今日去社大分享這個題目，特別把馬奈在印象派的發展中提出來講，他很崇拜委拉斯貴斯與浮世繪的關係，從這幅畫就可以看出來。
2018/04/12
2018/04/11
【新北】三峽的甘樂食堂
在甚麼都強調有機、自釀、健康、在地，我認為三峽的甘樂食堂，立下了良好的典範。
裏頭有精工手飾 DIY，外頭有在地藝術家的創作，整個裝飾雖然非常DIY，但是很符合台灣在地精神，甚麼都自己來。
食物，也完全的實踐這樣的精神，台灣獨有的小吃有很多，米粉炒算是一個特色，這邊是把豆腐包在米粉裡面炸，滋味真的非常驚奇，米其林在北台灣找尋台灣特色食物，我覺得只要可以說出這些食物的來歷，口感可以搭配的很好，就很值得推薦了。
甘樂文創設計發行雜誌，藝術展演，在地工藝，還有食堂，要做那麼多事情來支撐起夢想，應該算是傻瓜才會做的事情，這個社會的傻子還不少。
會取"甘樂"，應該跟"陀螺"有關吧！
2018/04/09
【台北】藝風巷
有陣子經常來附近，可是剛好都是休假日，今天是星期一路過，本以為也是休假日，得以進入還沒有客人的咖啡館，裏頭採光極好，一邊的牆壁裸空，好似天井的效果，有天光照下，獨棟兩邊還有小巷子的藝風巷，坐落在大龍峒與大稻埕中間。
喜歡有書櫃的咖啡館，這裡的藏書頗多，都是與藝術相關，有些是稍顯生硬的理論型，不過也因為這些理論的支撐，藝術家才可以無所畏懼的創作，台北有很多這樣獨棟的老公寓，很多的使用率其實不高，屋主或許等著要蓋大樓，有些屋主年事已高，也不好處理這樣的資產，閒置的非常可惜！
若可以有更多的方式，讓年輕人去使用改作，或許房租可以算便宜一點，也讓大家有更多可去的空間。
地圖病又發，查了一下以前這咖啡館周邊有甚麼？
當然是農田，但有一條小路從圓山公園（今日圓山捷運站）那邊過來，往南延伸到大稻埕，這邊也算是淡水支線的沿線，所以有一些工廠，這些工廠與日本人在縱貫線周邊的華山梅酒廠、樟腦工廠的規模應該算小，主要負責人以台灣人為主。
2018/04/07
【台北】應建立主題性、持續性的市集
照片為2011年陳建銘先生發起的一日古本市
在台北每一個假日都有大大小小不等的市集，有些非常有特色每一攤都卯盡全力，短短幾攤居然逛了兩個小時，但有些則是薄利多銷音量比賽，恨不得趕快逃離，為何市集會有這樣的演變，我們還能夠做甚麼呢？
羅馬時代，神殿與市集交易廣場的基礎建設，透過信仰與日常生活結合，是統治的主要手法，1930年代郭雪湖的《南街殷賑》也是在當年本島人街區每年中元節前後的重要活動。
這樣有歷史文化的市集，除了每日的傳統市場外應該加入之外，在眾多的公共場所：廣場、騎樓、公園、馬路、巷弄、河邊，都是很好發揮的空間，不同節日不同主題都可以吸引不同愛好者前往擺攤交流，持續性的舉辦之後，更可以吸引觀光客互動，把台灣文化傳播出去。
倫敦的Portobello波多貝羅骨董市集，綿延不斷的攤位，連商店都以骨董為裝飾品。法蘭克福沿著博物館街的河邊，京都的春夏秋三季的古本市集，都是有主題，隨著季節假日所舉辦持續性的市集。
個人長期在台北街頭漫步，其實可以舉辦市集的地方實在太多了，但受限於管理單位眾多，每一個單位都怕出事情，又怕牽扯到金錢交易有詐騙行為，又怕交通堵塞，又怕失火等等。當然，沒有一件事情是容易的，怕事的話就甚麼都不需要做了。
我認為市集不只是一個聚集點那麼簡單，以在地特色建築串聯起來，透過這樣的串聯與地方建立關係。例如新富市場，是否能夠與剝皮寮老街，或者是龍山市場與龍山寺串聯起來，這樣攤位的故事就豐富了。
至於主題，各種想得出來的都可以列入，倫敦大誌從遊民街友切入，那麼是否可以舉辦街友擺攤的活動呢？骨董、書、小農、摩托車、機車、模型、3C、攝影、藝術品、器皿、咖啡、飲食、卜卦、雜貨文具等，樣樣都可以聚焦舉辦市集，配合廟會節慶，或配合不同宗教信仰，都可以訂出深刻的主題。
以迪化街年貨大街為例，他的年代並不久，但每年結束後垃圾滿地，毫無特色，那麼就可惜了原本南北貨、布的地方特色，反而留下了負面影響。
其實台北的擺攤市集也都有粉絲專頁，擺攤達人東奔西跑也很有趣，但是逛了那麼多市集，每次起頭的時候都非常棒，為何不能延續下去？主要還是投入的心力很多，但熱情實在不能當飯吃，每一個市集要提撥一定比例的金額做品質的提升，而不是一次性的收支結算就結束了。
大家心中有印象哪個市集是很有特色的呢？
2018/04/06
《最酷的旅伴》安妮華達
如果你要跟年輕人講經典故事，會用甚麼方式呢？
我喜歡安妮華達的模式，看似緩慢的流動，其實蘊藏了經典電影中的畫面，說是彩蛋也好，致意也好，即使沒有看過高達的《法外之徒》，或者是新浪潮電影的運鏡模式，看了這部片也可以馬上知道阿嬤導演要傳達的概念。
一般的老人家，不是依老賣老，就是如同伍迪艾倫嘮叨的碎念，安妮華達採用的視角，一個鏡頭就要能夠傳達意念，但是老電影也不是現代年輕人容易接受的，現代版"小英的故事"，拍立得的大圖輸出貼在建築物上，另外在用現在流行的自拍+社群網路方式，快速的傳播意念，就是這部電影對＂現代＂的註解。
電影中，創作的內容除了用用法國麵包串聯人之外，孤獨的農人、巨大女性的內心、年老的眼神與無法走遠的腳趾頭透過火車而讓別人看見、沙灘戰爭碉堡的獨白等等，這一切的創作，都引人遐想，這也是傳統＂觀看與被觀看＂的延伸，透過眼睛，被更多人看見。
這位年輕的 JR 有如年輕高達的化身，永遠帶著墨鏡，彷彿跨世代的對話，用這樣的方式說故事，讓經典更成為經典，照片中仿披頭四過馬路的照片，在巨大的眼神中，相映成趣。
等我老了，一定不要說永遠都對的話：『等你老了，你就知道了！』，這等於沒說，那就不要說了。
2018/04/05
【京都】HINAYA 織陣京都，後現代建築的消失
google maps search: 洛和会ヘルスケアシステム 京都
照片1：http://www.takamatsu.co.jp/_chn/projects/details.php?id=33
照片2：http://www.takamatsu.co.jp/_chn/projects/details.php?id=55
照片 3：Google maps 2007 衛星圖
照片 4：Google maps 2013 衛星圖，整地中
照片 5：Google maps 3D建築
甚麼是後現代主義建築，還沒有定論，個人認為外觀是奇形怪狀，只有卡通動畫才會出現的現代感，科幻電影大都會(1927)中的建築，呈現世紀末現象。
看到書中這個建築外觀，超想去看看的，在網路上找了老半天，原來已經被拆除了，新的建築與周邊建築十分和諧的搭配，但失去了很多想像力。
維基百科：
後現代主義這個詞彙，各個理論家有自己不同的理解，有些認為僅僅指某種設計風格，有些認為是二十世紀中期現代主義之後整個時代的名稱。在這個名稱的使用上，全世界的建築理論界都還沒有達成統一的標準和認識，同時風格與設計也在繼續的發展。
2018/04/04
STAR WARS：最後的絕地武士
陪伴我們四十幾年的星戰電影人物，在這一集算是做一個大結束，這個結束也告訴我們莫忘初衷。
星戰電影應該會進入另一種英雄的敘事模式，很多畫面致敬之前的星戰系列，這就是世代交替嗎？
《日式茶室設計》與《京都茶室名庭巡禮》
要了解日式建築，有很多的書籍，有時候很多的名詞，會搞得頭腦十分混亂，不同時代在建築上的發展脈絡，到了千利休大一統藝術界，把所有的建築元素與文化，在茶室中實現。
當然，後來日本明治維新之後，西方的建築成為主流，經過日本建築師的努力，看來逐漸的日本建築好像又已經成為全世界建築人研究的課題，在台灣近年來的大型建築也請日本建築師來設計，而 1920年代日本人的家屋也呈現了明治維新後把洋式格局融入住宅的風格，若把這樣的歷史連結起來，回頭來看看茶室的設計，更顯得有趣。
到日本觀光，除了商店街購物、神社寺廟、博物館之外，庭園茶室，也可以必看之一。
《日式茶室設計》比較像是學校理論書，很清楚的解構茶室，從歷史、格局、樣式、材料等方向細談，組合出茶室的樣貌。而《京都茶室名庭巡禮》就好像務實的參訪心得，把每一座名庭呈現給讀者，兩本書一起交錯閱讀，馬上就了解了茶室背後的故事。
講故事要有基礎，這是一般說書人比較缺乏的！
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