《木蘭少女》1月14日～23日演出

今天去國家劇院看了木蘭少女的首演，果然現場笑聲連連，有股超現實的現代社會縮影感覺，透過古代的故事來反映當今社會的現實面，音樂、所有人內心世界描述的細膩度，覺得夠味，有興趣的朋友應該還可以買的到票。



馬上去買→兩廳院售票
部落客推薦：http://www.tainanjen.org.tw/MulanEDM2.html
上次寫的：http://trip.writers.idv.tw/2010/12/blog-post_19.html

我回家的時候想，這樣多元化的演出，融合了東西文化的橋段笑梗，有『芝加哥』的音樂舞蹈，也有中國的小調，與北方的曲調，台灣軍中發生的事情，這也只有台灣人看得懂吧！不過挑戰性別著個主題，也的確台灣有足夠的包容力可以接受吧？

PS. 有個人現場笑得超大聲的，跟看排練那天現場某個人員一樣，該不會是同一個人吧？

【台北】豆豆先生與《彈簧床先生》，黑色幽默與導演戴泰龍

以下參加彈簧床先生的電影試映會的個人心得，看完電影後聽導演這一路辛苦的路程，有時會有恍然大悟的感覺！（不過有人會覺得一部完整電影就是要從頭到尾去戲院體驗，聽導演說是多餘的）


《彈簧床先生》導演戴泰龍先生，在北京取得攝影碩士

看這部電影裡面的故事，對我來說是非常浪漫的，從男性的角度來闡述女性主義，而這個浪漫，好像只是男主角單方面的遐想。有人問導演：這是不是一部自傳式的電影，導演停了一下很大方的說：是的！

（以下有劇情，未看電影前先知道恐怕影響觀賞心情！）

不可否認的，在看電影的同時，我也在想我的浪漫因子是否還存在，這部電影橫跨的時代，從彈簧床先生學生時期到工作結婚外遇離婚，然後再遇到前女友再婚的人生黃金時期。不過，這段時期剛好是台灣社會經濟景況開始走下坡的年代，工廠外移到中國，許許多多的無奈，襯托著人生感情的空洞，透過彈簧床先生平鋪直敘的說劇，更加顯得諷刺。

導演是攝影出身，所以每一幕的取景，都很像一張張很有故事性的照片。或許每個景的片段都太重要，對白就好像四格漫畫般的簡單，是很快的跳著敘述著一段段的故事，顯得不太連貫的感覺，不過，這不也是我們的人生片段嗎？我們可以很容易的區分同事、家人、朋友的各種關係，但有人甚至是區分網友、女友、妻子、情婦或是逢場作戲的關係。面對著那麼多不同複雜的社會關係，或許這種無厘頭的表現方式才是真正的預見。




是一種任性吧！導演說：我知道片中有幾幕有些跳 tone，請容許讓我惡搞一下吧！

年輕的時候，往往把一些想做的事情放在心裡面不敢去做，看著好萊塢YA電影在海邊彈著吉他給女友聽，或是陪她度過一個個心情難過無盡的深夜，以為這樣就是浪漫。可是當自己婚後重複過著同樣的生活時，回頭想想這些情景難以再回，或許是不可能的時候，這時候會做甚麼呢？

年輕的時候，也只能看著情色小說雜誌在腦中幻想，或許想著有一天會有漂亮的公主自動投懷送抱，還捧著大把的鈔票。這部片就有一個黑道大哥的女人買了一組最貴的床墊，然後找彈簧床先生上床，就只是因為他長得酷似她死去的黑道丈夫。有沒有這樣的可能呢？

對於前女友，多年後再相聚，你還會激起愛戀的感覺嗎？你會不管她這些年的過往，甚至不在意她肚子裡的小孩是誰的嗎？或者，你遇上了大學時期愛慕的同學，如今已經有了兩個小孩，談論的話題永遠圍繞著家庭打轉沒有自己的人生！也許有朋友跟另一半已經離婚，不敢再尋找另一半？

你知道每年台北市目前結婚與離婚的比率嗎？大約是 5:2，也就是有5對結婚，同時有2對夫婦離婚。請點這裡

老實說，這部電影的所有橋段，好像就是在演我周邊人的故事，2008年，旅館中女屍的社會新聞，王建民受傷停賽，飯島愛自殺，還有政治的紛擾，整個社會落入了一種沒有希望的感覺。而看完了這樣的黑色幽默，應該還有力氣的微笑面對未來。

電影官方網站
馬來魔專訪導演戴泰龍

PS. 以上為水瓶子參加試映會個人心得。

【苗栗】國泰玻璃工廠的玻璃藝術表演與口吹體驗

去年大家一起去竹南的國泰玻璃工廠，一直沒時間記錄下來，今天翻到當時照片，覺得那家子的表演玻璃口吹技藝，並讓遊客親自體驗，導覽人員不但解說深入淺出，還能帶動氣氛，實在是闔家同樂的好地方。

台灣‧苗栗

國泰玻璃工廠第一代徐澄桂，12歲在台北艋舺受日本玻璃師傅教授，1961年到苗栗竹南開設了國泰玻璃工廠，次子徐文雄硬著頭皮繼承父業，如今徐文雄的兩個兒子徐銘宏、徐士雲也接續這個事業。台灣的工廠產業在1980年代都面臨到外移到中國的慘烈命運，但是他們可以轉型成為藝術創作，並且研發各種燒玻璃的技術，到處可以看到用心的態度。

我們當天看到了一個玻璃原料，從開始加熱，到製作完成不過五分鐘的時間，這樣的多樣色彩的藝術品要在高溫下完成，除了甩動玻璃配合口吹，加上使用工具等複雜的程序，兩三個人同時配合才能完成，沒有二、三十年以上上無法做得好的。也因此這樣的行業也只有從小開始訓練培養，也多是家人朝夕相處才能有相當的默契，這樣的高溫與各類原料混雜，其實工作環境是很辛苦的。



地址：350 苗栗縣竹南鎮新南里 24 鄰崁頂 151 號
預約電話：037-614118　傳真：037-636437
E-mail：kt.glass@msa.hinet.net
官方網址：http://www.glasspark.com.tw/

【苗栗】匠師拼場的竹南中港慈裕宮

苗栗竹南有許多寺廟，我覺得中港慈裕宮最為精緻，這裡的媽祖是隨中國湄洲分靈而來，清朝乾隆48年(1783)因為貿易通商密集，也有『小湄洲』之稱。廟前有座『日出橋』，應可想見當年應有河流經過廟前。

台灣‧苗栗

正殿前的圓柱是日本大正時期重修，發現大正兩字有被抹去的痕跡，有些日本時期的匾額也有同樣的狀況，不過目前來看都已經還原。

慈裕宮小巧精緻，有中國南方宮殿的風格，1918年（大正7年）重修請二位師傳『對場造』，也就是『拼場』。北邊（龍邊）由中港街人林溪山建造，南邊（虎邊）由板橋名家陳己元（陳應彬次子）所建，是粗獷豪放與精致柔細的對場，仔細對照真是非常有趣，我最注意的兩側方石柱上的石雕，有兩個外國人，兩邊的外國人各有巧妙不同。看這些石雕的對造不相襯，但是都各有規定好的人物或動物，可見廟方應該已經有規定好主題，有兩邊人馬各自去設計競爭，有的實心有的空心，用的字體也各有不同。

慈裕宮中保存了許多文物，隨隨便便都是一兩百年前的古物，如今後方再擴建比較高的大樓，也有一古井，相傳是劉銘傳駐紮此地時所鑿，清澈見底。

我去的時候遇到一名嚼檳榔的大哥，看我到處張望拍照，他很熱心的介紹從三川殿帶我看這些對場的痕跡，還介紹了從三川殿到正殿怎麼算都是13步的長度，我是周日去訪，可是去參拜的香客並不多，這小巧精緻的寺廟，帶給我一個到處都是故事的午後。

竹南中港慈裕宮官方網站

【苗栗】竹南蛇窯，柴燒工藝之美

據說，苗栗是台灣燒窯的起源地，如今這項傳統技藝隨著時代漸漸地消失。1970年苗栗引入日本裝飾陶瓷技術後，大量製造成為這個年代的象徵，瓦斯快速的燒窯隧道大量生產，而傳統的蛇窯則用柴燒轉型為藝術創作。

台灣‧苗栗

『蛇窯』是一種原始型式的窯爐，可以說是窯爐演進史上的活化石。出自《台灣的蛇窯》一書

竹南蛇窯創建於1972年，林添福率領九位師傅還有一頭牛，工作九天完成了這一座23公尺長的蛇窯。目前第二代窯主林瑞華當時才17歲，他回憶那幾天的情形，只能說當時的師傅幾乎不眠不休，很有效率的完成了這座蛇窯。而目前這座蛇窯在2001年列入文建會全國歷史建築百景，2002年登錄為苗栗縣歷史建築。林添福先生，生於1926年，至今仍創作不墜，最近還有85陶藝個展。

地址：苗栗縣竹南鎮公館里7鄰大埔頂7號
電話：037-623057
網址：http://www.skiln.com.tw

竹南蛇窯的吉祥物是貓頭鷹，林添福剛搬來竹南的時候，一隻貓頭鷹在院子的尤加利樹上落腳，一天晚上，貓頭鷹飛進屋來，受到驚嚇，在窯廠裡亂飛亂撞受傷，養了一陣子後就死亡。因此這裡有很多藝術創作都用貓頭鷹為題。近年來陶藝的藝術創作都用柴燒，魅力來自於燒出敦樸的質感，不用上釉就有濃厚的鄉土味，而且顏色變化很多，使這項技藝有著令人驚艷的藝術價值。


林瑞華設計改良柴窯，挑戰高溫1447度陶燒，燒出多變的色彩，在大蛇窯外有兩座小窯，其中一座叫「化十窯」，是希望作品都能十全十美。林瑞華的作品有些利用菱面表現不同個性的融合，可以從他的作品感受台灣風情，從高溫燒出宛如釉燒的顏色，從窯爐的設計、建築，到準備柴火入窯燒窯等細節，都可以感受林瑞華投入的用心。


林瑞華的老婆鄧淑慧，畢業於清華大學社會人類學研究所，為了傳統蛇窯的保存，做了非常多的田野調查，著有《台灣的蛇窯》、《苗栗陶窯文化之追尋》等書。並有系列展覽，鳥人、貓、花器等，配合柴燒顯現她個人質樸的風格。



在竹南蛇窯接觸到蛇窯家族父子與夫婦一起經營，短短一談倍感無限的溫暖，一座座蛇窯的消失不單單只是產業的消失而已，消失的是我們已經遺忘了如何溝通，人與人之間的互相尊重。

【台北】運動型 plantronics 藍芽耳機體驗：基隆河乘船，大佳公園騎腳踏車，咖啡館聽音樂

今天參加經典公關所舉辦的 plantronics 藍芽耳機體驗，真是一個很操練的行程，想說幾百年都沒有騎腳踏車運動了，又可以偽裝成觀光客乘船遊基隆河，就很高興的來參加體驗活動。我一路上帶著藍芽耳機，到晚上泡完咖啡館回家的捷運上，絲毫不會感到不舒服。

接下來就來看照片說故事吧！

台灣‧台北

看到這三款藍芽耳機在桌上，現在都強調簡潔的外包裝，並且讓人一目瞭然所有的配備規格與說明。


科技智慧型 M1100 強調可以語音控制，印象最深刻的就是說：What can I say? 這個耳機就可以告訴你一些語音的控制指令，完全不用用手去按按鈕接電話。


經濟型 M100i 輕薄短小，而且可以在 iPhone 上顯示剩餘的電量


運動娛樂 BACKBEAT 903+ 雙耳立體，這就是我今天體驗最主要的一台藍芽耳機，快速的跟我的手機配對成功，馬上撥放我最喜歡的陳綺貞的歌聲，高音清脆，低音鼓聲都清楚表現，真是太讓我驚艷了。下面的行程，我是全程戴著耳機的。


所有的工作人員還真的很 high很興奮的帶大家一起在大佳公園玩。我們先搭船，未來有機會的話，希望能在船上設置廣播或導覽員，順便介紹一下圓山、松山機場、101大樓、內湖科學園區、基隆河截彎取直等台北市的歷史發展。


在船上玩遊戲，體驗看看在四周吵雜的環境下，用這樣的藍芽耳機是否可以順利的通話讓在船頭的隊友聽得清楚問題，然後回出正確答案。


以往都是去別的國家乘船游河，在台北市還是第一回，不過不知道為什麼第一次靠岸沒成功，再繞一圈靠岸才可以下船，我猜是不是沒有後退的裝置。


第一次進入花博，看到一堆堆人在排隊要進入毛毛蟲屋，我們直接蓋章出園去騎腳踏車。


這腳踏車很特別，無論往前踩或是往後踩，都會往前進，有獲得專利。行進間跟同伴聊天都聽得很清楚，原來是有一種 OpenMIC 的功能。若是要聽音樂，只要按下右耳的按鈕，就可以驅動手機上的音樂播放器，騎著車在大佳公園，聽著陳綺貞的『魚』，在基隆河想著台北市的發展歷史，感觸很深！節錄部分的歌詞如下

我坐在椅子上　看日出復活
我坐在夕陽裡　看城市的衰弱
我摘下一片葉子　讓它代替我
觀察離開後的變化

曾經　狂奔　舞蹈　貪婪的說話
隨著冷的濕的心腐化
............

帶不走的留不下的　我全都交付他
讓他捧著我在手掌　自由自在揮灑
如果有一個懷抱勇敢不計代價
別讓我飛　將我溫柔還洋
原諒我飛　曾經眷戀太陽

第二個遊戲是測試 M1100 的語音控制命令，經過適當的訓練，用語音接電話真的還蠻輕鬆蠻酷的。


活動結束後，我一路帶著耳機在城市裡輕鬆的散步，來到熟悉的陽台咖啡館，打開筆記型電腦後，很快的把藍芽耳機配對成功，然後播放電腦內的音樂，樓下的正妹或許看到一個怪大叔帶著酷耳機腰頭晃腦的，所以對著我拍照（自我想像中），差一點我就比 Ya 的手勢了。


最後，這不是幫 SONY 打廣告，我要推薦的是這個運動型 plantronics 的藍芽耳機，從下午兩點鐘掛上後，一直到晚上八點鐘回家，絲毫不覺得它的存在，左手輕按電源鈕告訴我還可以使用四個小時的電量，長按左耳的手機鈕，還可以驅動手機上的語音撥號，以前到現在用了許多藍芽耳機，這個是我用到最方便的一款。


這是三款藍芽耳機的詳細功能與規格，有興趣的可以點入看清楚

PS. 智慧聆聽！Plantronics藍牙耳機新品 3款齊發，部落客體驗活動是經典公關舉辦，以上體驗是水瓶子個人心得。要看更多詳細報導資料，請點這裡

【屏東】福熊來自南國的30張明信片系列

一直很佩服福熊能夠堅持做完很多很有意義的事情，為了活絡地方文化活動，自己手繪明信片，記錄了生活附近周遭的人事物，寄給朋友分享。

福熊樂多小屋：來自南國的30張明信片-【枋寮篇】2

台灣‧屏東

大家去枋寮玩的時候，別忘了去看福熊的部落格。

《生命之詩》Poetry，訴說著一種無奈，2011/1/14 上映

今天去看了雷公電影的試映會《生命之詩》Poetry，鮮少看韓國片，只記得都是節奏很好萊塢的商業片，沒想到這樣具有文學氣質的作品，拍攝出韓國物價很高，城鄉差異很大的事實，也拍出了小人物的無奈。外婆年紀大了，想利用還有餘力可以好好的學寫詩，記錄世界上的美好，但是接踵而來的老年失憶症，還要還孫子釀禍的巨額賠償，這齣戲終究還是悲劇收場。不過，蒼涼的有點美，生命如此過也夠了。

韓國

★第63屆坎城影展最佳劇本獎
★坎城影展首映掌聲長達七分鐘
★法國觀影人次超過20萬人
★韓國奧斯卡大鐘獎(Grand Bell Award)—最佳影片、最佳劇本、最佳女主角、最佳男配角
★韓國青龍獎最佳女演員
★澳亞太電影獎(Asia Pacific Screen Awards)最佳女主角獎
★台北金馬國際影展
★紐約影展
★多倫多國際影展
★里約熱內盧國際影展
★墨爾本國際影展
★捷克卡羅維瓦利影展

◎劇情簡介

美子和讀中學的外孫相依為伴住在郊區。總是打扮合宜，穿著優雅的她，希望將生命中的美好事物以優美的詩歌呈獻。為了尋找靈感寫作生平第一首詩，她開始觀察生活中從未注意的細節。重新發現事物的驚喜讓她覺得自己像是初次探索世界的孩童，喜悅不已。但無情的現實還是擊碎了她的想像，生活終究不如她想得這麼美，她最終以自己晦澀的遭遇譜出一首生命之詩……。

（以下有透露劇情，最好是看完電影再看）

不知道為什麼最近看得片子都跟自殺有關！剛開始一個女學生投河自殺，是因為受到一群男同學的性侵而想不開，而這群男同學的父親想要花錢擺平所有的事情，包括買通學校、媒體記者，並且跟自殺女學生的家長和解賠錢。這類事情不就發生在我們這個社會的周遭嗎？外婆為了籌錢，出賣身體跟中風的會長做了類似勒索的舉動，還了錢後就步上女學生的腳步投河自殺。

整齣戲有點緩慢的拍攝手法，就好像一首首短短的詩迴盪在腦中，陽光在隨著樹葉灑下的星茫，雨水在河邊無情的滴落，分不清是淚還是雨，而緩涓流動的河水，就好像是無情的時光，原來篤定學寫詩要表現美好的一面的外婆，終究還是逃離不了生命的無奈。一直說不會寫詩的外婆，其實平常講得話就很像詩句，有時很有寓意，只是旁人聽不懂而已。

我最喜歡的一句詩，是外婆去找自殺女學生的母親，在田間撿到一顆很甜卻已經裂開的杏仁果，他說這些果實在最美好的時刻為了下一代奮不顧身的衝向土地，裂開後讓種子成長。（意思大概是這樣，可是那一句話我忘了，我可能也有了失憶症）

這齣戲在表現社會現實面雖不特別強調，但是，隔代教養、校園霸凌、老年失護、城鄉差異、貧富不均等問題，都透過鏡頭告訴了我們，普遍存在各國的問題，要怎樣的解決，都是我們要關心的話題？

我外婆也有老年失憶症，女主角深厚的演出技巧，投足之間都讓我覺得是真的經歷過這些事情而不是演戲，看片時感受很深！我開始擔心，是不是要拿著一個筆記本隨時隨地記下生命中的美好呢？

《挪威的森林》盲目的愛戀與肉體的解脫

無疑地，這部片子是灰暗的，但也是非常唯美的。在無法自拔的處理自己心靈的同時，愛戀也回拉人進入另一個永無止境的漩渦而不自知，這樣說愛戀是盲目的嗎？像嗑藥一樣嗎？怎樣解脫？是不是要自殺才有可能？

日本

1987年男主角渡邊徹在飛機上聽到披頭四的『挪威的森林』，回憶他在1969年發生的一段故事，出生於1950年的男主角正值青春期，他的好朋友『木月』自殺，影響他的青梅竹馬『直子』，於是渡邊徹也被捲入這個令人窒息的關係，這齣戲有四個女子（直子、初美學姐、小林綠、玲子），都有不同的愛情觀，日本傳統社會生活中對女性的制約，在愛情中又找不到出路，於是就會產生這樣的結局。

維基百科：娜威的森林
臉書社團：挪威的森林(從小說到電影)

或許電影內有太多的性愛場景，會讓人覺得對內心戲的描述比小說要來的少，但我覺得短短兩個小時內要演出那麼多文字的小說，這部電影已經表現非常不錯，尤其是攝影李屏賓，用他習慣攝影機移動的運鏡模式，每個鏡頭即使不說話，都表現出了內心話。無論是強風吹的山嵐，還是令人懷舊的時代，當時的屋子擺設：時鐘、木屋、窗還有裝潢，若撇開劇情，光這些就讓我神然忘我了。

記得有個大學同學也是在車內引入排氣管的二氧化碳自殺，看到那一幕的時候，其實內心是非常震撼的，開演前幾分鐘演出『木月』光鮮亮麗的一面，但突然沒有理由的自殺死亡，然後渡邊徹用第一人稱的模式慢慢地撥絲抽繭，想要用很客觀的第三者來了解這些女子，但是，最後他竟然也進入了一個盲目而無法自拔的世界，做愛到底是一種愛戀，還是一種解脫，而自殺到底是不是一個出路？

等到『直子』自殺，『渡邊徹』打電話去找『綠』的時候，『渡邊徹』自己都回答不出來他自己現在在哪裡？這樣的結局是令人玩味的，有點報導文學的味道，也有點讓人反思與了解每個人的內心世界。

在那個年代(1969)，無論東西方都有大小不一的社會運動，美蘇兩國的冷戰、太空競賽，這樣的『大我』一直被放大的背景下，個人的『小我』就被縮小。1970年披頭四樂團解散，也象徵那個年代的結束，或許對現在人來說這樣的年代已經逝去，有人認為那是一個荒誕不經，可以在演唱會現場嗑藥脫衣狂歡，享受性愛上的解脫；但也有認為那是一個革命的年代，藉由搖滾樂與流行文化，影響著人權發展與自由主義意識。

但，挪威的森林是非常乾淨的，稍微描述了那個時代的背景，說出了那個時代青少年的壓抑心理，我喜歡這樣的小說與電影，單純又平靜地說一個非常有張力的故事。

《2011》今年要做的事情

前幾年訂的書寫計畫往往都在意數量，例如：100篇咖啡館、50篇德國博物館之類的，這樣的書寫實在不夠深刻，今年就來訂一些比較具有『質』的寫作計畫吧！至於，會多有質感，就請大家拭目以待！

1. 5條台北散步路線
2. 10篇台灣藝文界人物側寫或專訪
3. 15本好書介紹
4. 20部值得看的電影（或影集）心得
5. 25篇中東旅記（兼照片整理）

寄件者 日本

新希望呢？

1. 藝術類型的書本，我會努力的找出版社的。
2. 集地咖啡館的講座順利
3. 去三個大城市自助旅行，可以省錢的住朋友家，目前收集到東京、北京、上海，若是還有朋友可以提供我免費住宿的（沙發可），我可以把上海給抽換掉。

我想讓來看部落格的朋友比較單純的看到旅行相關主題，所以收到不少朋友的明信片，還有跑了很多攤活動都沒有記錄，今年會隨性一點多寫，也藉由水瓶子粉絲專頁把這些事情記錄下來。