【倫敦】Portobello 古董街

從 1837 年至今， Portobello 街一直有市集，如今整條街在假日禁止車輛進入，路上全是賣舊貨的攤子。


2007.9.21 義大利麵店，內有懷舊車當招牌

星期五早上過去攤子正在準備，有賣古董舊書、英文字母的印刷字版、留聲機、古董相機、藝術畫、古董裝飾品、老地圖，一個攤子走過一個，每件東西都很喜歡，但是一問價格我就死了心。



走著走著居然走到昨日來過的旅行主題書店→【倫敦】新娘百分百 Notting Hill 旅遊書店
http://trip.writers.idv.tw/2007/12/notting-hill.html

走在街上，可以看到陽光灑在石頭路上的小巷風情，色彩繽紛的門窗、花朵，多樣的懷舊風，就是 Portobello 古董街。

【倫敦】歌劇《真善美》(the Sound of Music)

呆在倫敦的最後一天晚上，去看了歌劇真善美，回旅館後複習劇情又睡不著。


2007.9.20 上演快40年的歌劇仍然客滿

《真善美》的是真實故事改編，女主角瑪麗亞生於阿爾卑斯山，在修道院當修女，1926年到爵士家當看護，後來與爵士結婚。在日前出版的黃金版紀念 DVD 說真實故事的女主角還在片中故意出現，當了路人甲，她對這部片的期許很深，有興趣的人可以去買來看看。

1930年代經濟大恐慌，爵士失去所有財產，於是和瑪莉亞七個孩子組成樂團，於1936年薩爾斯堡音樂節贏得首獎。1938年德國與奧地利合併，爵士拒絕納粹徵召，他們穿越阿爾卑斯山到義大利，展開全歐洲的巡迴表演。


目前歌劇女主角


電影版女主角，最近有出紀念版DVD

歌劇版《真善美》於1959年正式上演，女主角由瑪麗亞本人主演，上演後造成轟動，1963年《真善美》下檔，電影上檔，後來英國、澳洲等地重新改編上演，倫敦是在1981年上映。

真善美 - Wikipedia
http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E9%9F%B3%E4%B9%90%E4%B9%8B%E5%A3%B0&variant=zh-hant

德國納粹與奧地利後統一掠奪歐洲各國，希特勒把威尼斯的寶物搶走後就把威尼斯讓給了奧地利，所以現在大運河邊還有一些奧地利貴族的豪宅呢！歌劇院的座椅真小，看了三個小時出場時才發現腿都快廢了。

【台北】陳奇祿原住民圖誌展＠台灣博物館

這是去年(2007.5.18-10.14)在台灣博物館的特展，買了門票就送一套明信片，有陳奇祿先生去做原住民田野調查所繪的器物素描。



這些原住民的器物與藝術品，跟我在倫敦的大英博物館看到大洋洲的原住民圖騰有說不出的類似，陳奇祿先生在他的書《澄懷觀道》描述：

我田野工作地區的排灣群諸族又恰是台灣土著中最具藝術才能的族群，他們的木雕和織繡深深吸引我的注意，使我暫時放下其他文化面的探討，而專心於藝術才能的研究。

陳奇祿是台大人類學系的教授，一輩子嚴謹的研究態度，當時因為攝影不發達，為了做原住民的田野調查都要用素描的方式來記錄，以前念書的時候做田野記錄還特別要選修素描，而陳奇祿這樣的紀錄反而成為一種藝術品。後來陳奇祿先生也擔任了文建會主委，對台灣的廟宇古蹟保存不遺餘力，文人出身的陳奇祿或許不懂地官場文化，因為當時行政院長換了之後，怎樣下台的都不知道。

我對人類學的了解不多，不過從眾多的研究中可以知道台灣玉在南島語系的海洋島國都有發現，語言與藝術創作的相似，早在歐洲的航海帝國之前，這些島民就是彼此有溝通的。

【倫敦】太平洋的復活節島＠大英博物館
http://trip.writers.idv.tw/2007/11/blog-post_27.html
花蓮的《台灣玉》
http://trip.writers.idv.tw/2008/01/blog-post_4898.html
悠揚詩篇的每一個心情都是詩
http://blog.yam.com/lili85

這幾張明信片是悠揚詩篇去參觀博物館後留下來寄給我的，我希望再分享給有緣人，對於這片土地，學習陳奇祿先生的精神，希望留下更多的記錄給子孫。

【台北】郭雪湖的百合＠市立美術館

年關將至，迪化街的年貨大街又塞滿了各式各樣的南北貨與人群，特地跑到美術館想去找找1930年郭雪湖畫的南街，也就是現今的迪化街，可惜沒有展出。

【台北】郭雪湖的南街殷賑圖
http://trip.writers.idv.tw/2008/01/blog-post_07.html


1957年／百合圖／郭雪湖／台北市立美術館

上網查過市立美術館的典藏，其實真的不少，但是每年固定展出的作品不多，2007/3/10 到　2008/2/10 展出的主題是靜物，這個主題的範圍很廣，就表現形態與西洋美術對照來看，台灣畫家表現出來的從學習巴洛克時期梅維爾的畫法，一直到印象派、超現實或是抽象派的畫作都有，大部分反映出二次戰後的台灣社會，少有對生活環境對人的思考。

1990年代之後，有了批判的精神，這時後現代主義思維因為報禁開放，電視媒體也開放，藝術作品呈現出一種爆炸性的噪音，這些噪音有些無法理解，或有超現實的感覺，也有懷舊風，當然畫作不只用油彩、水彩，實驗性的創作也不少。

上面這幅郭雪湖的作品也是用膠彩，不知道是怎樣調色的，或許這次展的是靜物畫，沒有我想看的人氣，整體來看畫作的技法與廣度很廣，不知道甚麼原因我卻感受到沉悶的氣氛，或許這就是戰後台灣社會的氣氛吧？

除了靜物這主題，三樓有展出台灣超現實，而一樓也有海洋堂與御宅族文化展（我覺得叫公仔展比較貼切），過年放假有空閒就請大家去看看吧！美術館的空間我是覺得可以展出更多東西，門票也可以收貴一點，導覽活動也可以多一點。

【台北】美術館前的公共藝術
http://trip.writers.idv.tw/2005/04/blog-post_111672741838556725.html
【台北】市立美術館前的公共藝術
http://trip.writers.idv.tw/2005/07/blog-post_26.html

【倫敦】渥特豪斯(Waterhouse)的夏拉特之女＠泰德英國館

這幅畫是詩人丁尼生的作品主題，描寫中世紀一個被關在夏拉特島高塔的女人因為愛上了英俊的騎士蘭斯洛特，註定了要死亡的悲歌。


1888年／夏拉特之女／渥特豪斯／倫敦泰德英國館

夏拉特坐上了無人掌舵的小船，唱起來最後一首悲歌，隨著流水而下，帶著神秘憂愁的表情，船頭的三根蠟燭只剩下了一根還有微光，夏拉特只有織著布，兩眼無神的航向未知的未來，她絕望的思緒，即使岸邊還有其他的騎士，也不會在多看一眼。

渥特豪斯(1849-1917)對史詩神話中的人物情有獨鍾，很多畫都是這類的主題，奧非莉亞、海精、夏拉特之女等等作品，不但表現出了拉斐爾前派對古典美的追求，更在這些背景中加入風景畫的元素，畫作中多是悲悽柔美的感覺。


拉斐爾前派的作品集

渥特豪斯生於羅馬，後來進入皇家藝術學院，整個畫作的表現就是女人與花，最後死與倫敦。

【倫敦】米雷(Millais)與《哈姆雷特》的奧菲莉亞＠泰德英國館

不知道何時看了一部電影，就為了等這幅畫的場景，整場電影沉悶的可以，如今連片名也忘了。


1851-52年／奧菲莉亞 Ophelia／米雷 Millais／倫敦泰德英國館

米雷是少年天才畫家，父母在他小時候就上了美術學校，11歲的時候獲得皇家美術學院的入學許可，是最年輕的入學者，他也常去大英博物館臨摹。米雷與漢特是好朋友，並與羅塞蒂等人於1849-1853年間籌組拉斐爾前派兄弟團。

這幅畫的故事是取自莎士比亞的作品哈姆雷特的第四幕，王妃說奧菲莉亞已死的場景，在茂密的樹叢小溪中上面漂浮著花草，這些花草好像是奧菲莉亞頭髮上的裝飾物，隨著死亡的少女散落漂浮在河上，創造出唯美色彩。

【倫敦】霍爾曼‧漢特(William Holman Hunt)的世界之光
http://trip.writers.idv.tw/2007/12/william-holman-hunt.html
【倫敦】羅塞蒂(Rossetti)與受賜福的碧雅翠絲＠泰德英國館
http://trip.writers.idv.tw/2008/01/blog-post_24.html
《城市書選》藝術裡的地獄天堂
http://trip.writers.idv.tw/2005/08/b_15.html

不知道誰知道這部電影的片名？或許現在重看會有些感覺也說不定！

花蓮的《台灣玉》

前陣子跟以前大學同學要了幾部紀錄片來看，很汗顏最近才有時間消化，我很佩服她對地球科學普科教育的努力，畢業十幾年來，她參與製作編輯的書籍與記錄影片不計其數。

呆黑蘑
http://terre-et-moi.blogspot.com/


博客來書店 - 台灣玉
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010348242

50、60年代，花蓮豐田盛產的「台灣玉」享譽全球，為台灣賺進大筆外匯，並締造產量第一的世界紀錄，至今仍穩擁寶座。國家電影資料館館藏的台影新聞資料片，讓我們有幸目睹台灣玉供不應求的榮景；四十多年前掀起採玉熱潮的成功大學廖學誠老師，第一次接受採訪，娓娓道出這段關鍵歷史。花蓮台灣玉專賣店的姜錦源老闆、三重寶石店的鄭清海老闆，放下手邊忙碌的工作，熱心協助我們重現當年加工的盛況……。可惜，這段短短不到十年的輝煌歷史，早已逐漸被人淡忘，甚至有許多人不知道台灣有土生土長的寶玉。台灣玉以漫長的時間、以親身的經歷寫下精彩故事，藉由本片讓人了解台灣玉的玉礦再台灣島上所扮演的重要角色、深刻意義。

這部 DVD，讓我複習了一次大一的普通地質學課程，台灣東部的兩次造山運動是全世界最難得地質景觀，也蘊藏有豐富的礦產。日治時期日本人在豐田這個地方發現豐富的石棉礦，於是大量的開採，可是他們竟然沒有發現與石棉共生的閃玉礦石，這種礦石就是世界獨一無二的台灣玉，但找到珍貴的台灣玉之前，大部分是蛇紋岩與黑色片岩，而第二次造山運動的擠壓之後，才造就堅硬的台灣玉。

礦物的共生結構是地質系大一的基本常識，在我工作這麼多年後居然忘的一乾二淨，玉器在人類石器時代的文明也佔了重要的角色，台灣的卑南遺址時代挖掘出不少台灣玉，可見5000年前的人們就已經懂得玉石的開採，也找到台灣雲豹的藝術玉石圖騰。而分布在東南亞石器時代的遺址與南島語系的民族，都有台灣玉的痕跡，可見當時台灣原住民是這些島國民族的原鄉。

看完了紀錄片，除了看到堅持學術專業的教授，以前的老師，也看到了花蓮豐田人當年創造全球台灣玉的經濟奇蹟，有興趣的人可以去買來看看。

【吳哥】塔普倫寺與樹木的共生《古墓奇兵》

建於1186年的塔普倫寺，是闍耶跋摩七世為了紀念母親所建的寺廟，經過長年的戰爭，國王改信佛教後建了不少佛教寺廟與醫院。


樹木與寺廟的共生結構

印度人決定這座寺廟要保存發現時渾然天成的狀態，所以目前印度人維修的方式不是拆掉重建，而是維持現狀，太大的樹木修剪樹根，快要倒的牆面或高塔用支柱去支撐，頹倒的迴廊與地面上的石塊就留在原地，另外建了木頭的走道讓觀光客進入欣賞。也因為這樣，攝影師與藝術家，甚至是電影的取景經常在這邊找到意想不到的靈感。

而這樣的創意，誰都不會懷疑由印度這個國家來執行的效果！吳哥王朝的信仰宗教由原先印度教，闍耶跋摩七世改信佛教，雖然時間並不長，但因為戰爭時間過長，百姓生活不安定，或許是這樣，這個國王所建的寺廟大多是普渡眾生的佛教信仰，在大吳哥城四周的雕刻作品，描述著是平民百姓的生活。而這座塔普倫寺的規畫，想像當時在此誦經的僧人，應該是萬人以上的規模。

到了印度，可以看到各種宗教、各種種族、各種階級與各類建築共生的情況，如今的塔普倫寺，森林在此也超過了400年以上，人們實在沒有權利因為要回復建築而把樹木砍掉，若是清除掉樹木後的塔普倫寺，牆面也會傾倒，用著現代的機具雖然也可以重建當年的風華盛況，但是這已經不是真正的塔普倫寺了，目前中國認養的幾座寺廟，已經是全新的寺廟，完全感受不到歲月所留下的痕跡。

看著樹木與高塔的共生，只要任何一樣東西離開，這樣的景象就不保，或許我們難以領悟為何要保留來，人類在地球上也不過是個過客，如何學習相處，我想才是最重要。

我在這裡另外一個震撼是看到一對白種人的父母帶著領養來的小孩到此旅遊，因為階梯上上下下，天氣也很熱，小男孩在旁邊哭鬧著要父母抱，但同樣年記與同樣膚色的小孩在旁邊拿著明信片叫賣，光著腳跑來跑去，看到白種人父母抱著小孩的場景，那賣明信片的小男孩非常不解，一直望著哭鬧的小孩。發生在這塔普倫寺的廢墟，無論是誰，恐怕都要想想生命的存在意義？

【吳哥】塔普倫寺與叢林四百年的對抗‧1186年
http://trip.writers.idv.tw/2007/04/blog-post_9647.html
【吳哥】微笑高棉＠巴揚寺‧1186年
http://trip.writers.idv.tw/2007/04/blog-post_27.html
【吳哥】紀念父王的寶劍寺‧1191年
http://trip.writers.idv.tw/2007/03/1191.html

【澳門】郵政總局

澳門這個地方經過好多次，總覺得有造訪過，可是已經想不起來有去過哪些名勝古蹟。


2007.12.9 老王寄／郵政總局大樓

對澳門的認識不多，就只知道以前是葡萄牙的殖民地，念書的時候還不少澳門的僑生一起念書，總覺得他們的世界是跟我們不同的，一下課就整個不見人影。自從澳門回歸中國之後，澳門地區的競爭力從轉機的觀點來看是非常成功的，台商進出中國從這邊轉機不但班次多，連結也很順暢，不到半天就可以到上海、北京。此外，澳門的觀光賭博事業也因為是轉運站而延伸出來的附加價值。

當然以上只是我個人的認知，這幾年來澳門也在文化遺產與都市的美化整修有很深的努力，若有短暫的假期應該是觀光的好地方。

老王說：很喜歡澳門，充滿了驚喜與變化，郵政總局裡面有許多令人嘆為觀止的郵票。

老王的流浪大夢：流浪在澳門
http://www.wretch.cc/blog/zbrazz&category_id=11108208
澳門 - Wikipedia
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%BE%B3%E9%96%80

【倫敦】羅塞蒂(Rossetti)與受賜福的碧雅翠絲＠泰德英國館

到倫敦前還不知道拉斐爾前派的特色，只是覺得有很多很浪漫的仕女畫像，也不少穿著大膽清涼的作品。


1864-1870年／受賜福的碧雅翠絲／羅塞蒂／倫敦泰德英國館

羅塞蒂是拉斐爾前派畫家的先鋒，1828年生於倫敦，他的個性強烈，態度跟當時保守的英國社會有所不同，在同期拉斐爾前派的畫家中，他的技法並不是最好，但他的畫作總有一股優美的音樂旋律響起的感覺。羅塞蒂研究水彩，發展出自己的技法，他用有透明感的顏料描繪，與古典的手法大不相同。

羅塞蒂在繪畫和文學上的發展都受生命中交往的女性所影響，他的妻子伊麗莎白‧西德爾（Elizabeth Siddal）的去世是因為生下死嬰後，吸鴉片而死，難過的羅塞蒂把他的詩作與妻子一起安葬，後來在 1871年被朋友勸說挖掘出來出版。

除了帶有憂鬱感傷氣氛的畫作之外，羅塞蒂的作品也有宗教畫，但這類的宗教畫跟文藝復興時期大不相同，穿著現代的聖母，甚至比現代還要摩登，髮型也很吸引人。他的畫作中的女性非常形式化，成為拉斐爾前派的特殊風格，死前的最後幾年大量的吸食鴉片，沒有甚麼創作，1882年死於英國的肯特郡。