2010/10/08

【德勒斯登】利奧塔爾(Jean-Étienne Liotard)的巧克力女孩@古代繪畫大師博物館

我來德勒斯登的博物館前,並不認識這個畫家,看這幅畫時覺得人很多,而且她放置在地下室的重要位置,跟柏物館收藏巴洛克時期、新古典主義等畫作都有很明顯地不同。

From 德國‧德勒斯登
巧克力女孩/1744-45年/82.5*52.5cm

利奧塔爾,1702-1789年,是瑞士日內瓦人,他的父親是珠寶商,1685年到瑞士。長壽的利奧塔爾一輩子似乎到處旅行去學畫,留下了眾多的肖像畫,他的畫風不像巴洛克時期對光影的重視,而是對於細節的描繪。他的專長是銅版畫、玻璃畫與瓷器上的繪畫。

這幅畫畫在洋皮紙上,非常粉色系的明亮畫作,栩栩如生的畫出『巧克力』在當時社會的時尚性,玻璃杯折射、反射的光影,中國的瓷杯內裝著巧克力。16世紀初西班牙探險家前往墨西哥取回巧克力後,在歐洲各國間留傳,成為高貴的聖品。這幅畫是畫家在維也納皇室幫貴族繪製肖像畫期間,幫送巧克力的女僕所畫,也因此讓王子瘋狂的愛上了這女僕,最後成為麻雀變鳳凰的佳話。(這幅畫1745年從威尼斯買來,還真奇怪)

在街頭上可以看到街頭藝人模仿這樣的穿著,十分有趣,由巧克力與咖啡的歷史,可以知道海洋殖民時代的過程,這幅畫除了巧克力,還有中國的瓷器,背後可說的故事還真不少。

2010/10/07

《漫遊者‧旗艦版 TRAVELER ULTIMATE》舞者陳老師觀後心得

上次去看了這齣戲的整排,真的非常佩服這些演員,不但能歌善舞,還要會演戲,十八般武藝全部都要用上,這樣演了10幾回的戲,不知道會不會做噩夢?

From 台灣‧台北
看整排拍的照片,沒有穿正式服裝

由於沒時間去看正式的演出,請朋友去看,以下是她的心得:(舞者陳老師的臉書

坐在觀眾席,看著以白色大型框架隔出來的舞台空間,週遭昏暗晃動的燈光,與有點過涼的空調,讓人覺得自己好像坐在冰冷的車廂裡,跟著這齣戲的演員一起進入漫遊者的世界:『各位旅客,歡迎搭乘漫遊者……』當這段廣播文字在耳邊響起,觀眾彷彿搭乘超現實號列車,開始一趟遊走於意識與潛意識的旅程。

上半場各段放入大量電影、日本漫畫元素,劇中的幽默與誇張,令人捧腹大笑!無厘頭的劇情放大了『漫遊者』這項產品的懸疑性,男主角言文凱接下來還會再經歷些什麼不可思議的怪事呢?與電影全面啟動(Inception)進入人的夢境意識橋段,這齣戲去年在這電影上映前就上演,有這樣的雷同,還真讓人意外。

言文凱這個角色的趨漸立體,到了下半場,觀眾逐漸意識到,這場旅程的操控者,早已不完全是『漫遊者』這套系統,言文凱過去的回憶與感覺,是啟動這個空間中,未來事件的關鍵受困於潛意識中的其他角色,像過勞的電玩人物,疲乏於一次又一次的重複動作,停不下來;接近尾聲令人懷想的場景,像重播的老電影,觀眾看著不斷重複的畫面,是否能找出改變關鍵點的線索,不肯放過任何蛛絲馬跡,讓觀眾陷入某種歇斯底里的狀態。

節目終了,角色們從意識的旅程回到現實世界,觀眾的漫遊者旅程也告一個段落;帶著還無法完全抽離的情緒離開劇場,或許,我們都是這樣,都需要從過去的記憶中,找尋下一扇門的鎖匙。

劇織造粉絲專頁
兩廳院購票:漫遊者旗艦版‧TRAVELER Ultimate 劇織造KUSO製作

2010/10/06

【大馬士革】歐瑪雅清真寺裡施洗者約翰的陵寢

有人可能會認為施洗者約翰是新約聖經裡的故事,是基督教的聖者,但是居然好好的在伊斯蘭教的教堂內部,其實,伊斯蘭教與基督教可是都來自猶太教不同的教派分裂演進而成的宗教。

From 敘利亞‧大馬士革

在歐瑪雅清真寺,可以看到許多混合的建築風格,也說明了曾經祭拜過希臘的宙斯、羅馬時期的朱庇特神殿,拜占庭時期施洗者約翰的禮拜堂。當然伊斯蘭教的風格較濃厚,另人印象深刻的是幾何形的窗花,沒有一扇窗戶是一樣的。而長方形高大的建築,就是基督教教堂的型態。

歐瑪雅清真寺曾三次被焚毀,1069年,清真寺發生火災;1400年,蒙古人帖木兒攻打過去放火燒了清真寺;1893年,再度發生火災。

施洗者約翰,公開抨擊希律王,被捕入獄,但是希律王顧忌約翰的威望,一直將他關在牢裡不敢殺他。希律王的女兒莎樂美為他跳舞,希律王在喝醉酒的狀態下,答應賞賜她任何物品,在她母親的慫恿下,莎樂美要了約翰的頭顱。

維基百科:施洗者約翰

施洗者約翰,可以說是勇敢直言的代表人物,這座本來是祭拜他的教堂改為清真寺,再複雜的歷史中難得的都遺留下了足跡。

2010/10/05

【高雄】抱著感恩心情跟著「一週大事」到桃源鄉

愛咪和換日線是八八災後隨著旗美社大的志工召募行動中進入旗美地區的志工伙伴,後來協助將台北愛樂的音樂陪伴力量引進了當時在舊和春校區安置的桃源鄉四所國小學童。在活動結束後,愛咪和換日線合力完成了一本影像記錄書,在八八災後滿一年後的九月中旬,他們進入已經返回桃源鄉的四所小學,要把這本書親手送給興中、建山、桃源、樟山國小的小朋友們。

原文刊載:小地方:台灣社區新聞網

From 台灣‧高雄‧到桃源鄉送書
每個小朋友都充滿笑容的跟送書的姊姊道謝

上個月隨著《一週大事》的愛咪、阿線到山上送書,令我印象最深刻的一個校長接待我們,他講著2009年8月7日他從小林國小調到興中國小就任,小林村的長老們還來祝賀,但是因為莫拉克風災那幾位長老回村後就『回去』了,聽到這裡我一陣鼻酸,差點飆出眼淚!

興中國小在原民部落中的幾座小學中的風景是最好的,校長帶我們繞校園一圈,經過涼亭與升旗台,他會說著那棵老樹的故事,或是小朋友需要怎樣的操場等等。校長送給我們部落特有的小禮物,還有掛在牆上的月曆,上面有小朋友天真的笑容,跟《一周大事》的想法類似,希望小朋友回家與父母分享在學校同學好朋友的生活點滴。

《一周大事》記錄著因為八八風災很多學校的小朋友擠在同一所學校一起生活的時光,小朋友的父母有的已經『回去』,有的在平地工作打拼,有的要跟阿嬤一起住,每個小朋友的狀況各不相同,這些校長、老師如何度過那段時光?我想當時的壓力一定非常大。

不知道是不是因為風災過後,有太多的團體來拜訪這些學校,老師都已經能夠很快速的了解來訪的團體,並教導小朋友怎樣與客人應對,我不知道怎樣到底是好或是不好?心中留下了一個問號。施與受的界線在哪裡?能夠上山一趟,我總覺得我的收穫比別人都要多,為什麼小朋友還要跟我們說『謝謝』,這個『謝謝』應該要有更多的互相認識才對。

記得去柬埔寨的吳哥地區義診,當地的小朋友對外國人來也非常的熟悉,總是面帶微笑很有禮貌的接受禮物,雖然缺少了指揮的老師、校長或是村長之類的,我親眼看到一個當地負責旅行的導遊,看到場面有點失控,居然拿起麥克風指揮現場的小朋友與村民,過了一會秩序就恢復了。而台灣呢?我們在風災發生過後,指揮體系到底是政府?還是慈善團體?宗教團體?還是學校的主任、校長?還是民意代表?這個問題我們一定要有答案,而且要有演習,而不是等著下次災難來的時候再來責難誰!

當然,我們要感謝很多慈善團體長期對風災過後的受災民眾的關心與資助,但是,彼此互相的了解與尊重更重要,由這位來自平地的校長能得到原民長老的祝賀,我看到在原民的小學老師與校長都能一個個叫出小朋友的名字與個性,教育真的是要因才施教。而風災過後,我們能不能也對各地文化有所了解,我覺得才是最重要的問題。

之前的記錄:【高雄】上桃源鄉等四所小學送書《一周大事》

2010/10/04

【台北】富錦街No.108的綠樹蔭

台北市區有綠樹的巷道已經不多了,富錦街許多大樹旁的咖啡館,窗外的樹景成為四季不同的畫,光線隨著時間的變化,幻化為咖啡館內的一種特色。

From 台灣‧台北

他:我已經失去愛人的能力了!

她:在這間咖啡館裡,我可以看到你眼中的自信,茲意妄為的夢想,還有心中的熱血!

他:可是我在家中妻小的磨難中失去的自信,成為一個賺錢的機器。

於是,在這小小的咖啡館,只是幾幅類畢卡索的複製畫裡,很多事情天馬行空的想像成為可能,即使假日客人的聊天聲大的無法想像,在那個習慣的沙發上,望著窗外的落葉,秋天,無論是一個人、兩個人,或著是三個人,面對這樣的景,都可以編織浪漫的話語,這裡像一個愛情小說的產生中心。

夏天,門外的蟬聲綿綿,開門關門熱氣冷氣的交換中,同樣的沙發變成了婆媳問題的討論中心,昂貴的午餐過後,人慢慢地變少,然後放暑假的大學生三兩成群討論著未來,還有打工的老闆與同事。貌似老夫老妻兩人推了門進來,男的講著手機處理公司事務,女的悠閒的看著書,他們話不多,討論計畫著下一個旅程後,吃完下午茶就離開,而窗外的蟬鳴依舊。

我喜歡這樣的四季,在大樹旁的落地窗,永遠有說不完的故事,今年冬天與明年春天,請大家來這裡體會。我若開咖啡館,一定選擇有大樹的街道。

地址:台北市富錦街108號
電話:02-25466878

PS. 這家店有一隻高貴乖巧的牧羊犬會出來巡邏!

2010/10/03

【嘉義】在新港板頭社區看到認真的在地人@水保農村再生

每次參加水保局的活動,都覺得在地人真厲害,為了社區的生存,所有的事情從頭到尾親力親為,板頭社區這幾個在地人,不但要有藝術細胞,還要會拍攝剪接紀錄片,還要收集老東西,蓋車站建火車,三頭六臂,讓人佩服。

From 台灣‧嘉義

雲林縣的北港鎮和嘉義縣的新港鄉南港村一帶,過去被叫作「笨港」。清康熙五十五年(西元1716年),笨港街設置笨港公館。十五年後,壅正九年,福建總督劉世明認為笨港地區煙戶繁多、姦良莫辨,於是上奏添設縣丞一名,因此而有了笨港縣丞署。縣丞署最早是設在笨港街的磚仔窯,一直到雍正十二年(西元1734年) 才遷至北港溪南岸的板頭厝,也就是現在的新港鄉板頭村。

事實上並沒有人知曉笨港縣丞署在板頭村的正確位置,唯一確定的地點只有新港鄉大興宮的後廂房,曾做為縣丞署的其中一個處所。而學界之所以認為縣丞署在板頭村,除了史料記載的遷移記錄之外,是因為1999年1-3月,科博管的考古隊在當地開挖了186平方公尺,確認了其建築基址、垃圾坑、幼兒墓葬、建材廢棄堆等遺跡。在這其中,出土的文物以陶瓷器的數量最多,也最重要。包括了青花瓷、釉上彩、白瓷…等,其他還有小陶皿、紅尼茶壺、骨器…等等,可說是一處珍貴的遺跡。

原文:http://www.tbocc.gov.tw/fun1-01-detail.asp?SysID=200731191221311397730


這位阿兄是板頭社區的副總幹事蘇國彰先生,幫我們導覽了一整天,很像表哥一樣的親切



板頭阿兄阿嫂已經快變成當地的地標,板陶窯交趾剪黏工藝陳忠正所創立,村中好多裝置藝術品都是出自他們手中


【嘉義】培育交趾陶人才@板陶窯工藝園區


頂菜園鄉土館創辦人陳明惠先生,在社區入口立了一個牌子『相信有一天,火車ㄟ在轉來』,作為這個社區發展的願景


板頭阿兄黃水水長年投身板畫,開立古草味冰店,很熱忱的介紹一些民俗傳統


這位大叔邊彈邊唱能歌善舞,還能雜耍技藝


這位大叔從學生時代打工第一份工作就是在公車上剪票


長天宮總幹事


遇到工作盡責的水牛


板頭社區介紹影片


我們坐當地的小火車(貨車改裝),無論是當地人或是旅客,遇到每個人都很開心的跟我們揮手,這真是難忘的體驗,台灣的鄉村社區往往是老人坐在門前安靜無表情的發呆。熱情,這是我第一次感受那樣的深。

PS. 本文為水保局活動,碩泰公關主辦,內文為水瓶子體驗心得。

2010/10/02

【德勒斯登】林布蘭的 CosPlay@古代繪畫大師博物館

路加福音15章的11-32節,描述小兒子要求分家產,於是跑到遠方去放蕩,散盡家財後回家悔過的故事,對父親而言是失而復得,對兒子而言是浪子回頭。

From 德國‧德勒斯登
林布蘭與莎斯姬亞(Rembrandt and Saskia in the Scene of the Prodigal Son in the Tavern)/1635年/161x131 cm/德國德勒斯登古代繪畫大師博物館

這畫作,他的妻子皮膚細膩吹彈可破,身上的裝飾衣服的細膩,穿金戴銀,可見非常奢華。原本這幅畫還有一個酒館的圖像,酒館內還有彈琴的人,後來不知道甚麼原因被塗掉。有人說這幅畫是林布蘭利用妻子後擠身上流社會的證明。

From 俄羅斯
浪子回頭(The Return of the Prodigal Son)/1668年/262x205 cm/俄羅斯聖彼得堡艾米塔吉博物館 State Hermitage Museum, St. Petersburg

我在德勒斯登看到林布蘭的作品,林布蘭的一生,就好像福音書這一段的故事,他的確畫了不少的宗教畫,至於林布蘭有沒有信主,則不得而知。

2010/10/01

《謊言?老實說》逗點創意劇團

前幾天一個上班日的晚上,趕到北投某個廢校的小學去看這齣劇的整排,現在好多閒置的學校教室,當成藝術家的工作室與劇團排練的場地倒是不錯的選擇。我很喜歡這齣戲的劇本,類似電影《收播新聞》的背景,溶入台灣媒體、社會現狀的諷刺劇情,第一次採用現場 Band 來配樂的音樂劇,是個難度很高的挑戰。



逗點創意劇團成立10年,已往的表演比較著重在兒童、青少年的話劇或讀劇的表演形態,結合戲劇、音樂、美術、舞蹈、裝置藝術、設計等媒材,創作一個屬於實驗性質的作品。能夠存在10年,我想一定有她的魅力,團長二妞陳嬿靜默默地耕耘,看他在整排現場忙進忙出,真的非常辛苦,唯有強烈的熱情才能支撐這些吧?

Facebook 粉絲專頁
逗點創意劇團
飛小魚:黑色歌舞劇《謊言?老實說!》

這齣戲走了一個最難走的路線來表演,一般人比較能接受的音樂劇,不是劇情是大眾所熟知,不然就是音樂是朗朗上口,或者是一個有名的演員明星,恰恰好這幾個都不符合,實驗性質非常強烈,真的要非常非常努力才能討好觀眾。對媒體生態與社會現狀提出的批判讓人反思,這個劇本實在非常好,若明後天假日有空的朋友,可以去體驗一下這齣音樂劇。

兩廳院購票

2010/09/29

《西藏生死書》

其實,這本書我翻完了,有讀沒有懂,很像國高中背一堆東西,然後聯考也考過了,可是沒甚麼感覺,我想是我這輩子體驗太少吧!

From 中國‧西藏

人生無常!

輪迴也是宇宙萬物的一種常態,既然如此,生死也是在一種循環,人世間的得失,一切都是一種平衡,體認了這個,對死就沒有那麼懼怕,這是我自己的了解,說的簡單,要放得下應該很難吧!

看了書中的一些對六道景象的描述,其實跟舊約聖經的經典所描述的還真的雷同,我沒讀過埃及法老王的生死書,是不是也是類似呢?我想我目前沒有能力分辨,還是交給宗教信仰專家去解釋。1970年之後,塞斯的人就是神的理論,開啟了新時代身心靈的發展,這些,跟宗教都沒有很大的牴觸吧?

西藏生死書,描述了死亡世界與轉生時期的景象,是另一個世界的『旅行』指南,而這個旅行者是沒有肉身的意識體。

2010/09/28

《Woo! 芭比》在超現實中找尋台灣女性的現實

一進場看到立在高台上的"真人偶",色彩豐富的服裝,好像大型金光布袋戲,也像 cosplay
後現代音樂代表這台灣廟會節慶的民俗活動,那種人聲鼎沸,人群摩接擦踵的景象,在正式演出時,還嘗試一種讓觀眾參與的時間,大家可以好像進入廟會現場,帶相機或用手機與表演者合照。

From 台灣‧台北

這是官方網站的說明:

《Woo!芭比》集結了從家將神祇、檳榔西施、布袋人偶到芭比娃娃等各種在當代社會裡辨識度極高的特殊文化符號,何曉玫的舞蹈創造出一幕幕台洋雜處的金光浮世繪,藉由芭比娃娃式的人偶美學,隱喻俗艷與寂寞並陳的現代社會。

一直以來,現代舞在我眼中,就是看著一群舞著跑來跑去,透過肢體的動作,來表現內心世界,還有外在的衝突,這樣的表達,其實每個人的感受強度與深度,都大不相同。有些人看不懂沒感覺,有些人卻感動的痛哭流涕,這是我覺得現代舞不夠通俗,能夠雅俗共賞的原因。

可是今年有機會看過伍錦濤老師的作品『展翅』之後,有了一百八十度的改觀,他把現代舞融入了劇情,好像說著自己的故事一般,運用簡單的多媒體與音樂家的合作,並沒有把『舞』的元素抹滅掉,反而更強化了舞者的心聲。

看何曉玫老師的作品『Woo! 芭比』,雖然是她多部的作品精選而來,看劇的過程中其實是有連貫性的,整齣戲用『偶』來貫穿,利用人與人之間的『碰撞』來表現衝突,在『操控』下描述內心,而觀看與被觀看之間找尋那種衝突與矛盾,用攝影機來偷窺私域,但反過來攝影機又是窺看觀眾的一個工具。

盧健英老師寫的:

選擇「芭比」做為創作標題,其實正透露女性潛意識裡的探索。何曉玫說,她和女兒在玩芭比時,覺得最好玩的不是為她穿衣服,而是「隨時可以把她的衣服扒光」,但扒光的塑膠裸體「連激凸都沒有」,看起來很詭異,反而又把芭比的性感特徵模糊掉了。何曉玫說,其實很多自詡菁英的女性一方面對抗或鄙視芭比娃娃僵化的美體標準,但另一方面內心裡又何嘗不想擁有讓男人與女人都感到愉悅的「正妹」身材與外貌,她對於女性在這樣的社會觀看文化裡所產生的尷尬與扭曲,覺得十分有趣。

原文網址:http://meimagedance.pixnet.net/blog/post/12655255



看整排的最後,何曉玫老師說到了台灣的女人,表現出來的其實都很 Man,是一種堅強、獨立的個性,但是外在又很溫和、有禮,從《默島》、《我的佛洛伊徳》、《孤島》到《Woo! 芭比》,作品中充滿台灣人文反省,『文本』的重要由此可以看出。

《Woo! 芭比》2010/10/15-17共演出四場:兩廳院售票
玫舞擊部落格