2006/07/25

【北京】慕田峪長城


2006/3/17 寄出

 這是我最好的表弟去北京出差,順便遊覽慕­田峪長城寄來的明信片,雖然只有寫兩句話,­卻讓我想起了小時候的夏日時光。

 幼時的暑假,都會回鄉下住上兩個月,若不在阿公家住,大概就會住在姑姑家,我跟表弟年齡相仿,比較玩的起來,在南投中興新村的光明新村跑來跑去,那個社區規劃的很美式,一個社區配有一個小學,有市場、游泳池、公園、高爾夫球場。還記得一起用燒香用的細竹子綁成十字狀,在貼上報紙做成了風箏,一起在陽光下奔跑。或許那些日子也是幾天的時光,回想起來總是無憂無慮的。

 年紀逐漸長大後,我們兩個的身材都像氣球式的變胖,只有在家族婚喪喜慶才會見面。這幾年雖然表弟換了幾家公司,可是都是台灣的電信公司,最熱門的服務行業,看來前途似錦。最近聽我爸說他已經去提親,才認識交往不到一年的女友可望在年底成親,在這裡祝福他幸福美滿。

 慕田峪長城是明初朱元璋手下大將徐達在北齊長城遺址上重建。1987年被評為新北京十六景之一,構築有著獨特的風格,敵樓密集,關隘險要,城兩側有垛口。東南面有三座敵樓並矗一台的正關台,實為罕見,西北面海拔高1000公尺,叫做“牛犄角邊”,勢險峻崢嶸,依山就勢,起伏連綿,如巨龍飛騰。

 這張明信片乍看像火紅的龍身,四方雲霧繚繞,又想去遊歷了。

2006/07/24

【威尼斯】維洛內些《利未家的宴會》@學院美術館5

看到這幅12公尺寬的畫高掛著,很多人駐足­在下,我看了很久,真是驚嘆不已。


《利未家的宴會》維洛內些 1573
1. 耶穌所在的空間區塊與兩側大不相同,呈現一種寧靜的氣氛
2. 猶大
3. 主廚
4. 事不關己的紅衣教主,後來畫作改名,搖身一變成主人利未
5. 維洛內些

維洛內些(1528-1588)是提香的學­生,威尼斯畫派晚期的畫家,也是威尼斯繁榮­和富裕的歌頌著。他的父親是雕刻家,所以從­小受到良好的環境。他崇拜拉斐爾,曾在羅馬­待過一段時間,受到文藝復興大師的影響。也­曾修習過建築,所以在他的作品裡,也常帶有­建築風景。

【威尼斯】提香@學院美術館4
http://tripwriter.blogspot.com/2006/07/blog-post_23.html

跟達文西、米開朗基羅不同的是他比較不重視­宗教的神聖,而是利用宗教的題材加入通俗畫­的元素,也或許對當時的社會景況做了些反諷。例如這幅最後的晚餐,在達文西的畫­下就是很悲壯憂傷的氣氛,但是在維洛內些反­而把主題性分佈在四周的人們,穿著奢華的祭­司、粗鄙的小丑、剔牙的門徒、半裸的女人、­黑人、德國士兵(新教徒)還有許多跳來跳去­的小孩。

這幅畫本來是教堂委託《耶穌在西蒙家的最後晚餐》,該教堂原本畫布上提香所畫的《最後的晚餐》在 1571年失火燒掉了。但是維洛內些畫的卻變成了豪華的宴會,於是被抓到宗教法庭,­法官要求三個月內要對畫作做修改,但維洛內些最後只改了畫的名稱《利未家的宴會》,這故事源自於路加福音。

這事以後,耶穌出去,看見一個稅吏,名叫利未,坐在稅關上,就對他說:『你跟從我來。』他就撇下所有的,起來,跟從了耶穌。

利未在自己家裡,為耶穌大擺筵席。有許多稅吏和別人,與他們一同坐席。法利賽人和文士就向耶穌的門徒發怨言,說:『你們為甚麼和稅吏,並罪人,一同喫喝呢?』

耶穌對他們說:『無病的人用不著醫生。有病的人纔用得著。我來本不是召義人悔改。乃是召罪人悔改。』

(路加福音5:27-32)

【羅馬】達文西@梵蒂崗博物館6
http://tripwriter.blogspot.com/2006/05/blog-post_29.html

看了這幅畫的構圖,其實受到達文西及文藝復­興式的透視法很深,但那麼多世俗性的人物加­入,應是威尼斯政教分離的政策才可能留存下來吧!­

2006/07/23

【威尼斯】提香@學院美術館4


1539 聖母參拜廟/提香

這是在學院美術館最後幾個展覽室的巨幅壁畫,為了這間房間的兩個門,這畫的下方還被切了兩角,不知道是當初設計就這樣,還是後來的人切掉的。

提香,1490-1576,是威尼斯畫派最傑出的藝術大師,從小不愛讀書而喜歡畫圖,所以他父親在他9歲的時候就送到威尼斯,然後轉到喬凡尼‧貝利尼門下,師兄是吉奧喬尼。後來因故這兩個師兄弟被喬凡尼趕出師門,在1507年吉奧喬尼開設畫室,後來兩人功力相當,經常分不清楚是誰的作品,吉奧喬尼也曾因為有人將他的畫作跟提香搞混,一怒之下不再畫畫。或許藝術家有股自傲的脾氣,只要後進的名氣超越前輩,就會翻臉。

師兄→【威尼斯】吉奧喬尼@學院美術館3
http://tripwriter.blogspot.com/2006/07/blog-post_17.html
師父→【威尼斯】貝利尼家族@學院美術館2
http://tripwriter.blogspot.com/2006/07/blog-post_12.html

提香的畫作穩健有力,色彩是歡樂的,熱情奔放的感覺,這點絕對跟吉奧喬尼的寧靜柔和是大不相同的。由於提香活的很久,加上創作源源不斷,一般被分為三個階段,第一階段就是跟師兄吉奧喬尼學習期間,畫風明顯有模擬之嫌。第二階段式典型提香階段,主要作品是上層社會創作,有享樂主義的成分,例如酒神祭、晨起(烏爾比諾)的維納斯、一些狂歡作樂的畫作。第三階段是晚年的作品,大多是神話宗教的題材,上面這幅聖母參拜神廟描述聖母小時後參拜神廟深得祭司的歡心。

這幅畫中間賣雞蛋的老婦人,反應當時社會的現況,比較老的畫家才有權利畫的那麼寫實吧!

2006/07/22

【台北】潘小俠@華山文化園區



本以為暑假的華山文化園區會很熱鬧,沒想到除了汗流浹背的工人外,也只有喜歡攝影的人來此取景。

潘小俠的蘭嶼攝影展,是這25年來數度造訪蘭嶼的作品,從陌生到熟悉,然後被接受、被擁抱,這段漫長的路程,讓他的攝影作品有強大的張力,很快的逛了一下,就讓我很快的知道這座島嶼的身世,有點無奈的憂傷,但當地人卻又那麼堅強而自在的生活著。我買了一套明信片,希望我有機會去蘭嶼的時候,能夠寄回來給大家。

【破報】醉意下的快門──潘小俠專訪
http://publish.pots.com.tw/Chinese/currents/2006/07/20/419_03cur/index.html

這個月的展覽不多,除了潘小俠的黑白攝影展之外,本月的主題是高塔,在園區四處遊走,很多人在中央的一顆怪樹拍照,老舊的長廊,古老的氣氛,建於1920年的高塔區,是日治時期用來造造米酒的空間。可能是日本人設計的區域,讓我覺得好像到了北海道的小樽,那邊也是倉庫或工廠改為觀光區成功的範例。


我的 DSLR 照出的處女作品

剛開幕時的華山文化園區:
http://trip.writers.idv.tw/2006/01/blog-post_16.html

我在華山部落格內看書吹冷氣一個小時,這裡可以拿免費的精美明信片,還可以免費無線上網,喝便宜咖啡,大家應該多多利用才對。園區有一半以上還在做工程,希望台灣的藝術家能多多利用這個公共的開放空間,舉辦展覽打響知名度。

2006/07/20

【蘭斯】聖母院


2006/7/10 小芙

小芙不知道去過巴黎幾趟了?法文系畢業的她今年暑假帶著兩個小孩再度造訪這個藝術之都。

全職做 SOHO 不過三四年的光景,小芙已經出了兩本旅遊書、三本藝術相關書籍,還有數不清的翻譯作品,不知道這樣是不是很強的 SOHO!有個喜好藝術的小獅王兒子,今年第一次造訪巴黎羅浮宮,相信會有不少想法,希望長大後也跟媽媽一樣喜歡藝術,搞不好成為畫家,這也是我對小水瓶的想望。

小芙部落格
http://chenflora.blogspot.com

蘭斯的歷史可以追溯到羅馬帝國時代,在法國歷史上有25個國王在此加冕。蘭斯大教堂在第一次世界大戰期間被德軍毀壞,隨後重建,它在法國的作用相當於英國的威斯敏斯特教堂,外觀乍看之下有點像巴黎的聖母院,牆面有微笑的天使雕像,法國文人說:那種美麗、驕傲又愛嘲弄的樣子,就像蘭斯的那些雕像一樣非常有法國味

http://zh.wikipedia.org/wiki/蘭斯

每收到一張明信片,我就會想,到底何時可以把這些景點排入我的旅行計畫之中!

2006/07/19

【台北】一座失憶的城市


(日治時期拆除的官式孔廟重繪圖,舊址在北一女附近/高賢治老師提供)

或許,這種無力感完全來自於這幾年看的越多,感受越深。

夏日艷陽下,我會想著小時候一群鄰居,在暑假時期每天騎上腳踏車,到很不遠的山腳下玩著清澈的水溝水,那時溪底還不是水泥,玩的很開心,優遊自在。下午到荒廢的草地抓蚱蜢、烤蕃薯、圈一小塊菜圃種菜、到附近迷宮似的眷村找同學玩,這是我小時候在信義計畫區內長大的童年。

再長大些,會看到舊市場紛紛改建,然後所有的攤子被趕到新建的兩層樓市場,一陣子後,所有攤子再度回到舊市場的地方,不願進去生意不好的新市場,於是這些舊市場就成為孩童的遊戲間,空蕩蕩的建築在這幾年的台北市成為廢墟,然後逐漸的消失。

台北市有好多好多的眷村改建成為國宅,然後一把火燒了眷村變成公園,例如大安森林公園、十四號公園、信義計畫區內的四四新村,或許在台北人的眼中,這些眷村文化本來就是髒亂、暫時的建設,拆毀了不值回顧,或許只要進入博物館回顧即可。但這些大家心知肚明的慣用手法,如今已經深入更多北市的古蹟建築,或者是市場聚落,正要摧毀台灣開墾四百年以來的遺跡。

反觀世界上的各國,無不用力保存古蹟,或者利用競圖改造,讓古蹟更顯出他的光輝,但我們台北,卻是慣用手法,拆除後重新鋪上現代建材,不但不合時宜,而且舊的東西的實用性質完全消失。

巴黎,整個市區全部是舊建築,屋主每十年還要依據古法重修建築牆面,任何變更設計都要經過居民討論,學者通過才能實施。巴黎曾在1970年代建了幾棟現代的摩天建築,後來被批評的很嚴重,現在成為醜陋的象徵,還好只有一小區這樣,現在週邊的設計還儘量去美化這些唐突的大樓。

羅馬,這座蓋在廢墟上的城市,現在已經很少發出新建築的建造,只要發現疑似古蹟,所有工程就要停止,等待政府的鑑定後,才能決定是否繼續動工,或是要變更設計,保存古蹟。如今羅馬的地下還藏著千年來的遺跡等待發堀,古羅馬市場的廢墟,也因為經費不足,就暫時放置慢慢開採。

威尼斯,東西文化交流的商業中心,所有的建築仍然保留在那個即將沉沒的幾個小島。1966年義大利發生大水災,因為沒有經費回覆舊觀,世界各國伸出援手,認養各式建築及教堂,在很短的時間就恢復了生機,至今仍是世界上重要的觀光城市,雖然目前建立大堤防不讓這個小島被海水淹沒的爭議不斷,可是至少他們都有體認保留自己的建築,威尼斯人本來就是利益導向為考量的商人,但是文化存在的必要性,是最基本的考量。

佛羅倫斯,文藝復興發跡的城市,應該是世界上最早利用公開競圖的模式來美化市容建築,美麗的聖母百花大教堂的大圓頂,或是不對撐的領主廣場,我認為佛羅倫斯在我心中不是經過十分完美設計的城市,但他卻是很多人旅遊途中最美麗的回憶,她的容貌,這幾百年來幾乎沒有變化過。

波士頓,這座最古英國殖民的城市,至今還保留當時的教堂及各式的遺跡,並有規劃各類的觀光步道,把當時黑人爭取自由,或者美國獨立對抗英國爭取自由遺蹟都串聯起來。因為害怕這個城市受到破壞,城市的交通量過大,他們進行了十幾年的大波士頓計畫,把鐵路、公路都放在地下,以不影響市容為最大考量。波士頓的圖書館、美術館,到處充滿了新舊並存的景象,他們極力保留舊的建築,然後在旁邊設計一樣大的新式建築,加入舊有的元素,讓整體看起來共容的非常合諧。

紐約,這座被稱為最沒有記憶的城市,雖然我們已經看不到荷蘭人在曼哈頓島的遺蹟,可是看的到阿姆斯特丹路,或是華爾街(Wall Street),代表抵禦外敵的牆,由這些路名就可以看見過去的歷史。

上海,這座城市的歷史也不長久,可是黃浦江邊的外灘,被保留的石庫門式建築,市區內許許多多被保留的建築,雖然在這二十年間,上海人極力的蓋屋炒房,但至少還保留了一些文人、政治人物的故居,有些人物的後代都還居住在那裡。或許文革給世人的印象不好,可是目前的上海修正了方向,正視歷史文化的價值。

阿富汗,1980年代塔利班政權在世人的面前炸毀了千年大佛,在連年戰爭的影響下,阿富汗冬天就會餓死很多人,但是他們的學者近年來陸續從國外回國,想要找尋另一座埋藏在地下的臥佛,這個被埋千年的遺蹟他們相信存在的事實居然是唐三藏去西域取經的史料。阿富汗地處絲路的末段,也是古代東西文化交流的黃金地,擁有大夏文化的寶藏。歷史文化及古蹟代表了一個國家能夠永續生存的動力。

我去過的城市不多,或許有些真的是千年的古都,大家或許說台北建城至今不過四百年,但是,我們能夠看到的古蹟(遺跡)又有哪些?

台北,我喜歡去各地的夜市,那些規劃真的不錯,臨江(通化)街、寧夏路、饒河街、萬華龍山寺夜市,簡簡單單地一條路,只要經過適當的規劃,就能造就台灣的美食文化,也造就了許多的觀光資源。但除了這些,我們還擁有什麼?

我希望我的台北記憶不要只能在照片上尋回那段的回憶,而是能夠真實的去當地體驗。

有感而發的相關連結:
http://yuyenj.blogspot.com/2006/07/7211900.html
http://www.wretch.cc/blog/dounboun
http://www.wretch.cc/blog/driftyleaf&article_id=4030747
http://blog.roodo.com/chensumi/archives/1905529.html
http://blog.tyker.info/wordpress/?p=178

【京都】鴨川的床


2006/7/15 小花來自京都的祝福

這幾天的台北中午真是熱到了極點,下午收到小花的明信片,沒想到京都的夏天也是如此。

記憶中的京都非常有古意,黑色木頭的寺廟,環山步道慢慢行走,欣賞藝妓的表演,車站內的百貨公司,寬敞的露天台階,在新與舊之間,到處都能欣賞這座擁有千年記憶的城市,幻想著神鬼人同處的年代。

夏日餘昏,小花與熊掌在京都的川床料理,喝著大口的啤酒,讓喜歡日本料理的我好生羨慕。

小花部落格
http://www.wretch.cc/blog/cathyshuai

2006/07/18

小芙《藝術裡的人體之美》


http://www.kingstone.com.tw/book/book_page.asp?kmcode=2019473028402

我想我已經變成小芙的書迷了,她寫的每本書必看,今天到誠品去買回熱騰騰的新書,這本是小芙的第三本藝術相關書籍,她的文字流暢,容易閱讀,這些年來跑了不少博物館,讓我對西方的藝術史又有更深的認識。

我很喜歡這種看圖說故事的書本,講了不少希臘羅馬的神話故事,這本書內的畫作說明,大部分是從文藝復興時期一直到後現代的藝術創作。主要是以"人物"畫作為說明的要項,我喜歡封面的這幅畫《大宮女》安格爾的作品,右手的比例非常的不合常理,可是表現出來的體態真是柔美。
畫中人物背部的曲線相當優美,從脖頸沿脊柱一直延伸到豐滿性感的臀部,如果短了三節脊椎骨,或許效果就大打折扣了。

這本書並不是藝術類入門的書籍,是以藝術欣賞的角度用"人體"來分類,集合同樣類型的畫作來說明畫家當代的社會民情,或者說明畫作的神話背景故事。第一部人體之美以女人、男人分類,第二部人物之美已傳說中的俊男美女還有生活中的俊男美女來做分類。

小芙的部落格
http://chenflora.blogspot.com

不過藝術類的圖書我覺得應該都要有索引,方便查找這些藝術畫作的年代、藝術家姓名或是目前所在博物館等等,希望再版的時候能夠加上去。

2006/07/17

【日本】色狼機上偷拍 空姐裙底全曝光

轉載自 Dream Paradise,歡迎轉貼!
http://blog.xuite.net/bassanio/paradise/7288702
華航新開了大阪航線才沒幾天,就在飛機上抓到了日本乘客偷拍空姐裙底風光。飛機一落地,這個偷拍客就被華航相關人員扭送法辦,但是日本警方表示,在華航空服員提出告訴之前,只能夠通知偷拍客的公司及父母,並表示這是法律之外,最嚴厲的懲罰,此外,日本警方進一步表示,如果該偷拍事件發生在公海上,日本政府將不予受理;事件如果發生在日本領空,日本也沒有相關的法律可以處理這種案件。你能相信嗎?

在台灣,偷拍女性的裙底風光不但是違法的行為,而且是非告訴乃論的公訴罪。日本是否真的沒有相關的法律來審理對這種無恥的偷拍行為,希望能有對日本法律有瞭解的人來解答,如果並非如此,不論日本警方是不想管還是刻意要大事化小,其態度實在令人無法接受。就是由於日本政府這種不負責任的態度,日本偷拍客特別喜歡在台日航線上面犯案。這次華航抓到的偷拍客,如果讓他再度逍遙法外,等於是鼓勵他繼續肆無忌憚在台日航線上犯案。

這個偷拍客為男性,英文姓名Doi Noriaki(可能的姓名:土井憲明,其他可能的名字如典昭、典明、徳明、紀明、徳昭、紀昭、憲章、則昭等名字),年紀36歲,穿著正式服裝,似乎是公務到台灣出差。7月15日從台灣返回日本時,搭乘華航CI156航班,刻意挑選了空服員對面的座位,而且穿著特殊改造過的鞋子以安裝攝影機。整趟航程都偽裝假寐,每當空服員經過他座位旁邊,就會把腳伸出去,並故意將桌子擺滿東西,空服員送餐時只能特別繞道到他的前方,將餐盤放置他旁邊的座位。此等種種刻意的安排,都是為了偷拍空服員的裙底風光,也顯示了此名偷拍客可能是累犯,甚至是常業犯。

幸好華航的空服員機警,發現了異狀,並將暗藏的攝影機找出。經檢查發現,偷拍客已經拍了不少空服員的裙底風光,空服員趕緊將影帶沒收以作為證物,並制止後續的偷拍行為。

華航空服員為了維護名譽,也為了制止這種嚴重的犯行,決定對此名日本偷拍客提起告訴,但是日本的法律是否會公平的受理及審理次一案件,實在令人懷疑。不論法律是否會制裁此一無恥的日本色狼,我們卻不能讓他逍遙,也不能讓日本政府繼續縱容這種事情發生。

希望閱讀到本文的各位能夠發揮Blogger的精神,多多轉載與引用,譴責此一偷拍客的無恥行徑,最好能以日文轉載到日本的媒體及Blog上,讓更多的人知道此一偷拍事件,不要姑息了這無恥的日本人,也不要讓日本政府繼續欺負我們。

【威尼斯】吉奧喬尼的《暴風雨》@學院美術館3

在一大堆宗教畫中,第五展覽室展出這種費解的作品,在暴風雨中一名婦人正在露出胸部哺乳。


暴風雨 1507年 吉奧喬尼/威尼斯學院美術館

那時還在文藝復興時期,能夠開始表現風景畫算是創舉,並運用人物來增加暴風雨的氣氛。吉奧喬尼總是把畫作的風景弄成朦朦朧朧、輪廓柔和,就像是暈染的效果,人在遼闊的大自然前顯得渺小孤立,氣氛有些隱隱的哀愁。左下角有一個牧童,有人說是士兵,可是看起來不像。右邊有個婦人,明明看起來是金髮白人哺乳著一個大嬰兒,可是有人說那是吉普賽人。畫面中央是暴風雨前的景色,還有一個希臘斷柱,一切都那樣的神秘,畫中似乎隱藏著某個秘密。

文藝復興前的繪畫,不會有一般平民裸露著身體,只有神話故事中的人物可以有這樣的畫法。於是眾多的說法出現,有人說是亞當夏娃被逐出伊甸園,那閃電表示上帝的憤怒,夏娃哺乳著兒子該隱,亞當則在旁牧羊。也有說是小孩是酒神,宙斯的私生子,閃電代表宙斯。還有人說小孩是摩西,法老的女兒從尼羅河救起來,給奶媽哺乳。

這幅畫曾經去照過X光,發現本來左下角的牧童,本來是畫著一個裸女,而右方哺乳的女人本來不存在。所以上方的說法全部被打破。或許很單純的,只是某個貴族要買幅畫回去掛在寢室助興而已。貴族想要留影在畫中,於是畫家就把裸女塗掉,改畫成貴族的畫像,那個牧羊人穿著看起來也像是有錢人的人家。而裸女就改畫在右手邊。威尼斯的商人很有錢,除了在威尼斯有豪宅外,也在義大利本土買莊園,想過田園生活,也說明了畫中那個男人為何是牧人的打扮。



吉奧喬尼1478-1510年,田園風景是威尼斯畫派先鋒,看他的自畫像,有點傑傲不拘的感覺。相貌英俊,有音樂天賦,個性浪漫,也十分吻合他畫中的濃厚詩意,甚至是淒怨的情調。曾有人將他與達文西、拉斐爾、米開朗基羅並列,名聲還超越他老師貝利尼。吉奧喬尼因鼠疫病逝,幾件未完的作品似乎是由提香等人繼績完成的。

整幅畫作充滿了人像、夢境與暴風雨合為一體的景象。