玩咖啡比想像中花錢，本來決定今年甚麼都不要再買了，可是幾天前，去幸田咖啡館，老闆一句話就打動了我：
台灣終於出了可以讓外國咖啡迷值得帶回家的濾杯。
於是在咖啡館當場買了左上圖那個藍色濾杯回家，果然很好用。某天上午又逛了東門市場，幾年前網路上很流行有田燒麥飯石濾杯，衝動之下又買回家，今天終於有空來測試一下。
第一次使用，口感不錯，不會有金屬濾網的油感，又有陶燒味，不知道是不是心理作用。聽說用久了會阻塞，放到瓦斯爐上過火一下就好了，到時候再說吧！
買東西真的完全靠"衝動"
2018/05/27
【台北】欒樹下書房
原以為假日書房會爆滿的人，還好兩點來此至今快四點了，沒有甚麼客人。
書房一陣子會有不同的書展，最近是"地球影展"，十分佩服有理念老闆，經營書房要維持生計，主要是提供餐飲服務，但是既然是書店，就要有流動的書，還要有相關的活動，欒樹下書房的老闆同時也經營出版社，還要去接更多的案子，雖然生活因此多采多姿，可是做不完的工作，到底重心要放在哪裡，經常是經營者深夜夢迴反覆思考的事情吧？
我一直很佩服執行力強大的人，有一個共同的特質，需要有堅強的信念，執行力強，其實除了事事緊盯之外，重點還是充分授權，完全的信任，對於這樣不算大也不算小的咖啡館、書店，到底是老闆要親力親為，還是交給店長去打理，這還是真的十分困難的抉擇。
可能是剛剛從幸田咖啡走出來，經過了旅人書店（六月底將歇業），又去茉莉二手書店逛了一下，進來欒樹下書房心有所感！
2018/05/25
【台北】RUFOUS
熟悉帥氣高挑的老闆，每次一進這間好像酒吧的咖啡館，就會愛上了這樣的燈光，每個服務人員都會點頭微笑，即使不經常來，也好像我是常客一樣的溫暖。
酒吧總有微醺的氣氛，還沒有喝到咖啡，就感染了這樣的氣息，不自主的就會點愛爾蘭咖啡，今天外頭天氣炎熱，就來一杯咖啡奶昔吧！
獨立咖啡館，又要有商業咖啡館的出飲料的速度，又要兼具記住常客的習慣，其實非常不容易，吧檯前經常是正妹客人獨自在此划著手機，服務人員的身高有明顯的對比，可能是老闆很高，變成這裡的特色。
吧檯旁很大很多很高的冰滴咖啡，努力的生產萃取咖啡豆，不知道是否可以試一試用酒來萃取咖啡呢？大家是否會接受呢？
2018/05/24
2018/05/23
【台北】果果咖啡
今天繼續我的圓圈圈咖啡館之旅，來了好多回本來以為應該沒有得拍了，桌上的白玫瑰，還有門口的乾燥花圈，萬物多以圓為相，感覺這樣的主題永遠不會結束。
很感謝店長（或老闆），我一進門就把她的位置讓給了我，面對著吧檯，晚上時刻當有車子經過，車燈光影就會在吧檯游移，我觀察外頭道路走向，也只有彎曲的路口會有這樣的現象。
我想起了小時候回鄉下的寒暑假，深夜偶有大貨車從道路疾駛而過，我望著蚊帳上的光影游移，伴隨著蟲鳴蛙叫聲，回想起來是一種趣味。
因為道路不夠筆直，屋內的光害，可否在咖啡館開業期間，設計出一種另類的趣味呢？
很少會拿咖啡館的名片，總是覺得沒甚麼創意，果果的名片，一拿到就會覺得與咖啡館內的燈飾、蛋糕有了連結，很難忘記。
咖啡館競爭激烈，要有特色、精緻細微、乾淨，低銷規定不能太嚴格，一大桌客人來是否全部都有點飲料，就睜一隻眼閉一隻眼，甚至還要陪附近客人聊聊社區的事情，開店真是不容易的事情。
重要的是要隨時買花草來裝飾，讓每天來的常客，都有不同的感受。
2018/05/22
《高更：愛在他鄉》
如同毛姆的《月亮與六便士》的故事，高更企圖說服在巴黎的朋友與家人，沒想到沒有一個人願意與他一起前往他夢中的伊甸園，他只好獨自前往大溪地。
這部電影的時間點從 1891年，高更離開萬惡的巴黎開始，他到達大溪地想要到瑪泰亞的農村開始作畫，43歲的高更在此遇到了14歲的原住民蒂呼拉（Tehura），《死亡的幽靈在注視》就是她心中的害怕，電影中暗示她與當地年輕男子有一腿，所以高更把她關在房子裡。這幅畫跟傳統學院派女神維納斯裸露上半身胸部朝前是反過來的。
1893年高更或許缺錢，也或許要去繼承伯父的遺產回到歐洲，就這樣結束兩年的冒險，他克服萬難，這期間的創作應該是他轉變最大的時光，充滿了鮮豔的色彩。
這部電影並沒有多著墨他對原住民關愛的思想，或是他投身原住民人權運動等等，只是靜靜的演出這段過程。高更在現今社會的負評不少，他在大溪地有三個大概都是十四歲的妻子，回到巴黎的時候又認識來自爪哇的安娜（實際血統是斯里蘭卡＋馬來西亞）。可能在里約就染上了性病，導致後來心臟病發死亡。
《月亮與六便士》著重男主角為了理想的追求，但後世有人更吐槽高更，不是因為理想把金融業高薪辭去，是因為當時就是不景氣。但電影與《諾亞．諾亞Noa Noa》參考了高更的這本書，尋找了大溪地的香味，在夜空中看滿天繁星，幽靈是誰？或許是殖民當權者，也或許只是心中的恐懼，對高更來說，理想與現實，現實中的窮困病痛是他走不過的難關。
1928年，郭雪湖《圓山附近》，第二屆台展特選，膠彩，絹
我一直在想這幅畫左上的遠山到底在哪裡，很像是八里的觀音山，但是山勢左右相反，用 google 地圖去觀察，若從第二張地圖的角度來看，背景是四獸山，應該山頭林立，怎麼只畫出兩個小山峰而已呢？
我也想過是否是故意左右鏡射的作圖方式，郭雪湖的視角是由南往北，不過怎麼比對都比對不出來，只能說是為了平衡構圖而畫出的那兩個小山峰吧！
很少人討論為何郭雪湖要在這邊取材？
1928年，位於劍潭山台灣神社規模已經很大，畫作左邊的明治橋還是鐵橋，欄杆有扇型雕花裝飾，1912年橋面改為鋼筋混凝土，1927年入選為臺灣八景，圓山與劍潭山在基隆河兩側，明治橋刻意的被放在旁邊左邊的角落。
圓山公園，是台灣第一座公園，成立於 1897年，但重點卻是穿著台灣藍杉的農婦，有圓山文化遺址，山後還是陸軍墓園、臨濟宗禪寺，山上是陳維英退休的別墅太古巢，在這邊畫出農婦辛勤工作的用意到底是甚麼？
這幅畫作得到特選後，總督府官方以三百圓的代價買下來，後來為何又回到郭雪湖的手上呢？戰後此畫流落到台灣省教育會，當時會長游彌堅就把畫作返還畫家。
郭雪湖的選擇畫作地點，現在回想一直都是一個謎團，他想凸顯現代化的設施，但是總是放在角落，這裡是台灣的第一座公園，但確實有一些房舍、造景卻沒有畫上去，畫的卻是有如山水畫的自然田園之美，右邊的向日葵欣欣向榮的生長，日落群鳥飛翔，不過仔細端看，植物的確是有系統有規劃的放置在不同的位置。
令我好奇的還是左下的石碑，到底寫著甚麼字？是『第四遞』，代表甚麼意思呢？第四個叉路嗎？
林承緯《台灣民俗學的建構》
每次看某某學的書，只要翻一頁就開始打瞌睡，但是林承緯的書總是很快的翻閱讀完，為什麼呢？
因為太多生活周遭的理所當然，可是我們完全不知道來龍去脈！
從去年媽祖繞境時，繞過了鼎新魏老闆，到今年的白沙屯大批的隊伍可以瞬間轉為靜音，民俗信仰的力量，可以往正面、善念發展，當然信仰是人為或是神力可以討論，但民間生命力不可否定。
從日本時代台灣民俗節慶的多樣性，到了國民黨政府時代視民俗為邪魔歪道、不科學的信仰，民俗學從日本教授的研究至今真的有很大的斷層，希望這類的書可以多多出版，給普羅大眾有更正確的視角。
2018/05/20
2017年，伍迪艾倫《愛情摩天輪》
英文直譯是神奇的摩天輪會比較恰當，喜歡看伍迪艾倫的電影會知道有固定的公式，這部片女主角最後的感情的抒發感染了伍迪艾倫式的碎念，年輕男主角對鏡頭自白，從1977 年《安妮霍爾》（Annie Hall）開始與觀眾對話，過了四十年，他又回到康尼島取景。
平心而論，這部片不那麼伍迪艾倫，整部片的光線轉換的效果刻意的像是在看舞台劇。節奏也刻意的放慢，不像前幾部商業大片那麼的豐富，我喜歡這樣的節奏，道出了每一個角色的悲劇性格。
用光與火來描述感情，無論是男女偷情熱戀中火紅的烈火，或是結婚後夫妻只是同住一個屋簷的瓦斯火，父女之情，母子之情，這五個人在遊樂園生活交織出一點都不歡樂的弔詭氣氛。
其中，救生員看的書《哈姆雷特與伊底帕斯王》，點出了悲劇主角、戀母情結等等。到底是個人的性格決定的這一個人的人生，還是命運使然呢？我認為還是個人的性格比較重要，凱特總是自怨自艾的說著自己與前夫美好的戀情，還有曾經當上明星的輝煌，導致他的兒子只能在火焰中欣賞那份美好，也在電影院中找尋夢幻。
1950年代的美國，理論上是戰爭結束欣欣向榮的年代，但是在康尼島，一個休閒度假地的沒落，從康尼島第一座旋轉木馬是1876年的作品，周邊使用煤油燈的裝飾，二戰後不到海邊避暑，而到電影院吹冷氣，以及汽車的普及，康尼島有了黑幫進入造成了沒落。
最後，吉妮（凱特飾演）有機會通知到卡洛琳，但是她因為男朋友與老公的愛都被老公的女兒卡洛琳搶走，同時兒子因為縱火又惹上大麻煩，所以刻意的不通知，造成卡洛琳失蹤，這一連串的過程，更凸顯了吉妮的悲劇性格。
我們都以為大人所做的事情比較成熟穩當，沒想到大人跟小孩一樣會玩火自焚。
2018/05/19
《紙飛機生活誌》漫畫物語
我很喜歡雜誌的厚度，讀起來不會有壓力，以前，雜誌總是儘量一周內內就翻閱閱讀完畢，深度不夠，但廣度都還算不錯。但是最近幾年閱讀眾多的雜誌（我不敢點名），除了深度不足，廣度角度都不足，連一點點要搔癢的感覺都沒有，半小時後就直接進入書櫃深處。
但是，這本雜誌讓我對年輕人的企劃有了點信心，對於漫畫這個主題，廣度足夠，也是了解戰後台灣的漫畫發展很好的入門雜誌。
若是真的要挑剔的話，就是書寫的感情弱了點！加油！
訂閱：
文章 (Atom)