橘枳的《日日的美好，咖啡館繪手帳》

今天拿到這本書封質感超好，打開又有地圖、明信片，仔細翻了幾頁，居然沒有照片，但卻讓我十分驚艷的書，橘枳的咖啡館繪手帳。

買書網址：http://www.books.com.tw/products/0010631959


心理浮現一種想法：原來除了日本人之外，台灣人也有不少十分頑固的瘋子啊！

橘枳的手繪有種粗擴中帶點細膩的感覺，我想原因是在她的字體，有種豪邁不居，但筆畫直的讓人覺得剛毅。當然她的字體有很多種，一如慕夏在新藝術風格下，自創自己的字體，不同的風格的海報採用不同的字體。或許，因為畫這些咖啡館、景點真的非常耗費時間，能保持差不多的風格已經非常難得。

而我看著這些手繪插畫，居然也都有讓我親臨現場的感覺。橘枳參加很多次我們舉辦的導覽活動，我想她可能跟我一樣帶衰，每次到咖啡館時間都不太對，有時候沒開，不然就是公休，書內有些咖啡館也搬遷了，台灣的咖啡館要經得起時間考驗的，在這樣書籍的推波助瀾下，希望能增加更多。

石東藏《台北巷弄日和》

我發現現在出書的人一定是十足的瘋子！或許都是跟我一樣，喜歡在巷弄間找尋美好事物，分享給大家，這樣的書原本以為就只有日本出版社可以搞出來，台灣出版社礙於人力、編輯、採訪的配合，往往都是把這類圖書簡化處理，只提供部分資訊，或是內容比較沒有時效性。





石東藏非常用心，一家一家認真的去採訪，是以報導的角度去介紹這些店家，文末都會加上自己的感受，我覺得是很好的一本工具書，提供給台灣人自己認識自己這塊土地上長出的美好生活。

要說這本書唯一的缺點，應該就是字太小了。我寫書都用自己的感覺寫，比較少跟老闆或店長約好採訪時間、內容，能夠花那麼多時間探訪，我想作者收獲也很多。

《只是愛著你》時光雖然一直流逝，但卻有讓愛凝結的可能

從電影《戀愛寫真》→市川拓司的小說《戀愛寫真》→電影《只是愛著你》



不知道何時買的小說，看過了一次，今天看了宮崎葵的《只是愛著你》，再挖出這本書翻了一下，又想了一下廣末涼子的版本，還是喜歡市川拓司的版本，淡淡地沒有那麼重口味。

女主角里中靜流(宮崎葵)會因為成長(賀爾蒙)發育而會讓某種遺傳疾病併發，所以一直吃著抑制發育的藥品。男主角瀨川誠人(玉木宏)也因身體的某種皮膚病，必須塗上以色列的藥品，這個藥會發出濃厚的臭味，讓瀨川誠人不想參與各種社交活動，兩人都是因為某種疾病而認識交往，也因為誠人喜歡攝影，讓兩人沉浸在這樣的環境中。感覺上故事的梗與《新不了情》有點類似。

但是浪漫的情節讓這部好似喜劇的電影嘎然而止，初吻後的里中靜流突然消失，像是一個目標達成，瀨川誠人自我發現他已經深深地愛上了里中靜流，兩年後收到紐約的來信，里中靜流已經辦了個人攝影展，但是這個攝影展卻是她身後之事，她在生病後預寫好了很多很多信給瀨川誠人，即使不再人世了，還能保留了這樣的愛，有點像是《時空旅人之妻》，時光錯亂的情況下，男主角雖然活了很短，但利用時光跳躍，給了女主角一輩子到老的愛。

所以到底這樣遠距離、超越時空的戀愛到底有沒可能成真，很多電影、小說不斷地重複這樣的情節，愛情中的激情元素到底是怎樣發生的？真的單純的只是賀爾蒙作祟嗎？小時候想要長大的願望實現了，但卻馬上就進入了死亡，這樣的故事單純的不能再單純，但我們卻無法真正回答。就好像看到美麗的蝴蝶在空中飛翔，但很快就要死亡般。

時光雖然一直流逝，但卻有讓愛凝結的可能。

故事總是浪漫的，我從大一開始不知道懷抱著怎樣的理想，加入了攝影社，沒有人教我洗底片、放照片，還好有一個學長很好心，指點了我一下，我就不斷地在校園亂拍，還有在暗房裡面混，一直到畢業，從來就不會有電影的情節出現的機會。

《黃色大象》我們一路走來，從來不瞭解自己，也不瞭解另一半

聽說柬埔寨的大象，聰明的只讓人類擁有一條水管，只要人類接了第二條水管，就會去破壞。郭錫瑠開發瑠公圳的時候，身受原住民經常破壞水源之苦。這些都來自於自然間的溝通。但何時人類連自己與自己都無法溝通了呢？



劇中宮崎葵看著兩個成熟的小學生，然後心理想著為何小朋友都可以思考那麼完整，而自己卻不能？有時候大人真的還是要跟小朋友學習才是。

宮崎葵與鐵樹，還有小雨滴之間；就好像是向井理與學者太太，還有小女兒間的比對關係。年輕的夫婦、鄰居老夫婦與小學生之間的關係，沉悶的片中有了很多對照，看似緩慢的劇情一再的比對下，逐漸鮮明了起來，導演利用大景運鏡，看似沒有劇情的電影表現了極大的張力。

宮崎葵透過植物的屍體－－樹葉，貼在老公向井理的日記本上來標示她已經知道向井理的祕密，除了黃色大象，片中的羊、狗，不知道是想像還是真實，片末黃色大象離開回到非洲去了，而黑夜中飄落的鳳凰的彩色羽毛，也表示向井理的內心已經打開，不再沉溺那個愛戀的對象。

與其說這部片讓我們認識了男女主角的內心，其實，順帶著我們也了解了日本的社會現狀。當然，最重要的是要了解我們自己。

哈！還是不瞭解我再說甚麼！我真的希望可以跟樹木溝通呢！

熱騰騰的新書《伊朗》，在青田七六辦的第一場新書分享會

走過那麼多古文明世界遺產的國家，都不若到伊朗那樣的令人感動，因為從居魯士大帝建立的阿契美尼德王朝，那個波斯帝國的子民，如今還在伊朗這塊土地上。

無論是路上絲路，或是海上絲路，綿延一千五百公里的札格羅斯山脈，自古以來就是貿易的重鎮，住在河谷山麓的居民，生產著眾多的農產品，除了交換商品，也交換了世界各地的生存智慧。在我們熟知的波斯、安息，都是指伊朗這個地方，金庸小說的明教拜火教，閩南的嗩吶，新疆的坎兒井，都是伊朗傳到東方的。

亞歷山大從希臘打進了波斯，他爲了尋找世界的盡頭，入侵印度失敗，死後帝國馬上分裂崩解。但是波斯帝國還在，無論是阿拉伯人，還是蒙古人入侵統治過這塊土地，伊朗人一直不斷地吸收外來文化，變成這塊土地的特色。我們透過旅行，看到這些不同時代的建築文明，變成世界遺產後，這些過往文化又帶給我們甚麼啟發？

在伊斯法罕的伊瑪目大廣場，大中午雖然陽光刺眼，可是照在藍色清真寺的大門，清清楚楚的藍與天空的藍幾乎成為一體，進入國王清真寺後巧妙的轉了約四十五度角，挑高的清真寺建築，欣賞千變萬化的圖案。很難發現這樣高聳的建築內，其實弧度並不是固定的，剛好正在修復的木模，讓我發現了這個秘密，而貼在這些牆壁的磁磚，又要怎樣精密的測量，才能去燒窯，然後正確的貼上去呢？

當年沒有麥克風，伊斯蘭的祭司阿訇（念轟）在大廳的中央，念誦可蘭經，整個寺內都可以很清楚的聽到，所以整個建築像一個精密計算好的回聲筒，不得不佩服這些建築師。不同的時間的光線角度，不同季節的陽光，給這座城市不同的面貌。

伊朗是全世界唯一要求觀光客都要戴上頭巾的伊斯蘭宗教國家，雖然如此，可是現代伊朗的婦女，可是比一些阿拉伯半島的國家要開放的多，伊朗婦女大部分頭巾是不全遮，甚至還留出瀏海，頭巾的顏色變化比較多，有些比較誇張的年經女性，頭巾變成一個特別的裝飾物。這樣的觀光體驗，可以讓觀光客稍稍為了解一點伊斯蘭宗教，體驗穆斯林尊重女性的方法。觀光團的朋友回台灣聚會，大多也會披頭巾上場，變成一個難忘的回憶。

老夫子姊姊（作者林婉美）在世界各地觀光旅行，透過她的觀察，我們可以深入了解伊朗背後所發生過的種種，柔軟的同理心是與世界對談的方法，不只是浮光掠影地到此一遊，你我都會得到很多收穫。— ──和林婉美，在青田七六。

沈嘉悅《就救這本書》、《我想做一個有用的人》

今天第一次帶新相機參加記者會，就救這本書，詩人沈嘉悅主持，結束後跟一些書店老闆小聊一下，就到附近的 UniCafe 來喝杯咖啡，一翻書架上就是沈嘉悅的書《我想做一個有用的人》，上次去有河 Book 的玻璃詩就是他的作品，隨手一翻到給阿腸那篇，一下子把所有模糊的線連結了起來！

這城市很大，但也很小

【台南】府城舊冊店，那碗美味的當歸虱目魚湯

之前來府城舊冊書，沒有上二、三樓，原以為只是一般藏書很多的二手書店，各類的書都收，頗有回到當年光華商場地下室挖寶的感覺，長型的書店我認為是店員人力最佳的方式，而且又可以讓客人找書有點隱私。到了二樓發現以作家的姓名當作索引方式，一格格的格子內多是作家的絕版書，原來認為只是家藏書很多的書店，頓時價值感全面升級，展現出古書珍本的價值。

老闆潘景新帶領我認識這家書店，到了二樓前面那區有點混亂的書架，他說高雄市政府有計畫要收藏有關高雄的各類書籍，無論是作家、出版社、書名、書的內容，只要是跟高雄有關就先暫時放在一起，公部門就會派人來收藏，這讓我十分感動，以往在舊書店看到很多書都是公部門圖書館不要的書，現在公部門有計畫性的收藏某個主題的書，對當地的歷史文化保存具有正面意義。

三樓是藝文展覽空間，在這裡舉辦了不少講座活動。老闆還經常創作台語詩，也寫了不少有關台南的出版業歷史觀察，最近還在編寫刊物，我大約翻了一下內容，寫稿人都是知名作家，潘景新真的花了很多時間在台語文教育，整理書冊的工作。翻閱了一下潘景新以前寫的台語詩，我念著念著居然想起了兒時的味道，一種在海邊的魚腥味混雜著燈光陰暗濕冷的餐桌上，那碗美味的當歸虱目魚湯。

當歸虱目魚湯 ◎ 潘景新

歸身軀攏是海洋　港口的
臭臊味
也是生理人　做工仔人的
救命魚
毋免特別料理
干單歸尾切箍煮湯
加幾塊當歸　幾粒紅紅的枸杞
氣味十足
囝仔人愛吃目睭佮嘴phue2
做工的阿爸魚肚kiat甲飽
魚頭厚刺
見擺阿娘的嘴舌來貿尾

踮佇台北的時拵
攏毋敢吃虱目魚
毋是驚魚仔無青
是每一擺嘴塊吃魚仔　心佇塊想
阿娘用疼心煮的彼大鍋
當歸虱目魚湯
不時浮現眼前

歸身軀銀光閃閃的虱目魚
親像阮對島鄉　老厝　阿娘的
數念　彼呢鮮明

──2006.12.14佇府城舊冊店

原以為兩位老闆潘景新、潘靜竹是兄妹，沒想到並不是。『府城舊冊店』是由潘景新的『好望角二手書店』，與潘靜竹的『天使創意工作室』兩家書店合併而成。兩人有感於台灣文學的沒落，舉辦藝文講座、親子共讀，希望能夠喚醒大眾對於台灣鄉土文學的重視。進門最顯眼的就是台南旅遊相關的出版品，再來就是公部門出版的台南研究，新書、二手書、絕版珍本的書都有。從年輕開始就寫作不墜的文藝青年潘景新，從事藝術設計工作的潘靜竹，這樣的結合，在我看來真是很特別，看著潘氏宗親會的牌子都掛在門口，可見兩位都是實踐力非常強大的人，只要想做甚麼事情，就會在這裡努力實踐。

在門口的沙發區，隨時隨地就會變成一個小的研討會，有時開始台語詩的吟唱，有人就開始討論時事。有時咖啡機的按鈕按下去，坐下來看一本書，時光過的飛逝，台南人自在風格，不用去詢問老闆，只要坐在門口，一切盡在不言中，這是一家將舊書變成有價值的書店，像是喝著虱目魚湯的滋味。

【台北】教授組導覽

好久沒有在青田七六導覽，今天來了很多餐飲科系的師生。導覽分兩批，一路導覽到最後，我才發現我這組是教授組，最後換了名片後發現全部是博士，好險我今天表現還算好，換完名片才開始回想到底有沒有講了甚麼不應該講的！而且這時候語塞，完全不知道要怎樣跟博士老師對話。但每個老師都很好心，一直鼓勵我們，真感恩！

屋後的椰子樹，在青田街區已經不算多了，希望這幾棵樹能夠長長久久守護著我們。— 在青田七六。

【台北】串門子茶館Stop By Tea House，與建築時尚元素

開了許久的店，今天第一次來此，很舒服的環境!感覺上是賣茶、茶藝課程的地方，來此空間寫稿的人應該是少數，如我！



在城市慢步，有時會有一點小驚奇，看了建築的書，就會想到建築的意義，這片屋頂，到底有甚麼意義?

年輕的時候會追求這樣時尚建築元素，會想要知道是甚麼設計師的手筆。可是後來會追求實用性，移植的建築元素，甚至是整間搬過來的房子，移植的造型，抄襲的圖騰，到底有甚麼意義？

在維也納的博物館，還有大主教堂旁，都有這樣的一抹屋頂，如今卻也在台北大量的出現。

【台北】田園城市，小空間創造大意義

台灣妖怪展

一直以來看著有關建築、設計、攝影相關的書，很多都是田園城市文化事業出版品，這家小小的出版社，1994年成立堅持至今，也二十個年頭了，一些風格咖啡館，或是建築系的大型展覽中，到處可以看到這些出版品的蹤影。這幾個年頭走到田園城市生活風格書店翻翻書變成一種習慣，看過地下室的展覽，或是坐在階梯上翻了幾本書，有一種心靈解脫的快感，無限的創意帶我們發現原來城市中的空間還可以有那麼多樣的使用方式。

例如頂樓加蓋這件事情，這個空間可能是長輩種植盆栽、養蘭，頂樓加蓋出租給年輕人、學生，我小時候，頂樓有人養鴿子，有些人當作暗房工作室，有些人堆放雜物，有些變態小偷偷女生內衣，偷窺、強盜、違建等，不好的事情都發生在這些頂樓。但我們從沒有好好利用頂樓的視野，有些電影創作者在頂樓拍片，日本很多電影利用頂樓說出秘密，一直到最近香港很多窮人被趕出寄居在頂樓的小房間，頂樓或許是咖啡館最好利用的空間，但我們的法規永遠跟不上時代。而這些紀錄，在一本《屋頂》的書裡面，沒有太多的文字，透過照片，直接傳達了台北人頂樓加蓋的過往歷史。

我很喜歡田園城市地下室的藝文空間，正因為很小，所以塞進去的展覽品不能太多，也因為這樣的精簡，很多概念的傳達就要很精準。有一次展覽是獨立出版的小雜誌 ZINE，每一個創作者只能擁有一個小紅酒箱的空間，要設計出足以吸引人的創意。我想田園城市書店是擺放目前最多獨立小雜誌的地方，日本這類的雜誌很多，甚至還有很多書籍教學如何製作 ZINE。

一般書店在出版通路與折扣的雙重夾殺下，販售獨立出版品或許是一線生機，可以在小書店買到不同特色的出版品，自由定價，尋找自己的小眾市場。悲觀的說，或許只是自己做爽的，但積極的一面來看，也是一線生機。小眾不一定是少，而大眾也不一定是多的年代，從一開始就做出絕版書的小雜誌，也是一種特色？

以前的小書局，空間沒有甚麼設計，不會重視視覺空間，也不會注重人與書、人與展覽品之間的關係，可是進入田園城市書店，每本書安安穩穩地放在應該放置的位置，翻閱書籍時可以坐在階梯上，好像身在戶外的公共空間，老闆員工又很注重來客的步調與情緒，是間很容親近的書店。

每次進出田園城市的玻璃門，門把用木匠常用的工具刨刀裝飾，一格格的書架用塑膠盒子堆疊起來，很多小空間都一再的令人回味。台北這座城市因為融合了不同時代的建築，我們得以生存在此融合、創造，其實也是一種幸福。

創立時間：2004年(出版社1994年)
創辦人：陳炳槮
賣甚麼：新書、獨立出版品
分類：設計、建築、藝術、攝影等
誰該來：建築空間設計師，以及在藝術創作有貧脊的人應該來此逛逛