顯示具有 音樂 標籤的文章。 顯示所有文章
顯示具有 音樂 標籤的文章。 顯示所有文章

2012/05/13

【京都】流水帳 20120513:又是很多東西的美術館(含「柳月堂」名曲喫茶店)



1. 二條城,租了語音導覽,設備很先進,可是內容講的不好,不知道是不是翻譯的太簡略?
2. 京都市美術館,有些展要門票,有些無料,好像只是租借場地給要展覽的人展出。
3. 京都國立近代美術館,村山知義展,看了這個展真佩服這個人。
4. 山崎古書店,在巷弄靜巷中看到一些當地的小朋友與大人在玩,還有人在白川釣魚,很活潑的小魚。
5. 好日居茶館臨時沒開
6. 柳月堂名曲喫茶店,音響設備不錯。菜單很少漢字,點心沒標價,結帳才知道很貴,不過真的超好吃的蛋糕。這是台灣人陳芳福過來開的店,希望第二代老闆能夠多寫些漢字,讓台灣人多去聽名曲。

2012/05/07

【東京】流水帳 20120507:lion 名曲喫茶店,有聽交響樂團的錯覺

到了東京幾天,其實都沒有真正遇上人潮,今天在涉谷終於見識到了,才知道為什麼外國攝影師與一些電影的場景要在這裡拍照,而且人潮從四面八方過紅綠燈的時候,還很奇特的不會撞在一起。中午跟朋友約在明治神宮附近的 kurkku 用餐,經過原宿的商店街感覺好像到了西門町,有一些黑人講日文賣服飾,我被叫歐吉桑要不要進去逛皮衣店,一整個提不起想要逛的慾望。


進入這個門就好像進入了昭和時代

位於道玄坂的這家名曲喫茶店 1926 年創立,剛好是昭和一年,1945年東京被美軍大轟炸,房子全毀,在1950年依照原樣重建回來。屋外的裝飾非常歐風,文藝復興式的圓拱窗、圓拱門,全木質的橫樑、羅馬式圓柱、地板、桌椅,標榜著名貴的音響設備,我一進來有點像進入教堂的感覺,一排排的座椅朝向殿堂,抬頭看是好幾個大喇叭,中間像是一個表演台,放置很多 CD 唱片,旁邊的櫃子收納黑膠唱片,莊嚴而靜默的氣氛。

走在地板上仍然會嘰嘰乖乖的作響,窗戶的玻璃我想也應該都有40年以上的歷史,我會想像當年剛開幕的盛況,在台北大稻埕的波麗露,應該也是為了大眾平常比較不容易接觸音樂而成立。這裡室內的裝潢與空間似乎就凍結在某個年代,能夠專心的享受音樂,獨自與自己的內心交談,似乎只有在日本可以很成功的經營著。到底是不是日本人很會享受一個人的精神生活呢?溫泉、庭院、柏青哥還有這類的喫茶店,都是如此的設計!

一樓的座位比較多,還有地下室,我走向二樓座位比較少,一、二樓中間是空的,室內的配置好像一個小劇場。二樓的座椅比較高,有點類似三、四十年前台北的色情咖啡屋的座椅,不過,進來這邊完全沒有令人想入非非的遐想,東西雖然都很舊很舊,但是整理的非常乾淨,甚至還看到小時候墊在沙發上的塑膠花墊還在使用。尤其式音樂放出來的氣質,真的就大不相同。

下午來的時候有幾個歐吉桑在這裡專心聽著音樂,人並不多。但是等我下午六點多離開的時候,一樓已經坐滿了一些剛下班的情侶,有點年紀的大叔獨自在此享受音樂。

大喇叭下方放置著蕭邦的雕像,我翻閱著五月的音樂節目單,旁邊用陶淵明的詩《諸人共遊周家墓柏下詩》今日天氣佳,清吹與鳴彈。感彼柏下人,安得不為歡。清歌散新聲,綠酒開芳顏。未知明日事,餘襟良已殫。今日的曲目剛好也有蕭邦的作品,看著一個年輕人一首樂曲結束,不斷地再換另一片 CD 或是黑膠,還要擦拭保養,播報曲目等,其實非常繁忙,這個工作我想應該對音樂要很熱愛吧?

http://lion.main.jp

當然這個地方規定是不能聊天的,進來聽的人就是點杯飲料專心聆聽音樂,大部分播放交響名曲。經營一家店,只要專心的把一件事情做到最好,應該就會有足夠的客人支持而存活下來吧!

2012/03/29

【台北】東區卡門,古今中外為愛而付出一切的故事

音樂時代的音樂劇又來了,這次挑戰的跟之前的歷史劇有很大的不同,《東區卡門》是大家熟知的歌劇《卡門》改編套到台北東區的這個故事背景,1875年該劇首演時台下噓聲四起不被看好,中場還走了大半的觀賞者,直到比才死後才該劇才獲得成功。



當年《卡門》首演失敗的原因,可能是女主角採用吉普賽人,一個不是貴族、公主的愛情故事,在社會上沒有地位,只用女性的肉體來勾引男性的題材,乍看之下很難被大眾所接受。但是比才死後為何該劇大紅,而且這百年來不少電影重拍,卓別林的默片版本,1983年的《卡門悲劇》,2003年的《蕩婦卡門》,不同時代拍攝的手法不盡相同,但卻一樣的表現了古今中外男女為愛付出一切的故事,表面上卡門是風風光光的讓很多男人環繞在身邊,可是劇終終究是悲慘的下場。



每次看到音樂時代的音樂劇具有革命性的演出都報以佩服的眼光,國外有太多音樂劇、電影是類似的情節可以來比對,例如《芝加哥》、《紅磨坊》。用東區這樣的背景演出,讓我想起了年輕輕狂不羈的歲月,東區的歷史不長,但是與世界各大城市有著一樣的文化,對長相漂亮會挑動男人的女性會有類似女王的崇拜,對長相平庸的一般女性就會有不屑一顧一文不值的對待,這在傳統女性主義眼中將女性利用自己的肉體物化來取悅男性有很大的批判,但百年來女性主義以男女平等、權力、性來討論研究,終究社會還是存在這樣的不平等。

另外,有關愛情之間,兩人『歸屬』於誰的這個問題?也是可以被拿出來討論的話題,卡門喜歡玩火、情慾,一段段愛情從自己身上經過,也很徹底的去愛去體驗,但對已經走過的足跡這樣的不屑一顧,使得男人由愛生恨,這世界到底是男人主宰?還是卡門可以控制的,這部片沒有答案,我想在世界上也沒有標準答案吧!

一直以來很喜歡濤濤老師的舞蹈,融合了各式各樣的舞蹈元素在裡面,非常國際化的混搭,可以說用應接不挾拍案叫絕,在這齣音樂劇更能表現這樣的舞蹈。源自西班牙的故事精神,很想看到佛朗明哥的元素,很直接地愛恨情仇,我想應該就是卡門內心的精神。音樂的豐富性除了主旋律外,還可以聽到卡通的背景,與台灣常見的音樂配樂,這點就必須在華麗的舞蹈中去發現了。

看這音樂劇,我確有很深很深的一種聲音在告訴我,那是勇於追求自己的夢想,追求自己所愛,不顧一切的精神。我想我已經失去了這樣的勇氣吧!

都會愛情音樂劇《東區卡門》4/13-15 國父紀念館
http://allmusic05.pixnet.net/blog


看排,演員真的非常投入

2011/08/20

李泰祥《美麗的錯誤》音樂與伍錦濤的舞蹈結合

今晚去看了音樂劇《美麗的錯誤》的整排上半場,雖然只有看到一半的演出,但是用李泰祥耳熟能詳的音樂歌曲配合舞蹈演出,李泰祥充滿抽象的歌曲,在配上現代舞。年輕時聽過李大師的一些八卦,不知道為什麼在看整排的過程中清晰了起來,感性又抽象的碰撞,竟然看到了美麗的錯誤。



李泰祥的作品橫跨東西方,交響樂、管絃樂、電影、廣告歌曲、校園民歌、流行歌曲等,各式各樣的作品都有,怎樣描述這音樂大師,我很好奇!這齣《美麗的錯誤》音樂劇第二版,廣藝劇場楊忠衡擔任藝術總監與編劇,伍錦濤導演與編舞,魏世芬歌唱詮釋指導,李泰祥女弟子許景淳演出謬斯女神、洪瑞襄、葉文豪、程伯仁、江翊睿、鍾筱丹、買黛兒、管罄、楊斯琪、高丞賢、流浪舞蹈劇場等演出,現場演唱並有10人演奏的樂團,將在2011年8月26-28日在台北中山堂演出。

兩廳院購票:
http://www.ntch.edu.tw/program/show/2c908136316411d601318f1a97ac0574

楊忠衡說,他在整理李泰祥老師的作品的時候,串連起來發現他的音樂簡直就是預言李泰祥自己的人生,我想不知道是不是大師的作品太多,還是說這些作品本來就在描述他自己的故事。這個實驗性很濃厚的音樂劇用春、夏、秋、冬四個時期來敘述大師不同的時期,或許是代表的是初戀、妻子、情婦與天使,楊忠衡一直強調這並不是李泰祥的傳記劇,他只想把大師一生的重點點到就好了。

通常一齣音樂劇,會有完整的文本,故事大綱,很具體的演出,這齣戲反而保留很多的想像空間,利用非寫實的方式,抽象的空間表現,利用多媒體、燈光,白色的樹、朦朧的煙霧,似乎想把李泰祥的內心世界表演出來。大師這20年為帕金斯症所苦,他的作品多樣,彷彿像有唐吉軻德思想的啟發般,一直努力的創作不墬。

伍錦濤的作品剛好這幾年看了不少,無論是純自己的創作,或者是搭配的音樂劇的舞蹈,我覺得很簡單易懂,或許是我們的年紀太接近,他談笑風生中談自己努力的過往,簡單地肢體動作,配合戲服,很容易了解他要表達的。這齣戲中音樂非常的強烈,要怎樣在這樣的音樂中不搶戲,然後轉場的節奏中又適當的表現舞蹈的強度,的確非常不容易。

其中,我覺得最棒的一段是與林懷民合作『薪傳』的舞蹈,一看就知道這段過往。現代舞雖然表演的抽象,但是透過肢體演出反而一看就懂,不需要再解釋轉換,這也是現代舞迷人的地方。由於看彩排的位置不是很好,也沒有燈光,有很多細節看不清楚,或許正式演出會更有感覺。


《美麗的錯誤》曲目表


這是全劇中最喜歡的歌曲,尤其是那杯子破碎的開始,有無限的遐想

或許,李泰祥對現在年輕人來說會比較生疏,有很多劇情會要還原回到當年,甚至是大師與學生間的八卦情事,浪漫豐富多情的音樂人生,值得是用感性的態度去欣賞這樣的作品。


台灣演義:台灣音樂大師李泰祥

2011/03/23

【台北】戰後台灣的唱片史@第一唱片行

幾年前,跟海豚飛去大稻埕大龍峒健行,經過第一唱片行,遇到李老闆阿祥放了一些黑膠唱片給我們聽。最近又去了一次,他不但講了他的創業史,也遇到一個老客戶,講到日本時代被轟炸的經歷與二二八的歷史,激動的時候眼眶中還泛著淚光。


第一唱片行保存當年台語歌星的黑膠唱片

李老闆是台南人,從小就喜歡玩(這是他女兒說的),到台北投靠親戚,曾在中華路的唱片行工作,後來在南京西路法主宮那附近開了第一家第一唱片行,幾年後遷移到保安街、延平北路口的第一劇場對面,也就是目前保安街88號的位置。

老闆說當年去第一劇場看戲的人非常多,經常排隊排到他們店門口,尤其是梁祝演出的那個時候。但是後來台語被禁之後,去看劇的人就只有小貓兩三隻。1935年茶葉富商陳天來蓋的第一劇場,沒想到就這樣沒落下來,後來被拆除蓋了現在第一企業中心大樓。

聽著黑膠唱片開場豐富華麗的樂聲,現在流行音樂很難追回這樣的味道,當年歌仔戲各種曲調的變形,還有樂師伴奏的風情,黑膠唱片一放下去,整個空間好像回到當年當時的場景。在架子上還看得到當年台語流行歌曲文夏、文香、洪一峰、林英美、尤君,以及崔苔菁、劉文正、鳳飛飛、張艾嘉等,黑膠唱片最末期的校園民謠歌曲、小虎隊、胡瓜、明天會更好等,那時真的是流行音樂創作的爆發年代啊!

目前顧店的大部分是老闆的女兒與老闆娘,每日與老客人聊天往來,雖然黑膠唱片已經不再發行了,但是朋友間的人情味依舊存在,只是交流的媒介不再是唱片了。音樂帶的時代後就是CD,當時第一唱片行沒有投入太多的資源去進CD的貨源,一方面是成本比較高,另一方面是音質與黑膠唱片相比,真的少了那種厚重的音域。

那天在第一唱片偶遇一個老客人,個性非常耿直,從小從花蓮到台北的日本大公司工作,老闆是近藤先生,他負責管理旗下一間漿糊工廠,遇過女工罷工事件,都可以安然的解決度過難關,他負責工廠的那段時間,還要很確實的填寫工作報表,每天忙到很晚才能休息。後來戰後到兵工廠作技師,就感覺到中國人馬馬虎虎的工作態度,真的跟日本時代有天壤之別。他退伍後就到處擺攤做小生意維生,一直灌輸我們修身齊家的重要性,還有踏實的人生態度,他一直說他的生命早在二次戰時就沒有了,經過那個變動的年代,一點也都不怕死。

第一唱片行在屋齡有90年老房子內開業已經50年了,當年是很多茶店,如今隨著第一劇場沒落,但第一唱片行仍然在此,我這幾年偶有經過,看到這招牌就會安心不少,那是不變的人情味吧!


約1970年,第一唱片行李老闆的母親(李玲玲提供)

2010/11/29

【台北】挪威森林咖啡館的第一次與村上春樹《挪威的森林》(已歇業)

自從這一年來專心寫咖啡館文,書架佈滿了各式各樣咖啡館介紹的書,在台北這寡情失憶的城市,很慘忍的看著這些消失的咖啡館,一家店的消失,一點兒也沒有遺留下甚麼!

From 台灣‧台北

而我好奇的查著阿寬開的挪威森林咖啡館的歷史,溫州街82號那家挪威森林,1993年開張,2007年歇業。海邊的卡夫卡,還有挪威森林本店(羅斯福路3段284巷9號),都是老闆阿寬開的店,老闆也曾經說過若業績不好,有考慮把羅斯福路那家也關起來。我帶著好奇的心來到這家店,其實那天,我很害怕被老闆趕出去,因為經常看到這句話:
挪威森林咖啡館 吹熄燈號
更新日期:2007/05/16 04:18

......

「我們的時代結束了!」被稱為「阿寬」的創辦人余永寬證實,「挪威森林」溫州店本月底拉下鐵門,羅斯福店租約年底到期後,他也打算收手。

挪威森林以咖啡品質和強烈的店主風格走出特色。阿寬以「趕客人」聞名,不對味的客人,會被他以「我店裡沒有你要的咖啡」為由送出門。阿寬說,他理想的咖啡館,應該有自己的規矩、並吸引同一風格的客人,就像法國的左岸咖啡館。

老牌咖啡館,如「明星」重開後也順應潮流可以無線上網,余永寬卻堅持不裝網路、也不歡迎部落客來店裡寫稿。他形容這批新的咖啡館族群「帶自己的電腦寫稿、聽自己的ipod、躲在自己的世界裡,不跟我互動、跟我的咖啡館沒有一點交流!」他們就像村上春樹的小說主角,即使在擁擠的咖啡館裡也顯得疏離、孤獨。

「來咖啡館就應該好好品嘗一杯咖啡!」對於在咖啡館裝Wii、電視,阿寬也不能認同。他認為,新一代的人文咖啡館已淪為「沒有風格的咖啡館」,任何人都可以進來上網、不跟咖啡館與人交流。

在印刻文學雜誌開專欄的阿寬,打算收了咖啡館當作家去。「村上春樹也是先開了八年咖啡館再當作家!」阿寬想當另一種「咖啡館作家」。

《相約台北咖啡館》P.106寫著,挪威森林在台大誠品內也有一家分店,作者訪問老闆阿寬:『我的確是從書名得到的靈感,不過我不是村上的小說迷,當初只是覺得這個名字適合咖啡館,所以也就這樣用了。』。

《印刻文學生活誌》47期,阿寬自己寫下:『很多事情是要從八十年代末發現村上春樹的小說後說起。早先是風格輕快,像首自由派的爵士音樂。冷靜中似乎不帶情感,凡事皆可冷漠以對的《聽風的歌》及《失落的彈珠玩具》。不同於海明威、費滋傑羅失落的一代沉重的時代感,也不同於卡繆《異鄉人》裡對抗社會傳統道德約束後面對自我的失落,村上春樹的失落指向個人本身,屬於自己,不涉道德、不論究時代、也與他人無關。是自己必需誠實面對的。《遇見百分之百的女孩》,賦與孤獨這個形容詞正面的價值,一個人可以獨自生活在被電車線包圍的小房子裡,一個人可以自己煮義大利麵做三明治獨自用餐,一個人可以充滿自信在最恰好的時間等待果陀--不!是等待百分之百完全適合自己的女孩、男孩出現。』。

《Design雜誌》2007年12月P.71,一張阿寬的照片下寫著:『我對村上春樹有個期許,他到目前為止都是用『富人』的角度在寫作,這也是為什麼許多廣告和時尚界喜歡引用他的作品;希望他往後的寫作,能試圖表現出『窮人』的絕望與孤獨。』。該期雜誌是他與總編輯黃威融,與音樂節目主持人馬世芳的對談,可以了解不少與阿寬熱愛音樂的這段歷史。另外,這本雜誌也有老網友老查寫的一篇文章,一家咖啡館的結束,我生命中的某些部分也跟著死去......。

那天晚上,我去挪威森林咖啡館,那天的天氣很歐洲,有點早秋的微涼,但進入室內的燈光整個溫暖了起來。隔壁一個女子穿著上班套裝,用電腦在辦公,我也開啟電腦很快的想回掉一些公事,看著無聊發呆的大狗,望著牆上的一些攝影作品,看著好像台大圖書館熟悉的小檯燈,聽著有點搖滾又有點爵士的音樂,我茫然了!格格不入的是我,在暈頭轉向的工作中好想就這樣停下來,可是我無法停止......。

我在臉書上放了一張照片,然後好多朋友就開始討論他們與挪威森林的那段親密的歷史,我印象中有好像我家人的學姐艾咪,永遠美麗的同學茱麗亞,有顆很老成心思的很會跳舞學妹。當然還有不少回應的朋友,可惜我已經找不回那一則留言,也忘了我點了甚麼咖啡來喝。我真的還不知道挪威森林咖啡館的歷史,再度聽著伍佰的歌,遺忘了村上大叔的文學故事的情節,選舉前後好想莫不關己的政治,或許以後,我會有機會了解一個時代的開始,但我卻不知道怎樣結束......。





這一切,跟挪威有關係嗎?

2010/11/02

《天作之合‧我有一個戀愛》程伯仁演唱會

前晚,去看了程伯仁天作之合演唱會的排練,應該是這幾年他演出一些音樂劇的精華集,自從『隔壁親家』接觸音樂時代所製作的音樂劇以來,我一路從『四月望雨』、『渭水春風』都有去欣賞,這次的表演不僅僅是程伯仁在舞台上的一個小整理,也是音樂劇在台灣創史的一個過程與記錄。

From 台灣‧台北


『隔壁親家』其中一首歌,我喜歡程伯仁這樣開朗歡笑的歌聲,可以在很短的時間就把聲音衝出來,聲音又那麼恰到好處。不過很可惜,這次沒有表演這個曲目。不過『冤家相堵』這個曲目我也非常喜歡,其中的舞蹈跟隔壁親家稍有改變,我覺得光這個舞蹈花500元去看就值回票價了。


演出曲目

程伯仁不但能歌能舞,還有演員資歷,這十幾年累積了相當多經驗,用這樣『單人秀』串出這些曲目,就好像陪他走過這十幾年的努力,流浪劇團的濤濤老師不小心道出程伯仁在軍中藝工隊演出,後來繼續深造的過程。或許我跟他年紀相仿,我一路對工作對生活都沒有他那麼認真,可以說是運氣非常好,對於他的堅持與努力,真的非常佩服!



音樂劇在歐美已經是旅遊中的一個觀光客必去的景點,也是一般人接觸一段歷史或一個故事的必經過程,在台灣我們或許還不習慣說自己的故事,透過這些演出,讓我們瞭解台灣藝文人對理想的堅持,更看到這群人夢想的實踐。

天作之合部落格:http://perfectmusicalmatch.blogspot.com/
11/5~6日19:30 台北中山堂,票價500元,趕快點入去買。

雖說是程伯仁的演唱會,可是天作之合是一個團隊的努力,音樂劇裡面的舞蹈、音樂詞曲、劇本等等,要靠許多團體的合作才能支撐,能夠這樣長期的合作,這些演出人員活像一個大家庭,除了共同的『夢想』之外,我想沒有其他的力量是可以支撐的,希望大家能夠進入劇場看這個這演唱會。

2010/07/05

【台北】咖啡黑潮聽後現代搖滾流行歌

咖啡黑潮店裡面掛了一些鯨魚、海豚有關的畫,也有許多海洋相關的書,據說老闆是一個對海洋超有熱忱的人,希望大家一起來共同維護海洋生態環境。


對面來了一個老外,年約25歲,身穿破牛仔褲,帥,拿出14吋ASUS筆電,點了蓁果拿鐵,中文講得真好

我去兩次都遇到同一個服務生,我想就叫他黑潮王子吧!他會與熟客聊天輕聲打鬧,我問他這為什麼都放著別的咖啡店的名片,而自己店裡的名片一張也沒有,他的答案都是還沒有印出來,於是他很認真的寫給我。店裡放著後現代搖滾樂,有時候歌者嘶吼的聲音,在窗外大雨下會顯地有些的孤寂,我問了咖啡王子是哪張專輯,他很認真的寫在便條紙給我。不知道為什麼我去的時候門外總是下著大雨?即使如此,外面的坐位還是坐滿了客人,或許是有同好可以抽雪茄,也可以放肆大聲的聊天吧!

我特別喜歡咖啡黑潮的甜點,每次來都點來當正餐吃,熱量很夠,無論加熱或是冰著吃都很讚。看著冰櫃裡面陳列著一瓶瓶的啤酒,其實很想點來喝,可是每次出來都開車,實在又不能喝,下次要找個朋友來此放縱一下。

From 台灣‧台北
Cafe Kuroshio 咖啡黑潮
電話:02-23570018
地址:台北市大安區和平東路一段141巷9-1號

坐在咖啡黑潮內,望著對街不遠處的 COZY 咖啡館,想想這附近至少有3-5家咖啡館,每一家都有著自己的特色才能存活,咖啡黑潮的裡面也擺著一些文創小品,或許是有像『家』的感覺讓人喜歡吧?!

2010/01/30

【台北】小貓老師彭靖惠的簽名CD,祝福她新婚愉快

同事的探戈老師,曾經出過四張音樂專輯︰解套、貓小姐、純粹慵懶、浪費時間是快樂的。作品多為爵士音樂、巴薩諾瓦、法國香頌與Tango等風格音樂。剛好在辦團購,厚臉皮的我就去要來當生日禮物,還有小貓老師的親手簽名,這是唯一我生日有實體禮物--四十不惑。謝謝 DAVIS與小貓老師。

Davis玩生活:小貓&立元老師的溫馨結婚慶祝貓趴踢



彭靖惠從北一女、台大就學時代就獲得多項民謠歌唱比賽的大獎,後來還一起籌組台北探戈工作坊,現在擔任探戈老師,從這些歌曲,可以知道她非常喜歡貓,喜歡慵懶的爵士,我聽著這專輯,都好像躺在沙發上發呆過一個午后。

相關:
【台北】紅樓的探戈
台北‧探戈‧工作坊

希望還有機會去看她的探戈演出,或許混搭演唱會演出也說不定喔!

2010/01/19

【台北】路上撿到一隻貓

路上撿到一隻貓比波黑美亞咖啡食堂還要早就開在溫州街上,有陣子不知道甚麼原因,經常去食堂看看,或許為了裡面眾多的書,或者是那咖啡館的店名,但有次去居然客滿,於是走到對面的路上撿到一隻貓,僅剩下一個沒有插座的座位。



路上撿到一隻貓的緣起(以下簡稱路貓)

起源於謝小宏有天走著走著,在路上撿到了一隻貓,於是夢想中的咖啡店,就叫 “路上撿到一隻貓”。這家店,是他和梅小菌的夢想,希望能成為台北人歇腳的角落。這店也是所有朋友的期盼,希望伴隨精選的音樂聲和熟悉的笑容,找到另一個落腳的天地。

開幕前的每一天,您都可以看到店長一號梅小菌努力的在店中敲敲打打。每個晚上和週末您也可以看到店長二號謝小宏,從公司下班趕著過來跟著敲敲打打。堅持自己打造每一個想像空間,流汗的一分一秒,都是邁向彩虹的過程。

以上從路貓網站剪下來的部分緣起,可以點咖啡館的網站進入
http://db-db.com/loves/lechat/
台北市溫州街49巷2號
電話:02-23642263

第一次去,我不知道沒有 menu,看不懂黑板上寫的密密麻麻的英文,老闆問我要點甚麼,我就隨便說黑咖啡,然後問我要重口味還是要甚麼?我說酸一點!其實,第一次來陌生的環境,這空間修修補補的裝潢,倒有點像回到學生時代去破舊的男生宿舍,等我坐下來,偷偷打量四周來的客人,旁邊是金髮高挑的美女,正在看小說,她熱心的幫我的筆電插上電,前方是一對情侶,應該是來念書,女生用耳罩式耳機聽著音樂念書,男生用筆電上網。

不久後,來了一個典型的胖老外,穿著牛仔褲,留著大鬍子,坐下來單手就拿起大筆電,十分熟悉的坐在沙發上,肚子頂著桌子就開始打字起來。剛好是下午的陽光照進來,在陽台抽菸的煙味從窗戶鑽了進來,我換了一個位子寫著部落格,聽著重金屬搖滾音樂,這時我才明白為甚麼對面那個美眉要帶那麼厚重的耳機聽音樂,音樂好聽,可是很大聲,在我心中想著是不是要趕走客人啊?


路貓窩在溫熱的咖啡機上,頭180度後旋轉的看著我,我都怕他脖子會不會扭斷

之後每次到路貓,反而適應了那樣的重金屬音樂,有次好像還看到我一個高中同學要進來沒位置,我站起來要找他他就不見了,在咖啡廳的吧檯上有個大電玩,每次都一群外國人在玩街頭快打(或稱快打旋風)的遊戲,台北的這個角落,有點像電影中酒館的味道,雖然來的客人大多一個人帶著筆電,但是好像彼此都熟識的感覺。

2010/01/08

【台北】鹹花生咖啡館,還有展廠與搖滾樂(已搬遷)

兩次到鹹花生,都遇見許多金髮碧眼的外國留學生,大部分來這裡消費的多是一個人帶著筆電在此上網工作。


點了一隻烤魚,吃得很飽

我很喜歡這裡的裝潢擺飾,顏色對比強烈的後現代風,白開水要自己服務,最裡面那個小房間還是個藝術的展廠(不知道為甚麼不用這個『場』字?)。聽著熱門搖滾音樂,其實我覺得這裡應該是 PUB 才對,可是餐點又很有義大利、法國風味,但是飲料就很美式,這種混搭風出現在這家咖啡館。

那天,我們幾個人聊著網路部落客的生態,但是對面坐著一群外國與本國學生或臥或坐或在討論,我們內心的網路或許都很小眾,現在人因為網際網路的影響,每個人常上的網站應該差異很大,而這樣有特色的咖啡館,來的客人應該也算小眾吧!或者來這裡的客人是一種喜歡的習慣?我有點不解。

鹹花生咖啡館
#Salt Peanuts - 鹹花生咖啡館/展廠
地址:台北市泰順街60巷23號

鹹花生的部落格還有連結附近幾家店、藝廊與藝術空間,我在門口拿了許多展覽的資訊明信片,想必老闆很喜歡藝術,邁入三個年頭的咖啡館座落在師大路夜市附近,面對眾多咖啡館的競爭,鹹花生有某種獨特的魅力。

2009/08/22

【布拉格】史麥塔納廳的小型音樂會

這次經過布拉格,是要補完去年沒有時間造訪的區域,可是隨意散步,居然又走到了市政廳,想說沒有進去逛逛,就跑進去亂晃,看到了小型音樂演奏會的海報,想說晚上沒事,就買了蠻好的座位的票,可以順便看看慕夏裝飾畫作,也拍拍史麥塔納廳。




2009.4.1 用手機錄下的音樂,效果比現場差很多,不過大家就加減聽一下,當日演奏的都是耳熟能詳的曲目

晚上,我回到這裡準備入場,多了許多高頭大馬,長的又帥氣的服務人員,然後引導人員美麗又高挑,又全都穿禮服,頓時讓我覺得我的穿著是否太隨便,還好我還沒有穿T恤短褲涼鞋進來,好歹也是Polo杉長褲與休閒鞋,不過既然是花錢買票的是大爺,我就大搖大擺的走了進去。

進去後覺得失算,來聽音樂會的人大多是觀光客,跟在紐約百老匯看舞台劇座無虛席大不相同,大約只有一百人進來,而且大家都買只最便宜的票,有些人甚至是第一小段的表演休息才進來,而我好端端的買了二樓視野良好且聲音最好的位置,有一張紙上面寫了我的大名,感覺是蠻備受尊重的,也可能是怕別人買便宜票來亂坐位置吧!

也無怪乎上午賣票那老婆婆再三跟我確認是要買那一區座位的票。

我在布拉格亂逛幾天後發現這個音樂會在各個可以表演的場所都有表演,似乎只來布拉格一周,而我幸運地應該是首映!聽完後有些人喊:安可!可是這群人沒有再出現,我想應該是在趕去下一個地方表演!

2009/08/02

【台北】賴和與後代的音樂創作

上個月圓環文化工作室辦了《用影片讀賴和,影像與音樂裡的賴和身影》,這個月來不斷地聽《河》這張專輯,那種感受我實在無法描述,所以這篇心得就一直被我壓著。我想想還是把一些連結記錄下來,等著未來發酵再來書寫。


河左岸劇團製作(另有賴和記錄片,到台灣e店買的到)


鬥鬧熱走唱隊的作品

賴和介紹(取自維基百科)
賴和(1894年5月28日-1943年1月31日),台灣彰化縣人,原名賴河,筆名有懶雲、甫三、安都生、灰、走街先。本職是醫生,但是卻在文學領域留下盛名,尤其是他的詩作,被公認是台灣最有代表性的民族詩人之一。賴和不但是台灣日治時期重要的作家,同時也是台灣1930年代作家所公認的文壇領袖,曾經催生、主編過《台灣民報》的文藝欄。由於他提攜後進不餘遺力,因此他的同輩楊守愚說他是「台灣新文藝園地的開墾者」與「台灣小說界的褓母」,並在「光復慶祝後二日」一文中讚揚他為「台灣的魯迅」。曾經主編新潮文庫的醫生文人林衡哲,則尊稱賴和為「台灣現代文學之父」。

賴和本職是個醫生,也到處行醫濟世,不論是什麼他都願意替病人治療。就如孔子有教無類般,只是他是有醫無類罷了!因為這樣,許多人的性命都因為賴和的有醫無類之精神給保住。但是畢竟本職是個醫生,所以需要靠行醫來賺錢。可是窮困人家付不起醫藥費,賴和卻只拿出一本帳本上面記著「某某先生,某月某日因某病,某藥幾兩……費用某元」,所以很多窮困人家都很感激賴和。因為他並沒有強迫他們要馬上付出醫藥費,而是可以賒帳,但是,每年過節的時候賴和都會將帳本給燒掉。若是有窮困人家要來還債,賴和都會一概拒絕,也否認曾經有將這些費用記載在帳本上。


當日活動心得:
簡余晏:世間未許權存在,勇士當為義鬥爭!聽賴和的詩,遇到吳易叡他們!
黑社惠:認識台灣新文學之父--賴和先生

相關網站:
賴和紀念館
賴和文教基金會
維基百科:賴和
鬥鬧熱‧續攤部落格
吳易叡:也住夏都∥Summertown
風潮唱片:鬥鬧熱走唱隊-河 (River) 賴和音樂專輯

2009/04/26

【維也納】莫札特的費加洛之屋

費加洛之屋在大教堂旁邊不遠處,莫札特在1784-1787年間在此創作了歌劇費加洛婚禮,因此這裡就這樣命名,莫札特住在第一層樓(就是我們的二樓),但博物館有很多層樓。



這裡放了許多莫札特生前遺留下來的東西,不過真的很少,用來描述死的時候窮困潦倒,只有許多手抄的譜。但是或許是整修過了,我倒覺得這裡很大,有臥房、書房還有遊戲間、廚房、餐廳等等,樣樣具備,還有一個小的撞球檯。但以名人來講的話,應該算是很寒酸居處吧!

樓上有一些莫札特的歌劇,用3D電影的方式呈現,短短不到十分鐘,實在很精彩。還有大鍵琴等樂器,逛完了這個故居,還真想把莫札特的所有創作的歌劇看過一次呢!


維基百科:費加洛婚禮




這裡是少數看到有簡體中文的說明DM,日文版是到處看的到,不過已經被索取光了,可見日本觀光客不少。我在此聽解說的時候,有個非洲某國的大官,或是總統?國王之類的人來參訪,還有一堆隨扈,真的是很面熟,或許有來過台灣,我看那個解說員很想解說甚麼,可是他們很無奈的匆匆走過,我趕時間只停留30分鐘,可是那個大官居然不到5分鐘就走了出去。

【維也納】莫札特250歲
【布拉格】《阿瑪迪斯》莫札特與愛斯特劇院

2009/03/04

《瑪麗安斯基》溫泉迴廊與音樂噴泉

每個到瑪麗安斯基的觀光客一定都會去音樂溫泉與溫泉迴廊,其實我覺得這裡跟卡羅維瓦利很像,有溫泉也有迴廊。


2008.10.6

溫泉迴廊是巴洛克式,是建於1889年,當時熱門的建材是鋼鐵,上面的畫作是新藝術式加上神話寓言故事。這個迴廊有些精品店,也有發現此地有療效溫泉的先人銅像。

音樂噴泉在迴廊旁,每一個小時會有音樂表演,依照季節不同會有所調整,放的是交響樂,噴泉的水柱配合音樂節奏,加上背景的迴廊,非常適合拍照。

來此的觀光客多是老年人,楓葉轉紅滿滿的落在地上,的確是個很好放空治病的地方,若是配合音樂噴泉在此跳芭蕾舞,是非常好的街頭藝人的表演。

2009/01/31

【台北】陳綺貞簽名會與農曆年假之糜爛生活

這個農曆年放假放了九天,一下子就過去,沒有任何計畫的生活也不知道做了什麼事情,今天就來回顧一下,要重新開始過好計畫性的生活。


今晚在信義誠品的陳綺貞新專輯簽名會

◎看電影:沒有耳朵的兔子、舊愛‧還是最美
◎家裡看DVD:都鐸王朝、明日的記憶、不思議幸福列車
◎買DVD:BBC莎士比亞四大悲劇與四大喜劇、夜巡林布蘭、當櫻花盛開、情遇巴塞隆納
◎新探訪恐龍遊戲機:新店市三民路、台北市安和路
◎吃到飽:年夜菜、公館的燒肉
◎出遊:下雨天去八煙泡溫泉、下雨天去台大安康農場
◎聚會:三次,聊是非
◎麻將:兩次,都輸
◎敗家:吸塵器、桌上型電腦一組、手機一支、硬碟兩顆
◎重灌OS:三台電腦
◎逛百貨:101、家樂福兩次都沒買、台大附近的書店、信義誠品
◎最慶幸:沒有塞車、沒有看綜藝節目與庫存新聞



幸好在簽名會巧遇貓火車與她男友,她有排隊拿到號碼牌,我的CD就拿給她幫我帶進去簽名,看到照片中簽名簽到手軟的陳綺貞,我們懷疑簽出來的是英文,仔細一看,原來是中文。

2009/01/23

【台北】陳綺貞的新專輯--太陽

不知道什麼時候開始只要陳綺貞一出單曲、專輯或是演唱會DVD,就會去買回來收藏,可是奇怪的是這些專輯都不知道跑到哪裡去了?



每首陳綺貞的歌只要歌曲一出來,就朗朗上口,即使歌詞是那麼的不容易記憶!前天拿到這張專輯就不斷的重聽,我喜歡『狂戀』的歌詞,喜歡『魚』的意境,也喜歡『下星期去英國』那種友情追不回的變化。陳綺貞的歌詞到處充滿了『旅行』的痕跡,或許是這樣吸引我吧!

魚/部分歌詞

我坐在椅子上,看日出復活。
我坐在夕陽裡,看城市的衰弱。
我摘下一片葉子,讓它代替我,
觀察離開後的變化。
曾經狂奔,舞蹈,貪婪的說話,
隨著冷的濕的心,
腐化。

帶不走的丟不掉的,讓大雨侵蝕吧!
讓它推向我在邊界,
奮不顧身掙扎。
......

我想陳綺貞這幾年來的單曲、精選輯、專輯、演唱會等等創作歌曲並不算很多,能這樣的轟動應該也算是難能可貴的奇蹟了。

新的一年到來,我希望能夠跟去年一樣,能夠巧遇到大導演溫德斯一樣,也遇到陳綺貞幫我簽名,那麼,這張專輯是不是我都要放在我的袋子裡隨身攜帶呢?

2009.1.31 Updated:沒想到簽名這個願望一下就實現了,今天有辦簽名會。

維基百科--陳綺貞

2008/11/24

【布拉格】大修院廣場與約翰《藍儂回憶》@小區

無論何時到布拉格小區的約翰藍儂牆,都會有不一樣的塗鴉,在網路上搜尋藍儂牆,沒有一張照片是一樣的。


大修道院的外牆,光與影的牆面紀念著流行樂壇大師約翰藍儂

本來在小區逛逛的上午,逛完了著名的教堂與街道,肚子咕嚕咕嚕叫,我就公園野餐,曬完太陽竟然忘了還有這個牆忘記一訪,走回新城區看跳舞的房子,又逛了國家劇院才想起來約翰藍儂牆,於是又走回小區,經過伏爾塔瓦河面,太陽光照在斯特列斯基島的楓葉上,看著老人在此釣魚,擁擠的觀光人潮旁有了難得的愜意時光。

在進入約翰藍儂牆之前,小區擁有許多歷史建物,四週顯然都是富豪之家,或是各國的大使館,也有許多藝術畫室在這個區域開店,進入大修道院廣場前,有個法國大使館,是巴洛克式的建築,約興建於1720年左右,然後一走進這面塗鴨牆,所有的色彩就完完全全的不搭調的鮮活了起來,彷彿嗅到披頭四風靡全球的氣味,讓人想要尖叫出來。



1988年,這裡成為群眾發泄對共產主義証府的憤怒,許多年輕人在牆上塗鴉標語,後來在查理士大橋附近有了嚴重的學生與警察發生衝突,參與行動的學生被諷刺地稱為藍儂主義者,政府把這些學生和平人士污賴為成酗酒、精神病患、反社會和資本主義者。這些塗鴉蓋過來蓋過去,但都不脫離約翰藍儂的畫像與符號,地上還有蠟燭鮮花來紀念這個音樂天才。現代,約翰藍儂牆成為表達理想、夢想、流行、搖滾、愛、和平種種象徵的一個塗鴉牆面。


披頭四的專輯回顧

或許在此地駐留過久,竟然忘了去看康帕島的惡魔小溪,也忘記去看大修院水車,據說這裏有布拉格的威尼斯之稱,匆匆忙忙的跑回旅館集合,踏上歸途。或許我會再去一次紐約,在約翰藍儂被槍殺的地方再回憶這個地方,也或許我會去利物浦,看看約翰藍儂的出生地!

相關網址:
維基百科:約翰·藍儂
一場漫長的驅魔儀式--《藍儂回憶》導讀
好看:Hey, John! - Imagine藍儂回憶 DVD
【台北】約翰藍儂、石門漏油污、三芝飛碟屋,再見!再見!再見!
【布拉格】約翰藍儂牆@第十天
【布拉格】約翰藍儂牆

2007/10/14

【台北】陳澄波與淡水重建街

來到這裡幾趟,聽過奶爸的解說,彎彎曲曲、新新舊舊、上上下下的重建街,有著輝煌的過往,走在石板路上,看著畫家陳澄波筆下的淡水風情,這裡是淡水最早的一條街。


2007.10.10 淡水重建街

重建街的階梯與坡路是以前北海岸丘陵的住民往來淡水的步道,之前政府在此做道路規劃的時候直接在地圖上標示出一條馬路,沒有考慮到淡水是個山城,高高低低的如何開路呢?所以這條馬路一直都還沒有開成,但有些土地已經徵收,有些還沒,所以現在重建路上有很舊的老房子,也有新蓋的公寓,甚至還有空地是停車場,有些房子前面被拆除往內縮,整體來看是很奇怪的現象。

重建街的老街屋在此也看得到,由於這裡做生意又沒有亭仔腳,所以鄰著馬路就有石階,一進去就是店舖,有的老屋深達50米,寬只有6米,而小巷子有時也只有1-2米,我看有人要到紅樓的時候一直在重建街上來回走,就是不知道要進去小巷子才能到達。

這裡的老屋不像迪化街有二或三層,只有一層,而晚輩就住在閣樓上,中間有天井,後面也有廁所的設計。我在重建街的老屋子爬上爬下,有時進入到荒廢的屋子,會有惡犬的叫聲,頹廢的磚瓦長出清翠的雜草,有時會看到老屋有銃眼,早年有盜匪出沒,所以有很多防禦設施,包括這裡不太平坦的上下坡也都是這樣的設計?

重建街14號有家布袋戲的主題館,館內熱心的鄭小姐會講述重建街的風華過往,她也很大方的讓我到處拍照,若是有機會遇上她講古,是很快了解這條老街的方式。而有家門口有顆大石頭,據說是大屯山火山爆發的火山灰掉在這裡。


1935年/淡水/油彩、畫布/89*115cm/陳澄波

走在這裡,讓我想到這幅畫,陳澄波曾經在淡水住過一陣子,據說就是在重建街這附近,我眺望淡水河,陣陣蕭瑟的冷風吹來,有些許滄桑感!

陳澄波
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%99%B3%E6%BE%84%E6%B3%A2


王昭華演唱的淡水暮色 1993 年版本

花埕照日--王昭華的歌友誌
http://blog.roodo.com/cit_lui_hoe/
淡水鎮重建街28號--一個由居民自行發起的社區營造運動
http://blog.yam.com/cjst/

2007/08/17

【台北】梁茜雯小提琴獨奏會@國家演奏廳

聽說這場演奏會的票一下就賣光了,朋友多了一張票,於是幸運的有了位置,今晚颱風夜,聽完出來沒有風雨,像個涼爽的秋夜。


最後有個簽名時間,幾乎全都是透過張大魯網站購票而來

來聽演奏會的人好像都是名人,有得喊不出名字,卻微笑的跟大家點頭,我也微笑相對,可是我又不是名人?這樣其實有點奇怪,不過遇到了網友張大魯,還有曾韋禎,算是很高興的一個晚上。

張大魯的攝情布拉格文章分類:梁茜雯
http://www.wretch.cc/blog/haomei&category_id=1076283
簡余晏部落格:推薦梁茜雯…讓人感動的新銳小提琴家
http://www.yuyen.tw/2007/06/blog-post_14.html

梁茜雯台風穩健,樂曲聽起來有些憂鬱,或許是我今天的心情就這樣,搭配鋼琴演奏大部分是互補聽起來非常和諧,但有時候是種競爭,有比高音也有比頻率快慢。今天的曲目有德布西、理查史特勞斯、布拉姆斯、克萊斯勒的著名作品,但我最喜歡的不是古典,而是深愛台灣名曲的鋼琴家石老師,定居美國後為茜雯的獨奏會,重編的淡水暮色的小提琴曲,我閉上眼睛,細想在淡水夕陽的火紅色餘暉,留下了一滴眼淚。

最後一次來國家音樂廳不知道是甚麼時代的事情?而這個旅行部落格為什麼會寫音樂會呢?因為我發了一張水瓶子的名片給了偶像,希望能來城市旅行部落格逛逛。