嗎？我們經常提軸線翻轉，但連一條軸線的歷史都搞不清楚了，要如何翻轉呢？
【綠逗冰】聽水瓶子城市慢步060-威尼斯1
水瓶子城市慢步第六十集，去威尼斯！水瓶子讀朱自清的歐遊雜記，對照1932年和現在，威尼斯八十多年間的變化與不變。除了父親的背影和那顆橘子之外，1919年五四運動影響下的青年朱自清，如何描寫威尼斯風情？
為了逃避海盜，零星的小島填海造陸出海中的城，海平面上升威尼斯怎麼應對？水瓶子曾在凌晨四點，看到海面上的霧氣和天光漸明，光影變化如夢般威尼斯畫派的景象。中世紀時是製造和生產中心、交易也免稅，威尼斯人經商著名，1202年第四次十字軍東征，教皇要威尼斯商人出錢雇傭兵，打一場以復興羅馬帝國之名攻打拜占庭帝國的戰爭。
威尼斯有意思！都在這集節目！（撰稿：孫薇雅）
綠色逗陣的綠逗冰專欄，歡迎定期收聽：
http://www.beanstalk893.com.tw/article_list.php?class_item_id=28
2016/12/20
《再見瓦城》
緬甸到泰國打工，好像進入無間地獄，重一開始充滿了希望，還有一絲絲的笑容，但是開始打工後，一直到電影結束，除了潑水節的一幕，男女主角全是滿面愁容。
看似平鋪直敘的電影，劇中加入了男主角一直一直不斷加班工作，一直把木柴加入火焰，歇斯底里無意識的工作，好像佛教經典中的無間地獄；女主角去當妓女接客，男客用蜥蜴來表現，這樣的手法稍微有跳離平鋪直敘的方式，再把那種愁苦無奈更下一城。
騎機車壓抑的心情，汗水、淚水在雨水中釋放，只釋放了一點點，就隨著雨水淡化。
原先的目標，女主角是希望拿到身分後，再到台灣打工，這樣的夢想無法實現就被男主角的貪嗔癡給毀滅了。
再見瓦城，到底是一個脫離地獄到達天堂的夢想，還是一個進入地獄的不歸路。佛國中的六道輪迴，在這裡，似乎完全的不旋轉了，或者，死才是唯一跳離的方式？但人生終究脫離不了這六道輪迴吧！
2016/12/19
【台北】李乾朗老師，台灣的日本寺廟
筆記在此
日本留下來的建築，飲食文化：吃生魚片
進家門要脫鞋，也是日本文化
有日本寺廟，演變成台灣DNA的一部分
除了感情上的排日外，還有木頭建材保存不易
畫了台北善導寺
老師好厲害，不需要投影機
側面看有S型的小屋頂，很像蝦子，海老虹樑
不是兩個屋頂的結構，還有北投的普濟寺
樑的作法的演變：舟肘木......
另外，人字捕間
屋頂下的懸魚
屋頂上的裝飾，好像武士帽
千木，陰陽，男女，五行
千木切衡的跟切直的是不同的
唐朝傳過去日本後，變得更細緻
禪儒，去塔，真言宗，曹洞宗，淨土宗，華嚴宗
粗樑細柱
法隆寺
唐招提寺
有關移民政策：
老師有提到了日本當年，花東一代鼓勵移民政策，所以規劃了很多移民村，後面有同學大笑，但我有點想要哭出來，或許是老師的語調與口氣的關係。
大家對於歷史的不瞭解，後來這些移民來花東的日本人，因為日本戰敗的關係回到日本也是二等公民，來台灣生活已經很辛苦了，又被趕回日本，又再辛苦一次。
中國目前的新疆、西藏的政策，不也是移民政策嗎？大量的漢人去稀釋原住民，台灣自古以來不也是如此，但是我們應該可以長出自己的 DNA，這樣的性格，應該加強尊重與包容。
2016/12/18
1977年，伍迪艾倫《安妮霍爾》（Annie Hall），自大狂跨越時空
伍迪艾倫這部電影是1977年出品，不依照時間序的剪接手法，任意的跟不同時帶的自己，或是不同時代的女友對話，以現在用電腦剪接的手法應該很容易，可是當年要這樣的拍攝技術，應該花了不少氣力。
這部片中的伍迪艾倫除了碎念是每部片相同的手法之外，這部片非常有自信與自大，不像其他片中的唯唯諾諾，也奠定了之後紐約客的流行風格，相當的不習慣那麼年輕的男女主角，不可否認的可以看出從劇場到電影中間誇張表情的脈絡。伍迪艾倫的片子，有固定的人物對比模式，經典的歌劇、舞台劇，好像非常講求如此的結構性。
此外，劇中人物不時的在演出的過程中跳脫出來與銀幕前的觀眾對話，表面是自言自語，但其實是獲得認同，而在排隊的那一幕，不相干對話的兩人，竟然同時跳脫排隊，後面那個人，是知名的媒體學家馬歇爾·麥克盧漢，十分創新的經典。
劇中許多的演員，後來也都十分有名氣。
荒野電影社《太陽的孩子》，土地正義與溫柔的力量
我想這部片看過的人應該都會深受感動的催淚，但我比較用冷冷的第三者視角，看待著這部電影記錄著這樣的矛盾，頓時感覺到內心的冷血。
先不討論片中重要的論述，土地正義與弱勢族群的血淚，原住民小朋友到了國中，就要被迫離開家鄉到了鄰近鄉鎮去讀國中，缺乏對土地的認識，從語言弱勢、失去的母語，小孩在缺乏自信心下成長。
而到底金錢到底等不等於富裕，稻米可不可以當飯吃，土地、水圳、稻穗與人的關係到底是甚麼？這不是原住民族群的問題，也不是只是政府與人民之間的問題，是全世界以資本主義運作之下必然會發生的事情，所以這部影片拿到世界各地去放映，應該都會獲得相當的共鳴。
由於今晚有電影社的夥伴參與了花東地區的土地運動，從美麗灣、大埔事件之後，更多的人投入了這樣的社運，如何與部落、鄉村的老人家『陪伴』，然後組織起來據理力爭自己的權益，這是基金會、社運團體長期蹲點與政府、財團對話的模式。
剛好這位年輕的社運者回到故鄉花東去蹲點，父母雖然是花東人，但是從小就在台北工作生活，已經是道地的台北人了。這樣的例子屢見不顯，當年輕人為了自己的故鄉要投入努力對抗不公不義的時候，這時候的父母就非常不捨，到底是要放手，還是逼迫小孩留在台北工作呢？
父母教導小孩，不就是公平義理，但是當小孩要為了公平義理作為一個工作的時候，面對國家機器，面對財團這樣的巨大怪獸，我們要退縮，還是要抗爭？要是我兒子去做這件事情，恐怕我內心也會交戰吧？
同理這樣的隔代生活，也發生在鄉村、部落，青壯年在城市工作，早就遺忘了土地的價值。
但我的冷血，在這充滿了熱淚盈眶的故事中，觀察了出這樣的矛盾，我們通常用自己的既有認知，城市是富裕的，鄉村部落是貧窮的，我們這樣富裕的人，為何要到貧窮的地方去幫助弱勢族群呢？但回頭想想，其實鄉村才是富裕的，隨時隨地有水果、蔬菜可以吃，生活在海天一色，綠樹山廕旁，晚上在材火旁烤的心理都溫暖了起來，更別提人與人之間自然的交流了。
所以，其實到了鄉村、部落生活，內心才是真正的富裕吧！
這部電影中的細膩，對於土地開發，道出了不是零與一的對錯問題，世界也不是只有好人與壞人，失根的不只是原住民部落，沒有自信心的是全台灣人的共業，小朋友看到流星許下了阿公的病永遠不要好的願望，看起來十分荒謬，但是我們這件事情投射到土地開發上，其實也是同樣的荒謬啊！
台灣電影通常細膩程度不夠，枝微末節的事情或許因為經費的問題而無法做更多的呈現，這部非常貼近事實的電影拍攝時偶遇了太陽花事件，而導演在整個拍攝過程中尊重部落、尊重地方的基本心態，我覺得是成功的關鍵點。
若真的還有更多的餘力，我覺得有關歷史的脈絡，無論是透過不經意的鋪陳，或者是利用五分鐘的短片說明，這部分就不會只有阿公只會碎念有關清代的事情，有關日本的治理政策，或是國民政府的土地政策等等，會有更紮實的內容。
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