【台北】尾牙

感謝學妹們長期的付出與幫忙，大家都好帥

【台北】書林書店舉辦的溫羅汀走讀活動

20241214 10:00-12:00

這是書林書店舉辦的溫羅汀走讀活動，我負責台大建築之美，這條路大概走了十回，今天卻覺得時間充裕，後來我想想，原來我完全著重在建築史，忘了把台大的歷史交代清楚，不過，這本來也不是這次的重點。

從希臘羅馬的建築談到現代主義建築，最後到了社科院的圖書館，好像蓋出一座森林在大自然中閱讀的閱覽室，台大內居然可以看到建築史的演進。

我想我應該放更多的圖表來說明清楚。

《虱目魚的身世：從台灣到世界，從產地到餐桌的完全考察》

要選擇一種魚類來代表台灣人的記憶，我覺得虱目魚當之無愧！從小到台南外婆家，總是會有虱目魚。

我的母親每次都非常自豪小時候每天都有新鮮的虱目魚可以吃，因為天未亮去養殖的魚塭工作的工人早餐前就會把魚帶來，而小時候每次颱風來或是寒流來襲，總會播報魚群受損的新聞，隨著時代的進步，如今吃魚不用害怕吃到魚刺了。

虱目魚也是別名很多的魚類，國姓魚、國聖魚、甚麼魚、殺目魚、塞目魚、牛奶魚等等，也有稱為開口魚，就是眼睛與嘴巴的外部特徵為主，也有念音雷同為名。

我對於虱目魚的魚腸念念不忘，到台南的小吃店，都會問有沒有，目前新鮮的魚腸應該也是非常難得吃到，不知道未來是否可以在超市買到呢？

虱目魚，作為一種思慕，知道牠們的身世，一定要閱讀這本書。

【台北】溫羅汀的書街走讀的紀錄

 

這條路線我走了應該有五十回了吧！沒有細數過也無法證實，而這幾年也不是每一次走讀我都有記錄下來，非常喜歡同事幫我拍的這張照片。

我一如往常地前進，但今天一開始就講了很多已經消失的書店，在講述的過程中，我覺得"消失"真的是很可怕的一件事情，頭腦想著那家書店存在的種種風景，我竟然叫不出名字來，想了很久才終於想出名字，我只能安慰自己我的右腦圖像思考比較發達吧？

青田街、溫州街附近曾經存在而消失的書店：青康藏書店(還有總書記)、旅人書店、v1492、莽葛拾遺、桂冠、台灣ㄟ店、明目書社、永樂座等等。

因應著書店的倒閉與搬遷，路線也一直不斷地調整：青田七六→舊香居→欒樹下→霧裡薛圳露出口→明目書社舊址→台灣ㄟ店舊址→雅博客→南天書局→書林書店→唐山書店→茉莉書店總店

最後，我問了AI有關左右腦的圖像思考的因素，結果答案是：圖像思考是一個涉及大腦多個區域的複雜過程，並不能簡單地歸因於左腦或右腦。重要的是培養整體的認知能力，而不是過度強調左右腦的分工。

【台北】婚禮

已經開始參加同學的兒女輩的婚禮了，也遇到了高中同學，大學系上同學、社團同學等等，還有在不同場合認識的朋友，世界真細小。

PS. 結果放在門口的婚紗照是主角父母的婚紗照— 與 Susan Chou 和 Mark Chang

《小雁與吳愛麗》《我們到此為止》

靜下心看了《我們到此為止》討論家暴的電影，這兩部都使用了換位思考，我們可能無法改變別人，但一定可以改變自己。

《小雁與吳愛麗》

這部片到了最後曾國城打了楊貴媚，然後屁股被小朋友刺了一刀到達最高潮，眼看著所有家庭中的宿命，似乎又有人要去坐牢了，還好警察即使出現，沒有讓厄運持續。

家庭中厄運的輪迴，以及母女間永不得脫身的惡言相向與互相不理解，其實很多女兒選擇離開這樣的母親，但母親終身脫離不了這樣的輪迴，還好這部電影每個人也都有意識的想要脫離這樣的輪迴。

楊貴媚獲得最佳女配角，我覺得真得實至名歸，沒有太搶戲，也沒有歇斯底里，有時認命，有時又不想繼續進入無限迴圈，最後她終於鼓起勇氣不想繼續賣假的刮刮樂，但又引爆了另一次家暴。

家暴、酒精，這個家庭中的男人正常的時候很好，喝了酒變了一個人，以及家家都會遇上無法逃離的＂宿命＂，真得沒辦法嗎？這部電影是透過角色扮演來解決，應該還有更多的方法吧？

《女兒的女兒》

《女兒的女兒》

最驚嚇的是看到趙文瑄居然變成了聖誕老公公，也算是跟李安《囍宴》這部片致敬，全部都是同性戀議題，但隨著跟三十年前保守的東西文化的差異，雖然世界已經進步了許多，還是一樣討論養育小孩的議題。

女兒從小受到了媽媽的影響，但是到頭來女兒年歲大的時候還是要面對同樣的問題。

片中張艾嘉雖然是夾心餅乾，但不同年代的母親對於處理與解決女兒問題的方法不一樣，張艾嘉在不同年紀遇到兩個女兒的問題面對與處理大不相同，也造成了大女兒心理十分的不爽，想要張艾嘉給出一個答案。

以前台灣人千方百計要移民到美國去，但張艾嘉看到來美國夢的並不真實，決定回台灣努力翻身，外婆把孫女送養這個決定，也全部在電影後半爆發。

這是一個女性版的《囍宴》最後張艾嘉決定撫養女兒留下來的胚胎，也完成了傳宗接代的心願。

這部片可以討論的議題很多，刻意演出情緒失控的反反覆覆，理性與感性的交織，對應到每一個人的人生，不也是如此嗎？

《餘燼》荒謬的反思

《餘燼》

1956 vs 2006 的警政檢調系統的反思，這部片可能大家都放在白色恐怖的歷史，但我覺得重點應該放在把加害人模糊化，我們查資料可能知道很多受害人的資料，但總是查不清楚加害人，這部片多少有演出這樣的角色心理，此外，還有提到料耙子的心理。

這部片有點像是聖誕節的賀歲片，演員超多，因此每一個人分到的時間就不是很多，但處理卻是這個我們比較不想處理的白色恐怖，藉由不同的角度與不同的方法把問題點出來，我倒是覺得是很好的嘗試，我們無法用德國處理納粹的方法，總要去撫平受害人與家屬的心理，這部片這樣處理的方法可能對受害人與加害人的家屬也都不會滿意吧？！

這幾年看電影都會藏彩蛋，這部片也在畫面語言、配樂與配音、剪接、視角、畫面放置的位置等，都放入了不少梗，我覺得是台灣電影進步的地方，沒有看出來也無傷大雅。

用畫面的框框與左右兩邊，或是兩個鏡頭來說明雙方不同的立場，這是鍾孟宏導演慣用的手法，用上帝視角跳脫黑與白，用大雨來洗淨某些心理的疙瘩，陽光普照下白雲上突然變出了烏雲，到底哪些是故佈疑陣，哪些又是真的事情，那個白色恐怖的年代似乎整個被扭曲了，但至今我們有改善，又前進了多少呢？

陳以文的罪犯畫像，查案者長官不知道為何而查的心態，還是只是詼諧調侃。張震為什麼要刻意的開那麼多槍，而且是直接命中要害，他也陷入了加害人的迷茫心理嗎？還是有更多讓我們思考的點？

我很喜歡鍾導的鏡頭語言，很值得反思，故事比佛跳牆還有複雜而多元，有些看似也不太合理，但有時候又覺得歷史不就是這樣嗎？我倒覺得這電影的題材比較適合拍成電視的單元劇。

【里斯本】的 Maat 博物館

#看五十次展覽 第十一次

上回到里斯本最令我難忘的博物館是這個在海邊的火力發電廠老建築再生，而旁邊又蓋了一個新的建築，從 google 地圖可以選擇 3D模式從空中鳥瞰，城市發展的軸線絲毫沒有被新的建築所掩蓋，行人動線與電車鐵道又可以互相隔開，實在非常厲害。

只是今年天氣炎熱，才走幾步路就熱的受不了，一直猛喝水。

一進到博物館內吹冷氣，舊的電廠區除了舊的展覽之外，也闢出了比較大的空間，可以做時裝走秀，做各類的活動使用，電雖然不再發電使用，但是舊設備仍然保存讓大家知道發電的原理與歷史。

這次新建築的展覽仍是強調環保、回收的材料，用"布"做出一座森林，鋪上木屑後要求大家一定要脫鞋才能進出，可以任意的敲擊回收的樂器，敲頌缽或是打鼓等，有種自由自在參與藝術表演的感覺，不過，由於樂器是回收的，音準有點不好。

離開後有一個年輕人把這裡當成表演場地，鼓聲大作持續了很久，於是趕快逃離這個空間。

另外一個展覽是藝術家在一個房間生活創造藝術品，多半用攝影拍攝當下，配合畫畫寫字，或是隨手取得的東西，每一幅都還蠻值得反思的，只是看到一半就覺得很累，有太多可能是在地的時事而看不懂，也或許根本沒有甚麼意義，看展變成一種個人心理的投射。

很可惜今年沒有遇到行動啤酒屋！

《臺北機廠與台灣鐵道》

《臺北機廠與台灣鐵道》

這個書名的字體表示年代，不知道大家看出來了嗎？我對於這種歷史挖掘的書都很有興趣，這本書對於美軍轟炸的資料有分析，是很值得一看的章節。

無論是開始或是結語，都有提到台灣鐵道發展的源起地1887年北門外河溝的機器局，其實目前都還沒有蓋大樓開發，未來都很有機會把鐵道博物館延伸到那個地方。

挖掘只是一個基礎，對於了解臺灣自己的鐵道歷史，都有無限的可能性，無論從任何角度欣賞，我非常期待臺北機廠被剝開，換化為博物館。